电影不如预期，这锅请导演丁晟背一下。

说是改编，其实并没有多少创新，并不是宣传所说只保留了原版的人物关系，其实基本情节都没有大变化。

那就不得不说说86版在我这个90后的眼中是什么样子的。86版我是看这部电影之前才看的，老实说，我并不喜欢，剧情不够饱满，故事太过简单，人设中二，演员表演浮夸。我不知道这部电影是怎么封神的，那个时代的电影我也看过，《喋血街头》《辣手神探》感觉都比《英雄本色》好看。

因为剧情并没有大变，所以86版的问题依然存在，还添了新的问题。对于故事不够丰满的问题，看得出丁晟有尝试去解决，他给周凯和马珂都配了女朋友，但效果却差强人意。先说周凯线上的美林，导演加入美林这个人物无非是想体现男主铁汉柔情的一面，同时给男主的复仇增加情感上的砝码，包括周凯因为不知情而对美林的误解，这些铺垫本应该在谜底揭晓时有一个很好的爆发，但这个包袱最后却哑了。导演的镜头没有去描写周凯和美林之间的深厚感情，也没有描写美林的悲惨，周凯的愧疚，只在把阿仓绑到船上以后，给了周凯一次情感的爆发，其实那次爆发王凯的戏已经出来了，他已经快把观众带到入戏的门口了，但导演却在我正开门的一刹那切镜头了……我真是无话可说。这就要说到丁晟的另一个问题，他的剪辑太碎片化了。每一个镜头时间太短，观众无法在导演的镜头语言中捕捉足够的信息，也很难在碎片化的剪辑中体会人物的情绪变化和情感升级，这对于英雄本色这样的弱情节重情感的故事几乎是致命的。其实王凯完全能够胜任带动观众情绪这项任务，但丁晟没有用好。

剪辑的碎片化使人物的情感连续性支离破碎，而导演在叙事上的段落分明而割裂，你仿佛能感受到他把一个故事切割成了若干个事件单独拍摄，最后拼凑在一起。让人觉得故事的情节也不连贯。这不禁让我想起丁晟上一部电影铁道飞虎的叙事模式就是小标题式的小故事推进整个故事发展。但铁道飞虎明显比英雄本色好看。不知道丁晟为什么退步这么多。

最后还有一个不吐不快的是，马天宇。他真的完全没有演技。当然这个锅也可以由丁晟来背。明明知道马天宇演技不行，为什么要在他打伤周凯的震惊表情上给那么长的特写，否则，马的演技也不会烂得那么明显，不懂扬长避短吗。

最后的最后，我不明白丁晟为什么要接翻拍经典这种吃力不讨好，然后其实他还不擅长的抒情戏的项目。看铁道飞虎和解救吾先生，我觉得他讲故事还行，但他真不擅长抒情，希望丁晟以后扬长避短。

还能怎么办，等死呗！

很难得在一部讲兄弟情的电影中如此真实且具体地感受到争宠的气息扑面而来，甚至结局当周凯对弟弟周超说“哥哥再为你做最后一件事”时，我都猜想他的内心独白一定是——“之后请你放过我”。真的，这部电影都请到韩寒客串了，怎么就不记得他的电影中有句经典台词：喜欢是放肆，爱是克制？

《英雄本色2018》就是太不克制了，无法让人相信这是在翻拍《英雄本色》。这种两个人为男人争宠斗得你死我活，最终成功把那个男人作死的大戏，难道不是致敬《甄嬛传》吗？当然，我们对兄弟情的认知不能太狭隘，不能因为亲弟弟周超和干弟弟马柯总在干仗，总要周凯二选一就认为这两位一定是在争宠，毕竟电影的前半段一直在不遗余力地宣扬一件事——周超和马柯都很崇拜哥哥，周凯是他们的英雄。

