《蜘蛛侠：英雄归来》是蜘蛛侠回归漫威电影宇宙后的第一部个人电影，不再讲述绿魔、蜘蛛侠起源这些大家耳熟能详的故事。诸多新反派的登场，小蜘蛛与复仇者联盟间的互动，新的同学和情感关系，有太多太多彩蛋可以说……

七岁，乔·沃茨就开始看漫威漫画，蜘蛛侠是他最钟爱的故事——一个孩子获得了超能力，没有瞬间变成超级英雄，而是需要处理来自家庭、学校的问题，经历过人生打击，也会独自面对坏人。

现在，他终于梦想成真，得以拍摄了自己最喜欢的蜘蛛侠的故事，并做足了功课、有意无意地插了60多个彩蛋在电影里。

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各个新反派开始干坏事

1、在漫画中，秃鹫是蜘蛛侠的头号反派之一，一位老年发明家，空中战斗机很强，浑身绿色。电影中，他只有夜视目镜泛着绿光，但保留了利爪和特色秃鹫领子。饰演秃鹫的演员迈克尔·基顿，是1989电影《蝙蝠侠》的蝙蝠侠，《鸟人》的男主角。

2、电影结束后的第一个彩蛋，“秃鹫”在狱中遇到了Mac Gargan，根据名字和他脖子上的蝎子纹身，基本可以确认他就是“蝎子”（Scorpion）。Mac Gargan是一名私家侦探，被《号角日报》老板乔纳·詹姆森雇佣来对蜘蛛侠的真实身份展开调查，因为蜘蛛的克星是蝎子，他穿了一套高科技蝎子战斗服来抓捕蜘蛛侠，随后慢慢被蝎子大脑侵蚀成为反派。

3、在漫画中，秃鹫和蝎子都曾是邪恶六人组的成员。邪恶六人组是“章鱼博士”为了对付蜘蛛侠组成的恶人团队，反派“毒液”（Venom）、“沙人”（Sandman）、“电王”（Electro）都曾是成员。索尼曾公布过邪恶六人组的电影计划，但蜘蛛侠返回漫威电影宇宙之后，计划似乎搁浅了。从彩蛋来看，后续蜘蛛侠的电影还会出现更多邪恶六人组的成员。

4、梅森（Phineas Mason），蜘蛛侠漫画早期反派。一位天才的机械领域工程师，他能从任何事物中取得灵感，发明了许多强大的武器道具，武装了一大批蜘蛛侠的反派。电影里，梅森是秃鹫的得力干将，制造秃鹫的全部装备，还经常鼓励秃鹫使用更加复杂的技术继续升级装备。

▲ 秃鹫与梅森

5、片中被秃鹫干掉的手下“惊悚”（Shocker），是蜘蛛侠漫画早期就出现的反派之一，有两只能震动发出光线、拳击毁灭大地并卷起狂风的手套。电影中惊悚的冲击手套是交叉骨（Crossbones）曾使用过的，但两只手套怎么这里就剩一只了呢？《美国队长3：内战》中，美队在处决交叉骨前，曾卸下一只手套丢在一旁（估计被惊悚拿到了），剩下的那只和它的主人一起爆炸了。

6、地下车库中被蜘蛛侠“严刑审问”、想从惊悚那里购买武器的Aaron Davis，因为不想让“住在附件的侄子”被秃鹫的邪恶计划伤害，答应帮助蜘蛛侠。他的侄子就是迈尔斯·莫拉莱斯（Miles Morales），在终极宇宙中，彼得·帕克在阻止“绿魔”伤害他家人的时候被杀害后，迈尔斯继承了蜘蛛侠身份。这一彩蛋，不知道是否在暗示后续电影会有迈尔斯的加入？对了，索尼最近在考虑制作迈尔斯的动画电影。

▲ Aaron Davis和迈尔斯·莫拉莱斯

7、电影里Aaron的车牌号是UCSM01，即漫画《Ultimate Comics Spider-Man No. 1》的缩写，在这个宇宙里迈尔斯也有登场。Aaron Davis很久之前就公开宣称想演蜘蛛侠了，还曾在2010年参与试镜，没有成功。但黑人蜘蛛侠形象给了漫威灵感，在2011年他们设计出了迈尔斯，Aaron还在终极蜘蛛侠动画中为迈尔斯这一角色献声。

8、蜘蛛服的视窗观察标注Aaron时，屏幕上出现了“Brian Pichelli”，这也许是向迈尔斯·莫拉莱斯的创造者，漫画家Brian Michael Bendis和Sara Pichelli致敬。

9、迈尔斯成为蜘蛛侠之后，漫画出现了新角色Ganke Lee，他是迈尔斯的死党，喜欢乐高，不太能守住迈尔斯就是蜘蛛侠的秘密，而且对他认识一位超级英雄这件事非常自豪，人设和电影里彼得的死党内德（Ned Leeds）十分相似。在漫画主宇宙中，Ned Leeds性格温和，但被洗脑成为“恶鬼”（Hobgoblin）后被杀害。

▲ 迈尔斯与Ganke Lee

10、内德问彼得能不能产卵或者召唤蜘蛛军队，这无疑是在致敬《蚁人》。在对话中，他还提到了“你能吐毒液吗？”虽然没什么直接联系，但毒液也是蜘蛛侠中的经典反派之一。

11、内德和彼得所拼的死星乐高10188，是公认的高难度（价格）的乐高，由足足3803块积木构成，包括旋转激光炮塔、正在发射的激光炮和帝国会议厅等诸多细节。

12、彼得卧室墙上有他最喜欢的棒球队——纽约大都会队的旗帜，还有《星球大战》里的AT-AT Walker。在《美国队长3：内战》，蜘蛛侠使用了《星球大战5：帝国反击战》里，义军对AT-AT使用的“绑脚”战术来对付巨型蚁人。《星球大战》系列版权被迪士尼收入旗下之后，漫威电影开始出现星战梗。

13、跟以往不一样，《蜘蛛侠：英雄归来》避免正面描绘本叔叔之死。只有一些暗示：彼得请求内德不要告诉梅婶他的真实身份“她身上发生了那么多......”，因为担心这会给她带来压力。这次电影没有强调“能力越大，责任越大”这句经典台词，它在1962年的漫画《Amazing Fantasy#15》首次出现，彼得发现自己没有拦下的罪犯，后来杀害了叔叔。这成为蜘蛛侠之殇，几乎所有的蜘蛛侠电影都会出现这句话。

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小虫终于可以光明正大和复联们互动了

14、蜘蛛侠早期漫画，斯坦·李对蜘蛛侠的角色发展做了各种尝试。漫画《Amazing Spider-Man Annual No. 3》强调了蜘蛛侠青春期不被信任的孤独感，他闯入神奇四侠总部，和队伍成员打斗，只为加入他们。电影描述了这种情感，在《美国队长3：内战》中，蜘蛛侠第一次在复仇者们面前亮相，但他们认为年轻的蜘蛛侠更像是累赘，钢铁侠也觉得他不靠谱，因此在《蜘蛛侠：英雄归来》开始阶段，他没被获准加入复仇者。

15、在终极宇宙中，彼得·帕克被告知18岁时要加入神盾局的终极战队（复仇者的终极宇宙版本），钢铁侠和美国队长都被分配了训练彼得成为更合格蜘蛛侠的任务。电影和漫画相似，钢铁侠肩负起了培养他的任务，他和蜘蛛侠保持距离又不断关照着他，防止其惹太多麻烦或过界。

▲ Ultimate Spider-Man No. 153

16、漫画中内战前夕，钢铁侠为蜘蛛侠打造了新战衣——钢铁蜘蛛战衣，让蜘蛛侠获得钢铁侠的全部能力。当蜘蛛侠打算在内战中对抗钢铁侠的时候，托尼试图通过战衣控制蜘蛛侠。电影结局，钢铁侠招募蜘蛛侠进入复联的那件战衣，就很像钢铁蜘蛛战衣。

▲ Amazing Spider-Man No. 529

17、神奇蜘蛛侠漫画里，复仇者们给了蜘蛛侠一个必败的任务来测验他是否有资格加入队伍。他要去挑衅绿巨人然后把他带回来，彼得发现了绿巨人的真实身份和悲惨故事，这让他遵从自己的良心而不是只顾完成任务。电影结尾，蜘蛛侠拒绝了加入复联，继续着当一个“友好的邻居蜘蛛侠”，当然，他认为加入复联只不过是钢铁侠给自己的考验。

18、电影里，秃鹫把彼得埋在了瓦砾之中，奄奄一息的他不断自我暗示“不管有没有制服，我都是蜘蛛侠”后举起了残垣，这也是漫威影业总裁凯文·费奇最喜欢的一幕。在漫画故事《Master Planner Saga》中，蜘蛛侠被埋在成吨的钢铁下面，他想拿一瓶能治疗病危婶婶的药，但是房间里却被水淹没。绝望之际，蜘蛛侠相信自己能够坚持住，并且慢慢把这些钢铁举过头顶。

▲ Amazing Spider-Man #33

19、彼得被埋在瓦砾下时，从一汪浅水的倒影中，看到了他的眼泪，半张蜘蛛侠面具和半张彼得的脸。漫画家在表现彼得“蜘蛛感应”能力时，为了突出这是蜘蛛侠能力的一部分，采取了半边脸是蜘蛛侠半边脸是彼得·帕克的手法，读者一开始不太适应，但很快就接受了。

▲ Amazing Spider-Man No. 2

20、《蜘蛛侠：英雄归来》第一幕故事发生在废墟残渣中，电影《复仇者联盟》中外星人入侵纽约，造成了巨大的破坏。背景里一艘奇塔瑞的战舰倒在废墟里，说不定就是钢铁侠和绿巨人痛殴的那艘呢。

21、电影出现了损害管制公司，是漫威世界里专注于修复漫威世界中英雄和恶人打斗对社会造成破坏的公司，为什么人们还愿意住在漫威世界中每天打打杀杀的纽约城，那只能说因为这些人干的不错。有专门讲这个公司故事的漫画《Damage Control》，那里面，损害管制公司最初为钢铁侠和反派金并（Kingpin）所共同拥有。

