在新学年前往霍格沃茨的途中，哈利无意中听说魔法界有一座由摄魂怪看守的守备森严的监狱，叫做阿兹卡班，里面关押着一个叫小天狼星布莱克的重犯。据人们传言，布莱克是伏地魔的忠实信徒和杀人不眨眼的帮凶，曾经用一句魔咒接连结束了十三条性命。传言还说，布莱克不久前从阿兹卡班监狱逃了出来，在苦苦寻找哈利，伺机将他杀害，为他的主人伏地魔报仇，因为十二年前，他的主人试图杀害哈利，不但没有成功，反而遭受重创。据说，布莱克在睡梦中仍然呓语不休：“他在霍格沃茨……他在霍格沃茨。”故事就这么开始了…

看哈3已经是很久以前的事情了。但是现在想起依然有很多感触，特别是看完整套哈利波特后再回想，那些话原来是这个意义…… 斯内普压抑着感情的爆发……“复仇的滋味是很甜蜜的，我曾经多么希望抓到你的人就是我啊……” 看完哈3后以为他说这些话是因为他和小天狼星布莱克是宿敌，又或者因为那个玩笑（害的他差点丧命，最后被情敌所救，比死更痛苦），他讨厌他！看完HP后才知道，他不是讨厌他，是恨他！深入骨髓的恨！斯内普因为他失去爱了一辈子的莉莉（当然实际上不是因为布莱克，他恨错人了。所以当知道真相后斯内普对彼得的态度……很恐怖）。 从哈3也能看出斯内普对莉莉的爱有多深。 他对害死莉莉人的恨： 看到布莱克，他一脸压不住的胜利感，眼睛狂热地发亮，那种疯狂的光芒是哈利以前从来没有见过的。斯内普为了帮莉莉报仇已经失去理智。 在哈3，赫敏与邓布利多依然睿智…… 邓布利多说：“你给伏地魔送去了一个欠你恩情的助手。一个巫师救了另外一个巫师的命，他们之间就有了某种联系。”之后发生的事情证明了这点。 我很喜欢这一部最后那段穿越时间的处理，看到最后会有一种，wow！居然是这样的惊喜感，前面的铺垫和后面的解惑衔接的非常好！

这一部悬疑的色彩比较丰富，小天狼星的身份也成迷，就是在这样的气氛带动下，这一部显得非常有灵气(我个人也认为是小演员的颜值巅峰…)btw，很喜欢赫敏揍马尔福那一拳！解气！！

结尾和小天狼星分别那里挺感动的，小天狼星应该是世界上最后一个和哈利有点亲人关系的人了，即使没有血脉之间的联系，他应该算是哈利唯一的亲人了，所以后面的结局我真的接受不了…

我等这一天等了很久了。
我偏要和国家广电阴险政策对着干，暑假里我没有去电影院看过一部电影。
只为了PoA（即Harry Potter and the Prisoner of Azkaban）。
幸好，这部电影没有让我失望。
很多读过原著的人都会认为电影没有书精彩，特别是对PoA，起码在中国，贬远大于褒，说是被改编得不像样子。可是我想，如果排开先入为主的因素，PoA还是一部相当精彩的电影，甚至是HP三部中最好的一部。
下面，乘着印象还深刻，我粗略点评一下，解构一下我心中的PoA。

★人物篇：

Harry Potter (扮演者Daniel Radcliffe) ：
第一个评讲的当然是他，这个永远特殊的孩子。
他显然成熟了不少，Daniel的演技也成熟了不少。
在PoA中，Harry经历了前两部没有经历的事——背叛。
背叛者不是别人，是他父母的好朋友，是他将他们推向了死亡。
一个有关于背叛的故事，一次成长的经历。
Danile把握得很好，比较到位地表现出了Harry一系列复杂的心理变化。虽然有人说Daniel没什么演技，可是我个人认为，比起前两部，他的确有了很大的进步，在处理一些感情强烈的戏份时，能让每个人受感染。我特别喜欢那段回到过去自己救自己的片断，当他期望看到自己的父亲来救自己时，我深受感染——他将一个从小丧父的可怜的孩子眼中的那份对父亲出现的希冀与焦虑完美地演绎了出来。最后当他大彻大悟明白到底是怎么回事时，漂亮蓝眼睛里的勇敢无畏执着坚定是那么令人感动。
当然也不是没有缺点，那场哭戏就没有充分表现出Harry当时既悲愤又伤痛的心情，只让我们看到了一个干哭的、愤怒的被人欺骗的孩子，那层被亲教父背叛的伤心失望痛苦的感情似乎根本就没有表现。还有一些小细节如影片开头在姨父家中遭受姨妈嘲讽挖苦时，刚开始他竟然在笑——也许Daniel想表现一下对那些嘲讽的讽刺的笑，可是给我的感觉就是在傻笑，于是在和下面愤怒一下子爆发显得有些突兀。
无论如何，Daniel在PoA中时始终是一个最可圈可点的演员。

Hermione Granger（扮演者Emma Watson）：
这个女孩子还是这么漂亮。只不过已经从可爱的漂亮演变到有些女人味的美丽。
Hermione是聪慧的，在PoA里，她还是体贴的。
在PoA里，小魔法师们开始穿起了自己的衣服，受益最大的大概就是Emma——她终于可以戏里戏外一样爱美了。服饰、发型的变化把这个灵气的女孩衬得越发动人。
她甚至有了些感情戏，尽管不多，可是对于像我一样的shippers来说，还是让我好好激动了一把。
我挺喜欢这个演员，可改变不了她小花瓶的定论。
个人认为她在PoA里的演技没什么亮点——也许是因为三部戏下来，Hermione并没有改变太多，没有像Harry那样复杂的成长经历。
就算是花瓶，Emma也算是做的比较出色。

