我后来也明白了，作为演员，在一部作品里面，你必须完成你的功能。只要出现在镜头前，就必须要完成你的任务，你的角色任务。不是说一场戏你把它做满、做足，一定压过对手才是好的。在这个角色的功能性之内，把它发挥到极致，就OK了。

电影《密战》是一部“老剧新拍”，致敬了1958年的经典红色电影《永不消失的电波》，剧中男女主角林翔、贺兰芳分别对应了经典的荧幕角色李侠和何兰芬。但《密战》不是简单的对老片加以翻拍，而是在情节加入了新的故事脉络和影视元素，力图使其更适应当代人的审美趣味。

演员朱一龙在《密战》中饰演了钢琴师岑子默，同时也是一名地下党员，是一个热血的爱国青年，后来拜男主角林翔为师父之后学习发电报，最后就成为了一个地下工作者的骨干。

作为《密战》中的配角，朱一龙在剧中的出镜时间加起来仅有七分钟左右（不完全统计），某种程度上，可以说是配角中的配角。然而用行话来说，“没有小角色，只有小演员”，岑子默这一角色即使在整部影片中着墨不多，但是对演员本人而言，在每场“岑子默”出场的戏里，他就是自己的主角，是独立存在并需要通过演技来丰富血肉的“主角”。

01 岑子默角色的局限

1、与主角高度的同质化

人物定型化是类型片的一大特征，以爱国主义为内核的红色谍战片已经累积了大量相似的人物群像。“岑子默”作为热血的爱国青年，自然而然贴上了正义凛然、信仰坚定、为了理想舍身忘死等深入人心的固有形象，整体而言，他与剧中其他爱国青年的角色并无很大的差异。

从角色的外型气质来看，他也与主角林翔有种一定程度的类似。作为钢琴家，他沉稳优雅；作为报务人员，他专注机敏；作为地下党员，他不畏牺牲，以上元素在主角林翔身上都能找到。可以说，岑子默就是年轻版的林翔，是千千万万中共地下工作者的革命理想和精神气质的传承人。

我曾在知乎上看到过这样的解释，“一个配角的人气，很大程度上取决于主角设定上无法顾及的元素。主角性格中缺失的元素越多，配角补位的空间就越大，主角缺失的元素越重要，配角的戏份就越讨巧”。比如剧中岑子默的发小梁栋，身为投靠日本人的法租界巡捕，行事既有为虎作伥的恶的部分，也有出于人性的良善的部分，即使一度为日本人卖命，但最终还是迷途知返、投身革命。所以在此剧中，梁栋出现的镜头往往可圈可点，时不时有闪光点出现。

如此可知，配角岑子默自一开始就很难出彩，人物设定与剧中的主角、其他配角都有高度的重合，这样高度类型化的角色，要演出来不难，要演好并不容易。

2、浪漫主义的审美需求

谍战剧受到大众的欢迎，在文化层面上反映了大众浪漫主义的审美姿态和价值取向。这种审美取向使得在塑造英雄人物时，往往对人物形象采取浪漫化的处理方法，正面人物往往被设定为俊男美女，以符合“英雄美人”的审美趣味，使观众将自身的情感投射于角色身上。

岑子默这一角色也不能免俗的带有上述“浪漫主义”色彩，英俊潇洒、充满文艺气质的爱国青年，在鱼龙混杂的华懋饭店以风度翩翩的钢琴师身份作掩护，时时与敌人周旋，不断结交三教九流。

事实上，真实的特工往往外表不引人注目，其生活场景也尽量避免涉足复杂的场所和环境，以尽可能不引人注目的姿态来确保传递情报的隐秘和安全。

隐蔽战线工作是“于无声处听惊雷”，“无声处”三字，才是谍战题材的魅力所在，浪漫主义的审美导向固然重要，然而如果能兼具浪漫主义和现实主义，将更好地驾驭此类题材。岑子默这类角色所虚构的历史图景，某种意义上反而削弱了“谍战”题材的独特美学意蕴。

02 表演者演绎的分寸

1、微表情的准确运用

作为《密战》的配角，演员朱一龙应该说是完成了他的角色任务。

岑子默在全局中的戏份并不太多，很多场景都是按秒来计算出镜时间，但是这个角色却始终贯穿全剧，是故事情节中一条不可或缺的线索，用演员朱一龙的话来说，就是“每场还挺有戏、挺有意思的”。

