我相信所有家长都存在过一个矛盾，就是既希望孩子永远都活在单纯美好的幸福中，又知道现实世界并非如此，所以希望在孩子成长受到伤害以前来引导或者提示他们。但怎样能在娃的理解范围内有趣的引导，就不是那么容易了。毕竟很多娃对于家长的嘴里的“我那个年代”既不理解也不感兴趣。

这种时候，其实拿电影当“教材”就特别好用。《寻龙传说》就属于这一类的优秀“教材”。

首先我今天写的这个有好多严重的剧透哈！所以我先前方预警：看完电影再看我这个影评比较好。

第二，我喜欢这个片子！我给五颗星！

所以下面写内容有好多爆赞这个片子的东西。不喜欢的可以留言不喜欢，说得具体清晰哪里不喜欢更好。求不要在留言中带有辱骂性或者脏字等的负面无营养言论，也包括侮辱性、诅咒性的评论。看电影为了开心，而不是泄愤，凡是在我评论下有上面那种负面类型的，发现了我就举报并删除，我的影评我做主！

好，说正题。

看完迪士尼新拍的《寻龙传说》我给五颗星。

各个方面都计算的非常好。而且还延续“公主系列”。非常适合带着娃全家看。

首先站在大人的角度上说哈：

有笑点、有打斗、节奏快、还背景超美！这一堆都是能同时也满足大人的视觉需求的。部落的景色设定，从戈壁沙漠到东南亚风格的村落，从越南老挝式梯田到泰国风情建筑，虽然说这是个幻想的国度故事，但各种景色代入感非常强，在不能出国随便旅游的今天，至少能稍微满足一点内心渴望看风景的小需求。

站在小朋友的角度上来说，特别是小姑娘：

有公主！有小动物！所有动物都是好的，还特别可爱，还有魔法！

这几点已经能够满足不少小姑娘的内心需求！

站在小朋友和为人父母的大人中间，仅代表我个人：（我是个女的哈！）

迪士尼的各种动画，包括公主系列从少女时代我就一直在追。现在已经过了迷恋公主的年纪，但仍然觉得这个片好看。我非常推荐有女儿的妈们，带着自家小公主去电影院看！

迪士尼影片一直就是对小孩是非常有影响力的！我猜迪士尼自己也知道这一点，所以他们家的动画电影都是非常正面的歌颂真善美。不会仅仅为了满足大人的视觉感官而忽略掉应该教给孩子们“什么是对的”。

听起来我好像在无限的夸迪士尼。

皮克斯、华纳兄弟、环球、欧洲动画片、日本动画、当然最近崛起的国产动画，各种动画电影我都觉得有可圈可点的地方。我就是个不折不扣的动画片爱好者！每一家都有自己的立足点，做出让人惊艳的好东西！但并不是每一个动画片都适合小朋友！

是的，别觉得动画就是给孩子看的！

很多动画是为了满足好像我这种从小就看动画卡通，长大了还沉迷看的成年人的。相当多的动画片里的立意小孩看了不懂。也压根就不是给小孩写的故事。动画只不过是一种表现形式而已。

但说回迪士尼，他们家好多动画，比如 “公主系列”的每一个动画，都认真考虑到小孩的想法，并且有引导性的制作出来。

作为一个大人，我觉得和小孩一起聊“迪士尼公主”其实比聊自己成长的惨痛经历更能让小孩明白道理。而且很多迪士尼的电影就是“精心设计”好的。非常符合成年人对小朋友的成长期望！

前面说一堆“中心思想”下面说说“主要内容”哈！

首先没各种华丽的大裙子！太赞了！！！

这次影片中，不管哪位公主，都一直朴素的打斗装束。并且在两位小公主见面那段，谈话内容里还有明确的“平时不穿这么华丽，既不舒服也不方便”的对话内容！

谁说公主就必须穿大裙子了！虽然大裙子能给电影上映后的各种衍生品带来无限收益，但我真的是受够了看着各种小姑娘有事儿没事儿的就穿着花花绿绿不透气材料带亮片的公主裙子甚至脚踩着有跟儿公主鞋跑来跑去。又不是万圣节，天天穿这种行头既不舒服也阻碍运动！

迪士尼公主们其实最近几年一直在顺应时代需求的“进化”，不仅仅是在服装上！从老的童话故事里皇冠首饰的淑女公主，慢慢进化到现在的独立自主控制自己命运的自主形象。

其次，这次故事里没有爱情，也没有 王子”或者“男朋友”。没有任何必须依赖男性而获得拯救的内容！（不是鼓励女性不谈恋爱哈，而是鼓励女性独立自主。）

唯一涉及到魔法力量的龙，还是个龙女！

这一点真的太有进步了！

我不是女权主义者，我认为男女应该平等。之所以有很多女性站出来大声喊女权，很多是因为这些人在很多事情上受到过男权或者男性权利高于女性的事件的不平等待遇，而爆发出来的。如果原本就男女平等，女性不会感到自己的受到不公正待遇就不会跳出来喊女权。

动画里，故事发生在男女完全平等的背景中，并激发了女性独立自主的力量！

刚开始的五个部落里，部落首领有男有女，在后来拯救世界的这一小队人里，配角也是由男、女甚至动物角色平等担任。并没有去诱导暗示哪种性别更高，或者哪种物种更优势！

整部戏虽然最终是女性角色之间的较量与平和，却并没有男权社会中女性呈现出的“贤淑优雅”的花瓶形象！不管男性还是女性都掌握着自己命运控制权，努力拯救他们的世界。没有任何“公主必须谈恋爱”，“公主一定要找王子、骑士”甚至“男性帮忙”的暗示。公主要做的只是独立想办法找到龙，然后救父亲，并且在这个旅程中找到了同伴并找到了“信赖关系”。

这一点特别特别想站起来鼓掌！对对对，在性别平等的故事中，引导小姑娘们努力自主！

说到“信赖关系”，小孩比大人更单纯，更容易信赖不熟悉的人！

这个影片是一堆 经过“成长磨砺”的大人，做出来引导小孩的，或者说是引导曾经是小孩的那个单纯的自己的！

所以片子里拉雅心灵历程的几个阶段，都是孩子未来会遇到的，

1，不要随便相信陌生人

2、尝试找到有共同利益的人，并且逐渐彼此信任，托付生命。

拉雅从随意信任人到被人背叛，从不再相信任何人到豁出生命信任同伴。这个过程很多看片子的“你和我”也都是这么长大的！

我们每个都是从心思单纯的小傻孩子，慢慢长成了心思缜密八面玲珑的成年人的。

不会随便相信陌生人，也不会对不熟悉的人敞开心扉信任别人。谁都有可以信任多年的朋友，让你可以大声吐槽，大声说出心声。

每个大人都是这么成长过来的，其中伴随着各自的心酸。

而如何把这样一个东西教给单纯的孩子，一直是个难题。既不希望伤害单纯的小孩，又担心孩子过于单纯而被其他人伤害！（这个角度上来说，其实单纯的小孩，更像动画里的龙！龙单纯的可爱，满脑子都是“送礼物”，虽然化成人形后是大女孩，但内心单纯的就有5岁小孩一样。会被骗、别伤害甚至被杀死……）

