不得不承认，在N多《X战》扎堆上映之时，再看到《激战》这个名字，原本实在是提不起任何好感。 　　看了影片之后，才知道，误会是多么的深。 　　转山般清新的开头，在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头，这些都不是以往“粗犷”的林超贤，令人欣喜。 　　林超贤说，是张家辉给了他力量，是张家辉让他不要老是拍警匪片了，所以他才一跺脚一狠心，把自己想拍很久的题材搬上银幕。这样的转变，同样令人欣喜。 　　我对于搏击题材的电影并不感冒，所以《激战》让我看到了《铁甲钢拳》的影子：一个失意的拳手最后重回拳场的故事；一段大叔和孩子从原本的针锋相对到后来的无法离开的温情；一份从零开始的拳场“鲜肉”，如Atom般被强手逼到角落猛捶猛摔，但最终坚强的没有倒下的感动……当然，这只是我自己的联想罢了，至少《铁甲钢拳》是我喜欢的电影，爱屋及乌吧。 　 说说“伯乐”张家辉。他为了《激战》练了九个月的肌肉，除了大露色相，还有一种别样的细腻。对于里面的每一个人，他都有着不一样的掩饰和表达，为了生活，曾经的“拳王”不得不逃避，要强颜欢笑，要忍辱负重，但一切都显得如此顺其自然，影帝的头衔绝非虚名，他撑起了整部戏，也衬托了所有人。他的“拼”让人不得不佩服，必须再拿几个影帝！ 　　更加让人血脉喷张的，是影片里各种中青年的肉体，彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏，各个都是“穿衣显瘦，脱衣显肉”的标准教科书。训练时，面目狰狞、眼神坚毅、汗水湿身，绝对没有因为只是电影而懈怠。上了拳场，上衣一脱，扭打在一起，掷地有声，拳拳到肉，在血肉模糊间让人无法直视，看到最high点差点紧张的飙泪（-。-这个也许纯属心理素质不大好）。 当然“基情”是一定要有的，铁血硬汉间不经意间的“火花”实在是让人偷笑，后辈彭于晏还主动亲了张家辉，这让能打能杀能细腻的张家辉尴尬到不行，他说“第一次可能是说好的，第二次他就整个含上来了”，话音一落，全场无论男女都开始鼓掌尖叫。 　　但是，平心而论，影片的软肋也显而易见，几位客串的内地演员的戏份完全抽走也不为过，他们的存在有些仅仅是一笑而过，有些却让影片变得松散，这是硬伤，不提也罢。 　　最后再说回片名，不知道大家之后看了会有怎样的灵感，我至今都认为完全可以选出比《激战》更好的片名，例如《年轻的肉体》或者《一代肉神》，也算对影片里那些养眼的肉体的一种致敬吧（偷笑）。 　　 　　 　　