然后他们两个就联手摧毁了他。

周凯真算是《英雄本色2018》的第一悲情人物了。他，坚持原则绝不贩毒；他，被抓也绝不供出自己的兄弟；他，出狱后再就业搞起海鲜运输。他，最大的悲剧就是拥有两个弟弟，在这场你死我活的兄弟情争夺战中，埋葬了好不容易重建的简单生活。

电影中有很多我不能理解的bug，比如老年痴呆的父亲为什么在儿子被抓当晚就明白自己的大儿子犯事儿了；比如监狱里的8453为什么对马柯的情报了如指掌还要定期和周凯汇报；比如阿仓这三年怎么就异军突起就成为了毒贩头目？

但我最不能理解的是，为什么周超和马柯两个弟弟能如此堂而皇之的以爱之名搞死哥哥？

周超这个原配弟弟，设定是警察，但其实是个战五渣，总想着单干但单挑唯一成功的一次是抓获自己哥哥的男人。十分希望出狱的哥哥离开，使用的方式就是每天跟踪他，见了面就对他冷嘲热讽。十分高冷，发现任何情报，遇到任何问题都绝对不会向组织汇报，每每选择以身犯险都能将哥哥置于危险的境地。

马柯，一个不负“干弟弟”美名，每天就知道与世界“大干一场”的男人。总想与周凯结拜，并在周凯坐牢三年出狱后，第一面就开始鼓励他重操旧业。十分情绪化，被拒绝后果断翻脸，并把一切都归因于周凯“想要保护做警察的弟弟”。遇到任何问题都不会退缩，拖着残疾的腿也依旧想要跟着周凯“大干一场”。

这两个弟弟，嘴里喊着兄弟情，行动全是害人精，除了吃醋争宠真的没有任何能算得上是“兄弟情”的东西出现。而且当结局两个身受重伤的弟弟爬向哥哥的时候，不瞒大家说，我非常具体地想到了《鬼吹灯》，想到了古墓里一些乱七八糟的僵尸妖物向主角爬来的情景，因为他们的目的太像了——都是最后要把主角搞死。

所以我相信，当结局兄弟三人终于依偎在一起，周凯为干弟弟带上手铐的时候，他整个人是放松的，他的心是平静的。他会想起在狱中的那段时光，天是那么蓝，生活是那么简单，头一转，曾志伟笑得那么友善，这可能就是幸福吧……

30年前《英雄本色》创造了港产枪战片的奇迹，之后多少影片都有它的影子。是它开启了一个全新的时代。珠玉在前，比较在所难免，但正因为如此，三十年前的兄弟情用新的故事诠释才能更好的传承，这种传承无关乎还原程度，而在于那份热情，那份执着及热血。很高兴三十年后的这个年代有属于我们时代的英雄本色。

这个故事里有这个时代的缩影，有对那个时代的致敬，不变的是被视为兄弟的那群人，有坚持原则始终如一的大哥周凯，有经历了人生变故，在亲情与正义之中矛盾的热血警察周超，有永远站在兄弟身边的马柯，他们代表的不仅仅是一个个体，而是我们心中那份对江湖的坚持，对情义的憧憬。

故事充斥着对三十年前《英雄本色》的致敬，不论是贯穿故事的《当年情》还是《沉默是金》，还是张国荣的黑胶唱片，以及小马哥叼牙签（火柴）的经典动作……但慢慢淡出旧版故事的条条框框，一个新故事浓墨淡彩地铺陈来，愈发清晰……

人物方面，虽然延续了三十年前《英雄本色》的人物关系以及主要矛盾。但故事是完全的新故事。

当年的周润发成就的小马哥，斩获第6届香港电影金像奖最佳男主角。是《英雄本色》的核心人物。但在《英雄本色2018》中，在王大陆饰演的完全看不到那个潇洒的小马哥影子，但他是一个只要认准兄弟就始终现在兄弟身边的人，他做事痞性冲动，但充满热血。是一个个性特点鲜明，也充当着笑点。虽然不习惯他的台湾腔，但由于人物设定是台湾小混混也就能够理解了。日本复仇那段，艳丽的色彩，华丽丽的一场重头戏！