22、哈皮·霍根（钢铁侠的司机）说神盾局总部大楼（the Triskelion）仍在清理重建中，《美国队长：冬日战士》里它遭到严重损毁，看起来损害管制公司要加快速度了。

23、最终之战前，哈皮提到了美国队长的全新盾牌原型。《蜘蛛侠：英雄归来》发生在《美国队长：内战》之后，美队和钢铁侠已经闹掰了，美国队长的盾牌也受到了相当严重的破坏。新盾牌的出现是个重归于好的好兆头吗？

24、彼得在学校时，背景音中有一名老师在唠叨着关于《索科维亚协议》的信息。在《美国队长：内战》中，世界各国政府希望以《索科维亚协议》管制复仇者联盟成员力量，它是引发复仇者们内战的导火索。

25、电影中出现的美国队长录影带，应该摄制于《美国队长2：冬日战士》之前，他还穿着复联时期的制服，也是他最“正能量”的时候，制服也是《复仇者联盟》时期的。学校播放录像带只是“国家规定”，有老师说“他现在是个战犯了”，在《美国队长3：内战》后，美队已成为战犯。

26、哈皮最后搬家时的行李里有Megingjord，雷神托尔的力量腰带，穿上它后能增强自己的力量。在漫画中托尔弄丢过很多次，但是最后都奇迹般地失而复得。

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你友好的邻居小蜘蛛，也需要过高中生活

27、电影中，中心区高中（Midtown School of Science and Technology）的文化衫上写着“1962年建校”。中心区高中是彼得·帕克所就读的公立高中，它第一次出现在1962年的《Amazing Fantasy #15》中，这也是蜘蛛侠的第一个故事。

28、同样在《Amazing Fantasy #15》中，电影主角丽兹（Liz Allan）初次登场，但是她一直到1963年的《Amazing Spider-Man#4》才有正式名字。电影中丽兹设定为秃鹫的女儿，全名变为Liz Toomes。

29、漫画中，丽兹周旋于彼得·帕克、蜘蛛侠和闪电·汤普森之间。早期漫画里，丽兹和闪电是一对“模范夫妻”，他们组建了蜘蛛侠粉丝俱乐部。616宇宙中，哈里·奥斯本（小绿魔）获得她的芳心，并育有一个孩子Normie Osborn。

30、中心区高中的新闻节目中的男主持人Jason Ionello，漫画里是闪电·汤普森小团体的成员，他们经常欺凌彼得·帕克。后来，他也成了蜘蛛侠粉丝协会的领导人之一。

▲ 右起：Betty、Liz

31、新闻节目女主持人Betty Brant是Liz的好友，戴着蜘蛛侠正牌女友之一格温的标志性发带。在漫画里，Betty是彼得的初恋，中学毕业后成为了《号角日报》老板乔纳·詹姆森的秘书。Betty不能接受彼得就是蜘蛛侠的秘密，也无法忍受被卷入各种暴力事件，所以她投向了内德的怀抱，后来又与闪电交往。

32、电影最后，飞机坠落在康尼岛（Coney Island）。漫画中，章鱼博士绑架了彼得的女友Betty Brant带去康尼岛，把她吊在费里斯摩天轮上。蜘蛛侠抵达后，章鱼博士撕掉蜘蛛侠的面具将他的身份大白于天下，但彼得说自己是装扮成蜘蛛侠来救女朋友。

▲ Amazing Spider-Man No. 12

33、电影里对比的彼得十分关心的米歇尔，在电影里简称自己为MJ，跟蜘蛛侠的另一个长期cp玛丽·简·沃特森同名，难道是在暗示什么？另外，外媒Nerdist推测，米歇尔可能也是秃鹫的女儿。

34、米歇尔在电影中可以说是冷静成熟，她在电影中读过萨默赛特·毛姆的《人性枷锁》，一本半自传体小说，主人公是和伯父一起住的孤儿，对读书很感兴趣，用一生去寻找幸福的真谛，却发现它就在自己身后……听起来是不是很熟悉？

35、在去华盛顿的公交车上，竞赛小队在做模拟问答，“土星的卫星”之一是土卫六（泰坦），而漫威电影宇宙当前的大boss灭霸就出生于泰坦上⋯⋯

36、模拟问答里还提到了神秘物质振金（vibranium），它是漫威的核心物质之一。黑豹的瓦坎达王国就蕴藏着大量振金，幻视的机体和美国队长的盾牌由振金制成。

37、中心区高中里有一位亚裔少女名为Cindy，漫画中蜘蛛侠想起还有一个人也被同一只蜘蛛咬到了。他很快查到了这人名叫Cindy Moon，少女有着和蜘蛛侠类似的能力，被称为蛛丝（Silk）。

▲ Cindy Moon

38、蜘蛛侠制服上的机械蜘蛛可以独立飞行追踪敌人，漫画中，蜘蛛侠发明了机械蜘蛛追踪器，接近敌人的时候会有所感应，能通过蜘蛛感应发信号给蜘蛛侠。通常蜘蛛侠会向敌人投掷追踪器，黏在他们的衣角。

39、电影里的机械蜘蛛作用十分齐全，漫画中蜘蛛侠还发明了蜘蛛无人机Buzzbee，用来给自己荡过高楼和打击犯罪的时自拍，然后把照片用彼得·帕克的身份卖给《号角日报》。

40、蜘蛛战衣有500多种蛛网模式可供选择，其中就有蛛网滑翔翼，上世纪他的制服上也有滑翔翼，随后这一设定消失了很多年。

▲ Amazing Spider-Man No. 231

41、蜘蛛侠还使用了战衣里的电击蛛网，在漫画中没有这么轻松，多年来技术宅小蜘蛛一直致力于改进蛛网，为了打败“水人”（ Hydro-Man），他往蛛网里加入凝胶；在蛛网里掺入橡胶以克制“电王”（Electro）。在最近的漫画中，小蜘蛛几乎所有本领都得到了高科技加持，比如“蛛网发射器6号子弹：微螺旋z型金属”。

42、蜘蛛战衣AI凯伦的配音是詹妮弗·康纳利，她现实中的丈夫保罗·贝坦尼在漫威电影中饰演幻视。

43、在华盛顿纪念碑的营救中，凯伦让彼得救下Liz后吻她，这个场景很像托比·马奎尔版蜘蛛侠和女友玛丽·简的上下颠倒之吻。

44、电影里闪电在约会时，他注意到真正的柠檬鲈鱼不是这样的，然后把晚餐退了回去。在加菲尔德版蜘蛛侠电影里，格温邀请彼得去她家晚饭，吃的也是柠檬鲈鱼，因为吃鱼还引发了一段搞笑的故事。

45、彼得在楼顶吃油条边给哈皮发语音消息时，背后的建筑上有涂鸦“Bagley”，这是对漫画家Mark Bagley的致敬。Bagley创作了很多《神奇蜘蛛侠》的精彩篇章，对创造《终极蜘蛛侠》也有不可磨灭的贡献。

46、Liz的朋友提醒她，没人知道蜘蛛侠面具之下是什么样，也许脸上有着大量的烧伤。而死侍的脸上就被烧伤毁容，贱贱和小蜘蛛的关系就不用再多说了。

47、秃鹫等抢劫自动取款机时戴着复仇者们的面具，在漫画《终极蜘蛛侠 #42》中，蜘蛛侠也碰到一伙戴着超级英雄面具打劫商店的强盗，甚至有人戴的是蝙蝠侠。

▲ Ultimate Spider-Man #42

48、带着老式录音机，让小蜘蛛在楼顶上来个后空翻的老人是Kirk Thatcher，他曾经带着同样的装备出演过1986年电影《星际迷航4：抢救未来》。Kirk曾导演监制许多人偶动画。

▲ 《蜘蛛侠：英雄归来》

▲ 《星际迷航4：抢救未来》

49、学校壁画上，有霍华德·斯塔克（钢铁侠托尼·史塔克的父亲）。

50、壁画上还有亚拉伯罕·艾斯金（Abraham Erskine）博士，在漫威电影宇宙中，艾斯金粉碎了希特勒制造超级士兵的阴谋，在他被强迫为红骷髅工作一段时间之后，被特工卡特救出。艾斯金和霍华德·斯塔克为美国队长的诞生做出了巨大贡献，同时也是美国队长正义精神的导师之一。

51、蜘蛛侠的化学课教室墙上贴着一排科学巨匠的照片：达尔文、牛顿、特斯拉、爱因斯坦、居里夫人⋯⋯最后是布鲁斯·班纳（绿巨人的人类身份，天才科学家）。

52、《蜘蛛侠：英雄归来》的头一支纪录片里，彼得帕克在复仇者大楼中穿得宅T和《钢铁侠3》中钢铁侠的女友小辣椒穿的是同一件。这两位倒是都热爱科学，也都跟托尼·史塔克关系密切。

53、蜘蛛侠一不小心触发了汽车警报后，斯坦·李老爷子开始了他的第38次漫威电影客串“别逼我动手，你个臭小子！”不过这次他还会跟银护2一样，扮演的还是给观察者提供消息的人吗？

54、片尾字幕以上世纪80年代色彩艳丽的MTV风格回顾了整部电影，斯坦·李又出现了，为数不多老爷子现身两次的漫威电影。

55、《蜘蛛侠：英雄归来》片尾曲是由迈克·吉亚奇诺（Michael Giacchino）重制的六十年代动画主题曲，在尊重原初旋律的同时，也做了一些创新改编。迈克是好莱坞著名电影配乐家，曾凭借《飞屋环游记》获得第82届奥斯卡最佳配乐奖。他最近还为《奇异博士》《疯狂动物城》《星球大战外传：侠盗一号》配乐，是漫威和迪士尼的新宠。

56、在化学课上，帕克在用来做蛛网液体实验的试剂容器上做了个标记——蜘蛛侠3.0，蜘蛛侠在大荧幕上，已经迭代了三次。

57、在彼得·帕克和梅婶去的泰国菜馆外面，有一行韩文标语“Korean Church of Asgard（韩国阿斯加德教堂）”，也许有一群人成立了崇拜仙宫人的宗教。Asgard（阿斯加德），北欧神话中阿萨神族的地界，所有尊奉奥丁为主神的神明都住在这里。

