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红楼梦1962

爱情片大陆1962

主演:徐玉兰王文娟吕瑞英金采风周宝奎孟莉英徐天红

导演:岑范

剧照

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更新时间:2023-09-16 09:30

详细剧情

  林黛玉(王文娟 饰)告别父亲,千里迢迢来至荣国府的外祖母家,遇见了表兄贾宝玉(徐玉兰 饰),两个玉儿情投意合,互为知己。宝玉和黛玉偷读西厢,明了彼此的心意;之后宝玉当面驳斥薛宝钗,在袭人面前为黛玉正名;因金钏一事,公子哥饱受一顿毒打,惹来祖母、姐妹的关心。更因一次误会,令黛玉上演葬花一幕。宝玉迷茫中道出心事,却为袭人得知。袭人将之诉于王夫人,王熙凤献出偷梁换柱的调包计,假借林姑娘之名让宝玉娶宝钗为妻。这边厢,锣鼓喧天共贺新人;那边厢,林姑娘泪尽心死魂归太虚……
  本片根据中国古典名著《红楼梦》重要段落改编,由著名越剧表演艺术家王文娟和徐玉兰联袂出演。著名导演李翰祥当年曾在上海看过徐玉兰的表演,并将其经典风格及唱腔运用到电影《金玉良缘红楼梦》中。

长篇影评

1 ) 王文娟大宗师逝世,越剧之泰山倾頽

王文娟大宗师于2021.8.6凌晨去世,享年95岁。越多地欣赏她的艺术,无论是唱念,做功,还是更为综合的一种表情、表现,都会感到这样的伟大,真的已经无法做出什么简单的总结。

将《红楼梦》改编为舞台作品,自古有之,却只有越剧版真正成功了。其核心,无疑就是王文娟演出的黛玉。在她的身上,长久以来对林黛玉的种种误解被彻底粉碎。王文娟用她的表演告诉人们,“孤标傲世偕谁隐”、“鳌背三山独立名”,这些内在诉求成就了千古才女林黛玉,她的行为表现受制于环境,内在精神却永远会自然焕发出来。

王文娟的成就,最为不朽之处在哪里?恐怕,就是她在梅兰芳之后,又一次,也是唯一一次证明,中国的古典戏剧艺术,其古典美的精华,能完全同最广大的人民结合在一起。(注:其实是在梅与他那一代的几人之后)

不单是戏曲爱好者,红楼爱好者,而几乎是所有的群体。现在人们说,某某演员是单部电影票房最高的女演员。殊不知,王文娟与徐玉兰主演的越剧电影《红楼梦》历经坎坷,最终上映后,在那个人均月薪只有几十元的时代,全国票房居然超过了2亿!这是后来哪位演员可以相比的吗?

然而最宝贵的,永远是大师们先呈现出最顶尖的艺术水平,而后,又赢得普遍的拥戴。当一个你说他/她千疮百孔都是抬举他/她的人,也能通过资本的推动,在荧幕、网络上“表演”,吸金圈粉的时候,这样的文化环境,根本配不上王文娟这位巨匠驻足。

大宗师后期的另一核心角色孟丽君,取自《半生缘》传奇。原作未完,却已提示出主要角色“一尘不染归仙界”的结尾。得知大宗师离世之时,哀伤虽然难免,却也深感到她已福佑她的剧种,乃至中国的戏曲世界如此之久,或许也是时候回去了。

她和徐玉兰那1、2代巨匠之于越剧,真正是守护神般的存在,这么说,没有丝毫美化的成分。几年前,我去天蟾舞台看两场越剧演出,颇为整齐的班底。第一场多为新编戏,是我记忆中少数直接想从剧院中逃出去的经历。到最后还寓教于乐,想着你组织幼儿园小朋友来看,最多也就是差不多......