我相信所有父母，没人想自己的孩子受到任何伤害，但同时也知道不受伤就无法吸取校训后成长！所以有时候当你和孩子努力去解释成长中的某些事情时，迪士尼的片子就很好用！你可以说：“你记不记得小时候的拉雅公主，她曾经因为相信纳马丽，酿成大错！？你现在就好像那个拉雅公主一样，先不要相信不太熟悉的人！”

在这个层面上来说，拉雅是个特别“好用”的公主。她的经历如何不要信任任何人到如何找到可以信赖的朋友并最终给予托付生命的信任。这个样板故事，特别适合大人在给孩子讲道理，孩子还容易明白。

另外一个，成长都是“摸着石头过河”。这一点也是我觉得《寻龙传说》是好教材的另一个原因。

拉雅虽然有明确的目标“找到龙，拼凑水晶，拯救世界“

但最终要如何实现，她只有模糊的方向感，每一次找到多一块水晶，龙都多一种能力，大方向貌似是对的，但其实龙的超能力自始至终都没多大用！对吧？有点二的龙，大概就算把所有水晶都凑齐了，也不知道该怎么办的可能性相当大！

这一段拯救世界的历程和我们每个人的成长也都差不多吧！

在成长过程中，谁也没有明确的“说明书”或者“路线图”，我们只能大概有个方向的摸索着前进。

虽然拉雅有着明确的地图，但最终水晶如何拯救世界，她也只能“赌一把“

高潮部分的所有人都变成石头，并且水晶也暗淡无光的那个瞬间，应该是我觉得整个电影最出彩的部分！

（坐在电影院的我明明知道迪士尼电影不会悲剧收场，但还是在水晶球完全熄灭后，为所有角色捏了一把汗。）

这个是成年人的习惯性感知！换句话说，成年人很清楚“现实“是什么。

除了努力、相互信任、坚忍不拔等各种人为因素以外，我们同样渴求那么一点点的“运气“，也就是最后水晶再次点亮的那么一点点“magic”！

很多时候在成功真正来临之前，我们只能“赌一把“，希望我们坚信的是对的。

“谋事在人，成事在天”这句话，一直代代流传。大人希望告诉孩子的其实更多的是正面的信息，比如“即便最后不成功，也需要努力，最后一秒尘埃落定以前，坚信并且尽力！对得起自己”这种方向。

电影里：

纳马丽拿到所有水晶后的抉择是非常立体滴！，其实那个最后关头，没人知道自己的判断对不对。有可能自己根本就是“白死”！

拉雅相信的是龙希苏说的那段“哥哥姐姐们相信她能完成使命”的话。

独眼大叔、小糯、猴子们和船长阿波相信的是拉雅的判断。（这一票人完全不相信纳马丽，这也是没办法的。）

而最后纳马丽所能相信的只有不辜负所有人的信任、在此一搏。并且在她变成石头以前，她并没有看到水晶球的转机。也就是说她也不知道这么做管不管用！但只能尽力做到她能做到的了！

对的，作为大人，很多人都经历过“计划失败”。生活和现实就是这样，只能摸着黑前进，计划再好也有可能失败，但失败之前，我们都会努力相信我们的正确性！即便是错了，也要试一试，所谓的“尽力而为”。

而生活在美好世界的孩子们，我们要把这种道理讲给他们，让他们理解，很难。

所以水晶球暗淡和纳马丽变成石头的那几秒钟，其实也许那个才是纳马丽面对的“可怕现实”，但即便如此，包括她在内的所有人仍然在不停的努力，做到能做的最好的，就像500年前的龙的哥哥姐姐一样。

还有一点：

魔法事实上没有太大用处，重要的是人的信念和能力！这一点也是电影里也特别明确。

龙慢慢提升的神力比如：会发光，会喷雾，会下雨！除了在战斧部落门口喷雾吓唬敌人以外，其他啥战斗能力都没有！

后面一堆人讨论作战计划的时候，大家都是大打出手的类型，这个作战计划里根本就没有龙的神力啥事儿。

唯一好用的龙的功能就是 “游泳”！这个才是希苏一开始就深以为傲的。

另外就是启发拉雅的善以及信任的能力，如果这个算超能力的话！

和以前的《冰雪奇缘》比起来，我更喜欢没有超能力的公主和慢慢有了超能力却没啥用处的龙拯救世界的故事，更加符合现在的迪士尼趋势。普通人也能拯救世界，或者说可以改变世界！