Ron Weasley（扮演者Rupert Grint）：
他是三人组中公认的演技最棒的一个。
事实。
尽管Rupert的戏份不如Daniel和Emma多，可是他的每一场戏都表现得很到位。最有特色的是他的脸部表情变化，生动而不夸张，让我们看到了一个真实的Ron——有些傻气，可是很忠诚。
还有他与Emma的那段对手戏——实在是太可爱了。
他也是PoA里的幽默大师，里面那些可爱的令人捧腹的对白大多出自于他“嘴”。
我现在终于理解了为什么有着么多女孩子会很喜欢Rupert。

Draco Malfoy（扮演者Tom Felton）：
他是小演员中最最最……最最最帅气的。和Daniel那种温柔的英俊完全部一样——他的帅气混合着锐气，直避你的心房——这种感觉，没有人不会心动。
男孩不坏，女孩不爱，特别是当着个男孩还是要命的英俊的时候。尽管Draco在PoA里一如既往地坏，可是人家坏得有个性有腔调，让人恨都恨不起来。
Tom的演技也很棒，在表现那场被Emma饰演的Hermione用魔杖威胁时，将那种平日嚣张成性肆无忌惮的坏孩子在面对死亡时的暴露出的恐惧懦弱表现得淋漓尽致。还有被挨揍的头一歪，配合得很好，几乎看不出破绽。

Sirius Black（扮演者Gary Oldman）：
这个多灾多难的教父。
这个出众的演员。
Gary Oldman以往似乎十分喜欢那些略带神经质的角色，如《这个杀手不太冷》中的那个警察，如《吸血鬼惊情四百年》中的那个吸血鬼之父——Dracula。
可是这次他扮演的是小天狼星，一个深爱着他的好朋友和他的教子，命运却又曲折丛生的慈祥、英俊、锐利的教父。
我曾经担心他把这个令人敬畏完美的角色演绎得太恐怖变态，事实证明，我的担心并不是杞人忧天——在尖叫屋棚那场激情四溢的场景，我莫名其妙地看到了Sirius有些神经质的举动，很有点那个警察的神髓。不过好演员毕竟是好演员，Gary Oldman在处理身为Harry教父的那份温柔、关怀时把握得很出色，那个略显神经质的举动在他整个流畅的表演中也可忽略。

Remus Lupin（扮演者David Thewlis）：
Remus Lupin是我在HP中最喜欢的成熟男性。
可是当我看到剧照的时候，失落的情绪充斥着我得头脑——我不敢相信这就是Remus的扮演者。那个温文尔雅、具有着忧郁气质的博学的教授到哪里去了？难道就是眼前这个邋遢，甚至颓废的人吗？
我一度认为，PoA最大的败笔，就是请David Thewlis来扮演Remus Lupin。
然而在看了PoA后，我对David Thewlis的观念改变了。
说实话，David Thewlis还是较好地完成了他的任务。起码，他把Remus对Harry这个老朋友的儿子的那份如父亲又如朋友的深刻感情刻画得令人回味。只是，在刻画这个人物的时候，加入了不必要的显得颓废的举动——如有些驼背，在尖叫屋棚这场戏里有一个神经质的抽动（又是这里！是不是受了Gary Oldman的影响啊…… —_—|||）——拜托，Remus只是因为狼人的身份难找工作有点潦倒罢了，没必要把他颓废化吧……

Severus Snape（扮演者Alan Rickman）：
这是个令人发指的阴暗的教授。
这是个令人尊敬的慈祥的演员。
如果不是因为HP电影，人们根本不会把他们联系起来。
我曾经看过Alan演的《理智与情感》，很棒。慈祥的皱纹让人看了如沐浴阳光般温暖。
同样的皱纹，在HP里，却让人恐怖。
这就是Alan的魅力。可以让你感到温情，也可以让你感到恐惧。
PoA首映的时候，有些小影迷看到他就害怕，可他并不辩解，只是慈祥地一笑，只为了保存孩子们心中那块纯洁的童话世界。
这样的演员，不单单对艺术负责，同时将孩子们的成长也一并担负起来。
这样的演员，只得我们每个人尊重与爱戴。

还有另外三个演员，值得一提。
他们分别是扮演占卜教授Sibyll Trelawney的Emma Thompson，扮演真正的背叛者Peter Pettigrew的Timothy Spall，和扮演老校长Albus Dumbledore的Michael Gambon。
这个Emma可比那个Emma（Hermione的扮演者Watson）厉害多了——人家可是Oscar影后啊。她扮演的真正神经质的（Sirius…… —_—|||）占卜教授活灵活现，特别是那段Sibyll Trelawney在做有些令人窒息的真正占卜后一下子转到咳嗽着清醒过来的情景，足以见影后深刻的表演功力。
扮演Peter Pettigrew的Timothy Spall本身戏份不多，可是表演同样到位，把一个猥琐的背叛者形象刻画得入木三分。
还有扮演老校长的Michael Gambon——之所以要提他，是因为我想说根本看不出来换了演员。原来的“老校长”去世后，Warner Bros.找了Michael Gambon来接替校长职务。我不得不佩服现代化妆术的高超——晕，胡子眼睛帽子一戴后，根本就是同一个人嘛！当然，也是同样的睿智幽默。


