金马台下李安搓起小手，巩俐黑脸拒绝上台。从此华语电影最具影响力的电影奖项之一沦为村里的自娱自乐。两岸的电影交流又关上一扇门。

刚刚落幕的奥斯卡，在颁奖前明确表态，远离zz，保留净土。摆出坚守艺术风骨与独立的姿态。

回避矛盾就是在突显矛盾。这是这一季宝岛季最大的尴尬。由此带来的排面结果就是请来的歌手都是宝岛音乐的后生且有点边角余料的感觉。内地歌手倒是整齐划一的高规格。这让我想起某一年中韩歌会，我方派出的都是当时的一哥一姐，而对方的咖位明显不对等。

有人说以此攻击一档节目是不公平的。当然，大背景，大时代不是一个节目甚至芒果台可以跨越的。它只能巧妙的周旋在有限空间里做到极致。它没有不副其名便不委曲求全的魄力，却有迎难而上力求突破的勇气。不知背后是不得已还是利益考量。这种不可改变的事情是没有讨论价值的。

讨论它还是要回归音乐本身。而这才是最深刻的遗憾。因为一些作品的缺失，整体厚度被打薄。很多优秀的作品和歌手不得不被抹去。而歌手本身呈现的作品，从第一期看缺少惊喜。都是预料之中的好或者不好。整体水准距离我是歌手这档天花板的音综而言有不小的距离。称得上惊喜的是张杰。他在进步。声音的质感，技术的打磨。已经有了唱什么都好听，唱什么都有自己特色的水准。但他是唯一的惊喜。除此之外，张韶涵，那英都是预料之中的表现。马嘉祺陈卓璇陈立农，则有点尴尬。都是隐匿在作品背后的名字还没有独立的艺术人格。在诠释厚重作品时都缺少足够的阅历。诠释新时代的作品又缺少先锋的气质和独特的棱角。这一点艾怡良娃娃坏特是他们努力的方向。

不知道说什么，我看了很感动，第一期像是一部电影，开头的大字，以及片尾的，不同于频道包装的节目片尾字幕；片头让我想起了歌手2019的时候，每一期片头都不一样，都有明确应该围绕着的主题；制作上其他方面的内容，就更不用说了，无论是节目的素材，请的频道声，还是舞美，我都找不到太多的缺点，可能这是我的偏爱，我很喜欢我是歌手这个节目，洪啸一路过来，我很相信他们。

偏爱洪啸工作室，偏爱歌手，大概也是我是歌手这个节目陪伴了我太多太多，然后还去了马栏山当听审，听导演介绍乐队，介绍音响设备… 至于看到有些豆友说敏感季，说歌手代表不了台湾音乐，说不是他的台湾回忆，仿佛这些观点像是成批成群专门用来诋毁这个节目的一样，因为没有其他的原因，至少我看到的，表示一星的，大多是这个原因。当然还有一些说流量歌手，这大概也可以归类到邀请的嘉宾不如他意上。 那我在想，他们所认为的好节目，是不是像吴彤一样，有能力请来各种各样的大明星就可以了？不可否认，嘉宾是一个节目里面非常重要的一环，而唱歌节目，当然歌手非常重要，再精良的制作或许都不能弥补一些人对参与歌手的不良的妥协。 我只是觉得，请什么人，正如大家所说的，敏感季，或者说怎么不请他，怎么不请她，电视台是不是在拉大分裂。台湾歌手那么多，并不是都能请到，也并不是没请来的就说他们不正确啊。

还有，我想说早些年，好声音找张惠妹当导师，再近一点，歌手2019找了蔡依林来帮帮唱...现在说节目组没有请谁谁谁，嘉宾多么多么胡，我想，到时候，这一批指责节目组的人，又是忙着去挖那些请来的嘉宾的“黑料”的吧。

回看这些年的大陆音乐综艺，从好声音，我是歌手，哪个舞台不是台湾歌手和大陆歌手差不多的人数，要选出代表台湾流行音乐的歌手，一季节目是肯定不够的，太难调和众人的口味了。