如果我有个女儿啥的，我就会希望带着她看，毕竟现实世界中好多事儿，并不是一个“魔法”就都变好了的对吧？需要自己努力改变。连公主都是这样，何况普通人呢！

关于大恶黑魔，以前的公主系列因为有老的童话为版本，所以跳不出大恶都是女巫、男巫、坏国王反正各种人吧！

这次的邪恶力量“推陈出新”。是一个非人类甚至有点抽象的黑色和紫色相间的能量一样的东西。不停繁殖、把人和龙（也包括猴子等高智商动物吧？昆虫貌似无效）变成石像！

好了，那啥，推荐给家长们的片子的各种想法，到此为止。

后面我说说好养娃没关系的东西。

首先，因为故事是原创的，再加上我自己对东南亚文化不熟悉，所以我刚开始有点跟不上！

对，就是跟不上！

以前的公主公主系列，因为很多有小时候都是耳熟能详的角色和背景，所以大脑不需要花时间来整理谁住在哪里，代表哪一块！

现在这个完全新的故事，一上来铺开了，再来个龙形地图，一向就没方向感的我，除了地图里面河道长得像龙以外，完全没领悟到谁住在哪里，干啥的！

对的，这个地图，我自己个人反而觉得有点“节奏过于快”，稍微有点跟不上。

看完电影我回家又重新看一遍预告片。

然后发现一条理解的“捷径”！（默默赞一下动画片制作者们的小心思，其实真的埋藏了好多算计好的东西）

只要看这张图，4个部落马上就能分清楚。

拉雅的未来探索之旅的路线是从左往右一个个到访的。

首先是最左边的这个黄衣服部落。

6年前灾难发生，夺到了水晶碎片回家，却倾尽所有的财力物力都用在如何防着其他人偷水晶上面了！

结局竟然是全部落灭亡！剩下的只有他们制造的陷阱和代表这个部落衣服颜色的那颗黄色的树以及树下的骷髅和水晶。这个部落的结局真是非常可悲。

唯一幸存的应该就是龙虾船的虾粥小男孩阿波了吧！

第二个走访的是左边第二个粉红色的这个部落

也就是这个好像东南亚水上市场一样的小村子。被拉雅称为充满了小偷和骗子的部落。

小糯和三只小白猴就是被生活所迫当职业骗子和小偷的！

当然还有骗子头领老奶奶，每个人身上都多多少少带点粉红色紫色什么的。

继续看，第三个部落，战斗的民族！青绿色的。

各种战斧和身材魁梧的一个个勇士，亚洲版的维京海盗，有没有？

可惜了，其实维京海盗们一般都是心思单纯的，直接去和黑魔们决一死战。

然后就只剩下独眼大叔一个人了。（映射现实，身体好不见得不被病毒感染对么？）

最后就是这个白衣骑大猫咪的部落

这个部落和那个粉紫色骗子老奶奶部落一样。

能活下来并继续发展，真的是靠智商加情商累积下来的。

抛开教育娃啥的话题不说，这个部落的设定，其实并不是“恶人”。

虽然貌似女王和公主的设定和拉雅是对立的，但喜欢看《权游》的人，估计能理解“非常”环境下确保自己国家顺利生存下去的各种不择手段吧！

当然了，对于热爱迪士尼的青少年人群来说哈，“自私”和“贪婪”都是不好滴！

所以这里面女王最终变成了石头其实也是对她自私贪婪并且不希望所有人复活且怪罪她女儿的那点小心思的惩罚吧？！

顺便说一下，这个越南梯田+泰国大皇宫的设定也真厉害！

大胆的把各种亚洲元素混剪在一起，还没有违和感！

好，地理整理完，说说我自己的大爱！

配角动物们！

我自己是个画画的。我很沉迷电影里绝佳的配角设定。

这个片子里配角动物做个排行榜，排名第一萌就是那个突突虫。（Tuk Tuk）

首先这个名字估计是泰国满地跑的三轮出租车来的。

我给个百度图哈

的确长大了以后的突突是拉雅的重要交通工具！

不过这个形象啊，太厉害了，感觉是小刺猬和西瓜虫的合体！

小刺猬不说了，大家都知道是啥，说说西瓜虫。

一碰就变成小球球的虫子。

好多人觉得他们和潮虫有点亲戚关系，这种小虫子很少出现在动画片中。

我唯一一个记忆中，有西瓜虫登场的是宫崎骏的《借东西的小人阿丽埃蒂》里面现过。以西瓜虫的身份出现，没有任何变形。被小女主抱在怀里，团成球球，然后放回草地中。

所以这次看到这个突突版本的西瓜虫，太惊艳了！萌出我一脸血！即便是长大了还是那么萌！而且还不会翻身！

要是能养一只回家当宠物就好了，长大了还能骑车出门。

下次在草丛中看到西瓜虫，一定帮一下那些翻不过身子来的小球球们翻身回家！

第二第三第四并列的是小糯带着的3只小白猴子。不过这三个，我可不想在家养，太闹腾太拆家了！哈哈哈哈！

有点可惜的是，因为三只小猴子一直高频率运动，戏份也不算太多。所以看电影的过程中没弄明白他们三个是兄弟仨呢？还是一家三口（父母带个小孩啥的？）。反正不管咋说吧。收养了小糯小婴儿这一点，真是善良的猴子们！

符合我价值观！动物们都是好的！

第六名，或者说第三物种，应该是那个放屁变烟花的虫子！

这个原型完全不知道哪里来的，有知识丰富的同学，我等着留言补充。

第七名才是龙。

不完美才可爱！

虽然说龙-希苏实是个艾莎脸！

但变成女孩子那个形象，很让人觉得可爱。

那种邋里邋遢，牙也不整齐，傻乎乎却心地善良，一只满脑子送礼物的龙。

人是因为可爱才有美丽，而不是因为美丽而可爱。

所有女孩子不论年龄早晚都会知道这句话的意思。

不过希苏龙的造型每每一出现，就马上给艾莎的形象洗脑了。满脑子都是艾莎的柳叶眉。

除了脸型，我估计希苏龙的这个头发颜色也是我觉得和艾莎有一拼的原因吧。明明人版本就和艾莎没有任何相似之处！！

不知道有多少人和我有一样的感觉！哈哈哈！

童话故事里一定需要王子吗？迪士尼再次告诉你，不需要的。没有王子，公主一样可以拯救世界，女性之间的友谊比传统老套的公主王子爱情童话更有可看性。

女性元素，水元素贯穿这部《寻龙传说》，神龙希苏踩着祥云一样的水波驰骋天空的画面是全片最美的时刻。

这个故事里，一条大河把五大国度联结在一起，在电影中我们看到主人公沿着这条河依次经过每个国度，因此水把整个龙佑之邦串联了起来。

几个故事背景地的特效都渲染的非常出色，迪士尼本部出品的动画效果没的说。

龙心城——水之发源地，信念的传承之地，一切希望的源头。

龙牙谷——一四面围水，反叛的根据地，复仇和拯救世界的决战之地。

龙脊山——一片孤立而偏远的山地，因为缺乏水源，所以缺乏信任，对外来者极不友好

龙爪湾——位于五大国度中心的水上集市，骗子和小偷的猖獗之地。

龙尾滩——毁灭之地，遥远的沙漠之地，没有水源，随着河流的干涸而变得更加孤立，死寂一般衰落。

水代表着一切的希望，代表着种族的繁衍，更代表着情感的传承。水是温柔，是女性的象征，

有意思的是，查了一下这部电影的幕后花絮，这部动画是一部完全由女性为主导的技术团体制作的。技术主管凯尔希·赫莉(Kelsey Hurley)、副技术主管加布利埃拉·赫尔南德斯(Gabriela Hernandez)和施维塔·维斯瓦纳桑(Shweta Viswanathan) 都是动画领域出色的女性代表。

更不要提全片唯二的两位拯救世界的主角，公主拉雅，神龙希苏也都是有强大信念感的女性（雌性）。

水元素的意象贯穿全片，动画一开始，拉雅的父亲企图用美食，用汤来挽回五大国度回彼此之间的信任，可是失败了。随后，拉雅开始冒险旅程，不断吸引新的小伙伴加入，

有一个细节是，船长阿波一直在煮的那锅汤，这个到底是什么汤？

没错，就是我们欲罢不能的冬阴功汤，冬阴功汤里酸甜苦辣各种味道居然恰当好处的混合在一起，而且很好喝，这寓意着龙佑之邦各大部落不同性格，不同生活习惯的居民能融合在一起，和谐共存的美好愿景。

而公主拉雅让美味最终成味，最后往这锅汤里加入的来自父亲的秘方是什么？

就是来自父亲的情感传承——信任，她为这锅汤注入最关键的情感佐料，有了信任这个最重要的冷漠世界里调味疏离的神剂，船上的小伙伴们，包括阿藤，阿波，小糯，猴子天团的心牢牢的聚在一起，用破碎的心灵拼凑出拯救世界的完整龙水晶。

而那条世界上最后一条龙，也是最有趣的一条龙，是水元素，水中技能运用的王者，最会游泳的希苏绝对是全片塑造的最有意思的一个角色，龙变成人形的那个滑稽，自嘲，笨拙，俏皮摸样简直是为龙配音的奥卡菲娜本娜。

希苏傻的可爱，是这部动画里信任感最强的角色，仿佛信任感是流淌在她的血液里的，是与生俱来的，是和水一样重要的自己的生命的源泉和真谛。希苏的信任感有很多时候可以说是荒唐的，不切实际的，可笑的，甚至可以说是一种的疯狂的执念。

而拉雅的信任感是小时候有过，后来彻底失去，最后又寻找回来的。拉雅寻找龙，寻找水晶的过程也是在寻找自己从小植根在自己心中信任感的过程。拉雅的信任感是理性的，是敏感脆弱的，是熄灭又隐隐要重生的。