比如在本剧的重要场景交通员“大猫”牺牲的那场戏中，朱一龙很好地诠释了热血青年在目睹战友被捕时，一方面本能地想冲上前不顾一切帮战友脱困，但另一方面，身为地下工作者，却不得不眼睁睁看着战友牺牲的矛盾与痛苦，他用恰到好处的微表情和肢体语言，演出了其中的隐忍与克制。

镜头中，当看到“大猫”被围捕时，第一时间，岑子默的脸上闪过了愤怒表情，继而他蓄势而发，想冲上去营救“大猫”。此时，“大猫”却甩给一个他警告的眼神。岑子默马上意识到自己的错误，动作渐渐停止，表情顿时转为焦急和茫然无措。

而在“大猫”从二楼护栏摔下来再无法逃脱后，惊愕、痛苦、悲愤在岑子默脸上一闪而过，他下意识后退了一步，但眼神立刻警觉地看向别处，生怕自己的真实情绪被敌人所察觉。

朱一龙在谈论到“大猫死的那场戏”时，他说，“当时是真的有那种感触，看剧本的时候不会那么大的感觉，但演的时候感受就特别强烈，那种特别想做点什么又确实什么都做不了的无力感。……所以拍那场戏我哭了，真的觉得特别难受”。从画面中，我们也不难看出岑子默眼眶微红、嘴角颤抖，情绪无法克制地有些许外露。

在一般人的预想中，此时此刻的岑子默应该极力保持面无表情与肢体的静止，但是演员并没有这么做，而是用了很多细腻的小动作和微表情来诠释内心的情绪，将角色的内心世界尽可能地展现出来。

我以为，演员朱一龙对这个场景的诠释是恰如其分的，岑子默此时此刻的表现正与他“青年革命者”的人物设定是相匹配的。岑子默从事革命的时间不长，尚未经历太多血与火的洗礼，尚不能做到“胸有激雷而面如平湖”，他无法克制地流露出痛苦和愤怒，是完全合理的，演员朱一龙对此的演绎，也是恰到好处的。

2、多向度的人物内涵

演员朱一龙扮演的钢琴师英俊潇洒、风度翩翩，展现了兼顾优雅与勇敢的热血进步青年形象，从个人魅力上来讲，无疑是令人印象深刻的。但是如果仅从这个方向上着力展示人物特质时，岑子默这个人物又略显得单薄。

人物并不是静态地生活在固定的场景里，每个角色在整体故事框架里都应有着多元的面貌，只是故事的讲述者、影片的观赏者只能从一个视角观察，所以那些戏份不多的配角往往只能呈现单一的、片面的形象。

可喜的是，岑子默的表演者在为数不多的镜头里，赋予了这个人物一些生活化的细节，为这个在弄堂中长大的钢琴师增添了市井气和真实感。

剧中，梁栋因心情郁闷而在楼下射击酒瓶发泄，偶然路过的岑子默主动给他递烟，陪他聊天。面对发小“从小到大，你就喜欢当好人，但我告诉你好人没好报”的质疑，岑子默吐着烟圈，颇为戏谑地反问：“做好人也有错吗？”

他没有义正言辞地纠正梁栋的想法，采用的姿态也有一种漫不经心的无所谓，吸烟的手法也颇为老练，实话说，镜头里的岑子默与模式化的单纯执着的正面爱国青年形象略有反差，但也正是这一点反差，一点隐隐约约的江湖气，让岑子默这个形象不那么平面，同时也带给观众一些关于他的成长经历的想象空间。

相似的处理手法也出现在林翔被捕后，兰芳、岑子默、梁栋三人因怎么去营救林翔而产生争执。

兰芳在马路上差点被过路的车辆撞到，没想到车门一开，秦老板的小妾从车里探出头来，娇滴滴地唤了句：“子默”。

此时，镜头中岑子默的外在气质立马有了改变，变得有些游戏人间的意味，这与影片前端，秦老板小妾曾从二楼包厢向弹琴的岑子默招手示意遥相呼应。在华懋饭店的花花世界里，风流倜傥的钢琴师到底有过什么故事，特务头子的小妾与他是否曾有过遐思，都给观众留下了想象的空间，令这条人物故事线丰富起来。同时，这个情节也承前启后，推动了剧情的向后发展。

