曾志伟和猪葛亮，这两位香港和台湾影视界的“大哥”，为电影增加了大伽的票房号召力，却毁了自己的段数。都曾经有拿得出手的重量级作品，人到晚年，竟然也要接这样的戏来糊口。其实不能都怪罪到演员头上，从电影里的表现可以看出，大哥们演技之实力还是宝刀未老，只是在香港、台湾电影无力回天的末班车上，一把年纪还要如此奋力的卖艺，看了让人着实是心酸。

影片讲述隐退江湖的大哥开民宿，遭遇各路“道上”兄弟纠缠，牵扯了女儿、女婿，最后合家欢的故事。全剧充斥着吃脚趾、戳菊花、女人内裤、性感小姨子之类的低俗情节，喜剧部分也是“尬笑”，以扮丑、出糗为主的廉价手法，再加上家庭温情呼唤爱的桥段，就是一出满是三俗段子的闹剧。

郭采洁和杨佑宁颜值还是在线，但夹在一大群“牛鬼蛇神” 的面孔里，再加上笑不出来硬咯吱你的剧情，也实在不是什么愉快的观影体验。台语语言特色所形成的地域幽默，对大陆观众来说，也存在一些隔膜，本就不多的喜剧效果还要折损。

冲着演员名单想去看的观众可以拔草了，真心爱过《无间道》的观众，若见曾经风头无两的“琛哥”——曾志伟，现如刚入行小弟般扮丑卖艺，会心碎的。

这部电影属于合家欢电影，比大陆的烂喜剧要好的多，更重要的是八零后九零后看这部电影我相信是最有感触的，因为你会想到曾经看过的乌龙院，狗蛋大兵，忍者兵这类的喜剧，没错这部电影的制作人和监制就是朱延平导演，这部电影里的搞笑风格就是祝延平式搞笑，唯一让我失望的是电影开头在餐厅吃饭的搞笑桥段是否是抄袭1975年许冠文执导电影《天才与白痴》里的桥段。

曾经“好赌及色”的猪哥亮，猛然间换发演艺事业第二春，上台鞠躬，可惜夕阳红的时间太短，竟然在2017年5月因为癌症去世。而猪哥亮主演的《我不做大哥好多年》，则是一部自况电影，充满着喜剧趣味的台湾电影，即使帅哥美女杨祐宁郭采洁也不能抢走他的风采。周星驰在《大话西游》之后成了艺术家，猪哥亮则在破产后重出江湖，毅然决然选择在大银幕上做自己，并不会刻意逃避当年的歌厅秀、综艺咖的世俗。做不做大哥其实无所谓，活到老还能放飞自我才是“真”汉子、“真”流氓。所谓大尾鲈鳗，就是关汉卿笔下活生生的当代铜豌豆啊。


邱瓈宽导演、朱延平监制、猪哥亮主演的《我不做大哥好多年》，不止是猪哥亮的人生反射，还有朱延平和邱瓈宽，三位都在二三十年前便是横跨港台地区的著名艺人、导演和推手。


台湾电影基本上分为三类，一类是台湾电影新浪潮及新新浪潮的作者电影，杨德昌故去、李安远走好莱坞、侯孝贤和蔡明亮等人依然在坚持，在国际上获奖、知识分子喜欢或热评，然而本地观众寥寥无几；第二类便是小清新、小确幸为主的电影，也是文艺青年们最为熟悉的格调，在海峡两岸三地有相当票房和口碑；第三类便是植根于台湾乡土的喜剧电影，屎尿屁、黄色暴力都是应有之义，在本地票房极高，在特定人群中口碑也不错，但是在知识分子群体遭到强烈的抨击。