但以此就给节目一星，我也觉得理解吧。

但这不是节目本身的错。

我认可它的制作。

什么是好的节目，是靠嘉宾去成就的好节目，还是节目为嘉宾带来成就，还是两方相辅相成。

声生不息宝岛季收官，一百余天的并肩同行，属于音乐人们的舞台终于迎来了美好的终章，华晨宇凭借唯一一首独唱歌曲《美好的事可不可以发生在我身上》成为声生不息·宝岛季「最佳独唱金曲」奖得主，回望他整季的表现，不难理解为什么华晨宇是节目中最吸睛的歌手。

《声生不息宝岛季》金曲盛典收官夜，华晨宇所在的那英战队以《离开地球表面》炸裂开场，又以《突然好想你》、《我的爱》、《对面的女孩看过来》过渡，最后则选择了《你曾是少年》回归初心，寄语未来。

这个兼具抒情和叙事效果的舞台由华晨宇一手打造，从公开的策划会视频中可以看到他集选曲、编曲、制作和导演的工作于一身，事事亲力亲为，不放过一丝细节。

小到决定旋律用和声还是伴奏，大到整体设计编排和呈现形式，华晨宇无一不精，那英在整季节目中对他夸奖不断，称他做出了极大贡献，团队缺他不可。

合作的其他音乐人对他也是赞不绝口，张信哲黄绮珊任贤齐莫文蔚等前辈纷纷对他表示认可，有人认为他的音乐先锋出众，实验精神和想象空间颇大，也有人认为他未来前途无量。

同时，他甘当绿叶，耐心辅助马嘉祺陈卓璇等新生代音乐人，把高光部分分给弟弟妹妹，自己辅助他们唱和声，为了更好的舞台效果针对不同人的特性给予编排和指导上的帮助，让每个人都对他赞赏有加。

而回到本职工作，他在整季节目中贡献出数个精彩舞台，异域摇滚、纯爱情歌、民歌新唱，他不局限于单一的风格，尽最大努力呈现出了多元化的舞台。

《舞娘》、《高山青》、《知足》、《闪亮的日子》、《美好的事可不可以发生在我身上》、《安九》、《归零》等作品，无一不呈现出他在编曲、演唱和舞台呈现等层面的多维度无极限。