结果第二天看了《孟丽君》的演出,长舒一口气,感到越剧这个年轻剧种对于古典精华的吸收,还是有好多都在。这就是老先生们奠定的基业,用俗话说,她们创造出这些经典剧目,是留给后辈几大碗饭。要是只剩我第一天看的那些,那就等着讨饭吧。

通常我们欣赏一位戏曲演员的演出,可能是从“中间层”开始——先从他/她的表演中得到一个初步的印象,此人水平如何?其后,再“向下”审视,留意他/她的种种技巧基础,继而“向上”观察,分析这些技巧如何不断建造出艺术的高度?然而,在顶级的表演艺术中,我们很难这么去欣赏,因为演员是站在那种艺术的至高之处,将磅礴的东西倾倒下来。

你只能先领受,得到这种艺术的冲击和浇灌之后,再从中观察,建立自己的很多审美观念。这是跨越不同剧种的,梅兰芳是如此,他之后的王文娟也是如此,王文娟之后,大范围的公众和顶尖的戏曲艺术割裂,但张继青还是成为那种高度的继承人。

人们对于梅兰芳的印象,可能来自《贵妃醉酒》,可能来自《游园惊梦》,但其实,梅先生的艺术是比这些“名片”更丰富太多的。同样,王文娟的艺术在《红楼梦》之外,还有《孟丽君》,还有《追鱼》,还有《西园记》,还有一些往往只能听到片段的,如《则天皇帝》。不熟悉这位大师的人不会想到,最杰出的林黛玉扮演者,还唱过武则天。

中国戏曲是综合性的艺术,在这个舞台上,真正配得上称为性格演员的,那就是综合之综合。

你听着王文娟唱“绕绿堤,拂柳丝,转过花径”,忍不住好奇,大师是如何将如此简单的旋律表现出耐人寻味的魅力?转而,又听到她在低音区念出:“让谁来评说?让男人吗?让骆宾王这样的人吗?”音质雄浑,但真正摄人的气质来自于,在这个对她一贯的角色而言低至极限的音区,王文娟还有着最灵活的语言的表达。

对她而言,技巧——气息、音色、清晰度、装饰音的运用等等,不是“为艺术服务”,而是只有在某个艺术的前提之下,才能够出现的。听王文娟唱《焚稿》,起首的“我一生,与诗书作了闺中伴”这句,“诗书”二字的腔稍稍峭拔,但又毫不过分,“闺中”二字唱得精致,类似昆曲那种切字的细腻与充分展开,表情方面又多有留恋。

这就是袁雪芬所谓越剧最直接地汲取昆曲之精华。不是死学,而是学得那种对于语言的音乐化最精致的处理。通过字音声韵的切分,如何精致地设计唱腔?如何去表现很多难以写在纸面上的东西?最重要的,就是如何通过艺术的目的来设计这些,又将一切成果,归为艺术的一部分?王文娟的演出就是最好的体现。

得“诗书”滋养,又能自己在诗中挥洒,是林黛玉一生的骄傲。临终时,她由这种骄傲开始想到自己的一生,“鳌背三山独立名”的宏愿无法实现,因而“闺中”的状态,自然带来复杂的情愫。这一切,都在一句唱里收结。

“曾记得,菊花赋诗夺魁首,海棠起社斗清新......”,其中“夺魁首”三字,各自加入幅度微小的颤音,“海棠起社”则稍稍拉宽每一字的时值,作出强调。那些,都是林黛玉得以展才的时刻,仿佛稍稍摸到了遥远的目标,因此临终前,也便首先闪回。现在很多将林黛玉“弱”化、“小”化的表演和理解,我都懒得骂,反正王文娟的演出已说明一切。懂的人自然懂,否则也不值得我浪费时间。

同样是这段《焚稿》,王文娟极深地揭示出,中国戏曲对“装饰”和“表情”对立统一的思考,实在是站在极高的高度。倘若以西方歌剧的思维来看,此处你在这个字,那个字上,加入一点小小的颤音,有什么高度的技巧可言?但这样的处理,恰恰体现出通常被作为装饰手段的颤音,可以具有怎样一种表情功能?