猪哥亮没有身段，从头到尾都可以匍匐在地上，贴着台湾地区乡土文化的地气，欲望是迸发的，生活是任意的，搞笑是发自本性的，语言都来自于大众平常生活中的口语，完全不是知识分子范儿，杨祐宁和郭采洁也是纯粹的江湖儿女趣味，更不用说那些大叔大婶们绝对放得开，生冷不忌生活就是那么放肆，从来不会出现“以文害意”的表达，身体的任何部位都可以入戏，可以说别具风情，也做到了一刀未剪引进，当然必须提醒的是未成年人还是不适宜观看《我不做大哥好多年》。“黑帮大佬”隐藏的背后，最终他们都回到家庭，卸下过去的“身份”，重新面对的是各种鸡毛蒜皮，满世界转悠的晃晃荡荡的老年人生，能够做一颗铜豌豆也是一件很不容易的事情，大约也就猪哥亮这种演员与角色合一的综艺大咖才能做到。


“综艺天王”猪哥亮是扛大旗的选手，成为贺岁帝和破亿票房天王，从2011年起，六部贺岁片全都是票房冠军，这个记录不知道谁人来破？在这几年，周星驰、成龙和内地电影，都不是猪哥亮的对手。因此朱延平评价为“台湾国宝，一生传奇”，《我不做大哥好多年》其实一个大哥的回归，没有一个大哥不坎坷，没有一个大哥不寂寞。曾志伟跨海来助阵，朱延平自嘲不获奖，邱瓈宽再作冯妇，可以说是港台电影人的小小的牺牲和献身。

打四星，看完挺满意的～可能是缘于在福建工作生活过，又和台湾人打过交道，所以对闽南语相对更容易产生亲近感吧～本人也没看过什么第一部，对里面的各种荤段子和KTV梗没有任何成见。 好多梗都很爆笑啊。并没有群众描述的那样无趣。曾志伟出场来了个梗。“狗腿肠 热鸡鸡”那个也是当时就笑出声了～（但是现场的观众第一时间都没反应过来啊）各种90年代ktv金曲的bgm，几乎笑到泪崩（想到王尼玛里面的暴走广告有类似笑点）。

所以对我个人来说，是觉得挺好玩的，不是那种挠痒痒硬逗你的类型。个人经历原因，就觉得闽南语本身也很好玩，听来有趣。几个姐妹花爆粗口，英语国语闽南语夹杂在一起乒乒乓乓，虽然听的半懂，但是也很搞笑。

有许多打低分的观众嘛，大概每个人评判角度不一吧。没有在闽南呆过的大概不习惯？谁知道。里面的荤段子尺度都ok，没有到恶俗的地步。比如摸胸那段镜头就明显删减过，显然考虑内地观众适应度。至少比台湾综艺的尺度都把握好一些。

所以，所谓的文化差异，只是个标签而已，其实还是看你用怎样的心态来看待这部轻喜剧。大蒜得就面食啃着吃，咖啡则是啜饮细品。吃法不一，各有滋味。

这部台湾综艺大咖猪哥亮的遗作，其实不能完全算烂片。它也算是有自己的特定幽默在里面的，就好像之前的那部一脉相承的《大尾鲈鳗》，刚看了下网站，原来这就是《大尾鲈鳗2》啊。好吧，这样的话那你挺2的。

它之所以2，就在于连导演都不知道要说个什么故事？还好，它那些笑点泪点纵横交错的效果，还不至于把曾先森搞得昏昏欲睡。说实话，会让曾先森进入影院的唯一理由，就是这部电影有郭采洁。郭采洁多好啊，俏皮，娃娃音，还有娇小可爱。但是，这部电影里她似乎并不是唯一主角。事实上是，这部电影看完，曾先森都不知道谁是主角？

故事里，讲了猪哥亮和郭采洁的父女情，讲了郭采洁和杨祐宁的爱情，还讲了一对姐妹情。但是主线究竟是什么呢？看不出来，猪哥亮归隐乡下经营民宿，他要退出江湖，但江湖却离不开他，道上兄弟如影随形。郭采洁与杨佑宁结婚后误会不断，女方要离家出走，猪哥亮终于重出江湖。看来是亲情片，是两父女重归于好的家庭片吗？看来是黑帮片，看来是台湾老炮的幽默版吗？看来是爱情片，是一对同居多年但一直没办婚礼，养育一对小孩的夫妻的婚姻危机吗？看来，是为台湾祈福，全民狂欢的励志片吗？都像，却又都不像。