青涩的，摇滚的，抒情的，极具想象力的，他既是实力唱将，又是全能音乐人。

唱作俱佳，能编能导，独特的审美和极佳的统筹能力在舞台上体现的淋漓尽致，他是这一季《声生不息宝岛季》中独一无二的存在。

旧程落幕，新程将启。华晨宇在耳返里对同一战队的伙伴们说爱你，他的细腻和坦荡藏在每一个温柔的细节中。

演出有尽头，前路仍追光。高山长青，涧水长蓝，这样的华晨宇如果要用两个字概括，那两个字应该是——“值得”。

因为华晨宇看的这个节目，录了好几期，快一个月才开始播第一期。当时节目组给他过生日，他飙了一段类似美声的唱腔。很沉浸于《一定要幸福》的现场，后来才想起我听过《献世》啊，怎么这么不一样！华晨宇唱出一种独有的痛。实习开始，上下班都听，开始那会每周每期准点追，超前营业看，加更看，音乐派对也看，正片以外的花絮真有好多好玩好笑又有时有深刻意义的地方。有新意不腻，各种游戏团建，看出节目组真有认真写策划。华晨宇网上冲浪有时候2G居然能刷到卡娃姨和那英第一次见面，有时候6G刷到我都不知道的“你妈你妈……”。又讲到卡娃姨希望拥有瞬间移动的能力……已经习惯了《声生不息宝岛季》陪伴我的实习生活，我吃饭前发现有没看的更新，必定调出来看。花钱充会员也看！（我对芒果台也是真热爱了，今天也聊起七八年前买会员看《我是歌手》、《明星大侦探》。当然也追过《13快男》、《花少1》。） 没播出节目前，流出的歌单里，坏特和魏如萱总是有机会轮番和他合唱，也真的很好奇这两个是什么样的女生？？节目播出来，哇，都拿过金曲奖耶！而且似乎都挺喜欢花花。特别waa帮坏特追星很好笑哈哈哈，也逐渐习惯了卡娃姨这样与那英相似的直率性格，这样的唱腔，这样的“社牛”，这么能无时无刻表达爱的一个人。我也超喜欢坏特的《back off》，录音室版出来那天，我分享了朋友圈。飞行嘉宾艾薇、姚晓棠也很赞。 结束前放了些第一期见面的片段，大哥确实当时有些拘谨。直接想起他刚去王牌那会儿，小小社恐，明明有一身才华，却有点不敢认识别人。似乎是命中注定吧，那英抓住了他，成就了这么好的那英队。一遍遍cue他起头的“兴奋度”，“幸福度”，“兴奋度”。 他在节目透露出想法，也不争不抢，就想和有趣的音乐伙伴碰撞出不一样的火花，老是想着“打辅助”。他生病还没完全好，被那姐叫“制作人”，抱着枕头的画面，我还印象深刻。整季节目华晨宇的solo就只有一首，还是被卡娃姨硬cue出来的，还是生很严重的病时唱的，播出之前，也提前知道歌单了，拿了金曲唱片，没听歌之前还是很平静。播出之后，我靠，华晨宇牛逼。虽然我去了成都站和武汉站，但两站都没抓住机会听这首歌，相信在长沙站肯定有机会听到十四字！ 怎么让一个队有如此的“团魂”呢？并不是一起一味朝一个目标埋头苦干。可能需要一个好领导，比如那英，看那么多期《好声音》，不如看这一季《声生不息宝岛季》，可以说是了解到原来她有这样温和，非常愿意给年轻人机会，和年轻人学习的一面。每次颁奖说话，弹幕都说“格局大了”。可能她的直率给了包括我在内很多人产生了“她难以靠近、难交流”的错觉。可能团队伙伴平时需要多聊聊生活小事：华晨宇和卡娃姨居然能聊到《刺激1995》不是恐怖电影；卡娃姨经常表达爱意；小马哥关心台北天气也很暖心。团队像家一样，互相尊重，互相包容。 华晨宇的“让”与“严”，尺度把握的刚刚好，总是想在作品中尽最大可能发挥合作者的特色。看到评论“可怜的《高山青》，她们都去演唱会，没人管你了”，但我说，仍然阻止不了这首歌的牛逼！《舞娘》、《归零》也意难平。华晨宇合作这么多歌，有时担任部分的编曲，应该值得一个合作贡献奖。这次最终大秀，那英说，总导演就是华晨宇。我对大秀的期待程度不亚于期待TVB每年的台庆、颁奖典礼直播，就是以这种心情看节目的。当时室友偶然间测了我的体温，38.2℃。我知道我当时没头晕，不发烧，纯粹就是很激动。刚开始看时还担心，要做成“小型演唱会”，会不会掐头去尾，每首歌发挥得不够极致？到今天已经看了四五遍，太震撼，太完美，太感动了。我觉得中间一些小插曲都很美好！如此流畅的成员出场调动，又如此细腻的编排。成员们都听华晨宇的，各司其职。华晨宇真的很有格局，很有思想，浓缩一整季的情感与默契在这个大秀里，酣畅淋漓。最后四个抱在一起，就是家的感觉！也替他高兴，快男之后终于有歌手能懂他，有非常强的默契，在舞台上尽情开唱、绽放！王牌家族几次收官之作也很感动，但感觉这次收官有特别的味道，可能是术业有专攻。祝福他终于碰到从事的行业里几个有趣的灵魂！ 我看一次大秀哭一次啊，一方面被那英队的真挚打动，一方面在想这节目今天加更完啦！真的结束了！好像生活中突然缺了一块东西。还想问，为什么节目结束了！这学期的实习还没有结束？！好像开始的时间差不多啊 个人想法，第一季仍然更适合用TVB的滤镜播，“港乐”两字能否再斟酌，换成与“粤语歌”相近的词呢？我也喜欢林子祥、炎明熹、李克勤的演出。但是TVB版的，我追了4、5期，就没有看下去的欲望了，因为其他有些人有点蹩脚的粤语歌就不太适合放在这么大场合演唱，难道广东人里只有我是这样想的吗？我感觉这一季热度没上一季热度高，但是质量肯定是比上一季好。很多台湾音乐就是国语唱的，但是粤语歌你就绝对不可以拿平时讲的普通话硬凹，真的会难受极了。