当大片的、华丽的颤音作为更大范围的花腔华彩的一部分,你真能体会到这些“颤”还有什么深刻的含义?有什么细致的表情?王文娟唱那一处处小颤音,却从不脱离这些。

作为歌剧女神的卡拉斯,说她的“美声艺术”并非追求美丽的外在声音,而是寻求声音线条的表现力之美。她这么说,是对于当时歌剧舞台某种主流的反思。然而在中国的古典戏曲舞台上,梅兰芳、王文娟、张继青这些人,却早已通过艺术的无言之教,标定了何为主流。你不按照这个方向走是你的事情,但方向就是被这些宗师标定在那里。

“多承你伴我月夕共花朝,几年来一同受煎熬”(王文娟单独灌录《焚稿》的唱片时如此唱,电影版代以它文)。“共花朝”、“受煎熬”这两组,颤音的运用幅度同样很小,情感表现的变化非常明显。“菊花赋诗”,尚有一份足可自豪的傲质,此时转为(对紫鹃)更亲密的感情与现实的无奈。

王文娟对于唱腔的设计和表现,就是绝不会让你感到她在“颤”,只有当我们仔细观察,那动人的情感刻画从何处而来?这些修饰才会浮出水面。

同样,这里不需要惊人的高音,只要在腔的走向之中,自然到达峭拔处即可。“谁知道,寒风无情摧绿乔”,那连断与高音的设计,“谁知道”与“寒风无情”字字清晰,又极为流畅地带过,“摧”字(越剧中的读音类ce)拔起,绝对音高并不惊人,激切之情却尽在其中。

原不想具体多谈大宗师的艺术表现,但这样的演绎者所流露的综合性,就是让你一旦触及她演绎中的线索,就会寻着找到无尽丰富之物。而即便光辉如《焚稿》,也仅是王文娟的艺术成就当中,一个十分有限的侧面而已。

越剧曾被视为仿佛就是家庭妇女剧,越剧《红楼梦》却彻底奠定其不朽地位。然而,不朽的地位是因为有不朽的人。当那样的人没有了,并且后继无人之时,支撑那种地位的内核,也势必渐渐走向分崩离析。

简言之,这种精致而感人至深的歌唱艺术,跟那些“寓教于乐”,或其它种种粗鄙的“创新”剧目没有任何关系。它是不可能在后一种环境中存在的,哪怕二者都被称为“越剧”。王文娟大宗师离世,如同越剧之泰山倾頽,后辈能否在艺术的层面续命,单单就取决于她们能多大程度地揣摩、继承那些宗师的艺术。

2 ) 是上一辈人认真拍的红楼梦了

这版的《红楼梦》相当精简,基本只是在讲宝黛钗三人的感情。分别选取了黛玉进府、宝钗进府、共读西厢、宝钗劝学、琪官出走、宝玉被揍、黛玉探病、葬花诉情、紫鹃试玉劝黛、王熙凤献策、傻大姐泄密、黛玉焚诗稿断香魂、宝钗成亲、哭灵出家组成整个故事。《红楼梦》是很难删减的一部作品,整体的编排就是绵里抽丝,对于很多改编来说,抽这块,那处就讲不清。比如这部里黛玉最后的唱词,将海棠诗社、怡红抽签等情节都唱出来了,但电影中并未表现,对完全没看过原著的会有些迷糊。也由于抽取掉内容太多,每段故事全部用黑场做前后连接,存在一定断裂感和跳跃感。原著中宝黛的感情基本是在日日耳鬓厮磨的相处中体现的,删减后,很难再展现出二人间真情。