★场景篇：

最令人心潮澎湃的一段：
是Harry自己救自己的那一段。
正如我前面说得，令人心潮澎湃的原因也许多要归功于Daniel投入逼真的表演——据说他在演这一段时因为太投入太劳累而昏倒在现场。当然，还有其他因素如音乐天衣无缝的配合，以及电脑特效营造的魔幻宏伟的气氛。
Harry变出的守护神之所以是一头牡鹿，是因为这代表着他的父亲——James Potter。没有看过原著的可能不知道，那份活地点图实际上是当时的四个好友：James Potter，Sirius Black，Remus Lupin，Peter Pettigrew一同制作的，他们分别用“尖头叉子”，“大脚板”，“月亮脸”，“虫尾巴”来表示自己——这也是有原因的——当Remus Lupin每月变成狼人时，其余三人都会变成一种动物来陪伴自己的伙伴，Harry的父亲变成牡鹿（鹿角尖尖像叉子），Sirius变成黑色的大狗（脚底板大），Peter变成老鼠（尾巴明显，为什么是“虫”尾巴我也不知道 —_—|||）。
因此当Harry变出牡鹿时，他实际上“看到了”自己梦寐以求的父亲，只不过是以这种特殊的形式。虽然到最后结果有点伤感，可是我们还是看到了作为一个正在成熟的孩子对未来的信念。
这是这种浓浓的亲情，让这一段如此经典——当亲情的力量帮助主人公战胜了恐惧，我们还有理由无动于衷吗？

最温馨感人的一段：
是Harry在雪地里哭泣，然后Hermione过来安慰他的那段。
当Harry在雪地里穿着隐身衣哭泣时，Hermione轻轻走到他的身边，慢慢拉下那件Harry用来逃避众人的工具。她温柔地问他怎么回事，关切的神情是如此温馨感人。皑皑白雪将这一对可人儿衬托得如此美丽，让我对他们之间纯洁的感情感慨不已。
无论他们之间存在的是友情或是爱情，都是如此美丽动人。

最令人心动的一幕：
是在上魔药课时，Draco Malfoy向Harry传小纸条得那一幕。
简直太帅了！帅得一塌糊涂的Draco用帅得一塌糊涂的动作用会飞的千纸鹤传纸条，用嘴轻轻一吹，纸鹤翩翩飞去……
我当时就在想：为什么不是给我的呢？如果是这样，晕，我被记大过也值！

最令人感动的一幕：
不是别的，却是当三个孩子受到已经失去心智的狼人的威胁时，挺身而出的Snape。
众所周知，Snape一直十分讨厌Harry，正如当年讨厌他父亲一般讨厌他。可以说，Snape和Potter两父子是互相仇恨着的。
可是当Harry以及他的好朋友遇到生命危险时，Snape没有自顾逃命，更没有幸灾乐祸，而是以一位师长的姿态挡在了危险前面。
他毕竟是他的学生，他毕竟是他的教授。

最隐晦暧昧的一段：
也许有人说是Hermione和Ron无意拉手的那一幕。
不是。尽管这在原著中没有，足以见作者J.K. Rowling的用意。
是Remus Lupin和Harry谈心的那段，谈有关于Harry双亲的那段。
Remus当时首先谈到的是Harry的母亲，而不是父亲。他对Harry的母亲的赞美溢于言表，对于他父亲的评价相比之下却短的可怜。
值得注意的是，当年的5人小组：James Potter，Sirius Black，Remus Lupin和Peter Pettigrew，还有Harry的母亲Lily Evans，除了James和Lily结了婚生了子，其余三人至今单身。如果说Peter因为做了Weasley家的宠物不能搞对象（外表也不好 —_—|||），Sirius因为被关进Azkaban也没机会的话，那么，Remus又是为了什么？撇开PoA中那个邋遢的形象，书中的Remus就算不是潇洒倜傥也算是风度翩翩，至今单身的原因不会因为仅仅是狼人吧。
这一段，也是原著中没有的。

最幽默搞笑的一幕：
相比于前两部，PoA加入了很多幽默元素。整部2小时19分钟的电影处处都有幽默的小亮点。
我所要说得这一幕，只出现了短短的2秒钟，是在Harry和Hermione在医务室通过时间转换器回到过去时，周围出现的事件回顾的情景中。
注意看的话，你会看到一个可怜的人被白色的布五花大绑变成一个活木乃伊的过程……
这让我想到了在看《指环王3》时弗罗多被蜘蛛五花大绑的情景——当时我笑称是“埃及艳后”……
因此，这作为最幽默搞笑的一幕，当之无愧。

最耐人寻味的一幕：
是三个孩子“叠罗汉”的那一幕。
我想这也许暗示了他们三个将来的关系。
显而易见的，在PoA里，Hermione和Ron分明是有点什么。于是当他们看到那个神奇的生物被执行死刑时，Hermione难过地靠在了Ron身上。
别扭的是这时候Harry居然也来挤一脚（当然我是完全支持他的这个行为的^_^），靠在了Hermione的身上……
我想这不仅仅是不解风情的原因吧……

最精彩纷呈的一段：
毫无疑问，是尖叫屋棚那场四名优秀英国演员互相飙戏的那段。
在一部儿童电影里能汇集到如此庞大出众的成人演员，相信只有HP能够做到。
孩子们稚嫩的演技和他们相比而言，如此不值一提。
简直是太精彩了，一次畅快淋漓的享受！
对于那场戏，任何赞美都是多余的，只有让我们静静地体会，放心地沉浸其中。