为什么这部电影叫寻龙传说，寻的世界上最后那条龙到底是什么？

迪士尼是编织美好世界的梦工厂，我想，也许迪士尼在告诉我们，这条不存在但仍然要寻找的龙就是我们生活中已经奄奄一息的人与人之间的信任感。

迪士尼在疫情（就像片中瘟疫一样的黑魔）蔓延的我们现实世界的当下编织的这个童话来的恰逢其时，为仍然心中有信任感，愿意敞开心扉和这个世界交流的可爱之人打了一剂强心针，五个不同的部落也象征着地球版图上的五大洲，也在希望面对疫情不同国家的人民可以重拾信任，重新团结合作起来，不要因为我们现实中的“黑魔”更加决裂，虽然我们知道，这是一个遥不可及的梦。

那么，为什么我们明知道这是一个遥不可及的梦，我们还要寻呢？

回到我们打工人每天的现实中，我觉得，活着需要信任感，更需要一个希苏那样傻的可爱的执念，需要一个目标，需要有一个盼头，到不是指望这个梦想，这个执念真的能实现，至少它可以把你吊着，不让你在生活的打击下被击的粉碎。

现实世界里，我们习惯了用愤怒去掩饰自己的无能，用冷漠去拥抱别人的热情。我们变得不再信任任何人。

习惯冷漠，失去信任的人，曾经都有一颗无比火热的心。现在的他们只是不想让埋在心底的狂热被不相干的人擅自窥视，所以选择了隐逸。或许，以前那朵花开在他们的脸上，现在他们只是把它藏进了心里。

公主拉雅用这个故事救赎了自己，最终把那朵花又开在了脸上，相信，看完电影的你也可以的。

如果你经常去逛“宜家”，一定会发现他们给每件家具都起了一个名字。这种奇怪的做法，使得这些冷冰冰的家具仿佛具有了生命。类似这等别出心裁的脑洞，这家瑞典公司还有很多很多。拿他们设计的毛绒玩具来说，选择的动物类型永远都不按常理出牌，而且经常生产一些老鼠、蟒蛇、鲨鱼和犀牛这类很难用“可爱”去形容的家伙。然而，就算他们再不按常理出牌，恐怕也不会想出一只“西瓜虫”来。是啊，西瓜虫这样的小虫子，也太没有存在感了，有谁会让一只西瓜虫登上大雅之堂呢？

迪士尼会啊！

在2021年迪士尼的全新动画大片《寻龙传说》中，主创人员就将一只酷似西瓜虫的动物，设定为女主角拉雅的忠实小伙伴兼坐骑。两个人一起在“龙佑之邦”勇闯天涯，开启了一场华丽的大冒险。每当看到西瓜虫团起身子，变成一只“大西瓜球”，驮着拉雅一路滚滚前行时，就忍不住想为这样的创意喝彩。应当说，《寻龙传说》具有一个相当诱人的开头。

这其中瞬间能将观众牢牢吸引住的，当然要归功于那贯穿全片的“东方风情”。有别于以往侧重于某单一国文化的特点，本片刻意展示出一种如万花筒般绚烂的“东南亚文化大杂烩”。你可以在建筑、室内装潢、服饰、美食等方方面面看到越南、泰国、印度尼西亚等国的影子。据主创人员介绍，女主角拉雅的格斗灵感，来源于马来西亚、印度尼西亚和菲律宾等国的武术风格。而拉雅的父亲蓬加族长传授给她的汤，明显就是泰式冬阴功汤的原型。

影片以拉雅的成长为主线，讲述了她是如何因为相信别人而遭到背叛，又如何在一场场惊心动魄的战斗中重拾信任的故事。蓬加族长一心希望能够重振“龙佑之邦”，他相信人们可以重新携手走在一起。但因为龙牙谷公主纳马丽的诡计，一种恐怖的黑雾被释放了出来，并迅速吞噬了龙心城，连蓬加族长也变成了石头，“龙佑之邦”彻底走向了分裂。侥幸逃走的拉雅，从此不得不浪迹天涯，希望能够找回传说中最后一条神龙——希苏，因为只有它才有希望打败黑雾，拯救父亲。

面对可怕的敌人，每个国家都选择了全力应战。他们的英勇毋庸置疑，并且都有一些看家法宝和独门绝技。比如那座水上王国龙爪湾，它就像三国时期的东吴那样拥有长江天险，让最害怕水的黑雾望而却步，人民得以安居乐业。而纳马丽所在的龙牙谷，他们并不具备地理优势，但由于该国人民非常聪慧，打造了一条宽阔的护城河，所以同样发展的很好。

既然有优势，那同样就有劣势。每个国家也都有一些弱点，有些甚至是致命的。比如龙脊山，他们的国民非常尚武，也愿意和敌人血战到底，然而空有一身武力还不行，和黑雾硬刚的结果只能是被血洗。最惨的莫过于龙尾滩，这是一个沙漠之国，几乎没有任何掩体，黑雾攻过来一马平川，很快就把他们团灭了。

表面上看，龙牙谷和龙爪湾能够抵御黑雾入侵。但实际上，他们不过是得到了幸运女神的眷顾。倘若将阴柔的黑雾换成一个力量型的敌人，也许幸运儿就会变成了龙脊山和龙尾滩了。这就是龙佑之邦的现状，一旦彼此间失去信任，就不能相互整合资源，取长补短了。黑雾正是抓住了他们的一盘散沙，选择了各个击破。龙牙谷和龙爪湾虽然暂时无忧，但总有一天他们的资源也会耗尽啊。

而女主角拉雅，因为被狡猾的纳马丽欺骗，从此不愿意相信别人，还处处提防着路上遇到的每一个人。而她不惜一切寻找蓝色宝石的原因，也只是想让父亲复活，而不是去拯救什么“龙佑之邦”。改变她的是那条可爱的小青龙——希苏，她以自己的亲身经历最终让拉雅明白，当初拯救“龙佑之邦”的不是希苏，而是信任。

这很可能是一个老生常谈的话题，也是我们人类每时每刻都必须正视的话题。无论现实世界，还是“龙佑之邦”，人类都有诸多缺点，也都有一些不能被冒犯的禁忌。然而，这并不代表人类就此走向对立，甚至相互仇恨。信任当然是相互的，你可以面带微笑的向前走一步，也可以事不关己的往后退一步。总有人愿意为此尝试，甚至牺牲自己的生命。希苏是第一个，觉醒后的拉雅是第二个，然后，一定会有第三个，第四个……他们终于明白了，黑雾并不能打败龙佑之邦，能打败龙佑之邦的，永远只有他们自己。正如能拯救龙佑之邦的，也只能是他们自己。

这是一部老少咸宜的电影，它未必能取悦一个观影量数千的高级影迷，但一定特别适合青少年和孩子。当然，对于年轻的父母来说，这部电影所传达的价值观，也非常适用于一场亲子活动。春天来了，万物复苏，愿这颗星球的人们选择信任，像“龙佑之邦”战胜黑雾那样，消除一切隔阂。

