最近窝在家中，因为疫情原因，足球篮球都没得看了，恢复时间未知。得来闲适，也开始追起了大火的女团综艺“青春有你2”。老实说，我之前从来没有看过类似的偶像综艺，也分不清楚坤坤的偶像练习生与杨超越的创造营，除了他俩，也基本上不认识其他出道的练习生。但我向来对养成类选秀类节目有些兴趣，去年年末还刚看完了一季演员请就位，连优酷出的少有人关注的演技派我都有追。我觉得这些节目还算比较真实，选手与选手之间、选手与导师之间，他们所迸发的张力让节目维持在一个足够吸引人的水准。

我对青你2的期待就是，第一，能看到些奇葩选手，比如那位团体中的南郭小姐，李XX，把她们当谐星，能让人笑一笑。第二，看看能不能找到PICK的选手，关注下她排第几，能不能出道。第三，既然是梦想选秀综艺，也许还会有一些鸡汤，不说激励自我，起码也算是点努力向上的正能量吧。

在我观看的过程中，这些个目的一定程度上好像是达到了，但我渐渐也发现了不可逆转的异样——某些选手的出境比率太高了，节目剪辑太没有逻辑了，整个的赛制太奇葩了——我好像之前从来没看过这么操蛋的节目。

个别选手，最明显的就是虞某人，从面试开始，几乎每一期的节目都能看到她上蹿下跳。后来连带着跟她好像很熟的赵某人，她们总是坐在一起，镜头的焦点也总是聚焦她们，每一个浮夸的表情，每一句没品的笑话，都被老老实实完整记录。我感觉这不是一部选秀综艺，而是个别人的成长经历传记。

作为选秀节目，或者说是我期待中的选秀节目，节目剪辑不敢说对每一位选手都绝对公平，事实上这也不可能做到。但我明显感觉有很多人几乎没有、或者说是很少有上镜表达自我的机会。比如宋昭艺在第九期颤颤巍巍举起话筒，对她的粉丝说，终于有机会跟你们说话了。事实上她也还不算是镜头特别少的，大多数的大多数人我至今也对不上名字。虽然实力也是出镜时间重要的原因，但正是由于某些人的过度占用镜头资源，直接导致其他小透明选手的上镜时间被无限压缩。

赛制的奇葩更则令人无语，既然是纯粹的粉丝向投票取胜，那分班的意义有多大？搞的这么正式的样子，还以为你们导师多少有点决定权呢。如果说分班有意义，导师考核有意义，为什么培养出了一个双D的第一名？在这一位疯狂占用镜头的情况下，其他选手有多少机会能让大家认识乃至吸引大家给她投票呢？一元粉丝投票决定论的另一个问题，所谓的助力数据是完全可以自己操作的好吧？莫寒的粉丝不就在批判爱奇艺乱整数据吗？快乐男生还要搞大众评审专业评审现场直播投票呢，这种摆明了把观众当傻子的赛制我是真没见过。

我其实觉得挺可怕，一个号称为了梦想拼搏的节目，一个宣称越努力越幸运的节目，它的核心价值观却是与所谓梦想的正能量话语完全割裂的。我们在这个节目里看到的是什么呢？至少对我而言，我最大的感受其实是特权，是不平等！所谓拼搏向上的鸡血完全被融化被消解在特权阶级的特殊待遇里！

试想一下，当正能量梦想叙事的大环境里混进一位这样的选手——她心宽体胖，实力平平，喜欢噘嘴，爱好卖萌，作精上身，营造人设，废话巨多，稳保第一——这对于整个节目是多么大的讽刺！

人家优秀的能得A，她的导师评级是D；多少比她长得好实力强的选手好不容易有几个镜头，而她每一期都是镜头大户；多少选手每天挥洒汗水，焦虑压抑，角落哭泣，她悠然自得，偷吃零食，甚至逐渐发胖；有一些人行将离开告别舞台，尽管她们的实力也没那么差，而她不管多烂都稳保出道（乃至第一）。

某个训练小插曲中，她不停的把自己的团队和别人比较，指责团队做的不好，这在一瞬间点燃了C位宋昭艺的情绪。但她甚至拒绝安慰与让步，坚持所谓“不好就要说出来”。她自小衣食无忧平步青云，当然是没有压力，团队好还是不好没那么紧要，随便随便就过去了，可是人家呢？人家压力巨大，苦心孤诣想做好，想要成功想要出道，做不好的后果对于别人来说是难以承受的，你就这么轻飘飘的给予打击合适吗？又是一新版本何不食肉糜的对话，着实令人作呕。