最戆的一幕和最别致的一幕：
之所以把这两个放在一起，是因为我要说的几乎是同一幕：结尾。
当Harry收到Sirius的礼物后，他骑上扫帚试飞。然后伴随着一个令人诧异的笑脸，居然PoA就这样结束了！那个笑脸占了半个屏幕，傻乎乎的，很突兀，特别戆……
可是，别致的一幕来了：屏幕上再次出现活地点图，我听到了Daniel的好听的声音：我庄严宣誓我没有干过好事——
接下来居然是演职人员介绍……
晕，太强了！太有创意了！


★亮点篇：

音乐：
PoA与前两部相比，音乐风格突破了原有局限，原声做的十分精良。我们除了能够听见前两部耳熟的主旋律，还能听见悠悠的苏格兰风笛和具有浓浓墨西哥风情的合唱。可以说，音乐是HP系列电影目前来说最大的突破。

布景：
是在魔法村庄Hogsmeade里的糖果点。如果仔细观察的话，里面有不少是墨西哥独有的小玩意儿。墨西哥导演看来很爱家乡的风情啊。

服饰：
在PoA我们第一次看到小巫师们脱下千篇一律的长袍，换上自己的衣服，总算是避免了视觉疲劳。尽管服饰是个大亮点，可是还是和原著有冲突——要知道，其实巫师对麻瓜（指不懂得魔法的人，就如你我^_^）的服饰很是瞧不起的……

游戏：
说实话，PoA的游戏傻的可以，尽管画面更加完美，可是可玩度大大降低，令我积极性大减。当然，这里所说的不是游戏内容，而是电影与游戏的完美契合。游戏比电影要早问世，玩过游戏后再去看电影，你会对电影里面的一些眼熟的小道具小场景发出会心的一笑。

★Bug篇：

石子：
是在Hagrid的小屋外，“未来的”Hermione提醒“过去”的Hermione时所仍的石子。我在想只有两个指甲盖大小的石子要在这么远的距离扔到小屋外墙已经是不容易了，更何况还要穿过小屋的窗户扔中花瓶，其中一个还要准确地扔中Harry的脑袋……Hermione这个正日读书的书虫就算不是近视眼，也不会这么全能吧……

服装：
尽管服饰是个亮点，可是我似乎没有看到Lupin教授在PoA里穿过巫师袍！人家是有点穷困潦倒，可也不用让他整天穿着一件破西装吧……


★八卦篇：
重头戏来了，Harry父辈的八卦事情我已经在“场景篇”说过了，接下来重点谈谈Harry这一代的。
我始终是个“哈赫”派（指支持Harry和Hermione在一起的人），因此说我是有点无奈的看到Ron和Hermione之间的那些朦胧的感情。可是我还是可以提出一些细节问题以支持我的观点。
以下内容两方都会涉及到。

拉手的一幕：
当时人们都注意到Ron和Hermione无意中拉手的样子，可是大家有没有想过：Hermione为什么要抓住Ron的手？答案是害怕担心——在为Harry担心。当时Harry在鹰首狮身马尾兽面前的处境比较危险，Hermione不管是处于怎样的原因，她始终是在担心着Harry，这点无可辩驳。

房子的一幕：
Ron和Hermione在远处眺望尖叫屋棚时，Hermione说你要不要近一点，Ron一愣，说你说什么。后来Hermione说离那座房子近一点啊。我笑了。他一定以为Hermione要他离她近一点。
Ron太可爱了。



写了这么多，我也累了。可是不管怎样，HP系列永远支持着我，让我相信世上存在着童话。
最后像PoA结尾一样说一句：我庄严宣誓——魔法永存！

原本凭印象随便打了个四星，今天再次重温，实在觉得这是拍到如今最棒的一部HP了，于是改到五星，特此更正。
昨天刚说想要一部成人版的HP，今天就得到了。当初看第一遍并没有很多感受，甚至因为没有很专心而有点搞不清剧情，回头再翻了书才想通。这一遍则是完全在享受，整个剧情编排，拍摄手法，细节设置，都非常完美。很多人说发现bug无数，但大概是我粉丝情节过重，始终看到的都是美妙的细节。
比如在背景中不断晃动的钟摆，乌云暴雨中的魁地奇比赛，邓布利多的狡黠小伎俩，幻形怪变的穿着隆巴顿奶奶行头的斯内普……很多小细节都做得非常到位。
另外，始终不明亮、有点阴沉的画面、有些苍翠感的草地树木，无不是英国古典名著电影的感觉，这才是真正的英国，不要美式阳光，却有绅士幽默。
这的确是与其他HP系列完全不同的，其实，光看海报就能发现，哪有儿童电影的海报会做得如此惊悚，全黑白的画面绝对不会吸引小盆友，只有我们这些童心未泯的大盆友，仍然痴迷于这样需要略微动脑思考的儿童魔幻片。
最后要说的是，即使有一点小的硬伤和bug存在，但对于这么一部原著小说就非常难读，情节因为时空逆转而尤其错综复杂的电影，应该不需要这么苛刻吧，它能够把剧情表达得如此清楚明了，五脏俱全又不显繁琐，已经非常了不起了，而且全剧并没有太迁就儿童的理解力，颇有一些可思考的东西，并不像第二部那样“无脑”，这是我喜欢的。
默默地希望HP能永远出下去，等哈7电影出完，不知道我还能期待什么，sigh。。。

1 诙谐的前奏
“吹姑妈”在原作中是荒诞并略有杂乱的一章，阿方索则把它拍成了一段富于节奏感的小前奏曲，伶俐紧凑，重音突出，诙谐有趣。轻松机智地驾驭镜头节奏，强烈的音乐感，让荒诞喧闹的情节看起来毫不费解。