当年的狄龙凭借《英雄本色》斩获第23届台湾电影金马奖最佳男主角奖，那一句“我不当大哥很多年”更是成为标志。《英雄本色2018》大哥角色则是由王凯饰演的周凯，他是整片的最核心人物，故事的展开就是围绕他来展开。王凯的演绎可圈可点，不管是是出狱见面的眼含泪光，还是跪在父亲遗像前隐忍的三个磕头，都很有感染力。

当年的张国荣,当时已是歌坛巨星,被吴宇森邀请扮演宋子杰时遭到了经纪公司的强烈反对,因为这个角色冲动、幼稚,又不是主角,生怕会影响张国荣在歌坛的发展。但张国荣非常喜欢这个热血的角色,力排众议出演。在吴宇森最新的采访中，也曾说过，“当时没有照顾好张国荣这个角色”。三十年过去，丁晟导演在采访中也曾说过，张国荣已经封神难以超越，甚至没有人敢出演这个角色。但马天宇却接下了这个烫手山芋。总体来说他带来了一个很有层次感的角色，也给我带来了很大的惊喜。早期的青春热血，有点初生牛犊略带青涩的青年干警。在生活中，将自己的哥哥视为神。在哥哥面前像一个小孩子，对哥哥有着崇拜和依赖。提起自己哥哥时，眼中有光，和哥哥打闹是，满脸调皮。然而当他看到倒在自己眼前的罪犯是自己视为神的哥哥时，他眼中失去了以往的光彩，是带着失望的震惊。当父亲去世，一向活泼开朗的弟弟瞬间变成沉默。心中的神轰然倒塌，不信任不理解自己的哥哥，他更加努力地训练，隔着屏幕便感受到了他的倔强。我想他是在意他哥哥的，否则不会等他一出狱就去接他。会压抑不住自己的情感对哥哥拳打脚踢，撕心裂肺地对哥哥怒吼。直到最后，兄弟解除误会，携手作战，眼神中仿佛又回到了那个与哥哥亲密无间的弟弟。最惊喜的是这位小警察的几场动作戏，动作干净利落，硬气。

再说说这里的反派，皮筋，哈哥和阿仓。印象最深的是阿仓，从最开始的胆小怕事，见到风情嫂子时觊觎的眼神，到最后唯钱是图都表现得拿捏得当。皮筋的狡猾，哈哥的虚伪虽着墨不多，但都特色鲜明。

至于女性角色，美琳的妩媚以及之后的堕落，表现很好。露露的单纯善良，对阿超的关心以及小女生的小霸道都有所表现。

这部片的瑕疵是时长太短，感觉舍弃了很多隐藏的故事，倘若时长再长一点，可能故事会更完满。

时代更迭，英雄常在。

今日我 与你又试肩并肩~

2018年元月20日

这部片子不知道为什么给人一种不去看都知道是烂片的感觉。

但我依旧去看了？为什么，票价9.9人民币，好像很难拒绝。

好吧，看在票价便宜的份上我骂得温柔一点好了……

先说说这片子的优点。

本土化的背景做的还不错，至少没有什么太不合国情的地方。两个反派很出色，余皑磊演技很棒，不比李子雄差，甚至可以说是此片中唯一和86版相比肩的演员；吴樾虽然片未过半就挂了，但也很棒。

此片的缺点太多了，枪战戏假的一笔，飙车戏活像车广告，但这都不是大问题，主要的问题还是剧本、剧本、剧本。

英雄本色主要刻画的是男人之间的情谊，与男人在落魄时候不认输的坚韧。但不得不说，此片的兄弟情的描写很油腻，很像基佬情（感觉此处有点污蔑基佬情了，再此对基佬朋友们说声抱歉）。港片中对兄弟情的描写始于张彻电影《独臂刀》，我一直觉得张彻电影中对男人情谊的描写已经很基了，结果此片一次一次重复“兄弟情“——简直是神烦。看完之后我想了一下，原因大概有以下几点：