甚至在她身上，我们还看到了确凿无疑的“裙带关系”。某位初上节目人设高冷的臭脸选手，因为巴贴着她的流量和热度，也成功位居多少选手可望不可即的高位。臭脸女侠甚至张狂地面目狰狞地对着所有人喊麦，老娘就是这么牛，你不服也要服。

我实在不知道这个节目有什么资格说自己是追寻梦想的节目，这简直是一种对梦想的亵渎。我们看不到实现梦想的平等性，不是每一位选手都有表现的空间，不是每一位选手都有足够攀登云上的云梯，甚至有的选手好不容易争取来的梯子还被被无情抽掉。我们看到更多的是社会生存的艰辛与不易，是阶层分化的痛苦适应，是实力平民斗不过无能权贵的残酷现实。

虽然大体上这也是对我们真实生活的准确预言，但对于选手而言，她们真的不配享有一个相对公平的竞争环境吗？对于观众而言，他们也不配躲进一个充满励志与鸡汤的乌托邦勉强逃离下现实吗？全国恐怕还有数以八位数的的“青春制作人”，他们的投票真的是投给了“青春”吗？

我本想来节目里寻梦，却不得已悟出了比循规蹈矩生活更大的残忍与无奈，如果说这也是一种反向的励志，那这个节目兴许还算是有成功的一面。这般赤裸裸告诉你社会丛林生存法则的选秀节目已经不多了，尽管它还被包裹在所谓梦想的外壳里，但当它的精致外衣被猛地掀开，里面也不过赫然写着几个大字，资本万岁。

我现在很感到这个节目的残酷性，在我心中已经天然把选手划分为盗窃别人梦想的盗贼与默默无闻的小透明，前者的本质是骄横跋扈，还时常散发令人作呕的虚伪博爱；后者的命运由天不由己，不管怎么努力注定还是会被淘汰，若是稍微大众脸一点，在转身离开之时，这个节目都不会有多少她们的存影。

梦想的权利是平等的，追逐梦想的权利却从来不会平等。有的人生来就比你高几个等级，你跟他们，压根不是一种生物。

不过说到头也不过是个综艺节目，也许是我太较真了。

但我明显感到，那些离开的选手的眼泪是真的，水晶座上小人得志的狂笑也是真的，后者偷走了前者的梦想，她们是窃梦大盗。

选手的实力基本上都只能出现在超女的花絮里，给柯以敏骂的那种。虽然追梦是不设门槛的是你该有的权利，但你也该修炼好了再出门不是？粉丝要观众善良不要恶评，你倒是要你爱豆善良放过我们的眼睛耳朵啊。

另外，瞎加没智商是不是成了热门人设？怎么一大堆人跟风瞎。

四个导师基本上就是坤加Ella二人转，另外两个一个腕小局外人，另一个不会中文全程融不进来只能全员“so cute”。（当然Ella也爱说你好可爱），而坤也是不管多烂都是“没有关系大家都这样过，这样很好”

导师组需要一个柯以敏或者金星，至少能说实话的，把这群混子给好好说一顿。

有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。

——尼尔·波兹曼《娱乐至死》

通过虞书欣、冰清玉洁、淡黄的长裙蓬松的头发，《青春有你2》（以下简称为婧）成功出圈。然而，此时与几年前第一个101系的选秀节目所在时有所不同。

婧里面最亮眼的竟然是蔡徐坤。这个被全网黑过的男人，他已经学会了自嘲。

婧“定义女团”这个旗号仿佛也是一种自嘲。我们唱可能不行，跳可能不行，但是我们可以定义女团。

偶像，从一种量产的消费商品，进阶成了定制的消费商品。

除了购买包装好的业务能力，还有千百种方式来消费一个偶像，比如一种性格、比如一段故事、比如一个梗。

虞书欣

凭借着在婧里的表情包reaction，节目播出第一期后，虞书欣便成功出圈。人们也忘不了之前她要求老师换位置的嗲和各种做作表现，给了她一个“小作精”的称号（这小作精换届也太快了，没多久之前还是炎亚纶呢）。

一开始我对于这个称号就是不太认同的，因为我没有看出她哪里“作”。虞书欣的“作”更像是表情包、短视频cut和营销号的产物。看到很多人跟我一样，质疑大家所说的“真实地”或“自然地”做作，本身就是一个伪命题。真实和自然，本身就是做作的反义词呀。

虞书欣的做法太特别了，跟一般人的做法不一样，就被称为“作”。好像是女生的做事方式跟别人不一样，活泼一点开朗一点，不那么稳重不随大流就是“作”。不过这是正常的现象，因为这样下一个直接干脆的定义之后话题更有传播性，并不会有很多人在乎她到底作不作，人们只是需要一个娱乐话题而已。虞书欣是公众人物，本就乐于大众讨论她，也乐于接受大家给她的判断。