58、在走廊上，有一只暴走的老虎和宣传标语“上吧，老虎”（Go get 'em, tiger!），这句台词是电影《蜘蛛侠2》中玛丽·简·沃特森对帕克所说的。这句话起源于漫画，之前《蜘蛛侠2》中的出现也是在向漫画致敬。

59、在片中扮演校长的肯尼斯·崔，在《美国队长》里饰演了咆哮突击队的吉姆·莫里塔。校长办公室里，还可以看到咆哮突击队的照片，有人猜测，校长是吉姆·莫里塔的孙子。

▲ 左一：吉姆·莫里塔

60、这个彩蛋由导演乔恩·沃茨强行设定，他表示《钢铁侠2》中的那个戴着面具的小男孩就是小时候的彼得·帕克，彼得看到了托尼承认自己是钢铁侠的报道，深受影响。

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电影放映结束，荧幕上出现了一行字“Spiderman will come back”，小蜘蛛还会有一段很漫长的旅程去体验，而这些彩蛋中，说不定就有从未来穿越而来的故事。

作为现代超级英雄电影时代的见证者，大银幕上的蜘蛛侠也凝聚了整个行业的缩影：从山姆·雷米到马克·韦布，从托比·马奎尔到安德鲁·加菲尔德，红色紧身衣换了又换，小蜘蛛也从一个再典型和亲民不过的屌丝代表，慢慢地成为了商品化浪潮的一分子，丧失了独立和自主性，被动地追随着时代潮流。山姆·雷米在21世纪初的前两部《蜘蛛侠》既新鲜又令人兴奋，但第三部则和《X战警3》一样，成为了过于拥挤而又缺乏雕琢的银幕灾难。五年后的“超凡”重启，俊男靓女和MTV一样的视觉效果大幅削减了故事和角色的可信度，而第二部暴露出的惊人野心，还没出世就彻底自爆了。 直到《美国队长3》。 虽然刨掉机场大战，整部《复联2.5》并不会比《正义黎明》更有说服力，但在这场现代超级英雄电影中最为卓越的动作戏中，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠所展露出的潜力却是实打实的。由《玩命警车》导演乔·沃茨创作的《蜘蛛侠：英雄归来》，从最终呈现的效果来看，不仅是迎来了蜘蛛侠的新希望，也真正开启了漫威宇宙的新未来。 在最近的漫威电影中，我们能够明显见到迪士尼-漫威体系出现了疲劳的迹象，从《蚁人》到《复仇者联盟2》再到《银河护卫队2》，出色的特效难以掩盖叙事乏力以及创意的枯竭。《蜘蛛侠：英雄归来》是漫威电影宇宙首次尝试与其他工作室合作，也呈现出了一些可贵的变化。甚至我们可以这样说，《蜘蛛侠：英雄归来》中属于漫威的那一部分，比如美国队长的宣传片，比如史塔克小辣椒老司机的铁三角回归（险些成了《钢铁侠4：蜘蛛侠》），都是老生常谈差强人意，而属于蜘蛛侠的那一部分，都更加新鲜、愉悦和令人满足，也更加完整。 《蜘蛛侠：英雄归来》是整个漫威电影体系中，少数完整保留了导演特色的作品之一，足以和《美国队长2》并驾齐驱。我们看到，乔·沃茨在《玩命警车》中展现出的设计与理解力，以及人物塑造上的出色技巧——青少年的心态拿捏，成人在极端环境下的反应，以及两个年龄段发生碰撞时产生的变化——都原样保留到了《蜘蛛侠：英雄归来》当中。 和未来的《蝙蝠侠》独立电影相同，《蜘蛛侠：英雄归来》明智地刨去了起源故事，而通过情节和氛围的控制，并没有让角色产生疏离感。毕竟，这已经是15年以来的第三任蜘蛛侠了，与其再谋杀一遍本叔叔，干嘛不去探索一些我们还没见过的小蜘蛛大冒险呢？

在最近一段时间里，漫威电影宇宙所面临的主要问题之一，就是难以处理独立电影和联动电影之间的平衡，以多少篇幅讲述主角自己的故事，以多少篇幅拓展宇宙的故事，又以多少篇幅来暗示主角的未来冒险。这就是《美国队长3》最大的毛病：当独立电影为了迎合观众，加入越来越多的其他超级英雄角色一锅烩，这就让电影失去了其自身的存在意义，不再像是属于其个人的电影作品，唯一的目的，就是为了向贪得无厌的观众们扔出更多大乱斗和未来彩蛋。 相比之下，《蜘蛛侠：英雄归来》展现出的相对独立就难能可贵，未来的《黑豹》也有着类似的趋势。《蜘蛛侠：英雄归来》依然是存在于漫威宇宙的大框架下，但三组六人的编剧团队创作的剧本，谨慎地搭建了两者之间的桥梁，以彼得·帕克的个人成长为优先事项，而不是冷冰冰的商业主义。小罗伯特·唐尼和迈克尔·基顿的存在虽然夺目，但是露脸次数并不多，使得彼得·帕克成为了绝对核心。前者与其说是导师形象不如说是复联吉祥物，后者则是整个漫威宇宙中最成功的反派角色之一——仅凭反派这一点，《蜘蛛侠：英雄归来》就已经超越了绝大多数漫威电影了：这一角色被赋予了相当的深度，人性与道德模糊，工人阶级对精英阶层的反抗，这是对后《美国队长3》时代漫威电影的很好延伸，我们能够清楚地看到“复联”及其大事件对世界造成的破坏性影响。 《蜘蛛侠：英雄归来》的大部分感染力来自于汤姆·赫兰德的表现。更加年轻化的彼得·帕克有着闪瞎眼的六块腹肌，丧失了托比·马奎尔的屌丝风范和nerd气息，但汤姆·赫兰德的表演无疑更具活力，也更加贴近现代化的角色设计——和前两任蜘蛛侠时常出现的人格分裂不同，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠是彼得·帕克人格的自然延伸，这让他的性格和嘴炮显得格外自然与合理。而这一版的蜘蛛侠也不再是神挡杀神佛挡杀佛，作为新手超级英雄大小失误不断，也和普通的青少年一样有着懵懂情感，从而让角色更有可信度。 但《蜘蛛侠：英雄归来》的缺点也和优点一样明显。1.75亿美元的投资只换来了两场日间戏份，和秃鹫的主要对决一黑到底糊成一团。电影继承了漫威电影宇宙一以贯之的男子主义，三个主要女性角色全部边缘化：玛丽莎·托梅的MILF版梅婶婶从曝光之初就让人理解不能——为何要让家庭和母性象征变成性启蒙一样的形象呢？和两个同龄小演员相比，汤姆·赫兰德和玛丽莎·托梅之间的化学反应显然更为充足，但这并没有抵消形象设计上的失当。赞达亚的MJ（无误）彻底路人化，劳拉·海瑞尔反客为主的名义女一号花瓶化，都让人难以接受。 而伴随着角色设计的另一个重要问题，就是迪士尼愈加猖狂的政治正确：在配角上使劲安插少数族裔的做法已经到了丧心病狂的程度，雅各·巴塔伦的亚裔geek基友让蜘蛛侠的能力更加弱化， 似乎彼得·帕克是靠着钢铁侠的战衣和基友的科技才成为超级英雄的——说好的穷人靠变异富人靠科技呢？而MJ和Liz都是非洲裔，更不用说大杂烩一样的高中学生人肉背景了。 这种设置是否必要？显然不是，因为它并没有对故事起到任何推进作用。那么这是在反映现实吗？显然也不是，影片中夸张的人种比例显然不具有社会代表性，人物设计也依然没有摆脱stereotype刻板形象。 我们还是要说，政治正确从来都不应该是个问题，但问题总是出现在用政治正确去指导艺术创作上。

总的来说，《蜘蛛侠：英雄归来》虽然存在着种种问题，但在全面迎合大众需求的同时，也获得了创作上的成功。两个小时的时长没有令人觉得冗长，始终聚焦在彼得·帕克个人成长的做法也收获了很好的效果，与整个电影宇宙的关系处理也很聪明，而动作戏份与其他漫威大片相比，避免了华而不实的花哨设计，更易于理解。 从目前索尼和漫威之间纠缠不清的版权关系来看，我们还很难说汤姆·赫兰德的蜘蛛侠能够走多远，但就这一部作品来说，蜘蛛侠终于熬过了低迷期，比起隔壁再起不能的《神奇四侠》，显然要幸运多了。

1.本片讲述的是钢铁侠和蜘蛛侠玩“双飞”的故事。

2.蜘蛛侠大战蝙蝠侠，拉开了复联大战正联的序幕。

3.迈克尔·基顿如愿以偿做了鸟人。

3.从蝙蝠侠、鸟人到秃鹫，迈克尔·基顿大半辈子都致力于飞行事业，分分钟带你装逼带你飞。

5.梅婶你还缺侄子吗？有一个长处还很能干的那种。

6.漫威，大型隆胸企业，（荷兰弟）一入漫威升罩杯。

7.抢劫银行的（山寨）复仇者联盟被蜘蛛侠抓了现行，慌乱之下（山寨）雷神打了（山寨）绿巨人一拳，报了当年在《复仇者联盟1》挨打的仇。

8.表面上这是一部动作片，实际上是一部人类和平宣传片。白皮肤（蜘蛛侠）、黄皮肤（基友）、棕皮肤（女主）的和谐相处，瞬间让普通的超级英雄电影上升到世界种族大团结的高度。即使奥斯卡不欠它一个小金人，诺贝尔也欠它一个和平奖。（误）

9.钢铁侠的钱要多少有多少，蜘蛛侠的钱要多少有多少。

FBI Warning：以下内容含有大量剧透，未看过正片的观众请谨慎阅读。

心怀电影梦想的少年彼得帕克机缘巧合之下得到Tony老师的资助，终于有机会拍摄自己的电影作品。然而戏拍到一半，这个寄托他最大电影野心的剧组居然倒闭了，男主角史蒂夫罗杰斯带着他的发小巴基跑了，Tony老师没有办法，只好拿出戏服抵工资。作为补偿，临别之前Tony老师还配合彼得录了一段视频短片。这位老铁一般不轻易跟粉丝同框合影，他上次在中东战场上这么做时，就不幸被炮弹碎片给扎心了。