因为这部电影在叙事上有一种，想到哪拍到哪的奇思乱想。这些东西特别的杂乱无章，它会让整部电影看起来节奏无比怪异，叙事无比难受。而喜剧电影，要解决的通常都是节奏的问题。没有了节奏，任何幽默和包袱都会抡空。三年前的前作，其实早就解决了这个问题。有一对父女来到了大城市寻求发展，想要过上更好的生活。结果，在误打误撞之下，父亲也就是猪哥亮竟然成为了黑社会老大，因为身份落差，他和女儿之间的关系亦因此而产生了裂痕。后来，猪哥亮偶遇了样貌与自己相似的算命先生，离奇的喜剧包袱一个接一个抛出来。

而今天，这部电影完全没有了这种节奏上的设计，也完全对人物没有一点点反思力度。你会觉得好笑，但并没有多大的作用能保证这种幽默能打到你心里。让人笑难吗？很难，周星驰奋斗了多少年才用一个又一个鲜活形象，用力的打到我们心里。他的幽默是用角色的心路历程一步又一步的对比完成的。

还有另一种喜剧形式，是宁浩式的，也是在效果上不错的。他的喜好是复杂多线，黑色幽默，加滑稽式的剪辑。

而这部电影人物太薄弱，叙事太杂乱，有一种破罐子破摔的随意性。而曾先森认为的喜剧，看似轻松，但轻松的效果却是由一个又一个设计的环节拼接而成，这部电影完全没有能做到这样的设计，它哪个东西都想要一点，就去拿过来拼，拼来拼去，连个基本架构都没有。这种随意，和动不动就搞个唱K字幕的背景乐，让整个故事形同闹剧。 虽然，电影里，确实也有几处曾先森觉得感动的地方。比如，猪哥亮莫名其妙掏出戒指要给郭采洁说“这是你妈妈嫁给我的唯一嫁妆”。

比如，曾志伟出现后出现“琛哥，他不是在无间道里早就挂了了吗？”这样的台词。再比如猪哥亮那口闽南台湾口音，形成人物在行为举止上的节奏，很有个人标签。必须承认，这些地方有幽默有煽情的成分，但这些是远远不够的。

说来也巧，同时综艺节目的台湾主持人小S不久前，也凭借着多年老搭档蔡康永的电影应《“吃吃”的爱》进军电影市场。但和在综艺节目上不同的是，她完全用真情和眼泪改变着大众对于她的一贯人设定位。但是这次，过气的综艺大哥猪哥亮却在演艺圈如此卖弄下去，只有晚节不保，没有任何一点作用。

带着台湾高口碑和喜剧票房冠军的荣耀登录内地影院，虽然两岸的文化差异导致笑点也许真的差别很多，但就算有曾志伟教父级的喜剧演员压阵，我也get不到笑点啊。而诸如隔壁老王式的早就过气的网络笑料看得人尴尬症都犯了。

这电影真的太难看了，整个就是一无节操、浮夸、虚无的伪黑社会大佬之争，无打斗无场面无血腥，像白开水流水账一般，没看过这么难看的黑社会电影了。演员们表演都太过火更适合台湾综艺类节目。不得不说，台湾在性段子上面还是相当奔放的，扯着男性的下半身荤了一整场。

而那80年代KTV式MV一出，简直笑煞全场，好吧，这是全片唯一引起大范围哄笑的段落了。或许，影片中贯穿始终的闽南语歌曲为其平添了浓浓的怀旧风，真是好怀旧哦，不过真的有些无聊，我不是来听歌的好吗！