故事还是那个故事,但看到黛玉临终前与紫鹃惺惺相惜,忍不住掉眼泪。不管怎么改编,黛玉还是那个心地善良的女孩子。

演员好像都是女孩,所以看宝玉时候真的会感觉很怪。用现在的话说就是毫无cp感,不过上个年代的人看就不知道咋样啦。

非常喜欢这部戏的唱腔,圆润浑厚舒服,毫无矫揉造作、附庸风雅的感觉,唯一的不足是林妹妹明明要快去了,又要用力唱戏,产生一种割裂感和跳跃感。焚诗稿断痴情是现实中很短、但荧幕中很长时间的一部戏,在这里黛玉的变化是下台阶般一跳一跳的,而不是坐滑梯那种顺滑地下去。人物唱词基本是从原著化出来的,唱出了难以表现的是非因果和人物感情。镜头虽然简单但不糊弄,配合演员唱戏的动作进行推拉摇移,提高表现力。

3 ) 完美的精典

任何东西大概真要对比之下才现高下,看完三部电影<红楼梦>,才发觉越剧版的真真不知要好出多少!原来林青霞那部完全是模仿照搬此剧,却反而画虎不成反类犬,不但没有取其精髓反成东施效颦!
要说演员外貌,平心而论越剧中并不出彩,徐玉兰没有钟灵毓秀模样,王文娟亦没有弱不禁风之态,可是人家的举手投足却衣带生风,一颦一笑、一来一往,皆如此入味、入情、入戏,仿佛是真正的宝玉与黛玉从书中翩然而至!
编剧和导演居功也至伟,美工与场务也完美再现了古典的艺境,非常美好的欣赏!
可惜的是,太概限于篇幅,湘云从未出现,生生被删除了。

4 ) 人人都夸87版红楼梦,却不知道62越剧版红楼梦才是经典

62版红楼梦,王文娟饰演的林黛玉。

62版红楼梦由著名越剧表演艺术家王文娟和徐玉兰联袂出演。

这一版,是我心目中越剧电影最佳红楼梦。

虽然人物形象刻画,场景设置,情感表现都差强人意,但是越剧的唱腔和越剧自有的表现形式看起来也很有意思。

不知道现在还有多少人喜欢这一版的红楼梦呢?

绕绿堤,拂柳丝,穿过花径听何处,哀怨笛,风送声声人说道,大观园,四季如春我眼中,却只是,一座愁城看风过处,落红成阵牡丹谢,芍药怕,海棠惊杨柳带愁……越剧版红楼梦,曲词也是非常美的。

这版越剧红楼梦在当年可谓大牌云集,徐派徐玉兰的宝玉,王派王文娟的黛玉,吕派吕瑞英的宝钗,金派金采风的王熙凤,著名老生徐天红的贾政。

很多人说,对于宝黛之情的诠释,62年版的越剧红楼梦最为到位。

这一版也被称为“红楼模板”的版本。

不得不说,老一辈的艺术永不会过时,魅力永存。

5 ) 越剧《红楼梦》观后

周三晚上和同学逃了课去看上海越剧团在我们学校的专场演出——越剧《红楼梦》。

六点多一些我们就早早地到了。偌大的菁菁堂看起来有些冷落,也许是因为时间还太早。舞台上被重重红幕帘遮住,灯光昏暗。原本就没有抱太大期望的我找到自己座位后静静等着,顺便看起随身带来的书。

中途同行的朋友去上洗手间,回来告诉我后台有很多人围观演员换装。我抬头望了一眼垂坠静止的帘幕,发现顶端居然挂着一个牌匾,上书“敕造荣国府”。再仔细打量舞台,又意外瞥见舞台最两侧端坐着两头“石狮”,旁边各竖立两台窄长的LED显示器,像是播放字幕之用。我不禁有点惊诧于这些细节的安排,心里隐隐多了几许期待。

随着时间越来越逼近,菁菁堂变得越来越热闹,观剧的人纷至沓来。其中大部分是交大的学生,却也有相当大部分头发花白的耄耋老人。他们互相搀扶着,依偎着,拥攘着,挪去坐到了剧场前排。这时候幕帘中央打下来一束光,照亮了牌匾;红幕似乎也在瞬间跟着翻动了一下,暗示着我们好戏即将登台。