那英队“我们”演唱会纯享版链接：//video.weibo.com/show?fid=1034:4908613211455536

《声生不息·宝岛季》，看到歌单很惊喜，看到歌手很愤怒 马嘉祺陈立农是什么鬼啊！我一直觉得我对学历没有歧视的，但看到300分咖一而再再而三被强捧上各种节目，就如同看到高考北京卷一样愤怒（x

作为纯路人，我上一次看到流量污染音综是在我很喜欢的时光音乐会上，周深胡夏田震孙悦一起力夸他们唱的太好了 本来大家互夸环节我还蛮喜欢的，因为是不同风格的歌手碰撞但水平都在一个等级，突然来了一个拉胯的如此明显的还能尬夸得下去，从此再也无法代入这个环节了 我的信念感都没了，你们还不如让刘恋去夸他们学霸呢 这多有节目效果啊！

当然了，正经来说节目的话，台湾音乐比起港乐季于我而言是更熟悉的，所以很早以前看到这个消息就很好奇他们会怎么做这个选题，特别是在两岸关系如此微妙的情况下。第一期看下来，总体比我想象的要“软”很多，都在讲同根，都在讲共情，都在讲音乐带来的集体记忆。

但是无法回避的尴尬是，在华语流行乐坛整体萎靡的当下，这些“集体记忆”都是过去式了，而且必将越来越少。这个问题不仅存在于于两岸之间，也是在这个圈层孤岛化、亚文化小圈子越发割裂的世代，无法回避的问题。

当然作为一个综艺它并不想探讨那么严肃的话题。那么我也作为纯综艺观众的角度说，我期待的音综不想看那么多讲故事，那么多《歌手》式的惊讶脸reaction。从声1到声2，它边音综边讲故事的风格也从来不是我喜欢的。

那我为什么还在看呢？因为有胡德夫啊！虽然马嘉祺的部分比胡德夫还长但只一曲就够了，人家就是能在相同时间达到你的两倍分数呢

在最新一期《声生不息宝岛季》上，张杰翻唱了徐佳莹的《身骑白马》，可谓一嗓封神，终于为本季节目奉上了首曲兼具高度和传唱的经典翻唱。

张杰的扎实唱功为《身骑白马》注入了厚重感和饱满情绪，《身骑白马》则为张杰增添了故事性与辨识度。

张杰自从选秀出道，之后娶回谢娜，开始在芒果台乃至演艺圈如鱼得水。但是一直缺少一首广为传唱的代表作。原因有二：

一是他本身的声线缺乏辨识度，虽然唱功不错，但是也就是声线清亮，会飙高音，其他就感觉平乏，个性也是根红苗正的乖娃娃，当歌手自然是够格的，但是离明星还缺少一个爆点。

第二就是他的几首成名作，《这，就是爱》《明天过后》《最美的太阳》等，很好地呈现了张杰的演唱功底，不仅转音自然，而且很多高音都不“弄虚作假”，直接用真声飚上去，让人很为他的努力感动。

可是这几首歌有个共性，缺乏故事性，没有很强烈的情感支撑。

也就是歌词写得浮浅，随大流，都是爱得撕心裂肺，爱得生死未卜，把“太阳”这样的意象都用上了，那几乎已经到了爱慕的最高级别。可是没有故事的起承转合，没有情感的浓淡转折、一波三折，就失去了虐心催泪的体验感。跟着唱唱也许还行，但是很难铭刻进记忆当中，无法实现更为深沉的共情。

所以之前张杰被内涵为“闰土”，其实就是说的他的乖巧朴实和缺乏特色。

而《身骑白马》这首歌，恰如其分地填补了这份缺失。

《身骑白马》出现的时机，是徐佳莹通过选秀节目爆火之后，急需一首原创歌曲用来打榜，同时也证明自己的实力。

时间仓促，徐佳莹就借用了薛平贵和王宝钏，这个歌仔戏中耳熟能详的传说故事，作为情感支撑，然后通过简单的作曲技法，将前面平实的白话讲述，与副歌部分朗朗上口的戏曲旋律产生强烈对比，情感不断推进，只要能驾驭副歌的起伏曲调和徐徐尾音，便能产生很好效果。