1） 张彻电影，狄龙姜大卫两人私交比较好，演员演起来真情流露，不尴尬，而此片中的演员给人一种很不熟的感觉，有点生硬；

2） 造型不好，英雄本色作为影响力最大的华语片，其中很重要的原因就是他的造型做的很出彩，狄龙那身白色西服，一出场就妥妥一大佬范儿，周润发那小烟一抽，一看也是个狠角色。两人的惺惺相惜，至少在形象上很统一吧？可以引起观众的共鸣吧？——哎呀我就是想和这样的男人交朋友拜把子！相比之下……王大陆那个大背头和王凯的渔民大哥的打扮，可就没什么说服力了，整整一个渔市混混二人转。

3） 国内的年轻一代演员基本没有社会底层的经验，所以演黑帮、演混社会的头目都没什么感觉，像王凯和王大陆，一看就是没混过社会底层的，没有在社会底层“混朋友”“拜兄弟”的经验。所以说，演中国式大佬演的最好的，是演惯农民的李雪健，和真的混过社会的胡军、孙红雷，此片中吴樾也给我一点那种“混子”的感觉。

4） “兄弟情”的描述实在是太多了，所谓事不过三，我觉得一部电影一百二十分钟，一个重点词重复三遍，大家都能记住了，我都懒得数“兄弟情“三个字到底重复几遍了。六十万字的《水浒传》，大概对“兄弟情”出现的频率也没有此片高。

再说说其他的缺点，片中让我很反感的一点是对女性角色的描写。这一版中给几位男主都安排了女朋友，但几个女性角色很多余，有点莫名其妙，张彻和吴宇森的电影虽然以男性为主，但似乎他们片中对女性的态度是把女性作为男性主角电影的点缀，并不像片中这样“染了毒谁都能上”“有钱谁都能上”这样的负面描写。相反，张彻的电影不乏那种右派文人对弱势女性的同情，比如说《报仇》和《刺马》，透露出的是对女性无法掌握个人命运的同情。张彻的《无名英雄》和吴宇森的《纵横四海》，两片中井莉与钟楚红对剧情的推进作用，不逊于任何一位男主角，张彻和吴宇森拍女人拍的不出彩，但绝无对女性的负面描写与敌意。

里面有很多对86版致敬的内容，包括一次又一次出镜的周润发张国荣，包括一次又一次重复的主题曲，包括一个又一个类似的场景和分镜，但这些反而成了此片的负担。这两部电影的差距就如同周润发抽烟和王大陆叼棒棒糖的差距一样大，实在没什么好比的，一次又一次的致敬只会显得此片很幼稚，场景很小家子气，如此而已。

如果说好莱坞电影的剧本、演员、制作都是工业化标准流程，水准高且风格统一，而香港电影的剧本、演员、制作都是帮派式的作坊水平，水准层次不齐但有精品和惊喜，那么现在的大陆电影则是，剧本作坊水平，很粗糙，演员全听资方的，而制作则是工业化标准流程，最后的成品效果奇怪。剧组所有人都觉得自己已经努力了，成片不好票房不好是这届观众品味不好。

张彻说，他当年提倡阳刚电影，是为了打破女性主导的华语电影的阴柔局面。他觉得中国男人最崇拜、最向往的感情是刘关张桃园结义，是水浒传中的英雄义气，所以他才会想要从古典文学中提炼出男性的友谊，并将之转化为阳刚电影中的重要元素。但张彻电影中的男性情谊，尚且属于“腐眼看人基”的感觉——并不是很过火。要说张彻拍基佬片，张彻是打死都不认的，老爷子的名言是：“在佛洛依德眼中，乜都是性的象征，你要说武器、剑是性的象征，男人之间的情谊都是同性恋，那我问你，‘刘关张桃园结义’是不是同性恋？”我觉得，现在国内的编剧，要刻画这类由传统小说中提炼出来的感情，还是应该多看看古典小说对男性情谊的描写，《三国演义》里面刘关张晾着太太们三个人睡一张床，《水浒传》里面鲁智深与林冲肝胆相照，吴用自杀在宋江坟前，也不会给人搞同性恋的感觉。编剧们，想要写男性情谊，你们呐～还是要学习一个～