但是拜托，少女本就是千姿百态的。爱豆本应该也是千姿百态的。

果然几期下来，风评变成了“怎么像虞书欣那样可爱”，“一定是在爱中长大的”。

归根结底为什么会这样，虞书欣本人一直都没有变，只是因为剪辑师给了她更多镜头。让她展示了除了我们所定义的“作”的另外方面，如为公平竞争C位的发言，与室友的友爱互动，真情实感的追星少女等。

换一个虞书欣很容易，下一个虞书欣，也照样还是会在这样的套路里。不论是自然还是刻意为之，谁能制造话题带来热度，谁能得到的镜头就更多，可能得到的喜爱就更多。比拼的不是实力，而是将镜头变现的能力。

想要塑造一个形象很容易，同样，想要摧毁也很容易。为了便于理解与传播，只需要简单给一个人贴上一个标签即可。如果贴上一个难看的标签，会引得众人啧啧称奇，也未尝不可。

冰清玉洁

冰清玉洁是四胞胎，这次的抱团行为从情上可以理解，但是从理上，人们对破坏公平公正的事情有天然的厌恶。更进一步说，是厌恶“公然”破坏公平公正的事情。

如果没有遵循公认的一些潜规划，把它们放在台面上来说，往往会死得很惨。这个故事就是很好的例子，冰清玉洁碰巧踩了一个大雷，点燃了大家声讨的情绪。人们把之前自己生活中遭遇不公平不公正时，被迫隐忍的情绪都宣泄了出来。

当然，这也是桃剪辑出来的效果。 所以，当舞台与票数出来的时候，人们会发现，好像真相不是那么简单。好像申洁确实是有亮点，而王承渲的实力也确实没有到碾压的程度，甚至现场观众的评分说明，王承渲的舞台表现好像确实没有申洁那么好。但是事情已经过去了，没有人在乎结果了。

看热闹的看完就走了，留下来的观众也想起自己之前一起大喊的叫骂声，也默默地不说话了。

事情就这样不了了之了，但对于冰清玉洁，偶像生涯可能就从此断送了。

真正得到好处的，只有那个叫卖的桃大娘。

淡黄的长裙蓬松的头发

在看这期的时候，能感觉到桃的剪辑重点其实是放在了牛姐身上，给李熙凝的镜头没有很多，而且第二天的热搜一开始也是牛姐的挂得比较多。

无奈那段“淡黄的长袖蓬松的头发”rap太过于魔性，长袖头发又很形象便于造梗，很快便压过牛姐出圈了。铺天盖地的讨论中，讨论的更多不是李熙凝，也不是这段rap，更不是婧，只是“淡黄的长袖蓬松的头发”。

它像是一个没有意义的文本符号，不代表李熙凝前后rap没有进步，不代表婧里参加选秀的人员业务能力差，只代表你跟上了大家讨论的风向，甚至只代表，你刚刷过热搜。

原本，“梗”是在小范围内默认的一些笑点或者片断，它更像是用来分割不同圈层的产物。如果没有追过对应的动漫、综艺，玩过对应的游戏或者有过相同的经历，可能就无法理解它们。如果我能懂它，我会心照不宣地把抛梗的人当作我的圈内人，我会认为我们分享的是同一段频率。

但是现在，由于短视频的快速传播，即使没有接触过对应的影视作品，多多少少也能理解梗的来由。一个梗所包含的信息量变少了，再也不像原始的形态。它可以不幽默，也可以不具有隐秘属性，只要有足够的传播性。

这更像是一个时尚的消费品，热度带来的溢价远远高于其质量本身。新梗层出不穷，我却不知道我笑的是什么。梗死得也越来越快，人们的注意力很快会转移到新梗上去。

让我更怀念的，反而是那个梗还是“梗”的年代。

再回到蔡徐坤，除了那个被鬼畜的篮球面试视频，又有多少人真正地了解过他。蔡徐坤同样也更像是一个供人娱乐与消费的符号而已，除了他的粉丝，没有多少人会去自发探究他的其他部分。

而人的多面特质，反而才是最闪光的地方。这只有通过更深的了解才会知晓。

剪辑师与综艺导演们讨论并制造出来的“故事线”，能够为节目制造话题度与热度，但却有可能不是完全的真相。只知道事物的片面往往会生出偏激，到现在还有人在冰清玉洁的微博下面谩骂。