心情失落的彼得回到学校，只能靠观看已经被娱乐圈封杀的Steve老师过去的影视作品来学习电影理论。虽然被认定为劣迹艺人，但Steve老师的艺术成就无法否定，尤其以拍摄于二战期间的《我们的债券梦》以及后来的《做人生的教导主任，校园安全永远第一》这两部主旋律作品的影史地位为最高。

彼得仍然没有放弃电影梦想，决定走出一条曲线救国的路线。他努力在社区里到处表演杂耍，帮忙回收共享单车，给老人家指路，逐渐把自己打造成自带流量的网红。不过他扫码解锁共享单车的哔声太吵，惹得邻居投诉，其中有一位依稀是学校里那个暗中观察他的清洁工老大爷。据说老大爷记录了彼得还有他在电影界的前辈们的事迹，经常会穿上宇航服飞入太空跟外星投资人聊聊这些故事作为电影项目的开发潜力。

尽管彼得十分卖力地制造话题，但是由于整个文化产业的行情都比较严峻，Tony老师不敢贸然投拍他的新片。为了找到更合适的事件营销点，彼得决定做一些社会关注度高又富有正能量的事。他见义勇为阻止了一起抢劫案。犯案的四个人跟彼得一样心怀演艺梦想，出来抢银行还不忘了打扮成此前最红火的男子表演团体AVBoys。可惜由于Steve老师的退团风波，该团体的人气遭到了沉重打击。

在点评了一番四个抢劫犯的表演之后，彼得又考察了他们身为武行的素质，结果把现场打得一片狼藉。勉强救出受牵连的无辜路人和他的猫咪，然后彼得悄悄溜回了家。他一直不敢让周围的人知道自己把精力放在了学业之外的事情上。结果他的秘密还是被同窗好友奈德发现了。得知彼得那一身价值不菲的戏服是Tony老师赠送的以后，奈德虽然羡慕，但还是暗自庆幸投资人Tony老师看上的是彼得而不是自己，要不然有了这个金主爸爸，自己搞不好要跟他姓，改名奈徳•史塔克，听上去活不久的感觉。

奈德对于彼得的艺名“蜘蛛侠”很感兴趣，追问他会不会召唤蜘蛛大军，彼得表示不能，但他一声呼喊，能召唤出四百大妈到纽约时代广场上释放舞蹈热情，气势碾压那个跟他有同名之谊的外星混血儿组建的银河歌舞团。作为电影圈冉冉升起的新星，彼得的实力当然不止于此。他的戏服面罩能增强穿戴者表情的生动程度，并且还内置了Tony老师开发的人工智能Karen，听声音就知道跟原来的贾维斯贾总管是两口子。如果Tony老师也像造幻视那样给她造出一副身躯，相信一定也是女神级别的，只是不知道她还记不记得十四年前大明湖畔的布鲁斯班纳。

彼得的其他同学都不知道他就是新晋网红，但是由于奈德不慎暴露了二者之间的联系，彼得只好谎称蜘蛛侠是自己的朋友。为了证明自己在娱乐圈的人脉，彼得决定在同学举办的派对上穿上戏服隆重亮相。但是之前制止抢劫案的义举已经使他卷入了一桩非法武器买卖的恶性案件中，而就在派对当晚他又发现了关于这件案子的线索，于是决定继续跟进，以此向Tony老师证明自己。擅长吊威亚的彼得在空旷处发挥不出优势，为了追踪罪犯只好凭着两只脚丫子狂奔。结果他被身穿夸张戏服并且比他更擅长做特技表演的非法武器贩卖团伙首脑人物发现并扔到了水里，幸亏有Tony老师及时将他救起。

Tony老师对于彼得的行为感到不满，建议他多做一点接地气的事，更加贴近观众，这样才更有利于他的电影事业。他还打算让彼得走养成系偶像路线，设置了一个养成规程。但是彼得坚信演艺界人士也要具备社会责任感，所以执意继续追查。他发现参与非法武器买卖的嫌犯的下一处目的地恰好毗邻天下第一学霸武道会的举办地点，于是混进了自己学校的参赛代表队，前往华盛顿伺机捉拿罪犯。

在又一次追捕行动中，彼得发现犯罪团伙的作案手法是通过偷盗拍电影用的爆破装置改造成威力强大的武器倒卖出去。而此前他不巧从犯罪分子那里捡到了一个这样的爆破装置去交给好友奈德进行研究，这意味着奈德和同学们随时处在爆炸的危险中。于是彼得又急忙赶去救人，凭借精湛的吊威亚技术，使得危机得到化解，他还刚好倒吊着以一个微妙的体位近距离接触了他的女神Liz。虽然没有雨水烘托气氛，但是老司机Karen还是坚信接下来有机会见证影史经典一幕，于是在彼得的耳边发出咄咄逼人的“亲下去亲下去亲下去”的鼓励声，彼得果断把持不住，摔了下去。

这次经历让彼得的信心大增，他筹划着退学专心经营演艺事业。目前的当务之急是对非法武器买卖案件做一个了结。于是他跟踪了一个当时参与武器交易的嫌疑犯蓝多卡瑞辛。彼得的计划是，用跟达斯维达一样浑厚的嗓音讲述自己脱衣服时掀起的王霸之气曾经震碎了一整颗死星的光辉事迹，通过这种手段来恐吓蓝多。然而后者并不买账，只是考虑到自己有个外甥住在附近街区，年龄、戏路都与彼得相仿，所以还是透露了关于武器交易的情报给彼得。

拿到线索的彼得急忙赶往渡船去阻止犯罪团伙，却遭遇了一帮FBI探员。在我们成长的过程中，总是免不了要有FBI跳出来警告我们不要做一些未成年人不该做的事情。FBI的出现打乱了彼得的计划，爆破装置启动，渡船被炸成两段，这时财大气粗的Tony老师及时赶到，才避免出现更多伤亡。

彼得又一次被Tony老师带走去进行批评教育，对此他表示不服，因为爱出差的Tony老师总是拿遥控机器人来糊弄他。没想到Tony老师本尊这时走了出来，问他惊不惊喜、意不意外。Tony老师表示，由于彼得的行为越来越出格，已经违背了他赠予戏服的初衷，因此他决定收回戏服。

失去戏服的彼得心灰意冷，自认为演艺事业已经到了尽头，把生活的重心转到爱情上，大胆追求女神Liz，打扮得人模狗样地跑去Liz家接她共赴舞会。门打开以后出现的Liz父亲的脸使彼得大吃一惊，他发现自己的未来老丈人居然是在电影界话语权不亚于Tony老师的布鲁斯韦恩老爷。不过定睛一看之后，彼得才意识到原来认错人了。眼前这人之所以眼熟是因为他正是非法武器制售团伙的头目座山雕。一对死敌狭路相逢，场面一度十分尴尬。

座山雕原本是一名京剧样板戏表演艺术家。后来以Tony老师为首的电影人搞的特效大片横空出世，抢走了大批观众。事业陷入低谷的座山雕家庭方面也不顺利，各种闺女被各种蜘蛛侠勾搭。除了Liz之外，他还有个大女儿，跟另一个拿蜘蛛侠做艺名的小伙子纠缠的同时，还跟自己老爸剧团里一起表演样板戏的布鲁斯班纳博士眉来眼去。虽然彼得自己从没见过班纳博士，但他身边的各路人马却见过各种版本的无敌浩克，光是这位老丈人就与其中两任当过同事。

生活的压力逼迫座山雕走上犯罪的道路。他组建了一个专门盗窃电影道具的团伙，并将偷来的道具改造成武器卖出去，靠这门生意养家糊口的同时也在警示世人：爆米花特效大片会导致暴力泛滥，为了精神文明建设事业的发展，应当引导人们多关注那些弘扬主旋律、传递正能量的文艺作品，比如他的老本行。

但是不管怎么说，这位大叔的行为还是触犯了法律，所以铁面无私的彼得决定尽全力阻止他的下一步犯罪活动。座山雕打算再干一票大的，盯上了Tony老师手里一批珍贵的电影道具，包括奥丁的胡子、奥创的鼻子、霍华德怪鸭的裤子、洛基的羊角、憎恶的背鳍、红骷髅的人皮面具、满大人的墨镜、贾斯汀汉莫的前妻等。

一路追踪座山雕的彼得中了敌人的陷阱，落入叫破喉咙也不会有人来救他的影史经典困境。彼得把那些年本伯父与Tony老师送他的鸡汤回味了一下，高喊着“加油！努力！奋斗！”瞬间充满力量，脱困而出，继续追赶座山雕。

与此同时，彼得的好友奈徳也正坐在学校机房里提供技术支持。突然闯入的老师怀疑这个鬼鬼祟祟的小胖在黑灯瞎火中利用学校的带宽做了什么见不得人的事，于是质问他是不是拿学校的电脑在线看《变5》。为了守护彼得的秘密和自己的声誉，奈徳大义凛然地回答老师，没有没有，我没看《变5》，其实我是在看毛片儿。

最终彼得挫败了座山雕的计划，拯救了自己生活的城市，同时也没有放任他的敌人陷于死地。经过这件事，Tony老师终于认可了彼得的实力，劝他辍学正式进军演艺圈，还打算跟他签约力捧他成为旗下男团AVBoys新一代台柱子。但是这时彼得发现成为学霸才是他的夙愿，他已经沉迷学习、无法自拔，学习使他快乐，于是谢绝了Tony老师的邀请，深藏功与名。

签约仪式和记者会都准备好了的Tony陷入懵逼状态，为了掩盖彼得爽约可能造成的尴尬与混乱，Tony只能放出另一个猛料：他要向那个因为他在演艺圈退出又复出所以跟他分分合合藕断丝连的绯闻女友小辣椒求婚。Tony老师终于没有和彼得的伯母走到一起，也失去了成为彼得他大爷的机会。