2 空间的赋格
在酒吧旅馆里，卫斯里先生在杂乱喧闹的环境中拉着哈利，向他解释危险的处境，小天狼星的通缉令张贴在每一个柱子上，导演则乘机展示了一个富有层次感的空间，分隔和景深，以及其中摇摆的节奏，都经过了设计——阿方索随心所欲，把空间演绎成轻松赋格。

3 魔幻之月
通片没有晴朗，留下的是浓重云层中一束游移的阳光，冰凌与雾里涂抹的一些印象般的色彩，而最蛊惑人心的，还是那一轮似真似幻圆月——犹如鬼魅一样浮出山麓和云层，狼人骤变；而囚徒则骑着怪兽飞越她凄冷的方向。阿方索把HP电影的光线真正染透了魔法。

4 眩目的南瓜
美工在HP前两部中都力求做到亲切温和，而这次则大变风格，邓校长的金色猫头鹰讲坛、卢平的椎骨蜡烛、海格搬进了大山，门口一堆眩目的南瓜。影片整体环境不再是轻松的校园，而更像一个奇异的魔法旅行——更加古旧的摆设，更加鼓噪的画像，更加阴郁的打人柳。

5 飞越霍格沃兹
一阵强劲的鼓点，哈利在巴克比克的背上，开始了飞越魔法世界——短暂而绮美梦幻的旅程。浓厚的云层中打下几缕阳光，在阴沉的天空中金得犹如镀了金属的光线，渗透着漂浮的灰尘；霍格沃兹的城堡黝黑巍峨的巨大影子，大湖漆黑而透明犹如吸纳了时间的岁片，巴克比克巨大的鹰爪温柔地滑过湖水，离魂如梦——绮梦正鲜。

6 时钟与镜子
巨大钟摆犹如悬在头顶的重锤，黑森森地摇摆，霍格沃兹的钢铁巨钟喀嗒运转，篆刻着时间的运程——或者说，这个巨钟就是时间本身，轰鸣而至，人们只是穿梭在其中的几丝气流。镜子，在阿方索这里连通了两个世界的空间，他自由地在镜子中穿行——诡异无比！比起第一部对那个厄若斯魔镜呆板保守的描述，阿方索的镜子十分危险，野心勃勃。

7 迷雾与长桥
迷雾，永远无法琢磨的死之世界——“the Others”，厚重却又飘渺的迷雾隔断了生死两岸的人。而哈里与卢平关于生与死的谈话正是在一个“非此处亦非彼处”的地方——一段不是地点的距离——长桥。魔法世界里亦有生有死，这个歪斜不整的长桥，林立的黑刺突兀在迷雾里，划着怪异的碎线，穿过生和死的距离。

8 此岸与彼岸的寓言
HP3富有魔法气息，但讲述的却是一个最现实的简单道理“只有自己能救自己”——真正的强大魔法不是咒语也不是魔杖，而是来自一个人的内心。此岸与彼岸的世界，只是同一个人内心的两岸，横渡其中的，是恐惧、爱、责任、憎恨。一头光亮麋鹿，正踱步穿行在人心的夜色中，如烟。

9 2004的两个定格
2004年，电影把两个定格给了两部商业片——蜘蛛侠，哈里波特。都是一样阳光的笑脸，一个有诙谐自嘲，又轻松温暖的老歌做伴，另一个则骑着最心爱飞天扫帚——火弩箭必将给他带来更多的勇气。定格的意思是“空间无限，时间为零”，换句话说就是永恒。这两个少年似乎有同样的命运——快乐只是那一瞬间的阳光。

10 脸上有伤疤，胸口有刺青
两个温柔男人，是最后一个收获。“理解了痛苦的人，能更温柔的待人。”卢平和小天狼星都是如此。忍受撕裂的痛苦，低调，机智，风趣，温情脉脉。看完HP3的电影后，两个演员杰出的表演另其他角色顿时失色。我真的了解了书中叙述的这两个人，并且真的爱他们——脸上有伤疤，胸口有刺青。

第一看见哈利波特在生气的情况下让玛姬变成气球飞上了天是一件很开心的事情。

第二就是骑士公交，这个哈利波特系列新出现的交通工具，很有趣。

第三就是哈利波特的“亲人”终于出现了，一个不同于姨妈姨夫有血缘却没有爱的“亲人”。

第四就是哈利波特爸爸妈妈的过去，哈利也算是有多了解了一些。

第五就是哈利成长了，他变得更加坚强了。

我一直认为阿兹卡班的囚徒是罗琳原著中写作最为出色的一部。影片对原著的再演绎也颇有出彩之处，其美术风格与氛围烘托极富特色，但在票房和评价上都弱于前作。很多人将之归结于对原著情节的大量删除与修改，但我个人的观点恰恰相反：

阿兹卡班电影的问题不是改得太多、太大胆，而是改得太少，过于保守。由于在众多情节分配上雨露均沾，反而损失了关键场景的表现力。这不是哈利波特系列的电影改编头一次出现的问题，更同样出现在其它电影改编作品中。

在详述改编之前，让我们先从原著说起。

三条线索

为什么阿兹卡班的原作小说堪称优秀？

因为其简洁地呈现了一个线索复杂、而又颇具哲理的故事，由三条线索组成：

第一条线是哈利的成长——和摄魂怪的对抗。摄魂怪在现实中的原型应该是心理创伤，它能吸取欢乐，带来恐惧，让人仿佛再也无法快乐起来，最终让人失去灵魂，完全丧失融入社会生活的信念与能力。前两部中一直顺利成长的哈利，终于需要应对自己内心深处潜藏的创伤——失去双亲的痛苦。因为创伤深重，他无法抵御摄魂怪的影响，影响了正常的社会功能。

