落雨不怕，落雪也不怕，就算寒冷大风雪落下，能够见到他
.....


小时侯小姨搂着我在被窝里 她教我唱的这首歌

我要我要找我爸爸，去到哪里也要找我爸爸。

后来
在我没长大之前 甚至都不明白歌词里唱的是什么时
那笑声就搁置在被窝里

被窝是青春的坟墓。
关于少年时代，朴素的生活，与最遥远的梦想。



这梦想最终破灭了
在那没来得及长大的岁月里
小姨因宫颈癌就离开了
留下个2岁儿子。
我想小姨从未教过那孩子唱这首歌
我始终没见到过这孩子
我怕见了他伤心

病危时妈妈还去北京看过她
但我已经记不起她的模样了

i miss you dear 书云



落雨不怕，落雪也不怕，就算寒冷大风雪落下，能够见到他，可以日日见到他面，如何大风雪也不怕。我要我要找我爸爸，去到哪里也要找我爸爸。我的好爸爸没找到，若你见到他就劝他回家....

落雨不怕

落雪也不怕

就算寒冷大风雪落下

能够见到他

可以日日见到他面

如何大风雪也不怕

我要我要找我爸爸

去到那里也要找我爸爸

我的好爸爸没找到

若你见到他就劝他回家

上图预热一下吧：

1977～比我都大 《我要找我爸爸》因为老师就是雷米的爸爸～ 落雨不怕……～ 落雪也不怕……～ 就算寒冷大风雪落下～ 能够见到他～可以日日见他面……如何大风雪也不怕！ 我要我要找我爸爸～……………… 这首歌很多人都听过，也有好多个版本，央视八十年代第一次播的孙佳星最经典，她也因此出名被很多人记住。 央视采访她时，才让大家知道她为何唱的如此生动，因为她真的没有爸爸！ 她是边哭变唱出来的真情实感…… 央视首播时，北京电视台同时播《变形金刚》导致我没看完整这动画～ 记得看完真的苦毙的哭了，动画版太惨了！远远比这实拍版苦太多太多！ 那才是原著中的超级苦毙真情演绎。 好多集都表现出：他们这个二人一猴一狗的“马戏团”没钱吃饭，一块面包一人分一小块，小猴子先吃，老师最后吃……几乎饿死在雪地中。 有一集小猴子得了绝症要死掉了，他们实在没钱吃饭，老师把它放在特别破的住处休息，老师也得了重症倒下了没钱看病。雷米一个人去街上表演。 观众要求看马戏不听歌，雪地里小猴子突然冲出来，和雷米与卡比表演了它生命的最后旅途，演出结束小猴子直接累死叻！………… 用小猴子用命演出的钱买了药和面包～ 太泪奔这比卖火柴的小女孩惨太多～所以我长大后也不敢重刷这动画～ 看过这动画和原著的人基本都会成为善良的人～ 连环画版 问：为何你说老师是雷米的爸爸 答：因在动画原著里，雷米一直觉得他就是他要寻找的亲人！没有第二个人会对他这么温暖，在老师死的时候，雷米终于叫出叻“爸爸……” 父子的背影 在实拍版本中，风景优美，角色选的也特别有味道，拍摄更是专业。 但是…………少了点东西！ 少了原著的灵魂，没有那种让人感动到爆，苦毙不行的感受，还不如《我要找我爸爸》这首歌感人至深！ 不知道是制片方成本不够还是编导水平问题，不到100分钟的正片像是拍给看过原著的人，草草收尾！ 几年寻亲旅途一共没在街头表演两次……只为交代结局而推进剧情，这个苦儿太幸福！！ 狗狗卡比还是白色的更符合原著 凭乐谱认亲： 雷米6个月大便能记住摇篮曲节奏于记忆深处，所以认识老师之前他只能哼唱曲调而已，老师帮他并写了出来，所以可以认亲。电影没认真表现原著。 老师其实是雷米大伯： 老师孩子老婆被大火烧死，下葬时妈妈唱了一首他没听过的“摇篮曲”特别好听～ 老师就决定再也不拉琴了，直到认识雷米。 雷米的姥姥是老师母亲，老师是他大舅。所以感到亲切，像爸爸！ (注，实拍版未表现这种关系！)

小时候的经典，到现在有些淡忘了，但想起来还是感触很深。最记得是那个主题曲，孙佳星演唱的：“落雨不怕，落雪也不怕，就算寒冷大风雪落下，能够见到他，可以日日见到他，如何大风雪都不怕，我要我要找我爸爸，去到哪里也要找我爸爸，我的好爸爸没找到，若你见到他就劝他回家”。
非常感人的动画片，现在有机会的话还想重温一遍。
童年有这么有点涩涩却又有点甜蜜的回忆，便不曾虚度。

作为80后（初）的中年人，一直以为自己是个孩子，只有在教育自己孩子又力不从心的时候，才猛然觉醒自己的年龄。在这个文艺多元化却又相对贫乏的年代，竟然陪着自己的孩子看了好几年的《喜羊羊》和《熊出没》，不然就是任由孩子陪外婆奶奶看《非诚勿扰》的相亲节目和情情爱爱的电视剧。智商和情商一度下降到0，极度后悔的时候差点已经无法挽救。于是凭着心底的记忆，去搜索我们小时候尚留着温暖记忆的经典动画片，第一部要推荐的，就是《咪咪流浪记》。