而张杰这版更是增添了唢呐独奏和戏曲唱腔，张杰的质朴嗓音做出了扎实的铺垫，身为乐器中的“流氓存在”，唢呐一出万事开，直接点亮了整首歌曲，接着就可以在副歌部分全心投入，各种转换和尾音；

这还没有完，音乐在最高潮戛然而止，一片寂静中，张杰突然清唱起了四句戏曲唱词。

这四句说不上多么专业，也是常规的戏曲的流行唱法。但是放在这里，却将听者已经调动起来的情绪做出了很好的渲染与升华。

王宝钏和薛平贵的故事，由此获得了最大限度的发挥。

不论这个虚构故事本身的性质和内涵。其中王宝钏为了等待薛平贵，苦守寒窑十八年，这份痴情坚守，是故事最强烈的情感爆点。张杰的改编很好地将这份爆点引导出来。从最初的平静讲述，轻声吟咏，到唢呐的开合敞亮，情绪不断铺陈，直到最后在戏曲唱词中落到传说上，获得故事和情感的强力支撑。张杰再也不是那个朴实无华的“闰土”，再也不是只会飙高音的唱功“傻白甜”，他获得了故事的支撑，获得了从内而外打动人心的感染力，他终于有了一首仿佛是为自己量身定制的代表作。

在原创乏力的当下，在还没找到一首能感人肺腑、深入人心的代表曲之前，《身骑白马》算是张杰的“天籁绝配”。这首歌曲也值得单曲循环。

“我们知道歌声响起的时候，海峡会变窄，陆地和岛屿会变宽。” 节目的定性和立意已经在第一期有了十分完整的呈现， 两个会场的设置其实也是十分必要的。 人和物来到内地没有困难， 但这种隔空连线的方式才能让两地真正联接起来， 让两个物理空间跨越时空界限， 真正达到让音乐和情感生生不息的目的。

关于第一期节目的选曲， 豆瓣已经有了非常细致的分析。 以年代为线索，从80、90、00、10年代一路唱来， 表达着隔海相望的思念和双向奔赴的团聚。 这种将家国情怀和流行元素紧密结合的处理方式， 让节目的传播可以引起共鸣，凝聚更多的情感。 港乐大热的时候的时候没想过台曲也会被呈现， 但宝岛始终是不可或缺的另一个重要部分，终于得以完整。 同时作为粉丝要单独为张韶涵打call， 第一期美得像从八音盒里走出来的芭蕾娃娃， 第二期又是一条灵动的小金蛇，真的很爱。

再从舞台设置来看， 第一个舞台是象征生生不息的无限符号， 360度全景也拉进了和观众的距离， 唯一一点就是乐队位置在符号舞台的中间略显拥挤。 第二期舞台就格外亮“眼”了， 眼睛不只能看，也能传递。 一面可以看着场内舞台，也看向远方的台湾， 另一面可以传递台湾会场的画面，也和日月潭相呼应。 而且眼睛这个符号传递的感觉， 也会比其他形式的舞台背景多些震撼， 真的也是很想拥有它的一根“睫毛”了。

相比于第一期对立意和情怀的呈现， 第二期就是一个非常酣畅淋漓的表演现场了。 第一期中很喜欢马嘉祺干干净净的声音， 也喜欢娜姐和哲哥的合唱， 第二期《舞娘》又把三个风格各异的歌手聚在了一起。 一开始有点想不到《舞娘》会被怎样改编， 但实际上坏特有厚度的声音承接住了魏如萱和华晨宇的天马行空， 好像西域的舞者也需要大地的承托， 空灵和故事感的交融， 让这首歌演变出了不一样的丰富度。 在《舞娘》之后， 本来觉得《天天想你》可能会中规中矩有点普通， 但却意外给人带来了感动，也因此更加厚重。 “天天想你，天天问自己，到什么时候才能告诉你。”

最后那些街访连带着互动， 把人一下子拉回了那个充斥着台剧和台曲的日子。 港台元素永远是青春和回忆的必需品， 为我们上了关于感情的最初的一课。

期待立意和表演的继续碰撞。

——于第二期观后 2023.03.25