电影里有句台词是这样的，“仙蒂，你男朋友上场了！！！”影院中的我听到这句，瞬间猛拍大腿好想点个赞，就是这个感觉！张家辉出现在屏幕上的时候，就是这个感觉！劳资（← 不要在意这些细节）的男朋友出场的感觉！
张家辉的外形算普通，也不是天赋异禀的人，不然也不会多年来在烂片里打滚，他说过“我承认我拍了很多烂片，但是我没有演过烂角色，我对得起自己。”能够问心无愧的讲出这句话，可见他这条路走得有多艰难，他太缺少能够证明自己的作品了，谁也不想自己的大好年华付之东流，但是上帝是公平的，多年的历练给予他的气质，是别人学不来的，岁月是最好的老师。
直到《证人》横空出世之前，张家辉的演艺事业并没有完全打开局面，可能他的另一个身份：关咏荷的丈夫 更让人熟知一点。我那时只看过《金装四大才子》《赌侠》系列等等，但是对他的印象并不深刻，都只是看看而已。他的演艺事业前期，塑造了那么多默默无闻的小角色，大哥的跟班，BOSS的跑腿，然后有一天，他可以和以前为之配戏的主角平起平坐，共同去竞争一个影帝的位子。
28届金像奖，当曾志伟宣布影帝是张家辉时，他和关咏荷紧紧拥抱，让人动容。记得看过一个采访，说张家辉问关咏荷为什么会看上自己，要知道关咏荷是当家花旦的时候，他还是个“廉价小生”，然后关咏荷说你现在虽然没有，但是你将来会有。
演好一个角色，不是完成任务，而是塑造灵魂。张家辉显然出色的完成了这个任务，他大器晚成的人生，凛冽默然的眼神，都是程辉这个角色很好的注解，既有着吊儿郎当的随意感，也有着跟命运死磕的使命感。之前看到宣传海报，张家辉健硕的肌肉真的吓到我了，虽然《大追捕》里面他的造型就有够吓人，但是视觉冲击还是没有这么猛烈，一个四十六岁的中年男人，把自己淬炼成这个样子，得是多么大的决心和毅力。光这份执着和拼搏，就担得起影帝两个字，他太拼命了，拼命到别人无法忽视的地步，拼命到恨不得给他跪下说一声大哥你注意身体啊！！！这样的人，总是会让别人肃然起敬。
说回电影，我喜欢这部影片的镜头语言，那些需要靠着旁白和字幕来推进叙事的片子，不是电影，而是PPT。
而且这电影的色调和配乐我都很喜欢，特别是《the sound of silence》这首歌，那一个个不眠的奔跑之夜，或许耳边能听得到的，只有寂静、寂寞、孤寂的声音。健身房内，大海边，楼梯上，马路旁，张家辉和彭于晏一步一个脚印儿的跑过，他们在和命运较劲儿，和自己较劲儿。
彭于晏是一个让我很纠结的演员，我不喜欢他，但是他的存在感好高啊！而且感受的出来，他也是一个很敬业很努力的年轻人，塑造这个角色对他来说不是什么难事儿，他的完成也很出色。在这个妖孽横行的娱乐圈，越发不辨雌雄的审美观之下，作为当红小生，彭于晏干净清爽，不娘炮，已经是难得的气质了。
没明白李菲儿的角色是何用意，觉得很突兀，把她的戏份完全删掉也不会怎么样吧，很多地方挺多余的，其实没有什么必要。李馨巧演的的确不错，对于一个小孩我们不能要求太多，她角色的完成度已经是相当相当的高了。这个角色被她塑造的很真实，不做作，单薄的身板有着巨大的力量，那个简陋的出租屋里，到处都是她瘦弱的身影在奔忙，最关键的是她哭起来显得并不假，这一点十分可贵。梅婷对于角色的把握度很到位，一些细节和小动作都有力的展现了这个角色的纠结和不安，也恰如其分的衬托了李馨巧。虽然这三位女演员都完成了自己的角色，但是情感戏这条线和全片的主线的结合不是那么的紧密和必要。这也是为什么观影过程中总有些地方显得不是那么的流畅。
这段时间国内屏幕的混战让人哭笑不得，接二连三的烂片不断的刷新着大家的下限，不知从什么时候开始，票房过亿已经是轻轻松松的一句话，任何一部片子（原谅我吧有些片子真的不是电影！！）卷走两三个亿就像吃饭睡觉那么简单，不知道这种让人大跌眼镜的局势会在什么时候结束。感谢林超贤和张家辉在这个硝烟弥漫的八月给了大家这么大的一个惊喜。
生活需要热血，因为这个世界是那么的冰冷，所以我们的心，要更加的热气腾腾。
PS 唧唧歪歪的说了这么多，概括起来就是一句话：好爱张家辉啊怎么办 = =
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我不知道这是什么样的灵异事件，客观事实是12月7号8号那两天我的五篇影评全部消失不见，为此我还哭了 - - 然后求助客服也什么都没有找回来，各种郁闷，但是今天无意中打开豆瓣发现居然又回来了是什么情况！！但是之前各种朋友的回复全都找不回来了%>_<%，很遗憾，这是最大的遗憾。
不过不管怎么样，也算是新年第一个大惊喜了吧，好知足。
直到失去了才知道什么最可贵。果然是真理。
但是生活总要继续下去，因为不知道未来会有什么等待着自己。这也是真理。
祝大家新年快乐。

有些演员天生就长得帅，所以总是有导演找他演男一号，比如刘德华。有些演员天生就会演戏，他只要眼睛动一动，就能拿奖，比如梁朝伟。然而，更多的演员既没有刘德华那精致的脸庞，也没有梁朝伟那会说话的眼睛，他们唯一可以与别人竞争的便是努力与奋斗。张家辉从早开始的龙套，到之后的配角，再到荣升为最佳男主角。他为观众书写了一部励志传奇，然而，这一路走来，中间有多少心酸、等待、孤独，只有他自己知道。有一种成功，叫大器晚成。两位主演的身材和表演真的是无可挑剔。显然张家辉的表演还是比彭于晏有张力，无论是的士司机的卑微，房客的调皮善良，老师的严格低调还是拳王的坚毅勇敢，都刻画的超深刻。大彭虽然表演能力上不足，但是运动中的专注拼搏简直帅出天际，再加上这么性感的身材，谁还会在乎他的演技？ 拳击画面真心值得给赞。拳拳到肉，演员们很给力啊，青筋都突了。拍这部电影不容易啊，做观众的我也看得一把汗，不过蛮过瘾的，可能是我太久没看过港产片啦，特有feel。