今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”，然后被啪啪打脸。 我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员，最大的原因就是，我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯，懒惰体现在想象力的缺乏，大量公路片式的故事线，胆怯体现在不敢触碰宏大叙事，只在已经讲过无数次的亲情友情上打转，尽是退步。 而这一次，我的观影感受是，迪士尼依然是懒惰的，但没那么胆怯了。因为影片的主题概括起来就是，如何构建一个命运共同体。 影片一开头我就觉得不好，迪士尼赤裸裸地展现了一个缺乏信任的局面，也让观众直接地看到了信任的对立面是什么：贪婪、利益、群体分歧、阶级差异……我们很容易发现，只要资源还是匮乏的，只要这个世界还存在资源分配不均的问题，就不会有完全的信任。 我当时直接开始内心嘲讽，因为我无法想象出任何一种情况，可以说服人们在这些问题依旧存在的时候去选择信任。我觉得这部电影必定走向空洞的说教和幻想式的和解。 然而电影一直在呈现非常锋锐的不信任：拉雅被纳玛丽背叛，希苏被老太太背叛，拉雅第二次被纳玛丽背叛……我越看越疑惑，在如此尖利的矛盾之下，这部电影怎么可能让他们信任彼此呢？ 于是迪士尼讨了个巧，它展现出了这样极端而有趣的局面： 世上只有最后几个人，他们来自不同的地域，有着不同的群体和文化，但他们此时一同被黑暗、死亡、迷茫、恐惧，被这世界的一切负面所包围。 除了彼此，他们别无可信。他们只能选择信任，或者带着仇恨变成石头。 于是他们选择了相信，拥抱，融合，也最终发光，破局，复苏。 一个命运共同体建成了。 我反而很高兴看到这样极端而讨巧的一幕。迪士尼没有告诉我们信任是一件多么简单的事情，因为它确实很难。但只要我们被那几尊石像紧紧相依的那一幕感动了，只要观众开始渴望这世界多一点信任，并且愿意多付出一点点，这部电影就是成功的。 这个时候，我突然回忆起电影埋下的无数颗信任的种子：希苏喝下的那碗没有毒的粥、来自龙脊的彪形大汉无法对拉雅他们挥下的斧、那锅融合了五个地区种种食材的汤。 我开始回想和思考为什么整个观影过程中我都更注意那些背叛、失信。因为它们是伤害更大的，也自然更容易被注意到。 但其实，我们的生活依然是由无数的信任和善意组成的，那是我们每个人能够活到今天的重要原因。 说完了这部电影带给我的感受，我来解释一下我说的，迪士尼的胆怯与懒惰。 我曾在我的影评中无数次提到，近几年迪士尼的动画电影（算上部分皮克斯，毕竟它们确实差异越来越小了）中，无敌破坏王2触碰到了网络暴力，但将落点放在友情；二分之一的魔法触碰到了现代社会与科技对人的异化，但将落点放在亲情；冰雪奇缘2整个不知所云没有主题……我甚至不想提那些真人动画电影。 创造出了那么多宏大奇妙的世界，碰到了那么多这个时代和社会的核心问题，但它已经没有能力、勇气和野心去把它们一一厘清了。上一次被彻头彻尾地打动还是动物城中狼兔共荣的乌托邦。 迪士尼像是突然没了灵魂，只剩下光鲜亮丽的躯壳可以满足人们的视觉愉悦。直到Soul出现才有所改变。 我以为Soul只是皮克斯的回光返照，但是本片确实又一次在主题上做出了努力。 信任，无疑是这个时代最缺乏的东西之一，也是生活苦痛的一大根源。 资本、媒体的虚伪面貌不需多言，本片也确实没能触及（这也是我打四星的原因，讨巧的方式使得主题的完成度有所欠缺，信任的对立面们都没有被战胜）。只说说我们身边的苦痛：认真写的影评被人说是恰饭了，所有的新闻出来大家的第一反应都是炒作，所有的悲惨故事大家都觉得是博同情，所有跨越年龄的阶级的爱情都是各取所需的表象…… 其实我们早就在将这个世界上的一切美好事物拒之门外了。无论何事，我们统一回复，我不相信。 想象一下，有一天，背叛将不再可怕，因为信任才是新闻。我们其实已经离那样的世界不远了。 所以，纵使本片的主题完成度不高，我依然很高兴。迪士尼没有放弃它作为全世界最大的梦工厂，以及美国青少年主流价值观发源地之一的责任，它依然能够把握，也在尝试触碰，这个时代的伤痛。 一部美国动画电影，在讲命运共同体的构建。这还不够有诚意吗？ 然而，不得不说，迪士尼依然是懒惰的。 这主要体现在两点：公路片式的叙事和贴图式的创作。 其实从疯狂动物城开始，迪士尼近几年的几乎所有电影，其故事都是公路片式的，接到一个终极任务，有了一个目的地和一张地图，然后前往旅途中的一个个地方，在每个地方完成一个小任务，然后在最终任务点打败一个大boss迎来一次高潮。 疯狂动物城尚且用探案追凶的类型片外表对这种简单的故事线索进行掩饰，但是其后的那些电影，海洋奇缘中的航行、二分之一的魔法中的寻宝、冰雪奇缘2中的四大元素……直到寻龙传说，基本上都是这样的思路。 甚至其中好几部电影中直接出现了地图，告诉你任务点都是哪儿，简直就是在看游戏实况。 而贴图式创作则是，想象出一个大致的世界观，然后把现实世界的东西一一对应地移植过去。 二分之一的魔法是最直接的，想象一个魔法世界发展出了科技，然后把现代都市移植过去，再根据精灵、人马、哥布林这些种族的特征进行一点点调整。本片则是把亚洲各国家的面貌移植到片中的五个地区，再加以动画化。视觉上固然有冲击力和美感，但是真的很少有想象力。前几次也很让人惊艳，但近几次我已经产生审美疲劳了。 我觉得真正的想象力，应该是构建出一个世界后，慢慢推演其发展，最终得出那个世界的全貌。 像是机器人总动员中飞船里的图景，像是怪兽电力公司里靠恐吓发电的设定，它们也是在现实世界的基础上进行改变，但是并非直接移植，而是更改一个变量之后试想其发展，宛如一场思想实验。那才是美妙的想象力！

拿本片和《姜子牙》比一比就会发现，同是公路片叙事，迪士尼显然远要更加成熟，节奏，每个任务点的趣味性时长和对于整体剧情的推动作用都平衡得很好。这可能是迪士尼的工业化生产模式直到今天还没有被人们厌倦的原因，故事太流畅了。然而姜子牙在作画的想象力上，在那个虚拟的摄影机的运动上，其实是超过本片的。姜子牙开始处决妲己的那一段，宏伟大气，而且摄影机的运动非常有质感。这也是近几年国产动画最值得夸赞的地方吧。

另外，近几年国产动画中充满了反叛，而迪士尼皮克斯作为美国主流价值的代表，他们的作品中却充满了各式各样的和解，这点其实很耐人寻味…… 总而言之，我对迪士尼有一点点回粉倾向了，期待其后续发展。