但也有人，会剪辑出申洁与王承渲的舞台对比，告诉大家，事实不是婧剪辑出来的那么简单。所以另一方面，也庆幸我们处于一个容易发声的年代。对综艺套路越越来越熟悉的我们，也越来越能从节目组的魔鬼剪辑中看几分端倪。是“捧”还是“捧杀”，节目组的控制权越来越低。 但除此之外，

希望，

每一个个体的复杂性都能得到承认，

真相能够不因为片面而被曲解，

话题潜在的意义能够在传播之前得到足够审视。

我们在被舆论引导的时候，也可以想一想，是把自己的负面情绪发泄到毫不相关的人身上为他们增添热度，还是多看看自己pick的爱豆（们）？

他（她）还有很多可爱的地方等待着你去挖掘呀~

原文链接：青春有你2：一场滑稽戏

2020年的偶像选秀大幕拉开了。

《青春有你2》3月12日首播，蔡徐坤担任制作人，Ella担任音乐导师，lisa担任舞蹈导师，JONY J担任说唱导师。与此同时，《创造营2020》也已官宣。这两档选秀均转向做女生选秀。

自2018年《偶像选秀生》以来，短短两年时间，偶像选秀迎来一个大爆发。把刚开播的《青春有你2》算在内，两年里“优爱腾”已经上线6档“101模式”的偶像选秀节目，还不包括《明日之子》《下一站传奇》这类偶像选秀。

为什么“优爱腾”都盯上选秀这块蛋糕？看似繁荣的偶像选秀暗藏着哪些危机？

粉丝：寻求认同、钱多、好组织

选秀节目扎堆，因为资本有利可图，氪金行为不止。《青春有你2》开播，就轻松上了好几个热搜，《青春有你2》豆瓣小组人数已突破10万人。

追星的男孩女孩们主要隶属于“Z世代”，这是外媒报道中经常说的一个词，泛指95后，即1996年到2010年间出生的一代人（以15岁至25岁）。“Z世代”普遍是独生子女一代，也正处于价值观“自我认知”与“群体认同”的关健时期，“迫切需要自信、安全感，和爱的关系”。而这些都可以在追星中暂时实现。

一方面，在偶像“养成”的过程，当他们一票一票将偶像打造成明日之星时，他们已经与偶像形成一个共同体“我们”，他们与偶像“同呼吸、共命运”，个体的孤独感被搁置，他们获得了参与感、归属感和成就感。

另一方面，当一个个孤独的粉丝汇聚在一起时，其实就类似于一个同人组织：他们分享着同样的喜好，有着同样的目标，统一口号、统一行动，有些时候也分享着同样的悲欢。在一个高度个人化和日益原子化的时代，粉丝群能够提供一种集体归属感，即便它有可能是虚幻的。

我身边就有一个90妹子，疯狂地喜欢上《青春有你1》中的一个爱豆。妹子毕业于国内知名高校，在上海有体面的工作，独居，工作之余的全部精力都用来追星了，很热衷于参与各种各样的粉丝线下聚会，与个别粉丝也成为朋友。她告诉我：她虽独居、独身，却不“孤独”，因为粉丝群里永远热闹得很，线下聚会永远讨论爱豆讨论得热火朝天。这是她死心塌地追星的根本原因。

“Z世代”的第二个特征是，人多，有钱。数据显示，中国目前拥有的“Z世代”人数达到1.5亿人，这是世界上最庞大的“Z世代”群体；并且，中国“Z世代”每月可支配收入超过3500元。

当消费成为中国经济增长第一大动力后，中国也已经历了几番消费升级，从“吃饱穿暖”到“吃好穿暖”，再到现在的吃喝玩乐不仅仅是吃喝玩乐，还为了悦己、彰显个性、融入社交圈子，等等。年轻人愿意在追星上花钱，一大原因是这可以帮助自己维系社交关系，不落伍，吸引同好，刷存在感。

当互联网时代到来，“Z世代”又被称为C世代（连结世代，Connected Generation）、网络世代（Net Generation），或是互联网世代（the Internet Generation）。无论哪个称呼，指涉的是，“Z世代”是互联网的“原住民”，互联网榫入他们生活的方方面面，已内化称为他们的思维方式和行为习惯。

15年前，很多80后度过一个难忘的夏天，他们为《超级女声》舞台上的几个女生疯狂尖叫、疯狂投票、疯狂拉票，一场电视选秀演变为一场轰轰烈烈的全民造星运动。那是一个前互联网时代，投票主要还是靠手机短信，粉丝们为了拉票，纷纷走上街头，拉横幅、贴广告、做推销。最后李宇春凭借352万票的票数成为冠军。