画面是我最喜欢的昏黄，色彩浓郁，但不热闹，深远而辽阔。大海、红日、轮船、海鸥，丰富的意象，是成功的过场。《当年情》在每一个恰当的时候响起，不多不少，刚好足够触动观众。 看电影的时候很难过，止不住地叹气，仿佛同时看了《寒风吹彻》《心里难过》。 父亲和码头 周凯说父亲像是一座码头，自己是一条船，停在那里不觉得怎么样，要离开的时候……这部电影宣传的时候主打兄弟情，但第一个触动我的地方却是这里。老年痴呆的父亲念着顽劣的大儿子，他也不会知道，那个被他打走的儿子，在海上飘荡的时候是怎样用儒慕的心情提到自己的父亲，是多么希望回到自己的码头。岁月长，可有些事总是来不及，周凯再没有码头了，他是海上的沙鸥，只在别人的船舷上略歇歇脚。 周凯与回头 一个人年轻时走错的路，后果都由长大后的自己承担。下水道里行走，纵有兄弟嬉笑，错的路上也不宜久留。周凯竭力隐藏的一面，毫无保留地展现在周超面前时，他认命而绝望，举起一只手，又慢慢举起另一只手，轰然倒下，身下的污水还在淌，这是第一次倒下，错路就走到这里了。第二次倒下，还是被周超打，身下的草枯黄，不发一言，周凯要回头。第三次倒下，曾经的大哥在鱼堆上认怂服软，意难平啊。第四次倒下，硝烟弥漫，不知道结局。前后两次背着弟弟的画面，内容也很丰富。 江湖事，回头路不好走。不通回头望，望会着茫。不着调的歌，起初听着好笑，慢慢才觉得唱得人心疼。任你怎说安守我本分，始终相信沉默是金。电影里说，能回头的才是真英雄，可是回头路远。 周凯这个角色，没有嚎啕大哭，没有豪言壮语，没有激烈地宣泄，但他令人难过。像是冰山春融，慢慢地汇聚起一片汪洋。堤岸不甚牢靠，却始终没有出现泄洪的缺口。这股难过的情绪就在心口梗着，绵长难解。 兄弟与挚友 一个是血脉亲情，一个是江湖义气。都是兄弟，为了一个向前走，为了另一个可以回头，亲人和挚友都是值得去珍重的。 小马有一个场景我很喜欢。粉嫩的樱花，温暖的灯光，柔美的艺伎，一副好光景，只差杀机。电影中难得的浪漫色彩，很讲究的暴力。 阿仓与鬣狗 基本上所有的动物，哪怕是长大后令人惧怕厌恶的，在它的幼年时期也有一段讨喜的时候。但是鬣狗不是，它从生下来就是狼藉得令人讨厌，长大后这种讨厌是加倍的。猥琐而阴毒，贪得无厌，随时随地伺机咬别人一口。阿仓就是鬣狗一般的人物，处下风时如何伏低做小，处上风时就加倍作歹奉还。生活里，这种人最可怕，看看周凯的结局就知道了。 对于哈哥，我只想说:知道你最讲义气了！！！ 整部电影安静叙事，没有噱头，色彩配乐都好，演技也好。 片尾最后一行小字:谨以此片致敬我们的亲人和挚友。所以我的理解大概没有错。 一个人，一部电影，都需要知遇。希望这部好电影，能够遇到你。