觉得自己的泪点越来越低了，看动画片都能看得泪流满面。

看完《寻龙传说》后的三大感慨：

1. “信任”、“团结”这个主题在全球疫情肆虐的当下简直太应景了～

2. 极强的东南亚风情，非常想喝冬阴功汤

3. 这是一部给成年人看的童话，不建议孩子、尤其是女孩单独观看

什么是童话？

灰姑娘遇到仙女，为她变出一身华服，把南瓜变成马车，把老鼠变成骏马……一切都很荒诞，是讲给孩子听的，这便是童话。

为什么说《寻龙传说》是一部给成年人看的童话呢？

不仅仅是因为成年人知道“龙”是不存在的，“龙佑之邦”是不存在的，甚至故事的核心“信任改变世界”在现实生活中也是很难落地的。

你愿意把主动权交给曾经伤害过你的人吗？你愿意去信任你的敌人吗？

我不会，我也不希望我的孩子这么做。

但这并不影响我被这个故事感动。

《寻龙传说》讲述了一个女性带领伙伴们一同拯救世界的故事。

年幼的龙心城公主拉雅曾轻信另一个部落的公主纳马丽，被无情背叛后，守护世间宁静的水晶球被打破，黑魔肆虐世界，生命遭其吞噬后会变成石像，拉雅因此失去了她的父亲和家，从此被迫踏上寻龙之旅，希望借此拯救苍生。

若干年后，她终于找到了神龙希苏，这条龙却告诉她：想要破局，必须团结协作，而合作的前提则是无条件的信任。

龙女希苏鼓励拉雅：“被辜负后依然要选择信任，用绝对的信任感化伤害你的人。”

——是的，对于曾经伤害过拉雅的仇人，希苏要求拉雅不但要原谅，还要信任，甚至为了赢得对方的信任，要先交出自己、将自己置于被动的位置。

拉雅一路过关斩将，认识了相互信任、可以并肩作战的同伴，但她依然无法信任曾经伤害过她的敌人，在与纳马丽谈判的过程中，为了保护神龙，却意外造成了神龙希苏的死亡。

故事的结局当然是拉雅因神龙希苏的死获得启迪，在黑魔即将毁灭世界的时刻意识到只有合作才能赢得生机。

于是，她带领伙伴们将可以吓退黑魔的水晶交托给曾背叛她的敌人纳马丽，并将改变世界的使命也一同交付于她，交出水晶后，他们先后被黑魔吞噬化作石像……

见证拉雅等人的牺牲，原本犹豫不定的纳马丽终于不负众望，献出手中的水晶，和众人一同选择牺牲。

众望所归，世界在“信任”的基石下获得重启，黑魔被再次封印，被化作石像的族人们被一一唤醒，拉雅的父亲复活了，曾经互相猜忌的部落终于融洽团结、不再相互猜忌，大家欢笑着重新回到龙佑之邦，happy ending~

坐在漆黑的电影院里，我从拉雅决定献出水晶、牺牲自己的那一刻就开始默默流泪，一直感动到片尾，一直等到片尾曲都放了三轮才依依不舍地离开影院（友情提示：不用等，没彩蛋。）

这大概是成年人最喜欢的大团圆结局吧？

只要够勇敢、够努力，一切便都能重启——失去的亲人可以复活，曾经的遗憾可以弥补。

爱人、朋友、可爱的宠物、永远陪伴着自己的家人……只要信奉真善美，人生就有美好的结局。

可是，转念一想：“偏分头”纳马丽之所以能被感化、愿意放弃逃生机会拯救世界，真的是因为拉雅的信任吗？

如果她的母亲和族人没有被黑魔吞噬，她还会选择和拉雅他们一同牺牲吗？

怀疑会让我们两败俱伤，但信任一个可能会伤害我们的人，就不会受伤了吗？

相信每个稍有些社会经验的成年人，心中大概都有一份自己的答案。

影片中，拉雅和神龙希苏讨论信任的重要性。

拉雅说：“因为世道变坏了，人们才会彼此不信任。”

而神龙希苏则认为：“因为人们彼此不信任，世道才会变坏。”

与其说这是一个关于“鸡生蛋“还是”蛋生鸡“的问题，倒更像是一个关于“投射”与“投射性认同”的悖论：

“我被你伤害过，所以我不信任你。”

而对方感受到你的怀疑与不信任，则会对你表现出更多的敌意。

拉雅本性是善良的，当她在龙抓湾遇到坐在街边无助嚎哭的婴孩小糯时，尽管犹豫，但还是决定上前安抚，她所坚持的“不信任”纯粹是因为她心底的不安全感，因为她曾因轻信而连累族人、至亲，付出惨痛代价。

而神龙希苏所推崇的“信任“、”友好”则更像是一种天真，她之所以可以如此纯真，更多是因为她是一条龙，它还从未尝过因背叛而失去所有的滋味——和拉雅相比，希苏属于特权阶层，她可以轻松获得万人崇敬，没有人会去伤害她，她有信任他人的资本。

而“偏分头”纳马丽最后愿意和众人一起献出水晶、选择牺牲，也并不完全是因为拉雅和伙伴们对她的接纳与信任，而是因为她的部落已面临灭顶之灾、她的母亲此时也被黑魔吞噬变成了石像——此时，她的命运和拉雅、和众人一样，他们都肩负着拯救亲人与族人的重任。

这便是我认为这部动画电影需要大人指导孩子观看的原因。

如果我有孩子，特别是如果我有一个女儿，我希望我能帮助她，透过表面的和谐看到更深层的人性：有共同的目标或境遇，是结盟合作的前提。

这个世界很美好，但有时也很现实、很残酷，我们都是普通人，无须那么伟大，如果一个人曾经伤害过你，你要做的首先是保护自己，而不是盲目牺牲、感化他人——尤其是无须感化一个曾经伤害过你的人。

“真情与真心要留给值得的人，而这个人是否值得，需要你的耐心观察，而不是盲目信任。”

让龙佑之邦得以重启的，不是信任，而是共同的困境、利益与目标。

还记不记得我们小时候看的动画片？一个英雄人物要达到某个特定目标，一定要闯很多关。每一关都有新鲜的险境，让作为观众的你既害怕未知的困难，又知道主角必定会战胜困难。于是在看片过程中我们始终抱着希望和一点略带恐惧的兴奋，直至闯关结束，我们和英雄主角一起解脱。

《寻龙传说》——出乎意料——就是这样传统又直白的故事模式。我说“出乎意料”，因为它是迪士尼的新片。一直在创新的迪士尼，竟然用回老套的故事模式？可出乎意料的恰是，它用老套的故事模式征服了我，让我沉浸其中。

当银幕上打出第一个标题字幕“TAIL（龙尾滩）”时，我的童年看片记忆立马被唤醒，并为之热血不已。我知道主角拉雅要开始闯关了，期待她进入一个奇境。

有意思的是，从一开始我们就知道拉雅要闯五关，龙尾滩——龙爪湾——龙脊山——龙牙谷——龙心城。这五个被精心设计的名字为故事赋予了奇幻的东方色彩。它们形象地代表一张探险地图的五个部分，也预示着一条清晰而目标明确的闯关之路。只不过这位闯关的英雄和迪士尼以往设计的女性角色完全不同。她头顶斗笠，身披披风，长剑在手，坐骑是一个不可名状的巨型虫类萌宠。