但对抗摄魂怪的就是守护神魔咒，代表着防御创伤的积极信念——快乐。但单纯靠快乐是没法防御创伤的，所以当哈利以头一次跨上飞天扫帚为念头启动守护神时，被卢平评价快乐程度不够。真正的快乐不只是正性的心理唤起，是乐趣或享受，而应该是构建在牢固的人际关系上的幸福，是与他人共享的深情厚谊与情感联结。第七部斯内普的守护神与复活石的效果就暗示了守护神的本质源自依恋与人际关系，也是为什么在得到小天狼星这一亲人后，哈利的守护神才爆发出了最强的力量。这就自然过渡到了下一条线索：友谊。

友谊主题囊括了第二、第三两条线索，分为明暗两线索。

明线是罗恩与赫敏的决裂与和解。两个好朋友因为宠物闹翻，最终误会解除，和解后的友谊反而更加牢固。这不仅是七部曲中罗恩赫敏感情线的第一次波折，更是对暗线剧情小天狼星与卢平重聚的映射。

同罗恩赫敏一样，卢平也因为误会同小天狼星决裂。只是两人的误会持续了整整十三年，当误会解除时，这条暗线才浮出水面。而串联两条友谊线的关键道具则是宠物：罗赫二人的矛盾由宠物耗子而起，因海格的宠物巴克比克处刑而结束；卢平和小天狼星的矛盾同样因耗子虫尾巴产生，因海格的宠物而得以解决——在结局巴克比克带着小天狼星远走天涯。

如果每条线索是一个“任务”，那这些任务达成后都会给出各自的奖励：

完成对抗创伤任务的奖励是哈利掌握不完全的守护神咒，获得了对抗摄魂怪的技巧与信心；

罗赫感情线的结束的任务奖励是两人和解后赫敏秘密的曝光——获得时间转换器的力量；

而卢平-布莱克感情线的任务奖励则是真相大白——哈利得知了父母被害的真凶，得到了真正的亲人，记事以来头一次感受了亲情的美好。

最终结局则是三条线索交汇的产物：罗赫线的时间转换器、对抗创伤线中收获的守护神魔法、以及布莱克线中得到的亲情力量相互组合，完成了最终任务——击败大群摄魂怪救走布莱克。整个剧本环环相扣，处处呼应，呈完美的封闭结构，有着古典闭合之美。这也是罗林写作的特点：英美文学科班出身的她有着很深厚的写作技巧，将古典戏剧与推理悬疑及儿童文学的结合，在同类作品中独树一帜，也是哈利波特系列能从众多竞争者中脱颖而出的重要原因。

但与书籍相比，电影呈现的时长更为有限。在改编过程中，电影的策略是大幅删减对抗摄魂怪线的修炼剧情只留主干、几乎完全删除罗赫矛盾线、最大程度保留了布莱克线，此外裁剪、删除了诸多非主线情节：如将火弩箭放到片尾，删去和斯莱特林的魁地奇比赛。这是一个非常合理的改编策略。但与对原作的高度评价相反，我认为阿兹卡班电影的整体效果却是众多改编中较弱的一部。因为电影做垮了一个非常重要的情节——布莱克线的结局，尖叫棚屋中的三人对质。

残缺的节点

哈利拯救小天狼星是整部剧的结局，那在结局之前最重要的一场戏就是布莱克、虫尾巴与卢平的三人间对决。如果说这是一部侦探剧，这就是名侦探解开谜团，揭露真凶，并解释推理过程的时刻。这个场景是如此重要，以至于整部电影都在为它做铺垫，以完成一个最重大的反转——塑造了整部电影的恶人布莱克是好人，而真凶居然是罗恩的耗子。

作为熟稔剧本写作的作者，罗琳几乎在每部的结尾都会安排反转：魔法石中，看起来像坏人的斯内普是好人，人畜无害的奇洛是坏蛋；密室中，一路指引主角的汤姆是幕后黑手；火焰杯中，最像好人的导师“穆迪”是食死徒假扮，混血王子中斯内普反转成坏人，又在死亡圣器中再次转为好人。但阿兹卡班的反转其实比以上的任何一场更为复杂——因为同伏地魔等其他主动或被动自曝身份的反派不一样，虫尾巴拒不承认罪行，这就使得揭露真相变成了一场庭辩式的拉锯战，一出漫长的推理文戏。

在这个过程中，布莱克是最受怀疑的第一嫌疑人（当然我们知道看上去最像凶手的人往往是被冤枉的），虫尾巴看似软弱无助，却被指控为真凶，有魔法石中奇洛教授的风采。卢平扮演了侦探角色，他已经知道了凶手是谁，要做的就是向一头雾水的哈利及读者展现他的推理。

像所有侦探片的真凶一样，虫尾巴开始疯狂指控栽赃，卢平斡旋，布莱克反击，粉碎了对方的每一次攻击——布莱克背锅是因为秘密更换了赤胆忠心咒的担保人，他能在阿兹卡班幸存是变形的力量；卢平的真实身份是可怕的狼人，但狼人身份恰恰是众人友谊的证明。随着剧情的层层递进，当虫尾巴哭诉伏地魔的强大时，布莱克却大笑地喊出伏地魔的名字，然后卢平平静地点明中心——即使牺牲自己的性命也不能背叛朋友。到这里，剧情完全翻转——刚登场的布莱克成为了好人。