《激战》是一部关于MMA综合格斗的商业电影，放眼华语电影圈这类拳击题材的动作电影是十分少见的，加之导演林超贤一贯的实打实风格，电影中充斥着血脉贲张的搏斗场面。不过令人意外的是影片的开头十分平实，彭于晏饰演的林思齐骑行在云南风光中，梅婷饰演的王明君因意外失去了小儿子，张家辉饰演的香港小市民程辉则沉迷于赌博，三条故事线平行展开，从一开始就弥漫着细腻的温情。这使得影片不仅呈现出热血的励志，也有走心的感人戏，用动作激起观众的神经，用感情触动心灵。

该片最让人印象深刻的是彭于晏和张家辉一身健硕的肌肉。片中彭于晏为了让失意的父亲重新振作参加了格斗比赛，而张家辉饰演的落寞拳王也是在最后挑战自己的极限。电影铺陈很长的段落集中在两人进行魔鬼训练的场面上，让我们能够真实地感受到他们挑战生理极限所付出的努力。当每一次画面切换到擂台上，镜头聚焦两位男主角与对手拳拳到肉的搏斗，那一张张鲜血四溢、肿胀歪曲的脸总会让人忍不住捏紧拳头。

片中梅婷和李馨巧扮演的母女档让人眼前一亮，两人是电影的调味剂也是催化剂，正是因为她们决定了张家辉饰演的赌徒的人生走向。片中三人住在同一屋檐下，时常会闹出各种笑话，这与林超贤之前黑暗的警匪片大相径庭，正是这种喜剧效果中和了影片格斗部分给人的紧张感，让影片充满了温情。年仅10岁的李馨巧表现得相当老练，无论是表情还是动作都拿捏得十分准确，在几位老演员面前丝毫不输气场，着实让人喜欢。

值得一提的是，影片的结尾处理得当。彭于晏在前半段一直是励志先锋，他有着热血青年的坚强意志，但是在他跌倒后却没在擂台上站起来。这给观众留下了遗憾，而正是这样的残酷事实让年近五十岁的张家辉决定继续彭于晏的拼搏之路，最后完成了不可能的任务。双重励志是影片摆脱故事俗套的策略，让两位男主角在不同的人生阶段去超越自己，此举不显得重复累赘，反而是加重了影片的励志色彩。

其实影片从头到尾都弥漫着一股悲剧的氛围，每位主角都面对着不堪的生活，电影在塑造热血的同时也在四处铺垫苦情。影片最后张家辉和彭于晏没有像以往的励志片一样一飞冲天，他们的生活还是归入了平静。这恰恰就是《激战》的可贵之处，电影没有故作煽情的口号，也没有高调夸张的渲染梦想，只是简简单单地告诉我们人生的道理。正如片中那句台词“怕，你就会输一辈子”，简洁明了地表达了全片的主旨。

— 你疯够没有啊？我真不明白你为什么要打？
— 我和你到了这个年纪，还有什么需要别人明白吗？
— 阿齐每次去打，我都会跟他说，最重要记得自己为了什么上台。
— 那小子无知啊。你能跟他一样吗？
— 喂，他没有输啊。他做到自己想做的东西。
— 那你又为了什么啊？
— 我得冠军的时候，以为世界是我的。原来世界是不等人的。我唯一做到的，都被我自己出卖了。
— 我跟你说打MMA会死人的。
— 我这二十多年，什么都没做过。我不想临走的时候，连一件值得回忆的事情也没有啊。
— 我怕你步那小子的后尘。
— 我还有东西输吗？不重要了！赢也好，输也好。什么都回不来了。
— 其实我跟阿齐是一样的，都是想为自己做一件事而已。
— 其实，我每次上台都很怕的，不过每次我都会跟自己说，我能做到。