当拉雅在荒芜之地一骑绝尘开启她的孤旅，尽管她独自一人，尽管她经过的是不毛之地，尽管她风尘仆仆，可奇妙的是，从一开始我的心里就充满希望。这种充满希望的心情，对我来说久违而又新鲜。在我看完以后回想起来，它就是迪士尼给我下的最猛一味药。

希望。 “希望”二字说来十分空洞。如果换一种说法，我想说，这部电影充满活力。

回想上次看《冰雪奇缘》的心情，压抑、孤独、矛盾、无所适从……被冰封的情感世界，直到最后被魔法打破，我们的内心才得到解脱。

而《寻龙传说》与《冰雪奇缘》完全相反。虽然它沿用了双女主模式，也是一个公主与国家、亲人的故事，但它充满生机，欣欣向荣。尽管公主在面临挑战的路上同样布满险情，但你总会相信，她能找到一起上路的人，拿到每一颗遗失的碎水晶。

我不禁好奇整部电影的“希望感”从何而来。一看再看，是它最重要的视觉元素起了作用——水。

《冰雪奇缘》打造了一个冰的世界。它是固态的，冷酷的，与世隔绝的。

《寻龙传说》打造了一个水的世界。它是流动的，热情的，不断碰撞新的人群。

在《冰雪奇缘》的冰世界里，人物目之所及不是寂寥的大海便是深邃的山林，天气严寒，在自然中走上半天也没有同伴，只能听从自己内心的声音。

而在《寻龙传说》的水世界里，每一滴水珠都在奔腾，即使快要干涸，也会竭尽所能迸发出能量，以溪流、以大河、以瀑布、以水滴、以雾气凝聚为不同形态，水的能量不需要被激发，而是无处不在。

记得海报上的拉雅吗？她的乳名叫“小水珠”，她无比坚毅地站在雨中——雨也是水的一种形态。当她在水的世界时，她充满希望，所向披靡，连眼神中都透出战无不胜的自信。水也正是战胜敌人“黑魔”的唯一法器——这个令世界失去生命的“黑魔”，连一滴水都惧怕。

因为有了水才有生命，形态多样的动物与植物才会出现在电影打造的奇幻世界中，给人总是一幅欣欣向荣的景象——比方电影中有一段镜头是神龙希苏在水里畅快地游泳，她游过漂亮的珊瑚和鱼群，摇曳生姿的海草都在水底起舞。那五彩斑斓的画面，让人心生喜悦。

再比方依水而居的城邦“龙爪湾”，人出奇地多，走在街上摩肩接踵，看到的商品五花八门。这个城邦因为掌握了战胜敌人的方法而出奇地繁荣，甚至是五个城邦当中最有活力的一个。当拉雅走在这样热闹的水上城市时，没有人会担心她会遇到磨难，顶多只是诱惑，但她一定不会孤独。

与“龙爪湾”对比最明显的是“龙脊山”，这座城邦没有水，便彻底失去了活力。所有的人都被石化，最后只剩“老藤”一个壮汉，孤零零地在山中草屋苟活。

水路，也是拉雅和伙伴们唯一走通的路。在绿波荡漾的大河上，伙伴们倾诉着各自的故事，追悼对亲人的哀思，尽管是悲伤的，但他们始终抱着希望。他们相信世界终可以被拯救，所以才会走到一起。而计算起拉雅自父亲变成石头后孤身上路的六年时光，她已追寻了几百条河流都没有放弃希望，直至最后一条快干涸的小溪末端，唤醒神龙。

带来生命的水，它的寓意不言自明。当观众们乐此不疲地讨论形态各异的东南亚文化如何在这部新片中融合时，我却叹服迪士尼的创作者找到了一条主线，将不同的文化元素贯穿。如果没有水的生机，这些欣欣向荣的景象都将失去基础。一勺冬阴功汤、一场雨中格斗、一丛丛建在水中的房屋，一群在水里才能焕发魔力的龙——正是水把它们联合为一个世界，以饮食、以自然、以建筑、以神话，在每一帧活力十足的画面里都给出提示：只要有水，就可以活下去。

《寻龙传说》在视觉上给我们创造了一个充满希望的世界。而在另一条情感主线上，它对要讲述的精神内核“信任”也不断强化不断提示，让人相信美好的事终会发生。

对标《冰雪奇缘》，在那部阴冷的片中让人温暖而愉快的角色“雪宝”，这部片里的存在相当于神龙“希苏”。但希苏绝不是一个萌完就可以退场的角色，实际上她背负了信任的使命，不断强化“信任”有多重要，才使得主角拉雅最终醒悟，改变自我。

还记不记得影片中有一句对白，拉雅对希苏说，“你和我爸爸挺像的。”

其实，希苏既是五百年前“信任”的以身实践者，又是当下拉雅父亲意志的化身。

希苏始终相信，在面临新的环境时，应以对亲人的爱一般对待陌生人。所以她不断提出要带上礼物去见新的城邦之主，也在一开始见到拉雅后就立马成为她的好伴侣，甚至在面对劲敌纳马丽的凶悍时，希苏也没有放弃“以德服人”。这位神龙不止是一位值得尊敬的神，更是一个始终温暖人心的伴侣，她不断落入陌生人设下的凶险，却从未放弃理解与沟通的希望。

相比之下，拉雅生活的状态更像现实中的我们。尽管小时候被教育要相信他人，试图去接受它并内化为自己的价值观，但成长路上总会遭遇背叛，让我们尝尽失去的滋味，而不再愿意付出真心相信他人。

被背叛的痛始终伴随着拉雅，在她孤身上路的这六年间，反复回想自己为何失去父亲，轻易的信任就是最大的错。因此她带上自己制作的食物，每到新的一处就试验重重机关与险恶人心，她将自己磨炼为一个凶狠凌厉的女战士而不再是娇弱的公主，活着的目的仅仅是活下去，但不必有什么爱与友谊。

拉雅孤独的成长让人心疼，从某种意义上说，是一面镜子映照我们的内心。而希苏的出现，就像一团热情的火把你包围，她给人重新带来爱的希望。

谈到希苏，必须谈到她的幕后配音，奥卡菲娜。她是这部片我最喜欢的亮点。外网有一条评价说，“奥卡菲娜听起来就像孩子们愿意与她玩耍的贱阿姨。”事实确实是，她为希苏这个有趣又值得信任的角色注入了灵魂。

在一部关于迪士尼的纪录片《未知的真相：制作<冰雪奇缘2>》中，我了解到动画片并非像一般电影制作先有画面后配音，迪士尼动画的制作，首要以配音演员的情感演绎为基础，再创作复杂的画面。

因此在《寻龙传说》中，你看到希苏夸张的神态，听到她超快的语速，就能猜想影坛新人奥卡菲娜不俗的表现力。她在电影《别告诉她》中的本色出演曾令我难忘。而在这部动画片里，她将自己的性格魅力注入虚拟角色，惊喜地为观众带来一条个性不俗的神龙——她幽默达观，又敏感温柔值得信赖，正是奥卡菲娜本人附体啊！