互联网让“制造下一个李宇春”变得便捷。《青春有你2》等养成偶像选秀节目，都是通过网络投票。天南海北的粉丝们通过一根网线就可以迅速、零门槛地联结成一个集体，并形成一个体系庞大、分工细致、行动力极强的粉丝帝国。这让宣传推广、打榜投票、应援集资等都变得轻而易举起来。

在多个因素的共同作用下，“Z世代”的钱变得更好赚了。选秀节目也前仆后继。只是这一回，他们还会心甘情愿氪金吗？

练习生：“划水怪”与“回锅肉”

《青春有你2》中依旧有很多人只练习了很短的时间，就匆匆走上舞台。比如通过《下一站是幸福》的“蔡敏敏”一角走红的演员虞书欣，比如与吴亦凡有过绯闻的秦牛正威，比如网红林小宅等。她们参与节目，给节目带来了大量流量，但没有长时间的练习，大概率是“划水怪”。

这不禁让人联想到去年《青春有你》播出时，当看到有的练习生甚至只训练了10来天就来参加比赛，张艺兴感慨道，“市场太浮躁了”。她们纷纷参加节目，是真的热爱舞台吗？还是只是想通过舞台赚一点人气，回去继续当演员和网红？有多少练习生是真正准备好的？

从2016年至今，女团选秀节目也经历了大起大落。2016年多档女团选秀扎堆，比如《蜜蜂少女队》《夏日甜心》《加油美少女》《最强女团》，但都无声无息，百来个女团公司倒闭。2018年偶像选秀元年开启后，女孩选秀才旗鼓重整，推出了《创造101》（女团）、《明日之子3》（个人）、《下一站传奇》（男女竞演）等偶像选秀。本来市面上的女练习生就远少于男练习生，储备的人才资源非常匮乏，短时间内极易被透支。

而我们的练习生培养，与韩国相较，还是有很大的距离。这一次为节目担任舞蹈老师的lisa，曾是泰国舞队的成员，在YG Entertainment又当了5年的练习生才出道，人家的实力自然不用说。但“韩国练习生水平高，也因为训练时间特别长……韩国很多人是从小学、初中就开始做练习生的，出道时已经训练了5年、10年。他们很多是童子功，而且打基础的练习就有两三年时间。中国的经纪公司，走的还是一条比较快速的路线”。

这就造成了一个尴尬的局面：人才的成长速度，赶不上市场的消耗速度。大量的新面孔练习生接受培训的时间很短，还是“划水怪”就匆匆被送上选秀战场。而具有实力的练习生，又大有可能是“回锅肉”。

选秀节目中的“回锅肉”是一个中性词，指的是练习生之前曾参加过其他选秀节目，甚至已经组团出道，但因为没啥人气，也没营业的机会，转而通过其他选秀节目寻求出道机会。这两年的偶像选秀节目，“回锅肉”现象已非常严重，从《偶像练习生》（蔡徐坤）、《创造101》（孟美岐）到《青春有你》（李汶翰）再到《以团之名》（周艺轩，系冠军队的队长）、《创造营2019》（周震南），C位出道的都是“回锅肉”。

《青春有你2》也是“回锅肉”唱主角。像第一期登台的王欣宇，声音特别，但此前已参与过多个选秀节目；SNH48的许佳琪等人，大家就更不陌生了；陆柯燃、林凡也已通过FANXY RED出道……

“回锅肉”已有的人气和相对稳定的实力，可以吸引一部分流量，但“回锅肉”也可能让观众产生审美疲劳。更关键的是，一个选秀节目不可能全靠“回锅肉”支撑，市场上又有多少有实力的“回锅肉”可供挑选？如果除了“回锅肉”，剩下的就是“划水怪”，一个缺乏新鲜感，一个缺乏实力，那么节目的可看性从哪里来？

《青春有你2》播出后，我问一个已经连续追过几档选秀节目，也花了不少钱的追星女孩，这一季有没有看好的？她告诉我，暂时没啥动力追了，整体水平乏善可陈，何况市面上已出道的爱豆那么多，粉都粉不完，已没“那么想不开”从头追起了。另一个娱记朋友则感叹，人才真是青黄不接，选手里一堆老面孔，在不少选秀场上见过，只是几年没见，实力也没见长。

退一步说，粉丝仍有追星的冲动和需求，但经过几波选秀节目熏陶，观众的审美阈值提高了，如果练习生水平上不去，想要让粉丝氪金，恐怕也不是件轻松的事了。

偶像：有多少人能够登上金字塔

2月中旬，相信很多人都被一则新闻惊掉下巴。曾经参加过偶像选秀节目《以团之名》的乐华练习生黄智博，因口罩诈骗被上海市浦东新区人民检察院从快批捕。黄智博在贴吧上自称销售口罩，但压根没有口罩，在对方付款后，直接把对方拉黑了。黄智博骗取了28万元，属于诈骗中“数额巨大”，等待他的将是牢狱之灾。