六点半过,剧场熄灯,人群坐定,气氛凝滞,字幕始现,锣鼓声起,灯光就位,帘幕缓开。坐在台下的我们被乍现于眼前的精致舞台装饰震颤到了。桌椅、帘子、古灯、屏风、窗户、鸟笼、盆景,一板一眼,如身临其境。布帏上的山水花鸟,活灵活现,仿佛真正的艺术品,难以想象只是一出戏剧的背景装饰。这时候演员出场,嵌入这如梦如画的布景当中,第一幕林妹妹进大观园便拉开了序幕。

演员一现身,原本聚目于场景的我们便又急急忙地把眼光投向了他们。只见一个个都衣冠华美,步履轻盈;再细瞧,林妹妹身段瘦削,真如弱柳扶风;王熙凤妖艳夺目,不愧大家风范;老太太典雅肃静,隐现王者霸气;贾宝玉面如满月,身集万千宠爱。演员一开口,那浙江嵊州乡音一一入耳,巧笑嗔怪,嬉颜怒骂,无不柔软甜腻,唱得心里一阵熨帖,嘴上也忍不住要跟着和出来。那台词文白相间,有古风,有新意,带着我们的记忆重温《红楼梦》中的经典。

一幕落罢,一幕又起。剧情情节极为紧凑,而这中间换场时间也相当有限。当分分秒秒过后,帘幕退去,呈现在眼前恍然另一情境,真叫人大呼惊叹过瘾。台下配乐也是极尽其能事,与演员的配合天衣无缝,推动着故事起、承、转、合,我们的心也随之跌、宕、起、伏。从林妹妹入园、宝钗讲述金锁传说,到贾宝玉偷读西厢、会琪官被发现后遭斥,从宝黛之间惹误会、林妹妹葬花哭身世,到紫鹃试探、宝玉诉衷情,从王熙凤献计掉包、林黛玉知实情焚稿离世,到贾宝玉新婚夜癫狂、赴潇湘馆哭灵,一共十三幕三小时,没有一分一秒被浪费,没有一时一刻感觉无聊。

我想如果不是身在学校,我几乎不会考虑特地买票去看一场越剧演出;而如果没有朋友的邀约,也极难说我会有那样的热情去专门排队领票。原本我只是肤浅地希望从今晚得到一个可以向别人诉说的经历,却没想到认真地把自己的身心全搭了进去。我终于有点渐渐明白为何有人如此痴迷于这些传统戏曲艺术,如陈寅恪、张伯驹,以及身为日本人的桥本关雪;在之后看到章诒和写梅兰芳、程砚秋以及坂东玉三郎时也可以心有戚戚。在散场以后,我和朋友撑伞走在落雨的校园,她意犹未尽地说了一句“如果以后有《红楼梦》不同主线的剧目,还要去看”,我忍不住在心里笑了。我们一点也没有要从此投身票友界的意思,但博大精深的中国传统曲艺文化在两个青年学生心中搅起的涟漪,怕是一时半会儿散不去了。

我只默默地感叹,今晚这三个小时,太值得了。

6 ) 他是帕上情丝千万缕 我是笔尖心事一行行

眼空蓄泪泪空垂,暗洒闲抛更向谁?尺幅鲛绡劳惠赠,为君哪得不伤悲?他是帕上情丝千万缕,我是笔尖心事一行行。我与他若是今生没奇缘,为什么合一个心肠合一副肝?若是今生有奇缘,为什么隔一座高山隔一堵墙?