结语

在每一个角色当中，其实我都在做自己心里的一些小的突破吧，不管是角色还是在表演上，所以一点一点突破……（岑子默和我自己）都有自己的执念吧，有自己想要去追求的东西。

岑子默这个角色在《密战》中戏份不多，作为完成一定角色任务的功能性配角，在全剧中负责推动剧情的发展，承前启后，贯穿始终。该角色因为天然设定的局限性，可以发挥的空间不大，并不是那种能够让观众眼前一亮、念念不忘的人物。演员朱一龙在表演中很好地把握了配角配戏的分寸，尽可能完整、丰富又恰到好处地呈现了岑子默的个人经历和内心世界，在人物塑造上可圈可点。

最终，大荧幕上呈现给观众的“岑子默”，是演员朱一龙作为表演者的用心和诚意，镜头不多，仍犹有光彩。

你的用心，我们收下了。

彩蛋 观影写评时收获的小知识

【中共无线电电台的创立】

中共在隐蔽战线的无线电工作可以追溯到中央特科时期，特科的四科为无线电科，负责人为李强、陈寿昌。早在1928年10月，中共中央就决定建立无线电通讯。1929年冬，李强在上海英租界装配出电台设备。1930年涂作潮（《永不消失的电波》原型人物李白的电台机务老师）回国协助，李强带着电台潜入九龙，从香港沟通上海，实现了中共首次远程无线电联络，中国共产党的第一部无线电电台就此诞生。

【林翔与岑子墨师徒传承的故事原型猜想】

经典老片《永不消逝的电波》男主人公李侠的原型李白，1905年5月生，湖南浏阳人。七七事变后，中共中央决定派遣李白到上海建立电台，担任与党中央的秘密通报工作。李白遂改名李霞，在位于法租界霞飞路的一幢三层楼房中隐身下来。他还由此结识了另一位隐蔽战线的杰出战士——涂作潮（外号“木匠”）。 1939年冬，涂作潮奉命培训报务员李白的机务技术。在威海路338号的福声无线电行，涂作潮化名蒋林根（或蒋贵庭），是老板兼师傅，李白是账房兼学徒。

【10厘米的电线圈】

经典老片《永不消逝的电波》剧组制作了在外观上和当年完全一样的道具，主角李侠，抱着卧室内的收音机，上阁楼去收发报；他右手抄报，左手微调无形收报机的旋钮……但老电影没有继续展示的是，1942年9月15日，日本人闯入前的刹那，李白卸下了那根只有约10厘米长的电线，从窗户扔出去了。

这个场景在《密战》中进行了还原，林翔在被捕前的最后时刻，用力拆下了发报机上的红色电线圈。这就解释了当时日本人抄出了发报机，摸着仍然发热的收音机束手无策；也解释了影片中，日本人方面的无线电专家在做完技术鉴定后会说：“从林翔家里缴获的是一台单向发报机和一个普通的收音机，根本算不上什么电台”，这才有了后续营救林翔的可能。

【犹如指纹的发报手法】

“发报手法就像发报员的指纹，没有两个会完全相同。所以，模仿别人的发报手法，是有效的隐蔽手段。”——这是《密战》中的台词，也是岑子默迷惑敌人营救林翔的手段之一。

事实上，这个桥段不是编剧的杜撰。我党无线电工作先驱王诤（后任我国四机部部长），就是中国共产党在无线电工作起步时大胆启用的国民党军归化的技术人员，他能从发报手法中判断敌军报务员的所属部队，为及时准确掌握敌情提供了依据。

最后，借用电影《密战》的结束语：“谨以此文献给隐蔽战线上的无名英雄以及所有为新生活奋斗过的人们”。

看了《密战》和《战狼2》才知道，原来张翰也是一个会演戏的人。他对情绪的把控、细节的处理、人物整体的塑造能力在30岁年龄段的男演员中并不算差，但他的演技却一直为人诟病，这到底是什么原因呢？难道是他最近这两年才学会演戏的吗？

其实不是，中戏严苛的选拔制度以及专业训练决定了：大部分毕业生的业务能力不可能会差。但同整个市场大环境结合，中国演艺圈愈演愈烈的反智化倾向已经深深影响到了这些顶尖表演学校毕业的新人，使他们若干年后的演技不但得不到成长甚至有所倒退！