影片后半段中有这样一幕，彭于晏上场之前，张家辉对他说：“不要怕，只要记得为什么打拳就行了。”当时看到这里，我心中一直都有一个疑问——彭于晏这个角色为什么要去打拳？张家辉这个角色为什么要去打拳？ 为什么要去参加有可能丢了性命的格斗比赛，应该是《激战》这类电影的核心。只要把这个问题交代明白，把格斗场面拍的很好看，把该煽情的地方做足情绪，最后让主角赢得比赛并收获亲情或友情，反之输掉比赛但赢得尊重，按照这样的套路拍应该不会难看。2010年的《斗士》和2011年的《勇士》都属于这种类型的电影，两部类型雷同的影片都获得了良好的口碑和票房成绩。 《激战》的片长有两个小时，这足够把两位主角为什么参加比赛交代的清清楚楚，同时也应该能够把人物关系梳理的很清晰。但是不知道出于什么原因，本该着力表现的戏码都被一带而过了。人物的动机和情感浮于表面，常常该深入的点还没到，就草草跳过了。 彭于晏饰演的角色，以在云南闲逛上场，逗得我旁边的美女说：“呦，这片子不是转山吗？”紧接着王宝强又冒出来打了个酱油，基本和剧情发展毫无关系，只透露出彭于晏的父亲因破产而失踪。在一系列毫无意义的过场戏之后，彭于晏到香港当起了农民工，而且莫名其妙就报名参加了格斗比赛。我原本以为彭于晏参加比赛的动机是为了获得奖金，但事实证明不是，因为他愿意把奖金的六成分给张家辉；我又以为他是为了心爱的女人去参赛，但片中只有一个出现的莫名其妙的女性友人，魅力指数绝对不足够支撑他去玩命；他更不可能是为了实现梦想，因为他的梦想明明就是云游四方。 直到彭于晏参加最后一场格斗，我才恍然大悟，他参加比赛的目的是为了鼓励颓废的父亲走出失败的阴影。可既然是为了亲情，就应该在影片的前半部分把父子关系这条线做足，把父子关系的戏码丰满起来，最后这场格斗才更能扣人心弦。也只有这样，父子之间的情感才能在最后得到升华。可惜的是，电影中表现父子关系的只有父亲喝多了发酒疯的戏，如此而已。本该是打动人心的戏码，现在平平淡淡。不仅浪费了感情，同时还浪费了高捷高超的演技。 张家辉这个角色相比较彭于晏来说倒是丰满了不少。他为了曾经失落的梦想去参加比赛，这基本上也说得过去。可惜的是，电影浪费了太多的笔墨在他和梅婷一家的关系上。而梅婷这个角色对剧情几乎毫无帮助。不知道导演是出于何种目的让这样一个可有可无的角色占据了影片三分之一时长。是为了填补戏码不足的空白，还是为了缓冲格斗带来的强烈刺激，再或者是为了能够获得电影投资而不得不做出的妥协？这种大而不当的水戏如果能够压缩再压缩，多留点儿时间用来拍几场格斗，深入的表现一下彭于晏和父亲之间的关系，全面的表现师徒苦练的艰辛和遇到的各种挫折，或者干脆演一演格斗的对手有多么强大，都会让电影增色不少。这些本应为影片加分的桥段都被梅婷扮演的疯妈占据了。一部男人味很浓的片子，却被大规模的水戏冲淡了不少，这不得不说是个遗憾。如果把梅婷的戏砍掉三分之二，我肯定给这部电影打5星。 本来期望彭于晏和张家辉能够打一场的，可惜两个人之间的互动基本上是公式化的，没有深入挖掘。如果这两个人能够在擂台上实打实的干一场，这电影肯定会更招人喜欢。还是同样的原因——戏没有做透，所以总感觉这电影讲了两个故事，彭于晏一个，张家辉一个。 王宝强和彭于晏那个有男朋友的女性友人在片中不知道起了什么作用，也许都是为了撑时间？北京的411路公交车，真是全片最无厘头的一个镜头。 《激战》在格斗场面上基本拍出了较高的水准。几场拳拳到肉的格斗戏，拍出了血性，让人热血沸腾。这几场戏的精彩程度和好莱坞同类电影比，丝毫都不逊色，能够看得出导演和两位主演的确下了苦工。看着拳头一下一下狠狠的砸在演员的脸上，观众似乎都能切身感受到那种力量的冲击。只可惜整部影片，只有短短的四场格斗戏，还没看过瘾，电影就结束了。 电影《激战》紧跟着一大批国产烂片上档。在看了那么多坑爹的作品之后，观众们急需一部像样的电影来解渴，《激战》合格的完成了这个任务。 PS. 陈嘉上导演在接受香港电影评论学会采访时提到“我也依然是在尝试类型混合的实验，比如《画壁》（2011）可以是（中国）第一部哈利波特电影，魔法电影，《四大名捕》（2012）是中国第一部丧尸电影”。也许这能解释为什么林超贤导演要在电影里把梅婷的戏码加的那么重，他或许是想把琼瑶戏和格斗励志剧进行一个混搭。星星知我心+洛基。但是这混搭弄的真是不怎么成功。

《激战》拳拳到肉的打斗场面，阳刚之气十足，每一场的角色和打斗戏都不一样，一点也不让人失望，展现了真实的拳击场面。当然也有不少瑕疵，如影片里彭于晏的爱情戏完全显得多余，还有点矫揉造作。又如张家辉与母女俩的家庭亲情戏能再多一些，似乎效果更佳。影片为了具有励志效果，制造了一个皆大欢喜的光明结局，仍然难逃商业片的俗套。