网友一边喟叹于很多练习生为了追梦成了“九漏鱼”（九年义务教育漏网之鱼），文化水平较低，社会认知能力不足；同时也惊诧于练习生之穷。黄智博被逮捕时简陋的房屋装饰和大花被，让人微微心酸。随后黄智博的姐姐发微博称，黄家是务农家庭、收入微薄，父亲有心脏病，弟弟当练习生没有收入且培训花费不少，她赚的钱甚至是父亲治病的钱，都用来支持弟弟梦想。黄智博看到父亲身体每况愈下，才铤而走险。

观众已经习惯在荧屏上看偶像光鲜亮丽的一面，殊不知，像黄智博这样处于底层的练习生，并不在少数。经纪公司只提供基本的食宿，绝大部分练习生没有基本工资和五险一金，倘若练习生要参加相关培训，还得自己出钱。比如去韩国培训一回，可能得几万块钱。

所以业内人士说，没钱别当练习生，家里有钱了，练习生才能心无旁骛追求梦想。从范丞丞到李汶翰，能够出道的练习生家境都不差。杨超越真的只是一个例外。

没收入、压力大、对未来迷茫，是练习生的常态，他们是金字塔最底端乌泱泱的一群人，但观众看到的只是金字塔顶端风光无限的那一两个。

可假若成功出道，是否就意味着脱胎换骨了？道阻且长啊。黄智博参与的《以团之名》本身就是一个很神奇的节目，节目推出了两个男团新风暴（冠军团）和black ace（人气团），然而有多少人记得住？团队成员几次采访中透露的消息是：他们没事干，期待能有活儿。但现实就是这么残酷，太多偶像“出道即巅峰、成团就失业”。

并不能指责追星女孩不长情，怪只能怪我们的偶像培养机制不健全。对于男团女团来说，他们发光发热的地方就是舞台。但跟韩国有一系列成熟的打歌平台不同，我们几乎没有什么打歌平台，成团之后偶像大多失去了展现实力的舞台。他们只能借助于视频网站资源，上上综艺，不是在旅行就是在做饭。

回想2018年，你为哪几个男孩女孩尖叫过？你pick了哪几个？哪怕当时风光出道了，现在是不是也寂寂无闻了？资本大可以趁着热潮捞一笔，但练习生和偶像们，却得承担各自的命运。如果没有建立起练习生培训与偶像输出的一整套完整机制，偶像选秀再闹腾也只是一时的喧嚣。

2020年的选秀资本盛宴再次开始，没有人会在意盛宴结束后的杯盘狼藉。

——首发凤凰网娱乐——

最近《青春有你2》频频登上热搜，起初我是对此类女团选拔节目毫不感冒的。

我承认，我对“女团”这个词多多少少带点偏见，毕竟在国内，好的女团几十年难得一遇，自从SHE分开发展后，我基本上就丧失了信心。

近几年活跃在大家面前的女团，能给我留下深刻印象的几乎没有。

大家都长得很好看，唱跳俱佳，但能在舞台上真正散发魅力，迷得人挪不开眼的还真的没有。不是说艺人的综合素质下降了，而是低美感社会造就的审美趋同，造成了大家看谁都差不多，看谁都面熟。

这一季的《青春有你》目前在爱奇艺播出了四集，四集看下来我觉得挺出乎意料的。

首先是导师阵容，可爱呆萌的Lisa，饶舌诗人Jony J，愈发成熟优雅的Ella，还有终于没画烟熏妆的蔡小葵……先不谈网上的那些八卦黑料，这几个人的业务能力绝对足以担起导师之名。

其次是导师对于团员能力的判定，基本符合大众期待，好就是好，不好就是不好，没什么含糊和争议。

当然，在这届团员的选拔中，最让我觉得惊喜的是导师及观众对美的见解越来越多元和包容。

过去，大家对女团的想象都是卡哇伊、小甜甜，穿JK制服，扎双马尾。但这届女团中，大多数都有自己鲜明的个性特点，大家很容易可以根据自己的喜好pick出最出圈的那位。

先让我大吃一惊的是Hickey喜祺【上官喜爱】。如果不看她的舞台，单看脸的话，我们真的很难想象这位姐妹可以入选女团，毕竟97年的她长了一张过于早熟，和甜美完全不搭边的脸。但是轮到她上场，我一眼便被人群中的她吸引。