首先表现在剧本上。中国是一个极其不尊重原创的国家，知识产权的意识在老百姓的心中依然是淡漠的，大家秉承着“天下文章一大抄”的传统，各种自媒体、公众号都相互抄袭甚至剽窃，但违法成本却很低。而真正的原创者反而因为获利微薄而不受社会尊重。表现在影视行业也是一样，真正原创的堪称优秀的电影剧本每年没有几部，大部分都来自于拼凑、抄袭或者拙劣的模仿。剧本做为一剧之本，可以说是演员创作的源头，连这个源头都被污染了，想要有精彩绝伦、震撼人心的表演那是根本不可能的。有很多海外获得重要表演奖项的电影，它的剧本根基都是相当扎实的，能接到这样的剧本，甚至原本平庸的演员都可能焕发出惊人的光彩。所以欠缺原创力的好剧本，是中国演员脱颖而出的命门。相对而言，《密战》的剧本就相当不扎实，人物普遍缺乏深度和内涵，大部分角色都流于符号化，所以演员很难有上乘的表演，除了张翰给人意外惊喜，张蓝心、朱一龙包括男女主角郭富城和赵丽颖的表现都只能用“平庸”二字来形容。

其次是观众品味。不得不说，大部分中国观众的品味不敢恭维，有些人甚至连“什么叫好的表演”都分不清。其实点评演技也是有门槛的，没有领略过高阶表演的普通观众可能认为“表情丰富不面瘫”就是好的表演了，这种对表演粗浅的认识在《演员的诞生》这档节目中也有所体现，大部分攻击郑爽的人都说不清楚她到底哪里不好，只会牵强地把问题归结为她“小动作多，总是干瞪眼”上，而根本没有关注到她的人物行为逻辑和情感真实性上来。更令人意外的是，竟然会有人认为刘芸比章子怡的演技还要好，我真的不知道他们到底是从哪方面看出来的。低下的观众品味，逼的整档节目的定位都不得不随之扭曲，第一期导师们对任嘉伦和郑爽令人尴尬的称赞,对整个青年演员群体起了很不好的示范作用，更强化了他们心中“形象大于演技”的认知，也给了那些毫无业务能力却幻想成为明星出人头地的年轻人极充分的现实依据。在第二期节目中，专业的影视演员车晓竟被赵本山的徒弟周云鹏轻松PK掉，差点让人误以为这是在《欢乐喜剧人2.0》的现场！表演艺术的严肃性和专业性正在一点点丧失。

在这个时代，充斥着靠偷奸耍滑、利益捆绑上位的成功者，而那些真正脚踏实地的艺术工作者却拿着极微薄的酬劳得不到理应获得的社会尊重。年轻演员不把磨练演技做为自己的第一要义，而是去攀附权贵、去整形、去蹭各种热点和花边新闻，但问题却不是出自他们自身，因为整个社会的裹挟，想要生存和发展，他们不得不这么做······

2017年11月2日，采访郭富城。很珍贵的一段经历，毕竟又是一位既没架子又有热忱的天王，或者说，好演员加好歌手。

十几年前，大家还在惊叹郭富城演技竟然那么好。但如今，他越来越是位好演员的事实，就如同春华秋实一般，揉成了自然而然的印记。难怪谈及《密战》中的再下一城，他可以笑言一句“此刻，是最好的时候”。


化身林翔，深受感动

■钟少雄导演说，你是他的第一人选。
郭富城：对啊，我记得在拍《西游记之孙悟空三打白骨精》的时候，他来探班说这个角色，对我来说就很吸引。对演员来说，有趣的地方是，你拍一个作品，很多时候会是传承一个精神。我们中华民族的英雄，可以得到中国观众的支持，这是我最希望的。

■拍戏前对林翔有什么了解？
郭富城：我有看他的书，从小开始，怎么成为烈士。林翔的原型李白是真正的历史人物，是一个隐秘战线的情报员，负责打电报，被捉到后有很多酷刑，但都能坚守岗位。大家知道他身份是什么，但他性格怎样呢？内心的热情在哪里呢？为什么要做这份这么危险的工作呢？你要去了解他，呈现给观众看，他究竟是怎样的一个人。

■对林翔的塑造有什么改动？
郭富城：有他真实的一面，尤其是发电报。电影前身叫“永不消逝的电波”，发电波的人物才是最主要的灵魂。而在情节上，他变成裁缝，在真实的故事里，他是用另外一个身份去隐藏，影帝孙道临在《永不消逝的电波》(1958)中就是一个卖杂货的商人。

■改编是为了让现代观众更加接受？
郭富城：对。电影由真人真事改编，灵魂上是没有改过的，为民族的牺牲是有传承的。但当然，要塑造很多人物才成为一部电影，而且要更加丰富每个人物。