以水的生机构建的繁荣世界，以信任为情感驱动力的探险之旅，在一个迪士尼前所未有的新角色——拉雅身上交织。这位公主已经完全打破了公主的定义，她更像是一名女战士、女侠客，在与艰难险阻对抗的道路上斗志不移。

如果再与《冰雪奇缘》对比，爱莎与安娜，一个坚强一个温柔的双女主模式，到《寻龙传说》里已经再次演变。这里拉雅面临的第二女主——纳马丽同样是一位公主，但同样她也是一位凶狠的女战士，主动出击，主动杀敌，绝不固步自封在城堡中坐以待毙。

两位身手不凡的武士“公主”的对抗，为这个故事注入热血之气。当我们看到她们在守护水晶之地、在荒漠、在雪山、在宫殿像男人那样格斗时，我们也自然相信她们有拯救世界的能量。坚韧、勇敢、不惧使命的性格魅力，正是她们带给观众的希望。

《寻龙传说》是一部充满生命力的动画电影。无论在视觉构建、情感驱动还是角色塑造上，创作者都始终朝着希望的方向，给人带来热血澎湃的感受。

当你注视银幕上一滴落下的雨珠、一片荡漾的波纹、一团升腾的雾气时，你很难不被那生机蓬勃的细节打动，它们象征自然的生生不息，让人相信危机过后，大地必会重生，欢闹的人群必会团聚，再次走上繁华街头。

尽管视觉呈现上我觉得有些许遗憾——比如纳马丽的动作画面，在我看来就不算流畅。考虑到这是几百人在疫情期间居家工作的合作结果，我愿意理解他们被隔离仍能创造出这样高水准的动画长片，背后煎熬的付出不难想象。

正如在一段晦暗的日子里，《冰雪奇缘》曾给千千万万封闭内心的人带去慰藉。在疫情肆虐的当下，《寻龙传说》无疑也是一则寓言，用古老的故事模式，重新传递创作者爱的信仰与生的希望。

我最难忘影片最后的那个镜头——当拉雅再次坐在她的坐骑上驰骋千里时，镜头从大地拍起。一片纤细的沾满雨露的青草，被“突突”的硬壳碾过，很快它们又轻松愉快地摇曳起来，在风中欣然起舞。

那个镜头让我似乎闻到了泥土的清香。是自然的生命力，预示大地将恢复生机。而我们的主人公拉雅又踏上她新的旅途——是的，她已经历了人生的磨炼，她一定已从心底生出新的希望。

看《寻龙传说》的最大感受是，迪士尼的公主真的再也不需要王子了。这应该是男性角色最少的一部公主片，女主的成长全靠自己和朋友完成。

画面一如既往的精美，剧情相对较弱，爱与信任是很弘大的命题，大命题放在一个更大的故事背景下完成，就显得有些高高在上，没有落到实处。但女主的坚强和勇敢，和神龙两心相照的姐妹情谊仍有动人之处。

故事完成得更好的一部自然是前段时间的《疯狂原始人2》，其实1已经足够精彩，精彩到我几乎想不到关于家这个命题还能再怎么延展，但2做到了，从大家到小家的矛盾，到两种不同文化带来的冲突，故事线立体又饱满。更精彩的是里面的女性角色，非常感动编剧没有制造无聊的三角恋，女生和女生之间不是吃醋和竞争，也有真挚闪亮的友谊。

都说这是一部女权主义片，最后的雷霆姐妹花闪亮登场的时候几乎全场欢呼鼓掌。太酷了太飒了，女性也是可以拯救世界的英雄。

再回想一下，这几年的国外动画片不是以女性角色为主，就是女性角色更加出彩。《疯狂动物城》里的主角兔子朱迪是女生；《超人总动员》里超人妈妈slay全场；《冰雪奇缘》更不用说，艾莎女王掀起女性主义风潮，姐妹情深到第二部里妹夫的戏份少到可以忽略不计；就连《玩具总动员4》也是勇敢的牧羊女比伍迪更令人印象深刻。

真正的“大女主”片，不是女主角美艳无边，每个男的都爱她，用尽全力为她打江山铺道路，跪在脚底把一切资源拱手奉上；而是她有自己独立的思考和行动，一步步用自己的力量去实现目标，因为人格魅力而闪闪发光。

“勇敢”、“坚强”、“无畏”这些词也是可以形容女生的。让我们，看见women。

迪士尼最新公主电影，《超能陆战队》、《海洋奇缘》唐•霍尔、卡洛斯•洛佩斯等四位导演联合执导，这次是增添许多亚裔的创作团队，东南亚各国融合架空的世界观，影片部分画面采用了Cel阴影效果制作的介绍动画，打斗场面、视觉效果、光影渲染都很令人印象深刻，还有好听的片尾曲。

凯丽•玛丽•陈的配音与奥卡菲娜的配音都很有特点，特别是如此有趣的龙，配乐方面我很喜欢那种带有一些电子与鼓点融合的音乐，但心心念念没找到首发预告里的配乐，虽然制作是一流的，故事还是存在许多缺陷。 “信任”是影片的主题，而人类是复杂的，Raya因为朋友、其他部落的背叛导致父亲Benja变为石像，一直处于不信任其他人的状态，水龙Sisu因为家庭相信她，才把汇聚力量的水晶交给她，而Namaari因为母亲Virana的教导不当导致对Raya不信任，Virana在影片中描述篇幅并不多，她与Namaari的关系对影片整体故事其实很重要，Sisu与Raya情感铺垫需要增加，Raya与Namaari的友情也仅仅在表面。

影片花了大量时间从现实世界作为灵感打造世界观，打造人与人不相互信任的角色，闯关动作武打效果虽好，像骗子宝宝、Boun、Tong配角插科打诨作为搞笑或者剧情需要，黑魔的背景也没有介绍，Tuk Tuk也只是必备宠物坐骑，拿到碎片、展示世界观作为主线剧情固然重要，但另外三位角色也是重点，比如Virana最后是如何变好的。

Sisu的死究竟是谁的责任，Raya间接性杀死Sisu，Namaari不信任她们导致悲剧，Virana导致女儿对任何信任产生犹豫，影片前面没有铺垫，死后也缺少明显的剧情发展，最终导致后面没有说服性，因为Raya到最后还是没向其他人承认自己一部分的责任，只有Namaari心里知道。

Raya说至少自己不用结婚，可以看出这部电影不仅仅是面相女性，而是代表那些一辈子不需要结婚，自由自在生活的人们，影片至少给了一个幸福的结局，父亲想让这里恢复成原来的Kumandra王国，Raya成功让伙伴信任自己，这还是团结与亲情、友情的故事，只有人类与龙共同信任对方才能解救所有人。 有些时候可以信任正确的同伴，最后Sisu复活，龙与人重新共存，但这结局还是没有解释前面的问题，比如Sisu复活后像没发生一样直接原谅了所有人，影片缺少歌舞的情感铺垫令剧情缺点暴露，不过这依然是一部制作精良的动画电影。