越剧,是美的。吴侬软语,嘈嘈切切,演绎起这《红楼梦》倒也十分合适。将厚厚的一百二十回“辛酸泪”“荒唐言”浓缩成这短短的“读西厢”“别琪官”“笞宝玉”“葬花”“焚稿”“哭灵”等十三场、两个小时的电影中,可见各位台前幕后的艺术家们功力之深。不知道这1962版的红楼梦是在哪里拍的,布景堪称经典(虽然画质有限)。回廊,栏杆,池沼,葬花那处的溪流、石岸、和池底玲珑的鹅卵石、随波逐流的缤纷落英,潇湘馆内的冷月清辉,竹影斑驳,甚至一门、一窗、一树、一花、一假山,一盆景,都是美的,别致的,透着心思的。使我想起了初中学的叶圣陶先生的《苏州园林》。(“横店”神马的弱爆了!)景美人更美,饰演黛玉的“王文娟”老师虽说算不得大美人,比起陈晓旭还差那么一点,但是那弱柳扶风的身段,眉眼间难掩的风流,都是耐看的。只可惜那时潮流是各角色大多由女演员扮演,“徐玉兰”老师饰演的宝玉还是少了点男子气。

想初见时,一个“似一朵轻云刚出岫”,一个“骨格清奇非俗流”,虽然有一句话被大家说烂了,但是放在这里在适合不过,“人生若只如初见”。如果时间能停留在初见的那一刻,就没有后来的“你证我证,心证意证”,就没有后来的“偷梁换柱掉包计”,更没有你“冷雨葬诗魂”,没有我“抢天呼地撕碎了香罗帐”,没有那许多流不尽的泪珠儿,秋留到冬,春流到夏。

这偌大的园子里,也只有紫鹃一个知心知肺,想着拿话试一试那莽玉对自家姑娘的心思。那边是大红喜烛,唢呐声声,这边却红绡将断,无人问津,只有紫鹃端药拿粥,在旁侍候,拿话宽慰黛玉。只是黛玉七窍玲珑之人,也是个明眼的,早将这人情如纸薄的贾府看得清楚,“紫鹃你休提这府中,这府中谁有知冷知热的情?”

宝钗也是可怜的,喜房内,宝玉对着她倾诉衷肠时,只道她是心心念念的林妹妹,待到揭开盖头时,悲愤地唱到“为什么鹊桥竟被鸠来侵?”,宝钗的心里也似刀割吧。流水有意,落花无情。

该死的老不休,在屋里一合计,“定一条偷梁换柱掉包计,设一个李代桃僵巧机关”,屁话,都是屁话!好个妙计,白白地毁了三个妙人儿!

菊花赋诗夺魁首,海棠起社斗清新。怡红院中行新令,潇湘馆内论旧文。想黛玉质同冰雪,怎落得“花落人亡两不知”?错不在宝钗,就算没有“德容兼备有福相,品格端庄十分贤”“金锁配宝玉”的宝姐姐,新奶奶也不会是性子乖僻,“多愁多病福分浅”的林妹妹。乳燕离却旧时巢,孤女投奔外祖母。黛玉确是“孤零燕”,贾府却不是她可栖的“暖巢”。倘若贾敏、林如海尚在世,宝玉再勇敢一点,坚定一点,黛玉也不至于如此孤苦伶仃,心思萦萦,弄得一身病,最终魂归离恨天,怕只怕“人世上风刀和霜剑”,可恨,可悲,可叹。

天缺一角有女娲,心缺一块难再补,你已是无暇白玉遭泥陷,我岂能一股清流随俗波。“你死了我就当和尚去”,当初那句玩笑话却已成谶。

短评

演员虽然不够年轻貌美,但唱腔醇厚,韵味悠长,仪态典雅,举手投足魅力无穷,堪称越剧经典,在《红楼梦》影视诸多版本中,永远葆有重要的一席之位。

8分钟前
  • 咖啡也寂寞
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只取了爱情一条线感觉有些跳跃,但还算经典

12分钟前
  • zen
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只道他腹内草莽人轻浮,却原来骨格清奇非俗流。我并不萌王文娟这种类型的长相,但王版黛玉一出场就让我惊艳了一把。。。王老的演技真不耐。她们那代人相当敬业的说。服装、背景在几十年后的今天看来依然是雅致清新。再小声的说,其实不太喜欢徐版宝玉,连着她徒弟的那些徐派宝玉也一并不怎么喜欢,不过徐玉兰哭灵那段唱得真好啊,连我等铁石心肠都感动鸟。。。而尹派的哭灵则是另一番味道。那一声妹妹啊妹妹,多勾魂啊。