虽然暂时没办法正式出道，但是彼得还是从Tony老师手上拿回了原本属于他的那件戏服。路过彼得房门前的梅伯母无意中看到了侄子变装的一幕，惊讶地问彼得：你这是弄啥嘞？！

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去年的超级英雄电影让人应接不暇，但是给观众留下深刻印象的却是两个乱入的配角：一个是莫名其妙卷入蝙蝠侠和超人互撕当中的神奇女侠，另一个是莫名其妙卷入钢铁侠和美国队长互撕的蜘蛛侠。虽然前者是来让互撕的双方罢斗共抗外敌的，后者是被其中一方威逼利诱来殴打另一方的，但是二者的加入却给观众带来非常相似的观感。他们都与故事主线无关，从剧情上来说是完全没必要存在的人物，但是偏偏又成了最亮眼的存在，真要删掉的话电影的精彩程度会大打折扣。这正说明了好莱坞电影剧作水平的下滑——编剧们没办法把这些仅具有娱乐功能的服务型角色有效融合到主线叙事中去，只好学习《神偷奶爸》《冰河世纪》等动画片对于小黄人、尖牙松鼠的处理方法，让这些角色专心卖萌。前不久上映的《银河护卫队2》中的火箭浣熊以及《加勒比海盗5》的杰克船长也都不幸沦为这种“小黄人式角色”，尤其是杰克船长，明明应该是第一主角却只能通过从头到尾东一榔头西一棒子地持续性打酱油凑热闹来强刷存在感，实在让人无奈。

不过到了以单一英雄为主角的电影中，这种情况就大为改观了。毕竟是自己的地盘，再加上角色数量减少，剧情复杂程度降低，荣升唯一主角并成为推进主线剧情主要动力来源的英雄可以得到更多笔墨去展现性格特质。这也是今年上映的《神奇女侠》与《蜘蛛侠：返校季》双双收获好口碑的重要原因。两位英雄戏外的发展路径接近，戏里也有很多相似之处。首先是作战风格的相似——这主要得益于《神奇女侠》电影中对于真言套索实战应用淋漓尽致的展示。一个抖绳索，一个抖蛛网，两位英雄在战场上同样地灵动活泼，就像是把敌人当做弹力球在玩耍。另外两部影片也都讲述了青春期少年少女从懵懂到成熟的历程，只不过神奇女侠已经把成长之后的面貌展示给了观众，而小蜘蛛在获得了一笔经验值以后仍然还处于成长过程中，并且在接下来几部他参与的漫威电影宇宙作品中应该会继续保持未发育成熟的小鲜肉状态，这也是人心所向。

虽然都围绕主角的成长展开，但是《神奇女侠》拥有着世界大战的宏大背景，而《蜘蛛侠：返校季》只局限于一两个城市，围绕着英雄和一个影响力有限的不知名犯罪集团之间的斗争展开，对于见惯了大场面的观众来说未免显得有些小家子气。不过大有可能是大而无当，小也有可能是小巧玲珑。《神奇女侠》一度尝试对于人性进行拷问，差一点就能深化整部电影的内涵，最终还是泄了气，只能拿“用爱发电”这样的套路来敷衍收场。而蜘蛛侠尽管全程表现得像一只上蹿下跳却翻不出如来佛掌心的小猴子，却也正因为电影打造了一个与其年龄、阅历相称的格局，少年人身上自命不凡的中二气息不至于被全方位放大，观众反而更容易同情他经历的那些成长的烦恼，最后时刻老套的“回忆金句激发小宇宙”的桥段也显得没那么不可原谅了。

单独一部电影格局大小都无所谓，但是处在一个庞大的电影宇宙中，有前作的对比，观众的代入感难免受到影响。《蜘蛛侠：返校季》存在的最大问题就在于危机感不够强烈。观众都知道无论主角办砸了多少事，都会有比他更有经验的超级英雄出来擦屁股；反派在主角看来固然棘手，但是开了上帝视角的观众却会拿他跟钢铁侠他们相比，瞬间得出“反派弱爆了”“没什么可担心的”这样的结论，对于正邪交战的关心程度因而严重降低。不过安排彼得生活在有惊无险的小风浪中，甚至不惜以牺牲剧情紧张刺激程度为代价，这样的做法恐怕是制片方有意为之。因为过去的两版《蜘蛛侠》电影系列中，年轻的彼得实在已经被虐得够惨了。这一次，每个人都只想看他健健康康地成长，不希望他再承受丧失亲人、爱人、挚友的伤痛，所以即便是类似《银河护卫队2》里的勇度、《奇异博士》里的古一、《雷神2》里的芙蕾嘉那样的配角在《蜘蛛侠：返校季》中也没有牺牲任何一个。

2014年的《超凡蜘蛛侠2》不讨我喜欢的一个最重要的原因就是太过执着于男女主角的虐恋。明明两个人都充满阳光和朝气，为什么就不能让他们有个好下场？《钢铁侠1》上映的那一刻，就注定了《超凡蜘蛛侠》那一套行不通了。被《钢铁侠》《复仇者联盟》塑造起超级英雄片观影习惯的一代观众想要的是清爽愉悦的故事，苦大仇深已经过时了。

索尼影业自己都没想好该怎么拍就仓促上马的《超凡蜘蛛侠》最终被大多数人遗忘，而更早之前的《蜘蛛侠》三部曲却是任何喜欢看超级英雄片的观众都绕不开的经典，即便其剧情在今天看来也已十分落伍。正是2002年《蜘蛛侠》的成功使得漫画改编电影走向大片化，此前绝大多数漫改片与主流商业科幻片相比起来都显得幼稚而粗糙，难登大雅之堂。新世纪的先进视觉特效给了更多漫画英雄登上大银幕的机会，02版《蜘蛛侠》的上映吹响了这超级英雄片时代到来的第一声号角。因此，该系列自然而然地在新版《蜘蛛侠》电影中得到致敬，或者说恶搞。

电梯救人之后倒吊着被Karen怂恿接吻显然是在恶搞《蜘蛛侠1》里男女主角经典的雨中激吻。而蛛丝粘船则是在致敬《蜘蛛侠2》的舍身阻挡列车，那一幕说是超级英雄电影史上最催泪也不为过。新版当然不能奢求达到当年的震撼效果，于是索性也走上了逗逼路线。好不容易小蜘蛛自认为已经稳了，结果路人粉吆喝了一嗓子就一秒钟破功，最后还要靠钢铁侠来救场，朝秦暮楚的路人又马上脱饭，改去应援钢铁侠了。

除了《蜘蛛侠》三部曲之外，《返校季》当中还能看到漫威电影宇宙前作的影子，不过这些就称不上致敬了，更像是偷懒照搬。彼得身边的好基友奈德跟蚁人身边的路易斯、奇异博士身边的老王感觉都差不多。而因为失去战衣陷入绝境最终找到真正的自我，这样的桥段也早在《钢铁侠3》里面就上演过了。只不过钢铁侠只失去了战衣一小会儿，在决战之前还是得以重披铁甲。可是蜘蛛侠却是穿着自制的那套低配版战衣与反派进行的决战，也许这样对比下来更能凸显出他自身的价值，但是观众因为影片格局狭小而始终感受到的那一股憋闷感也因此没能得到畅快的释放。如果改成——蜘蛛侠不依靠战衣就解决了反派，但是事情的发展已经超出了反派原先的预计，不可收拾的灾难接踵而至，蜘蛛侠不得不继续接受挑战，这时钢铁侠飞来助他一臂之力，并且由于先前蜘蛛侠跟反派的对决而认可了他的实力，重新交还战衣，蜘蛛侠为了能以最佳状态应付危机所以重新穿上战衣，王者归来，跟钢铁侠联手阻止了灾难——虽然同样套路满满，但是会不会看起来更爽一些呢？

《蜘蛛侠：返校季》的反派设置也是影片的一大亮点。继瑞恩雷诺兹这个原DC漫改电影英雄扮演者转投漫威（非MCU）耍贱之后，扮演过DC当家英雄的迈克尔基顿又来《蜘蛛侠》电影里充当了反派。秃鹫人如其名，就像专门掠夺死去动物血肉的猛禽一样，专门从事打扫战场的捡漏工作。这个角色是漫威宇宙里迄今为止最让人恨不起来的反派，而且区别于洛基的凭借卖萌发骚让人拿他没办法，秃鹫是真的让观众发自内心同情。他仿佛就是无数勤勤恳恳工作却被时代的浪潮洗劫得一无所有的劳苦大众的代表。而片尾彩蛋里他为蜘蛛侠保守秘密这一行为似乎也预示了这个反派角色洗白的可能性。

索尼影业放话要拍《险恶六人组》已经有好些年了，却一直没什么实质性进展。或许华纳兄弟《自杀小队》的票房旺收带来了一些启发，所以曾经扮演过蝙蝠侠的迈克尔基顿这次扮演的秃鹫才让人觉得跟蝙蝠侠的老对手、威尔史密斯扮演的死亡射手颇有些相似之处。如果由秃鹫这位顾家又敢作敢当的反派大叔领衔，亦正亦邪的反英雄组合《险恶六人组》或许值得期待。

花无重开日，人无再少年。少年于是为人间胜景，真的吗？

1/血的滋味

这部电影上接于《美国队长3》：众神站队，纷纷去找外援。作为普通高中生的小蜘蛛竟然也雀屏中选。能与美国队长单挑的意义，甚至要比成为谁的乘龙快婿更为刺激。他曾经那么为那些传说神魂颠倒，忽然次元壁就这么被随意打开，他进入了传奇本身，但他还是距离成为传奇遥遥无期。

于是钢铁侠让他各回各家，各找各妈。这种残忍何止是砍断睡眠，而是直接对他的白日梦大计釜底抽薪。

没有人再带他走入梦境，于是少年人自己给自己撸出各种各样的梦：抓偷车贼不止一次，扶老奶奶过街不止一次。之所以有那么多不止一次，是因为哪怕是自欺欺人，小蜘蛛自我催眠的材料也逐渐枯竭。