■塑造林翔时你怎样揣摩他的性情？
郭富城：他是一个外冷内热的人。表面好像很酷，因为不可以表露身份，但当发布时，他的情怀就完全在电波里。将一些很重要的信息传到总部，不可以有任何差错，那段时间他会把儿女私情全部放下，这也是电影挺深刻的情节。

■你对兰芳(赵丽颖饰)说，“要胜利，就要先成为一块砖头。”砖头意味着什么？
郭富城：当然是去鼓励兰芳，因为她也是党员，肩负责任，让林翔可以成功地将一些很重要的信息传开去，而且不会泄露行踪。但在这过程中，兰芳遇到很多挫折，看到很多战友牺牲了。在那一刻，她要冲出去为牺牲的同胞正面冲击，林翔就跟她说这句话。砖头表示，可以是很坚韧的一个人，遇到任何挫折，都不容易像玻璃一样碎了。而砖头也是累积的，你要让整个民族能够继续生存下去，战胜日军侵略，就必须是一块砖头，跟每一个战友一起，合力变成一个很巩固的房屋。

■片中浪漫戏份是否比较少？
郭富城：其实浪漫都是在过程中。被人追捕时，他们产生一种默契，一种承诺，而为了整个民族，他们要放下平常人的生活，所以林翔同兰芳的情感基于革命与牺牲。电影写了很多关于这个的情感，当你看完就会细味，有经历的、比较成熟些的(观众)会有好多回忆，而年轻人就会知道，除了大家拿出来讲的英雄，还有很多为国捐躯的烈士，其中一位就是李白。希望借助这部电影，让中国人能有团结的心，而且也向这帮为国家牺牲的烈士致敬。


作为演员，继续拼命

■你“希望观众看到又一个不一样的郭富城”，这次最不一样的是什么？
郭富城：这次最大的特色是扮演了真正的历史人物。里面还有个老妆，请了韩国特技化妆(团队)来做，也是我从来没试过的。他要做乞丐去捡一些零件，然后组合成(电报机)，再发布出来，这个情节挺吸引人的。另外，我完全不知道电报是怎么打的，当时找了一个老师——真是一个情报员，一个老兵，为社会、为国家做过很大贡献——他讲了一些当时的故事，处境是怎样的，如何去发电报，以及发电报的速度。

■具体是怎样的？
郭富城：每一个字都由4个数字组成。比如15951778，那就代表师徒。一个字用五个手法打出来，所以发的频率是很快的。很少有电影有机会，让我学到打电报的知识，我觉得很有趣，而且有别于我以前演过的角色，又看到一个更不一样的自己。

■你说，“拍戏不容易，要拍好这个角色更不容易”，扮演林翔什么最不容易？
郭富城：当你了解、进入角色之后并不是太难，可是很多时候会被情节感动，从郭富城来说，可能我拍到那场戏，已经忍不住泪崩了，因为我看到其他人牺牲。但在角色里，你要做出坚韧的态度，这跟我本身的性格是相反的。

■片中你还挑战了一段8分钟没有对白的戏？
郭富城：是。这8分钟里一边见到战友离去，另一边又被人抓，包含了很多民族意识、爱国情怀，什么都有，情绪非常复杂。不过导演本身挺懂商业电影，所以拍的节奏很快，不是8分钟一个镜头。

■酷刑戏最难的是什么？
郭富城：大家在零下几度穿着羽绒服，而我是光着身子，然后给泼水，真的太冷了。而且受刑时给他撒盐，当胶水溶到身上也会受伤，盐洒进来，真的地方比假的多。

■你还为《密战》受了很多伤。
郭富城：从演以来没试过受这么多的伤。我的十字韧带弄断了，康复了九成。剩下一成必须要做手术，而且休息6个月，但我的工作太忙太密了，就没办法去动手术。但是当我进入这个角色，想到李白，我告诉自己，一个人能够牺牲他的生命，我的伤算什么？希望你们看到的不是郭富城，而是烈士李白。

■你依然在接拍很多拼命的角色。
郭富城：此刻，是最好的时候。我觉得现在的演技，或者对每个角色的分析，会更深入，因为人生的阅历厚了。对生活的沉淀，或者对一个角色的了解，都与生活的过去有关系。所以，拍电影的时候，你要很希望将一个角色赋予他，而不是把郭富城演出来。我一直都说，想演一个不一样的郭富城，就是演一个不同的角色。就是电影的角色在这十几年来很少重复，除非是续集。我希望可以演活电影里的角色，我也很开心可以演林翔，这是一个很不一样的角色。