舞台上的她唱功超群，自信豁朗，用实力告诉大家：女生，早已不能单以外貌来被定义，女生的美千变万化，自信和实力是对美的最好诠释。

导师们都被这位皮肤黑黑，外表很爷们的女生打动，她当之无愧地拿到了A。

另外，Hickey的安崎小姐姐也十分抢眼，冷酷有型，slay全场，虽然身高长相都并不是标准的美人，但她在舞台上，挑个眉甩个头发都会让人觉得，这是一株富有生命力的植物，好想等等看她能开出什么样的花朵来。

另一组让人大感意外的是大王娱乐的王清和张钰。这两位姐妹还没上场弹幕就有人开始唱衰：天呐，这个颜值真的不可以！是充了钱的吧？真的看不下去了！

但是等到他们表演完，简直就是大型真香现场，大家纷纷惊呼：这两位小姐姐太可爱了吧，真的完全被他们吸引了……

王清和张钰都是丑萌型的，强大的舞台感染力是他们的杀手锏。他们在舞台上的每一个微表情、小动作都能极大程度地带动观众，让人忍不住跟随他们的节奏，沉浸在他们的音乐中。

还有虞书欣小可爱。吃瓜群众对这个妹子的评论有着严重的两极分化，但我真的觉得她蛮可爱的。怎么说呢，我觉得敢在成千上万的观众面前表现出作精的一面，本身就勇气可嘉，何况给我们带来不少欢乐。

生活中可能有很多人跟我一样吧，有点作，可是臣妾不敢说呀，怕被嘲笑议论，怕被朋友嫌弃。可是想想，又有什么要紧的呢，如果这是真实的自己，有什么不好意思端出来给别人看的呀？

年轻人，最怕的是没有态度，没有自己那面鲜明的旗帜。未来，机会总是会留给那些令人印象深刻的人，那些语不惊人死不休的人。

再说到“审美”的问题上。近几年的女团我们总是看到像鞠婧祎、吴宣仪这样的清纯玉女型选手，她们没什么可挑剔的，但总是少了那么点味道，而这次各种不同类型选手的出现令人惊喜。

早在去年年初，新周刊就出过一篇谈中国十大审美病的文章，文章里说到比起文化教育，现如今我们应该更重视国民的美感教育。

我对文章里的观点大为赞同。对于一个从小被教育“一心只读圣贤书”的普通女孩来说，美感教育上的匮乏让我在成年之后曾深感自卑。

明明花了很多钱却没有买到合适自己的衣服，感觉怎么穿都不够亮眼得；明明长得也不差，但却总觉得自己是世界上最平凡卑微的女孩。

很长一段时间里，我们被灌输“大眼睛白皮肤才是真美女”，“学习成绩好才是唯一出路”等等，却没有一门课程鼓励我们：要爱美，爱美是天性，我们要懂得释放；要勇敢说出自己所想，那些从心流露出来的想法是最可贵的珍珠；要自信，我们每个人都是独特的个体，所以凭什么要求我跟别人一样。

在《青春有你2》里，我看到了一张张青春洋溢的面孔，也看到了未来更多审美的可能性。对此，我满心欣慰，满怀欣喜。

我想，我们需要旗帜鲜明的活着。

我想，我们都可以是最特别的男孩女孩。

这种特别，不在乎于外貌，不在乎于背景，而是真正从骨子里散发出来的自信从容，真正由阅历、见识撑起来的无所畏惧。

青春有你2这个节目，大概是在吃人血的。

预热

青春有你2的热度，在这个疫情中略微寒冷的初春，估计超出了所有业内人的预料。

早早的，节目没开播时，我也有点想看这个节目。原因很简单，爱奇艺放出来的一个一个自我介绍，实在都是人间迷惑行为。

白皇后的rap、跆拳道的rap、夏石开的抖肩舞，微博的热搜自不多说，连一贯流量较为健康的b站也被刷屏了。微博评论下面大家都在键盘上过足了嘲讽的瘾，同时摩拳擦掌等待着嘲讽即将开播的正片。

时间到现在已经开播半个月了。节目一波又一波新的热潮，就让健忘的大家差不多忘了这些自我介绍。但我现在回头想想，自我介绍这道开胃菜，实在是奠定了整个节目后续的口味。

破圈 破圈 破圈

我本来就没想多在意。所有的名次、评级、投票对我实在没什么意义。第一周和第二周看完了自己喜欢的jony j跟刘雨昕，就没怎么看过节目了。但第三周我没法不看了，第三周的内容横冲直撞，席卷了我整个社交网络。