少年有的是时间，那么如何去虚度光阴？少年有的是机会，机会的终点里会不会还有美国队长。

生活很残忍，这种残忍在于会呼应你的希望：出现了坏人，出现了用武之地。

2/家人最重要

彩蛋里鸟人并没有把蜘蛛侠的真实身份告诉狱友，很多人竟然认为这意味着他改邪归正。大有以前他试图毁灭世界和平，现在开始过马路看红绿灯。

整部电影最开始的一个细节开始于电影的楔子部分：我们小时候画的是牛仔和酋长，现在他们画的是复仇者联盟。

那些被奉为图腾的符号千变万化：外观，装备，界门纲目科属。什么都在变，但都在守护什么，坚持着什么。譬如养家糊口，哪怕要靠为非作歹。

悍然给了公务员一拳之后，鸟人毫无心结地给什么都必须移交的国家机构一拳，一拳，还有一拳。

精疲力尽，盆满钵翻之后，竟然有个傻小子要带走自己的掌上明珠。

可以杀人放火，可以罔顾国法，但家人是最重要的。

小蜘蛛以为对方不过仅仅是装备升级，一头撞了进来。倒是摆脱了乏味的生活，因为满头血污激活了所有的荷尔蒙。

他还未成长，他冲入了成人的世界。他还在憧憬爱情，爱情的升级模式—家庭对他张开了血盆大口。哪是什么向坏人不透露私密信息，不过就是要老狮子要亲口把小兔子嚼得粉身碎骨。

3/欲说还休

毕竟这是漫威电影不是银河映像。常见的合家欢模式还是会给少年一条生路：困难总会迎刃而解，大人也开始微笑着拍拍他的肩膀：战衣是新的，宿舍是新的，社保基数也是新的。

烦恼暂时还是旧的，正在被习以为常。

终于有了一张高年级成熟的脸，那个在屋顶剥下面罩郁郁寡欢的少年呢？

欲说还休，连少年自己都不记得了。

看了越来越多的漫威超级英雄电影，不禁发现，漫威的超级英雄，不论出身、年龄、经历、能力如何，画风居然都渐渐同质化。其中最明显的一点变化，就是都开始变得逗逼。

最早逗逼的是钢铁侠。小罗伯特唐尼塑造的高智商、臭屁傲娇、高调多金、嘴炮又看似花心的钢铁侠大受欢迎和好评，开辟了漫威独树一帜的超级英雄电影风格，那就是轻松、搞笑加上炫酷的打斗场面，让掏腰包的观众看得开心最重要。《钢铁侠》三部曲大获成功，每部的北美票房都在3亿美元以上。毫无疑问，《钢铁侠》系列是目前为止漫威最成功的单人超级英雄电影。

之后的《无敌浩克》，并没有延续《钢铁侠》的成功。电影里的布鲁斯班纳博士像伯恩一样常年逃避着军方的追捕，思念着自己的女友，憎恨着自己的身份，而谈起恋爱来温柔的一塌糊涂。我个人觉得非常符合布鲁斯高智商理工男的身份。然而爱德华诺顿的这版绿巨人，不论是商业上还是口碑都不太成功，票房是所有漫威超级英雄电影里最低的。

与之类似的是《美国队长：复仇者先锋》，电影里的史蒂夫总是一副眉头紧锁、急于上战场又对自己的能力恨铁不成钢的“苦大仇深”的面容，他与恋人的错过、和Bucky的友谊也令人感慨唏嘘。电影给美队的起源做了足够长的铺垫，使得他后来的行为有了合理的解释，也为他的性格成因提供了依据。我个人觉得这部电影并没有评论的那么差（豆瓣6.5，IMDb 6.9），甚至是一部很棒的超级英雄起源电影，至少比同期的《雷神》好很多。可是后来，我渐渐发现美队有点不一样了：《美国队长：冬兵》里，他已经会和战友插科打诨了；到了这次的《蜘蛛侠：英雄归来》，他的存在已经成了笑点担当。不禁让人思考：这真的是那个害羞、敏感的史蒂夫罗杰斯吗？

然后是雷神。我看完两部《雷神》才半年时间，写这篇评论时，我问自己，雷神是个什么样的人（或神）？令我失望的是，除了脾气暴躁、有点逗逼，我实在想不出别的词。《雷神》系列的唯一亮点大概在于塑造了一个个性鲜明的反派人物：洛基。此系列口碑、票房皆一般也就是意料之中的事了。

成功打造了《复仇者联盟》及一系列妇联成员的单人电影后，漫威也开发了不少其他的漫画角色。其中燃爆票房的当属《银河护卫队》和票房黑马《蚁人》。可是当我思考星爵、蚁人分别是什么样的人时，我有点震惊了，对于这两个大受欢迎的角色，我居然除了”逗逼“和“话痨”想不出别的形容词了。可是细想一下星爵的经历：自幼丧母，被外星人从地球劫持到外星后被人收养，直到有一天认识了自己的亲生父亲，却发现他是个想要毁灭宇宙的大恶魔，然后亲手干掉了自己的父亲。我实在不明白他的逗逼个性是如何形成并保持的。（其实《死侍》也类似，但因为《死侍》是《X战警》系列的外传，这里就不说了。）

最后说回最新的这版《蜘蛛侠：英雄归来》。可能是因为2002年的《蜘蛛侠》是我最早看的超级英雄电影，在我心中太过经典——吸引人的剧情，丰富的情感刻画（亲情、爱情、友情都展现的很到位），令人不寒而栗的反派（以至于很长一段时间我看到威廉达福就觉得他是坏人）——我对后来的《超凡蜘蛛侠》和新版都不太感冒。很多人喜欢这版是因为它抛弃了“能力越大责任越大”的苦大仇深的教条，也去掉了本叔叔因为Peter的过失而被歹徒杀害的伤感情节，又轻松又搞笑，好好看！然而我恰恰觉得“能力越大责任越大”才是蜘蛛侠的最大人格魅力所在，叔叔的死才是蜘蛛侠一切行为的核心动机力量。而现在，Peter的见义勇为仿佛都是在为了博得钢铁侠的赏识，没有感人的爱情了，没有让人矛盾的友情了，更没有了血浓于水的亲情。蜘蛛侠成了为复仇者联盟而存在的存在，只剩下为了向漫威英雄大家庭的画风靠拢的“逗逼”和“话痨”。

也许是十年前的《钢铁侠》太过成功，也许钢铁侠式的魅力更加容易讨好观众，漫威为了票房，牺牲了不少超级英雄本该具备的独特人格魅力。诚然，这样的设定，比起《蝙蝠侠：黑暗骑士》《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》更容易让观众看的开心，可是它们在多年后，能不能成为经典，我表示怀疑。

这是一些纯粹个人化的随想碎片。

梅消瘦了。她可能每天照着健身电视类节目进行锻炼，身材保养得很好。（我忘了从哪里得来的这一印象，也许仅仅出于幻想。）但是她的神情看上去要比在《美国队长3》里憔悴很多，不再妩媚动人，尽管仍然足以吸引侍应小哥为其奉上免费的餐点。或许是难掩的岁月苍老，毕竟饰演她的玛丽莎·托梅（Marisa Tomei）已经年过半百。

她帮彼得·帕克一起准备出席返校节舞会的着装，手忙脚乱，两人一起看着油管上的视频学习如何系领带。梅看着帕克，一边伴随BGM扭动腰臀。那场面尴尬极了，像是一个不会舞蹈的人在强行尬舞。

这种尴尬的氛围也存在于帕克和她的新伴侣利兹之间。我看不出两者之间有任何花火存在，即便是在表白之时，彼此的眼神也是如此犹疑空洞——远不及那个似乎暗恋帕克的极客女子偶尔偷眼注视时的迷情和故作随意的掩饰。

我不记得帕克是否在这部电影中有亲吻过利兹，他可能没有太多机会，唯一天时地利人和的时候他要被迫赶去制止利兹的父亲，而另外一次近在咫尺的亲吻时机，因为蛛丝断裂的缘故，营造出一种无厘头的落差。（在这部电影里，蛛丝断裂一直是困扰彼得的最大问题之一。）

这很难不让人怀念起一代蜘蛛侠经典的雨中倒挂亲吻，那独一无二的浪漫方式让人目眩神迷，湿漉漉的情欲则唯有《爱你九周半》里的下水道激情可堪比拟。

我至今仍然对托比·马奎尔（Tobey Maguire）在第一部《蜘蛛侠》结尾自墓地孤身离开的背影记忆深刻。那固然是一种标准的寂寞模式，它可以是绿巨人的背影、金刚狼的背影、蝙蝠侠的背影或者其他漫画公司旗下各式超级英雄的背影。但是在2002年它仍然是这一形象的先行者。

《返校日》里，钢铁侠托尼·斯塔克告诉彼得，如果脱下战服后他一无是处，那么他也就不配拥有那身战服。帕克的确做到了他所期望的那一点，甚至还超出期望的拒绝了他的邀约，继续回去做他的邻家英雄。

但小蜘蛛仍然是复联的小蜘蛛，他的憧憬、话痨、表现欲都出于对复联巨大影响的反馈，即使是那身贴身战衣都包含了各式斯塔克式的奇技淫巧，你很难从中发现他的个人魅力，只有在对比呼应中他才显出独树一帜的地方。（这部电影里最好玩的部分就是从其个人视角重新演绎的《美国队长3》的部分情节。）

电影里唯一打动我的是他被压在废墟中挣扎呼救的一刻——他的脆弱无助与他弱小的身材形成了一种完美的契合，我仿佛真的感受到了他在那时所面对的恐惧。随后他想起了斯塔克的那段话，然后奋然擎起了压着他的巨石。这个光辉时刻不如前一个时刻那么令我动容，相反，按照整部电影的调性，我想象出擎到半途巨石又轰然压下的“无厘头反差”，而如果在以后的个人电影里，加入更多折磨摧残小蜘蛛的片段，又显然不符合这一版轻松搞笑的氛围。

漫威宇宙的铺陈，注定了小蜘蛛不会再像他的先驱者们那样孤身奋战，人们喜欢看到电影里的彩蛋、交叉和互动。Nostalgia是把双刃剑，它让新观众无动于衷，也让老粉丝会心一笑。或许以后的电影画面上也可以像漫画中那样，在人物的某句对话外打上一个星号，注明此处参考另外某某侠的第几部电影或者某某侠原漫画的第几期。这多少显得有些可笑，同时也是一种无谓的负担，但在事后它可能勾引起你的好奇，又会生发出许多对于伏线千里的佩服与惊叹。