15分钟前
  • 陈陈
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大早晨跟我妈看的

18分钟前
  • 失控的蘑菇
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实在是太喜欢这个版本的林黛玉。

22分钟前
  • 橘兮。
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王文娟绝对称不上是美人儿,但是她举手投足间,却妩媚得很。

27分钟前
  • 70年的雪
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该片的民族气派是中国电影真正立足世界的奠基之作,与其相媲美的是“小城之春”,而其他所谓经典都有模仿之痕。

32分钟前
  • 语然小语
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布景极佳,黛玉极美,宝钗极亲,宝玉极丑,一脸色相,毫无灵气。

36分钟前
  • bird
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以前总嫌徐王二人长相欠佳。现在再看,王版袅娜风流之态,就是我心中最最好的黛玉。编剧厉害。

39分钟前
  • 南山一株草
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丑拒

43分钟前
  • 根在南梦在北
  • 很差

万两黄金容易得,人间知己最难求。背地里闻说真心话。但愿真心到白头。

47分钟前
  • 欢乐分裂
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迈克说起王文娟赞为人间极品,于是翻出来重温少年记忆,恍然多少年对黛玉的印象,并非陈晓旭,实在是王文娟黛玉焚稿的凄凉扮相。此剧当年看到关键唱段能张口就来,现在回头看,编剧不简单,两个小时剧长删繁就简,还有谁能做到更好?细节处理尤其出色,搭建的场景至今仍为四九以来之巅峰。

48分钟前
  • 种瓜得瓜
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20190330@陆家嘴百丽宫(资料馆修复版):美术、布光、镜头都是成熟品质的电影,而戏曲表演本身是我看过最好的宝黛线了。

53分钟前
  • #木鼓鼓#
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—— 有幸兒時姑婆帶我去過幾次王文娟奶奶孫道臨爺爺家做客, 到長大些更時常因為三缺一被喊去陪姑婆和孟莉英奶奶打麻將. 我對越劇的喜愛完全源於兒時陪姑婆去劇院看戲的日子. 若是路人一定會覺得徐王版紅樓夢扮相欠佳, 可她倆眉梢眼角舉手投足滿溢的韻味才是我心裡真正的寶黛.

56分钟前
  • Q·ian·Sivan
  • 还行

一众越剧大咖,听说原片七个小时,前半段略碎,大段情节压在宝玉娶妻上,演了一个多小时,唱得十分精彩,特别喜欢金采凤,吕瑞英的扮相也很美

59分钟前
  • ZHANGWANHE
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徐老四月过身考看。粗识越剧,难得这部多维经典它剧(种)难企。五十年前电影版流派掌门云集,经典唱段颇多,最喜仍是两处清板。布景服道化皆难复制。电影化:笞宝玉推进出家远拉临终幻见。朱门入出大幕开阖,点睛名著本源舞台本色。

1小时前
  • mecca
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越剧红楼梦基本上把红楼完全鸳鸯蝴蝶化了,当然作为地方戏这种改编很必要,而且从戏曲剧作的角度来说改的也相当好,但是和红楼梦本来的趣味是两回事。不过里面的经典唱腔真好。王文娟真好看,徐玉兰乍一看有点憨相,看到后来发现宝玉就需要这样憨这样痴才可爱。徐派高音是真过瘾,虽然哭灵这一出还是更喜欢尹派低回的心灰意冷胜过徐派高亢的肝肠寸断。

1小时前
  • 曼仔
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唱得挺好,长得吓人。

1小时前
  • 芦哲峰
  • 还行

好看,好听,故事编排、运镜、剪辑也都挺流畅。美中不足的是宝玉委实丑了点,不知道的还以为是于丹呢。

1小时前
  • 易老邪
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Classic.

1小时前
  • 疾走
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