你们都知道第三周的节目有多火对吗？你们都知道淡黄的长裙、都知道牛姐reader、都知道冰清玉洁魑魅魍魉了——

你们也看见了那么多的人，用尽了自己毕生的脏话去嘲讽、咒骂她们对吗。你们可能没有参与，但的确看见了这些刚刚成年的女孩，被资本买到了热搜的顶点，然后被泼屎。 我这里贴一张一个博主的图在最后。我写篇文章因这位善良的博主以及下面善意的评论而起，但我不只是为了心疼这些姑娘。我想讲点更多的东西。

这是真人秀，演员还是最没有地位的那种

站在选角后面、镜头后面、剪辑后面、后期后面的那位导演。

他不知道秦牛正威是reader吗？他不知道淡黄的长裙有多糟糕吗？他不知道秦牛正威那跳的是广播体操吗？他不知道白皇后跟跆拳道的rap有多雷人吗？节目中那么多表演的抄袭他一点都不晓得吗？冰清玉洁那样的表现是抱团他不晓得吗？

他知道啊！他晓得啊！他太清楚了！

他还算准了你们就喜欢看这个。

所有的主演都是他精心挑选的，而且好在这帮没名气的孩子是再好操控不过的玩偶。他把每一分镜头精心裁剪，要把最多的时间留给最能吸引目光的丑角，让大家往她身上吐口水，自己站在幕后，就能数比同行多得多的钞票。

他是找不到正常的会唱会跳的练习生了吗？观众真当国内唱歌跳舞的女孩子最顶尖的就那么点，所以得拿秦牛正威这样的去凑数吗？去几个音乐学院出挑的、还想出名的姑娘随手一抓一大把。

可有用吗？有牛姐白皇后对他有用吗？导演就是要这样的人，而且要把最多的镜头给她们，最多的推手给她们。每一分钟的镜头都是好钢，只要能赚到流量的镜头，就算是用在了刀刃上。

导演赌对了啊！能让这个节目火的不就是他挑的这些丑角吗！好的表演有用吗？节目靠《破风》这样的好舞台能赚到眼球吗？都不是一个量级的流量。

我印象里有一个得了A的姑娘，貌似是姓戴，跟何美延一组。就几个闪过的镜头连完整的表演都没有。这也让我刚刚都找不到这个人，因此没查到她的名字。这也更加能佐证我想说的。我cue她还是为了跟各位讲我个人的愚见——

节目里出现多么烂的表演，锅都应该导演来背，他就要选唱跳都那么烂的人站在舞台上。

他就是要把这些人的生活无死角地录下来，只要各位练习生有普通人的臭毛病我就能给你放大到人人喊打的地步。练习生越有问题他就越拍掌叫好，他巴不得“冰清玉洁”更过分一点，如果全网都希望这些姑娘死，导演做梦都能笑醒了。

百度百科词条对真人秀有两条总结，我觉得很有意思。

“真人秀节目迎合了普通人求知欲、猎奇心、八卦、偷窥他人隐私的心理。”

“一个好的真人秀节目必须要充分把握受众的需求心理，不断地创新满足大家的好奇欲”

早上朋友跟我讲昨晚“冰清玉洁”的时候，我唯有一个感叹：

劣币驱逐良币，可能还附带人命

青春有你2做到了一件事，就是尽管口碑烂大街，尽管豆瓣4.9，我现在就注定要成为流量最大的综艺，没有之一了。刚刚开播三周，青春有你2的量已经超过了很多s+项目一整季的量了。

导演就是靠你们吐口水的那些演员、那些表演才做到了这一步。

网综从17年爆火到现在，博眼球的花招各家都有，而且层出不穷。跑男率先开创了让明星没日没夜到处乱窜的先例，一爆火，各家和各位导演就争相跟了上去。而且得拼命地跟，拼命地折腾，变着戏法玩这一套。

总有过火的那个。后来高以翔就离开了我们。

我用屁股都能想到的到，后面各家又会怎么学今天青春有你2的这一套。是不是隔壁的鹅厂已经开始重新关起屋子开会，重新剪辑重新选素材，怎么样也能推一个人人喊打的“冰清玉洁”出来。

我脑子不敢想之后会发生什么。

如果申洁无法承受数十万条那种连带上爹妈的咒骂，自杀了，你们会心疼她吗？她真的罪该如此？

你可能会反思，但我想肯定有人甚至拍掌叫好。

如果后面的综艺出现了看起来更离谱的桥段、更宫斗的戏码，你还会继续咒死别人全家吗？

你可能从来就没有干过这样的事，我估计有人干过。

价值观啊，我们的综艺输出的就是这样的东西。

价值观啊，我们就爱看这样的东西。

（按前面说的，附上这位善良博主和下面善良评论的图）