我决定以后再也不去电影院观看任何一部3D电影，它对我的眼睛来说实在是一种过分的负担而又没有显出其应有的效果。我想我对这次新蜘蛛侠的不良体验，有很大一部分原因也要归结于它糟糕的观影体验。看完这部电影后我的眼睛酸胀了整整一个晚上。

被蜘蛛咬了会成为神奇蜘蛛侠，被女友咬了会不会成为神奇女侠？

对此我丝毫不担心，毕竟我根本没有女朋友。

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本片改编自DC漫画《闪点》，讲述的是闪电侠被逆闪电利用，为拯救母亲而穿越时空，却无意间改变历史，并且引发了蝴蝶效应的故事。

结果导致蜘蛛侠的上司，“号角日报”老板成了哥谭市的戈登警长，

超人的上司，“星球日报”主编成了初代蚁人的助手，

绿魔成了海王的导师。

光头家族的唐老大被打成了植物人，

吉赛尔成了神奇女侠。

V怪客成了红骷髅，

她的女朋友还跟着雷神跑了。

猫女成了暴风女，

金刚狼的女友真理子成了卢瑟的助理。

绿灯侠成了死侍，

夜魔侠去DC宇宙当了蝙蝠侠，

而蝙蝠侠则是去漫威宇宙当了砖家，每天的日常就是在复联搞大破坏之后收拾残局。

没过多久他就操劳过度，脱发严重，再这样下去就可以去演《速度与激情》了，加入TFBOYS（脱发男孩组合），和神奇女侠换个地方继续组队打怪。

他来到漫威宇宙，仍然逃脱不了和外星人打交道的命运。每天观看电影院的贴片广告“人世间的美好梦想，只有通过诚实的劳动才能实现”给他带来很大启发，他学以致用，把战后遗留武器加以回收利用，变废为宝改造成了武器，从而成为超级反派“秃鹫”。

这个故事告诉我们，只要努力怎样都能成功，当不了蝙蝠侠也可以当秃鹫。就像牛魔王可以当孙悟空，叶问可以打外星人，更别提那些在各个电影混脸熟的超级英雄“客串侠”了。

而闪电侠本人则是失去了超能力，做了一名普普通通的中学生。

（本片里彼得有个同学叫Flash，而Flash也有闪电侠的意思。）

他大言不惭，吹牛逼说他和黑寡妇有约会。

你特么是和她开追悼会吧？

而他的同学彼得被虫知虫朱口交之后，变异成为蜘蛛侠。介于他能飞檐走壁，也被称作“飞翔的荷兰弟号”。

他参加了复联的内战，还成为了钢铁侠的学徒。

由于钢铁侠事业繁忙，蜘蛛侠和他联系通常是通过“哈啤”的形象代言人、那个叫“寻欢（Happy）”的司机。

蜘蛛侠和钢铁侠的关系可不一般，前者的钱是要多少有多少，后者的钱是要多少有多少。

他俩不仅一起玩双飞，

后者还送给他一套红色紧身衣。

而蜘蛛侠和导师的作风却截然不同，每天的日常就是撸猫；光天化日下脱得只剩内裤；

给老太太指路：哪里可以跳广场舞，哪里可以碰瓷儿；把范伟的自行车还给赵本山，不过赵本山最终没有出来认领；以及用手机开直播……

你竟然不用索尼用iPhone，你这个叛徒！

这一天，他孤身奋战山寨复联，最后成功救出了一只猫。

回到家才发现已经基友等候多时，我很好奇基友和梅婶孤男寡女的在家干什么，下次换我来可以吗？

正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，发现了彼得的真实身份、并且长期和他接触的基友也成了超级英雄，江湖人称“十万个为什么侠”，还说要做彼得“背后的男人”。

基友的技能就是不断地对蜘蛛侠提出高难度的问题，比如：

“你和蜘蛛精是什么关系？”

“你可以射多远？如果我是你，我会站在大楼的边缘，射得尽可能远。”

“我也可以喷射白色液体，为什么我不是蜘蛛侠？”

“被蜘蛛咬了会成为蜘蛛侠，那被龙虾咬了会不会成为麻辣小龙侠？”

“人被蜘蛛咬了会成为蜘蛛侠，那蜘蛛被人咬了会不会成为人侠？”

“我被女朋友咬了会不会成为神奇女侠”

彼得对此作出的回应是：“最后一个问题你完全不必担心，毕竟你根本没有女朋友。”

后来，基友在同学面前不小心说漏嘴，说彼得认识蜘蛛侠，彼得只好佯称他是蜘蛛侠的好朋友。

对蜘蛛侠充满好奇心、甚至爱慕之心的女同学荔枝（Liz）邀请彼得去她家参加派对。但这一看就不是什么正经的派对，彼得必须说出神秘暗号“What a great party（多么伟大的挡）”才能进去。

彼得刚刚换上战衣准备给荔枝一个惊喜，不料被荒郊野外打野战的人们吸引了注意力。

原来，这是一群玩电磁炮的炮友，正在进行肮脏的PY交易（电磁炮行业交易，简称炮业交易）。他们使用的武器和之前的山寨复联相似，行迹相当可疑。

反派发现了蜘蛛侠，还用汽车拖着他玩速度与激情，让他的臀部长时间和地面亲密的接触，真是个肛裂的汉子，不愧是肛铁侠的学徒。

可怜的小蜘蛛就这样把第一次献给了水泥路，事后他的裤子变成了这样：

途中秃鹫加入了进来，看来他来到漫威宇宙的时间还不久，还没有把时差倒过来，仍然喜欢在晚上打架。他说了一句“哪儿凉快哪儿呆着”，然后就把蜘蛛侠扔进了河里。

蜘蛛侠捡到了反派遗落的“发光的东西”给基友研究，后者表示应该给“发光的东西”取个名字，比如“夜光羽毛球”，这样的话他就可以对蜘蛛侠说：“你想和我去被窝里看夜光羽毛球吗？”

后来蜘蛛侠才知道这玩意儿是个炸弹，此时基友和同学正在华盛顿纪念碑。

蜘蛛侠爬上华盛顿纪念碑准备解围，不料看到地上密密麻麻的人，他密集恐惧症发作吓得双腿发软，幸好关键时刻一辆直升机挡住了他的视线，他才得以恢复过来解救了大家，当然，也包括荔枝。

那一刻，他坠入了爱河。

花了好大力气才爬出来。

随后他去“飞翔的荷兰人号”轮船缉拿反派，却遭到了FBI的阻挠：“我是FBI联邦屌插菊的搞基探员，现在我要屌插你。”

秃鹫摆平了FBI，对蜘蛛侠说道：“你别跟我对着干了，这艘轮船我俩一人一半好不好？”

然后他就开始分赃，把轮船分成了两半。

好在钢铁侠救场及时，带来了比“老汉推车”更高级的“老汉推船”的表演。

蜘蛛侠称赞不已，连忙要求对方传授给他。

钢铁侠表示以蜘蛛侠现在的体力，还无法驾驭“老汉推船”，要先从“老汉推车”练起，而第一个步骤就是要把衣服脱下来。

接下来钢铁侠脱掉了战衣，蜘蛛侠也脱掉了战衣，但之后他俩发生了什么便不得而知，至少中国上映的版本没有看到，严重怀疑是被剪掉了。

画面一转，荔枝邀请彼得当她的舞伴，彼得意外发现荔枝的爸爸就是秃鹫。

秃鹫不仅延续了之前当蝙蝠侠的足智多谋，再加上脱发严重，从“聪明”升级为“聪明绝顶”，举手投足间就发现彼得就是蜘蛛侠。

得知这个消息，他的脸都绿了。

他还抄袭了另一个光头的台词：“没有什么比家庭更重要。”并表示他可以退让一步。

然而彼得并不领情，征用了闪电侠的奥迪跑车，企图阻挠秃鹫的计划。

基友对彼得伸出援手，却被老师发现，迫不得已谎称是在赌博。

故事的最后，彼得再次受到电影院贴片广告“心往一处想，劲往一处使，就能实现我们的梦想”的鼓励，突然战斗力暴涨，打败了秃鹫。

钢铁侠最终还是没能成为彼得的叔叔，不过这样不是坏事。虽然他错失了“叔叔”的名分，但是赢得了生命。

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从托比主演，并在2002年、2004年、2007年上映的《蜘蛛侠》三部曲，

到加菲尔德主演，并在2012年、2014年上映的《超凡蜘蛛侠》两部曲，

再到荷兰弟的《蜘蛛侠：英雄归来》，这已经是第三版蜘蛛侠了。

总的来说本片还是比较老套，仍然是迪士尼、漫威写剧本的老套路，都是有公式的，网上一搜一大堆。

我心目中近几年不错的超级英雄电影有《X战警：逆转未来》《金刚狼3》和《死侍》。

其中《金刚狼3》《死侍》虽然风格新颖，但是格局较小。虽说写实也是一种风格，并非比瑰丽的“大片”低一个档次，但《X战警：逆转未来》这种剧情、视效相得益彰的电影可能更符合大部分影迷的口味。

除此之外，根据漫画《闪点》改编的《闪电侠》真人电影可能也将是最不套路的超级英雄电影之一，可以期待一下。

看腻了流水线生产的超级英雄电影，这个类型也确实急需新鲜血液。

《蜘蛛侠：英雄归来》虽然讲述的是新的故事，但是模式还是比较老的，无非就是刚开始怎么都打不过反派，最后突然领悟了人生真谛，进一步取得胜利。

无论是《钢铁侠1》《美国队长1》《银河护卫队1》《蚁人》《奇异博士》，还是《蜘蛛侠1》和《超凡蜘蛛侠1》都是这样的套路。

甚至绝大多数动作片都是这样的，因此“老套”并不是缺点，关键在于是否有能力在旧瓶装新酒。

很显然《蜘蛛侠：英雄归来》就做到了这一点。

彼得以蜘蛛侠的身份参与了复仇者联盟的内战，并且发挥了关键作用，

他当然不愿意在接下来的时间仅仅做一名好市民、好邻居。

当彼得看见劫匪使用高科技武器抢劫自动取款机，他第一时间联系了托尼的司机哈皮，可是哈皮并没有采取措施，因此彼得只能亲自出马。

接下来彼得顺藤摸瓜，找到军火商的头目秃鹫，并和他展开交战，不料行动失败，还差点搭上整艘轮船所有乘客的性命。

托尼非常失望，提出要收回彼得的战衣。

彼得却说：“如果你当初听我的话抓捕秃鹫，就不会发生后面的事情。”