（原载于《看电影》）

一开始秦老板出现的时候，我居然没认出来是任达华，气场还是有的，那股狠劲拿捏的很好，对秋山雅子表面奉承实则相互利用的心态细节把握到位，这些年比较少看到他了，说起来也是曾经比较喜欢的演员，从各种大人物狠角色到岁月神偷这样的小人物，各种气场转换毫无压力。郭天王在片中是负责耍帅的，岁月在天王脸上还是留下了痕迹，身手倒还是好看的。真没想到这部片中又看到了张翰，这是继战狼后要向正片转型了么？完成度也还可以，不算突兀。张蓝心反而还是有些惊艳的，睡袍妆是为了弥补剧情救场的吗？赵丽颖的小圆脸依旧是讨喜的，主线的笔墨并无多少落在这个角色，人设很是平淡。总之，一部剧的好坏，首先剧本是灵魂啊。

【76】 1.画面还比较精美 2.一看就是属于抗日神剧系列 3.一个情报员就能飞檐走壁，一个人就能重建上海电台 4.打架就是一路毁坏东西、强闯民宅 5.赵丽颖就打了她一巴掌就“苦肉计”给放出来了，日本人是傻子么？赵丽颖天天打垃圾虚假广告，就应该被打死 6.“抓我，别抓他们，是我做的”怎么会有这么脑残的人，这电影有病 7.连汉奸都当不好，当着汉奸却故意放走该抓的人 8.说教说教，男一喜欢说教，男二那个臭老太婆也喜欢说教 9.“我今天就是送死，我也要去救他”，然后其他人就拦着，这叫表演，这叫装，跟流浪地球一个逼样 10.抗日剧也能演成爱情剧，吐 11.“谨以此片献给……”，就你这垃圾电影也配？谁要

这个影片里，说实话，除了天王郭富城，影帝任达华，还有流量小生张翰，真的都很不错！
演技绝对可圈可点！不过，有一个小配角，倒是很吸引我。角色很讨喜。

没错！就是这个有点痞气，长相好看的摄影师。正确的说，是潜伏的共产党。
这个小哥，真的很有意思。一开始，就给郭富城和赵丽颖这对假扮的夫妻，拍结婚照。

虽然角色不重，但却也不是打酱油的。
他教“福利”夫妇跳交谊舞，指导的有板有眼；还让他们学正规上海话，让赵丽颖饰演的贺兰芳学会打麻将，做一个合格的“富太太”。因为，潜伏者只有做到最真，才不会暴露身份，让同伴遭受危险。
在这教学期间，他就是一个可爱严格的老师。
最感人，也是后面，为了保护情报，保护同伴，不惜牺牲自己。
他的死，就像夏花一样绚烂。在空中，在枪声中，怒放！一切那么惊心动魄，那么令人震撼，敬佩，感动。圈粉了。

赵丽颖的脸一离开偶像剧的烘托完全不能看，要气质没气质 要身材没身材 唯一能看的郭富城也经不起剧情和导演的摧残，劝大家 珍惜时间 远离此片 。剧情差到不行，赵丽颖真的不适合大荧幕脸 再回去修炼修炼演技吧！张瀚比较可惜，以后别和老丽搭档了 ，好好的去大片里混吧！总之，一部原本可以拍的很有价值的电影被糟蹋了，食之无味 弃之可惜！

谨以此纪念无名英雄们，每次看战争片，心里都很难受，在那样的年代，愿意为别人牺牲，为了别人付出生命的代价，好多英雄都没有留下名字。不敢想象，该有多大的勇气，心疼祖国付出了生命的无名英雄们，历史需要被铭记，不该被遗忘。

主演们演的很好，从不懂，莽撞，经历了种种终于成长。张瀚的情绪处理到位，从混混，汉奸，成长为愿意与日本人斗争，愿意去牺牲的英雄。郭富城是成熟的英雄形象，稳重，有智谋，温文尔雅不动声色。赵丽颖从认为只有冲到前线才算战斗，到后来知道了战斗有很多种形式，从一个小姑娘成长了。张蓝心的演技也不错，真的有让人恨的日本人的感觉。主演们都好厉害，中国需要这样的抗日战争剧，铭记历史而不是那些抗日神剧。