但这个情节的重要性不仅在于剧情上的解谜，更是塑造人物、升华人物的关键节点。通过短短一个章节的文戏，布莱克和卢平的形象得到极大丰富——两个人性情上大相径庭，一个暴躁直接，一个冷静自制，但都有同样的共性：对朋友的忠诚与不畏强权的勇气。可以说就是这场文戏，让整部作品得到了升华。

但电影改编的失误之处则在于忽略这场文戏的权重，用魔法石和密室的反转思路来处理这个场景，把一个需要层层铺垫的侦探系写成了简单直接的罪犯指认与教父子相认，台词速度极快，剧情进展飞速。但问题是，魔法石和密室的反派是自爆的，不需要大量解释，阿兹卡班的反派则是在抗辩中被揭穿的。由于没有削减情节的复杂程度却缩短推理过程，导致不仅剧情上非常突兀，情感上也让人难以接受——哈利居然在几分钟内就接受之前的杀父仇人为教父，导致之后的剧情极大缺乏真实感，突然加速的节奏更是让人不适。这本当是一个情感释放宣泄的关键情节，却拍得如此草率仓促，也极大削弱了布莱克这一角色原本应带来的存在感，最终降低了整部影片的格调。

或许有人说这是片长问题，但事实并非如此——电影中充满了可以删减、如主线剧情无关的情节。如漫长的骑士公交车观光旅途与炫技般的特效，骑乘巴克比克的风光大赏、和打人柳的尴尬肉搏，乃至赫敏拳打马尔福等与主线关联有限的剧情都是可以删减的对象。尖叫棚屋的文戏中有加里奥德曼这样的超级影帝，不需要还原原著，只要增加十到十五分钟的时间，这场戏给人观感绝对会大不一样。但为什么制片方没有这么做呢？

很可能因为在制片者视角，影片本身的艺术效果并不是第一位的。

舞者的镣铐

哈利波特的电影受众有两类：一是大众路人，可能是约会的情侣或和家人合家欢的长辈，可能他们并不在乎小天狼星的人物塑造出不出彩，情节转变是否通畅，也不会戴着职业影评人的显微镜研究细节，为此比起大段的文戏，可能多放一些动作场面与夺人眼球的特效更为友好，毕竟没有好看的场面，就算拍哈姆雷特大众也不买账；另一类是粉丝，粉丝早就对原著有了很高认同度，不关心剧情，只关注“还原度”——自己喜欢的场景是否出现在屏幕上，像赫敏拳打马尔福这种剧情在整体剧本中作用有限，但被粉丝津津乐道，要是不拍出来难免让人失望。

这就是超人气作品改编的掣肘所在，需要同时考虑普罗大众的偏好与原著特色的保留。对粉丝而言，对电影的抱怨常为“删减过多”、“还原度不够”。但实际上小说与电影剧本是截然不同的文体，比起改编，生搬硬套地还原才是偷懒而不负责的行为。这也是我认为阿兹卡班剧本的症结所在：不是魔改过多，而是改得太保守，不够彻底，在形式上保留了过多赘余的结构，各个桥段时长上雨露均沾，导致关键场景发力不足。

例如，我认为本片中罗赫冲突线既然讲不完，可以完全删除，缩减为赫敏持有时间转换器秘密的线索，省下的时长可以采用类似死亡圣器中简笔画的形式做好卢平的回忆和文戏。当然，必然会有那样的声音：你搞这么多小孩看得懂这些么？看哈利波特是来看中年大叔对话的么？为什么不多给公交车和打人柳几个镜头呢？我认为，恰恰是怀有这种想法，才只能做出青少年惊悚电影，无法发挥原著的精髓，更不可能在其的基础上开拓进取，更进一步了。毕竟对资本而言，这样的IP躺着就能赚钱，何苦要冒险呢？永远在商业与艺术要求的夹缝间求生，这也是为什么商业电影的制作被称为戴着镣铐跳舞了。也是为此，我们看到了无数敷衍了事，缺乏进取心的原著改编电影——他们不是删减过度，而是过度保守，不愿意进行革新性的改编，将剧本真正地“电影化”。一部真正优秀的改编电影能让你感到这就是原创电影，是为影院观众量身打造的艺术形式，而非小说或游戏的附庸，不是对某个IP的仓促还原。

但忽略原著与电影的在形式方面的得失，我个人最喜欢的还是本作中罗琳对摄魂怪的设计：这种生物象征创伤、能夺取快乐与灵魂，人类无法消灭它，却能凭借快乐与情感联结的象征守护神来驱逐它们。这种具象化的手法不仅巧妙，也具备科学之美：社会心理学中恐惧管理（terror management）的研究即发现，亲密关系可以缓冲死亡信息带来的焦虑，减缓接受死亡信息后的防御反应。正如以守护神对抗摄魂怪，人类也用亲情、爱情与信念对抗死亡与恐惧。这个类比形象而优美，是我认为哈利波特系列中最优秀的创意，也是阿兹卡班的囚徒中不可忽视的闪光点。

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这部片子上映的时候哈利波特已经非常火了，为了一些商业效果编剧加入了大量喜剧元素和相当大胆的改编。但有一些细节处理不当导致了严重的逻辑问题。