20岁出头的汤姆·赫兰德，把彼得蒙受的委屈、伤心、不被理解、壮志未酬等一系列情绪演绎得淋漓尽致。

我们都知道他会成长，他会打败反派，会得到钢铁侠的尊重，会加入复仇者联盟，会从一个普通的中学生转变为宇宙级别的超级英雄……但是最关键的是过程。

本片是小罗伯特·唐尼第七次饰演钢铁侠，克里斯·埃文斯第七次饰演美国队长（如果算上《蚁人》的彩蛋就是第八次），而汤姆·赫兰德仅仅第二次饰演蜘蛛侠，就让蜘蛛侠的人物形象立住了。

这样的成绩，是全剧组共同努力的成果，尤其是优秀的剧本。你明知道它很套路，但还是会被故事内核所打动。

人们经常会问：“为什么大家最喜欢蜘蛛侠？”

漫威全球出版授权经理曾这样回答：“因为在超级英雄中没有人比他更接近失败。”

这个在纽约楼顶荡着双腿吃三明治的文弱少年，不是战争英雄，不是富家出身，更非诸神之子，却成了众多漫威元老的心头挚爱。蜘蛛侠历经半个多世纪长盛不衰的原因，就在于他是那个无法触及的神奇世界里，最接近普通人的角色。

除了丰富彼得的形象，本片对反派秃鹫的刻画也非常到位。

从《钢铁侠1》开始，漫威十多部电影都没几个反派有存在感（除了洛基，不过这是一个亦正亦邪，还可能洗白的角色），《银护1》的大BOSS是被尬舞死的，《奇异博士》的大BOSS是被烦死的，《钢铁侠3》的大BOSS是个跳梁小丑……

而《蜘蛛侠：英雄归来》可能打破这个局面，观众会发现漫威终于有一个比较有血有肉的反派了。

以往的反派都是简单粗暴的想要毁灭世界或者称霸地球，而秃鹫则颠覆了这样的套路。他就是一个普通人，勤恳工作却遭到不平等待遇，同时也是为了家人不得不制造和贩卖武器，所以钢铁侠才会说秃鹫对复联而言只不过是“鸡毛蒜皮的小事”。

他不想和钢铁侠为敌，也不想和复联扯上什么关系，他只想让家人过上幸福美满的生活。所以他才会说放过蜘蛛侠一命，只要对方以后不要再和他对着干。

他没有灭霸统领宇宙的远大理想，也没有伊戈超强的战斗力。正是因为他投机取巧，他目光短浅，他犹豫不决，他不堪一击……才显得更加真实，才显得可能就是我们身边的人，而不是那些高高在上、可望不可即的神。

《蜘蛛侠：英雄归来》的彼得是一个接地气的超级英雄，秃鹫也是一个接地气的超级反派，他们的动机、思想、三观都是观众作为普通人能够感同身受。

有趣的是，加菲尔德曾表示他最喜欢的超级英雄就是迈克尔·基顿版的蝙蝠侠。

我们可以想象，在另一个平行世界，索尼仍然继续开发《超凡蜘蛛侠》项目，加菲尔德如愿以偿地和迈克尔·基顿在《超凡蜘蛛侠3》中上演了对手戏……

第二，本片终于不讲起源了，终于没有让叔叔死一次了，也终于不说“能力越大，责任越大”这种老掉牙的台词了。

观众看了两次蜘蛛侠的起源，如果这次还要讲起源，估计会抓狂的。

既然电影一开始蜘蛛侠就拥有了超能力，也就不需要再花一集的时间进行铺垫，观众就能看到喜闻乐见的大场面。

不过《蜘蛛侠：英雄归来》中彼得并非没有叔叔，只是没有彼得叔叔的戏份，虽然没有明确说他死了，但彼得有一句台词作出了暗示：“她（梅婶）已经承受了太多不幸。”

前段时间荷兰弟接受采访，声称他希望托比在续集演他的叔叔，如果能看到两代蜘蛛侠同框亮相也非常有趣。

如果托比接受了这样的请求，是否意味着我们就可以看见“蜘蛛侠”领盒饭，以及和梅婶乱伦的桥段了。

第三，虽然没有提到彼得获得超能力的过程，但由于他在电影中才15岁，乳臭未干、不谙世事，本片仍然是讲述他成长的故事。

首先是他作为蜘蛛侠，和钢铁侠磨合，以及在反派的打击下成长的部分。

整部电影都是在通过讲述彼得在磨难和挫折中不断走向成熟的经历，从而让他的形象更加立体，这也是为什么本片目前是六部《蜘蛛侠》中口碑最好的一部。

况且你真的想看一部没有剧情，从头打到尾的超级英雄电影吗？

像《神奇四侠2015》这种剧情弱智的电影，哪怕视觉效果再好，也只是一坨华丽的shi。

另一个部分是彼得作为普通人，和女主的爱情。

其实双重身份电影中，男主都将面临这样的困惑。

比如，《未知死亡》中男主不禁思考：她到底喜欢我，还是喜欢我富翁的身份？

《比利·林恩》中男主不禁思考：她到底喜欢我，还是喜欢我军人的身份？

而超级英雄电影将这种矛盾放大，彼得不敢去试探女主到底喜欢自己，还是喜欢自己蜘蛛侠。再加上阴差阳错的总是没能让女主知道真相，最后他也就想通了，他宁愿通过努力让女主喜欢上自己，所以他至始至终都没有告诉女主自己就是蜘蛛侠。

第四，电影的娱乐性和趣味性是相当不错的，想必看过电影的都深有体会，也根本不需要我再来总结它到底有趣在哪里。这里就简单说一下本片多次通过“恶搞”的方式对前作致（吐）敬（槽）的方式：比如吊挂电梯对应托比版《蜘蛛侠1》后半段的激吻，

拉轮船对应托比版《蜘蛛侠2》的拉火车。

再比如彼得在荒郊野岭无法发挥飞檐走壁的本领，只能用跑的；以及钢铁侠只是一个空壳，真正的托尼·斯达克远在印度……

说不定五年、十年以后，《蜘蛛侠：英雄归来》里悲壮、震撼的片段也会沦落官方吐槽的下场。

其实，《蜘蛛侠：英雄归来》和前两个版本的《蜘蛛侠》最大的不同还是在于它属于漫威宇宙，可以和漫威其它超级英雄产生联动。

2008年，漫威冒着破产的风险孤注一掷拍摄了《钢铁侠1》，正是这一场破釜沉舟的豪赌才有了如今漫威宇宙的空前盛世。

早在上世纪90年代，漫威面临经济危机，只好四处售卖电影改编版权，把蜘蛛侠卖给了索尼，绿巨人卖给了环球，X战警卖给了福克斯……

（其中快银、绯红女巫两个角色漫威和福克斯可以共用，因此出现了《X战警：逆转未来》和《复联2》的两个版本的快银。

不过《复联2》中不能提到变种人，也不能提到万磁王，所以电影里说快银、绯红女巫是战后孤儿，超能力是无限宝石赋予的；而《X战警：逆转未来》中也不能提到复联。）

换言之，托比的《蜘蛛侠》三部曲和《超凡蜘蛛侠》两部曲只能算漫威漫画改编电影，但并不属于漫威宇宙。同理，《X战警》《金刚狼》《死侍》也只能算是漫威漫画改编电影，但并不属于漫威宇宙。

漫威和索尼签订的协议是五年合同，索尼每个五年必须拍一部《蜘蛛侠》，否则就要把版权还给漫威。

2012年《超凡蜘蛛侠》上映，正好是2007年《蜘蛛侠3》上映后的第五年，差一点就没保住版权。

然而两部《超凡蜘蛛侠》的口碑、票房都一般，索尼不得不提前砍掉这个项目。

托比版《蜘蛛侠》三部曲的票房分别是8.22亿美元，7.84亿美元，8.91亿美元，一共24.97亿美元，比诺兰的《黑暗骑士》三部曲还高了一点。

（《黑暗骑士》三部曲的票房分别是3.74亿，10.05亿，10.85亿，一共24.64亿）

然而制作成本2.3亿、2亿的《超凡蜘蛛侠》只获得了7.58亿和7.09亿的票房，按照票房达到制作成本的三倍左右才能赚钱的规律，这两部电影确实没赚多少。

眼看福克斯如日中天，开创了足以抗衡漫威宇宙的福克斯宇宙，索尼为了赚钱不得不放下身段和漫威合作拍摄了《美队3》和《蜘蛛侠：英雄归来》。

除此之外，我们在《复联3》中也能再次看见蜘蛛侠的身影。

话说蜘蛛侠和星爵都叫彼得，我猜《复联3》会拿他俩的名字作梗。

（就算我猜对了，也没有奖）

话说他俩还有一个共同点是都死了两个爹，一个生父，一个养父。

漫威和索尼为了给《蜘蛛侠：英雄归来》造势，使用了不少营销手段，最有（套）趣（路）的是宣称《钢铁侠2》中钢铁侠救下的戴钢铁侠面具的小孩就是彼得·帕克，未来的蜘蛛侠。

反正这个小孩戴着面具，就算你说他是葫芦娃或者天线宝宝，我也只能选择相信。

另外，片方似乎不愿浪费任何时间，宣布《蜘蛛侠2》的筹备在今年8月开始，预计明年4月或者5月开拍。

《蜘蛛侠》的衍生电影《银貂与黑猫》也已经立项，《毒液》也将在今年秋天开机，由汤老湿主演。这样一来，贝恩和蝙蝠侠就可以在漫威宇宙组队打蜘蛛侠了，我强烈预感这是DC的阴谋……