很垃圾，王大陆的台词最好再练练，不是口音，而是节奏；

王凯说得过去，对比不强，前面不嚣张，后面又怎么显示弱？

至于马天宇，我求求你了朋友，踏踏实实唱歌去吧，或者好好沉淀一下，长得这么娘，还来这种戏？带资进组么？这个戏要不是冲名字我都不看，当年的英雄本色就这样被毁掉了，我觉得这年头真有本事的人就别占用经典的名字，怕别人不看是么？

韩寒和曾志伟的出现，说明这戏投资和导演人际关系不错，但，拉不回来

最后，我天朝人民警察十分了得，还需要英雄出场么？

期待了很久，终于看到了，有点失望。几点感想。
1，故事很陈旧。
虽然完整，但完全没新意。一个浪子回头又回不了的故事。背景和时代都很模糊，说是内地吧，一堆台湾香港演员；说是现代吧，枪战、警匪、以及人物造型都很过时的感觉。要知道，现在是高科技智能化的时代哎，这里完全没有新时代的影子。

2，全程无爆点。
这个锅是编剧及导演的。大概导演总觉得男人戏，就是要内敛、隐忍，所以很多地方都是点到即止，观众情绪刚刚上来，就没了。。怎么都差了一口气，很不爽。编剧也许是把最后的枪战当做高潮？事实上完全没有起到作用，反而让人诟病，马超女友被绑，他作为警察不报警，而是单枪匹马行动，怎么都感觉很可笑。而且最后还不是要靠警察来，否则全军覆没女友还是救不到。话说如今和平发展年代，还搞这种枪战爆炸戏也确实很违和。。更别说一个个左一枪右一枪，还总能挣扎着再爬起来，简直要笑场了。。

3，演员及格线。
王凯没啥挑，一个字，稳，两个字，颠覆。完全不同于以往的角色，让人看到他的塑造人物的能力和各种可能。大陆很可爱。从少女时代开始，我就还蛮喜欢他。演戏很放松，独有魅力。但是目前来看演过的角色还比较单一，比较类型化。天宇其他还好，就台词太弱，一开口就有点出戏。反派们人设有点单薄，但也ok。

4，导演很任性。
都说电影是导演的作品，他想展现什么样的故事，他想表达什么样的情感。这部英雄本色，大概就是导演想完成的一个梦吧。
我不知道导演多大年纪，是不是70后。反正我作为70年代的人，看着会别有感触。毕竟老版的英雄本色，是大学时挤在浑浊不堪的录像厅里站着看完的。
那时候的小城，几乎没什么电影看的，录像厅通常是循环放映，两部轮着来，五毛钱随你看多久。有些痴迷的同学就会半天半天地泡在录像厅里。其实现在想来，真正的精品也没多少，但是大约因为那会子是文化沙漠，以及内地人对港派文化的向往，对于港片总是情有独钟。女生容易爱上港星的帅气外貌，而男孩子们可能更多为英雄义气、江湖热血所倾倒。
而现在时代不同了，真正是文化百花齐放，令人应接不暇。我们面对的是极大丰富的物质、文化的供给，所以需求和眼光也格外挑剔起来。
翻拍经典总是吃力不讨好的。有勇气这样做，一定是极爱。
本片导演肯定是超超超超……超极爱的。贯穿整部电影的歌曲，以及精心模仿的桥段，无不在诉说他的爱。 他的爱如此用力，简直扑出荧屏。略过猛。
我是荣迷，都觉得电影里哥哥的歌实在是过多了。
我在想，当年导演到底经历了什么？如今他又在渴望着什么？这样的一部翻拍，已经不仅仅是致敬这么简单。
但是很遗憾的，越是紧张，越是重视，越是想做好，有时往往出来的作品效果却难如人意。对于导演来说，也许这部作品会是他导演人生里最失败的一部作品，但是如果，这是完成了他少年时期的一个梦，那么好吧，导演，你高兴就好。
我其实还蛮羡慕导演的，做想做的事，无论结果如果，也是无悔无憾。