开篇哈利在床单下练习荧光闪烁咒语，违反了未成年人不得在校外使用魔法的规则。（这条规则在所有七本书里都被反复提及，在第五本书里面起着非常重要的推波助澜作用，哈利差点因为校外使用魔法被撅断魔杖。）让我们假设编剧本来就是想在这一部里忽略这条规则，可是哈利吹涨姑妈后费农姨夫就不应该威胁说“你不能在校外使用魔法”，哈利回应说“try me”，费农说“他们不会再让你回去了，you have nowhere to go”这说明了未成年人不得在校外施魔法的规则还是存在的。电影里面这么自相矛盾的逻辑就算没读过原著也会发现的。

隐形衣对摄魂怪无效，电影里开学的校长讲话没有说明，这就很容易造成误解，为什么哈利在第一次拜访霍德莫德村的时候没有直接穿上隐形衣溜出去。在原著里正是因为隐形衣是帮不上忙，twins才大发善心把地图给了harry。

书里面卢平上课的时候，是在博格特变成摄魂怪之前先挡住哈利的，他以为会出现伏地魔。电影里博格特都他妈已经变成摄魂怪了，哈利问为什么不让他练习的时候，卢平却说“这不是很显然么，我以为会出现伏地魔”，都已经变成摄魂怪了啊！怎么想的啊！

理论上阿尼马格变形后衣服不会保留的，这点书里没有写，但是第一部电影里面麦格教授从讲台上由猫变成人的一幕说明了这点。同时虫尾巴从斑斑变成人也没有裸体，不知道为什么人变回老鼠的时候那身衣服就脱落了。狼人变身的时候衣服被撑破了倒还是可以理解的。书里对阿尼马格是什么还有必须登记这两点进行了说明，电影里没有，我觉得细细推敲还是有漏洞，没看过书的观众不知道阿尼马格的性质，可能会以为他们还可以变成别的动物什么的。

原书里卢平带着哈利练习呼神护卫的时候，哈利选择的最强有力的愉快回忆不是来自父母，而是来自他被告知自己是一名巫师。我不觉得电影里做这样的改动有什么好处。因为哈利本来就想不起来任何有关父母的事情了，只有恐怖的尖叫和绿光。不过这个不是逻辑错误。

同样在本集没有造成逻辑错误但对其他集有影响的情节还有：三把扫帚禁止未成年人入内。原书里三把扫帚是很多聚会的主战场，哈利在第四部接受采访就是在三把扫帚。

三把扫帚老板娘rosmertta为什么要和麦格教授和部长一起喝茶？原文是一群老师在gossip，老板娘在插话。

哈利穿着隐形衣在霍格莫德横冲直撞地走，又留脚印，又撞到人的，第一不是他性格，就算生气了他也不会这么做。第二隐形衣虽然不是人手一件，但不是特别稀奇的东西，（他的只不过最好而已），他那么鲁莽，人们不可能猜不到是有人穿了隐形衣。他从蜂蜜公爵出来手里拿着红色棒棒糖。你说你是不是傻，你不把糖放在斗篷下面你怎么吃？这不是bug么难道？然后大家看到还不怀疑么？

哈利波特从第一部开始晚上出门就会带隐形衣的。学校有宵禁。偏偏这一次他不穿隐形衣，这是bug。只是编剧为了安排他的地图被发现，从而符合书里的剧情。而书里本来写的是他在霍格莫德打马尔福的时候隐形衣掉了，他的头露出来了，马尔福回去告诉了斯内普。

电影里为什么卢平不用哈利教就会使用活点地图，而哈利却从来不问。书里在结尾卢平说了自己就是月亮脸。电影里明明有这个机会，编剧却偏偏不让卢平在告别的时候说出真相。电影里大脚板虫尾巴尖头叉子月亮脸的名字出现了两三次，其中有一次还羞辱了斯内普。如果没有看过书的话，电影又没有给出解释，这四个名字就毫无意义，还不如不表现。尖头叉子作为詹姆斯牧鹿形象的化称，又是哈利守护神的形态，其实是父子关系的一种神秘轮回，不说出来，实在是遗憾。毕竟后面书里还反复提到四个人的友谊，与哈利父母的死，哈利对斯内普的看法，都有影响。

哈利在水晶球里看到了小天狼星，这也不是逻辑错误，只是不尊重原著。罗琳在小说里反复质疑预言可以被学习的可能性。这是天分。茶叶水晶球什么的都是扯淡。特里劳妮无论在小说和电影里都被塑造成不靠谱的骗子形象，偶尔做的两次预言却都对情节发展有着莫大影响，这是因为她曾祖母是伟大预言家，她被雇佣的原因也只是作出预言后她生命就有危险了，邓布利多相当于把她保护起来了。

电影中能让时间倒转的项链是有铺垫的。书里和电影里赫敏在这学期都表现得神出鬼没，ron说了好几次“where did you come from”。书里我们读到赫敏有这么个东西，所以可以同时修几门课的时候，回过头可以联想起来罗琳的铺垫，而电影里却很难回想导演的铺垫，因为大概只有两三次，ron问了这句话，观众很容易以为是喜剧效果就给忽略了。

邓布利多全7部电影里都不够好，邓布利多的关键词绝对包括幽默和优雅，两个演员都没有抓住他的神韵。太严厉了。邓布利多这个角色几乎每一部的电影里都有漏洞。他是绝对不会在学生当中喊move！move！的。

但这一部对于熟悉原著的人来说其实也有很多惊喜，开学晚宴的合唱，全部电影的配乐，风景镜头，特里劳妮的演出。

书变成电影，肯定有细节缺失。说实话，只是书看得太多人都迂了，在这吹毛求疵而已。