这是东京电影新社在1977年出品的《家なき子》，直译应该是《没家的孩子》，很多人对动画片的印象历时数十年以后，只剩下片头曲那熟悉的旋律，当时国内演唱的小童星孙佳星声音极富感染力，她唱的是《找爸爸》，“我要我要找我爸爸，走到哪里也要找我爸爸”，这首主题曲功过参半，功在于它永远留住了当年看这个动画片的中国孩子心底对这个动画片的记忆，并且延续了动画片凄美又勇敢奋进的主旨；过则是几乎完全曲解了动画片和主题曲的故事脉络。因为全片讲述的并不是寻找爸爸的故事，而是一个被遗弃的孩子雷米在如同父亲般的师长卡尔罗的陪伴引领下，一边思念养母，一边找寻生母的流浪故事。女性的柔美温和和爱的张力，在本剧足以盖过“父亲”这个模糊的字眼。实际上，片头曲的名称和歌词内容，比记忆中“找爸爸”的印象，涵义要深刻和隽永得多，歌词翻译过来如诗如梦，又充满现实意义和人生哲理：山丘笼罩着晨雾，那雾带着悲伤的颜色，蒸润的烟云如飞如腾，仿佛温柔的母亲；再见，无论何时，生存都是一场竞争，所以今天仍要，继续向前走。短短几句，已尽述人生的涵义：由自然的壮阔感受到美，由母亲的温柔而感受到爱，由无法避免的离别而感受到悲伤，由无处不在的竞争而感受到艰难，也由上述总总而感受到继续前进的力量。

在仔细介绍这部动画片的画面、故事、音乐以及其他之前，先要简单介绍一下这部动画片的原著，法国作家耶克特·马洛（Hector Malot）所著小说《Sans famille》，直译是《没家可归的孩子》，中文通常译作《苦儿流浪记》。请原谅我对法语和日语知识的贫乏，只能用中文来作表达，但东西方语言和文化的互相碰撞，在这个动画片里展现得淋漓尽致，甚至摩擦出了极其绚丽的火花。并且也让人深信，对人生苦难这一主题的哲学和美学感受，无论是文学、音乐、美术还是影像的表述，不同国籍不同地域不同文化的人们，其实是一致的。简言之，这就是艺术的共鸣。因为是法国作家的作品，故事的场景是在19世纪法国的乡村和城市，也随着雷米流浪的步伐及至周边的英国和瑞士等地，通常评论可以用波澜壮阔这个词来形容，但我的感受更为细腻和微观，随着足迹所及，他们所到之处都以地图上标记的形式展现，那些日文的片甲名，读起来是英文的发音，地点又是在法国，感觉十分有趣。人物的造型和礼仪兼具欧洲人和东方人的特征，混血的美感尤其让人着迷，庭院、水井、马车、船锚、火车等西方物件的细致刻画带着古朴的东方元素，如同一个国际博览会的现场，这也是其他动画片和影片无法展现的特殊魅力。

动画片的绘画风格堪称是日本早期动画的实力担当，和名满全球的大师宫崎骏作品有异曲同工之妙。其采取的是三轴立体手绘的方式，既能表现场景的深度，又能突出人物的面部表情。随着故事情节在春夏秋冬的变换，将四季的景象一一呈现。因为主人公缺衣少食极尽艰辛，往往一些生离死别的场景发生在秋冬，而欢笑和团圆经常在春夏，春之绚丽夏之烂漫秋之萧瑟冬之严酷在绘画中给予了极大的渲染。此外绘画风格的处理中，白天和黑夜对比明显，乡村和城市截然不同，温馨和残忍恍若隔世。观者心境往往也随画面的变换而跌宕起伏，毫无拖沓冗长之感。尤其那天蓝云白野旷、鲜花烂漫丛生、耕牛躅躅而行的夏曼侬村，月明星稀夜静、杉树直立成行、倒影隐隐绰绰的法国运河，夜黑风吼雪飘、积雪漫山遍野、没有一盏星火的死亡之夜，给人留下了挥之不去的深刻印象。在细节处理上，愿意着墨去刻画人物的细微表情，满脸风霜的师傅卡尔罗、噙着眼泪的母亲、咧嘴而笑的小猴子乔尼库尔、充满关切目光的小狗卡比，细致入微直指人心。

音乐绝对是影片的点睛之笔，不去说片头曲在遥远异国的家喻户晓，在中国就做了国语和粤语的改编。就只是其中的插曲和配乐，每一曲都值得单曲循环。这不得不感谢作曲大师渡边岳夫。对比片头曲的优美深沉略带感伤，影片的片尾曲曲调诙谐明快，以进行曲的形式表现流浪艺人和动物们苦中作乐的乐观态度，每次听到，总可以一扫刚才回目的悲怆之感，重新燃起生活的希望，也不禁期待着下集人物的命运将会有所改变。很多插曲用到了多种乐器的重奏，单就其中一曲出现频率较高的《運命の旅立ち》，完美演绎了雷米在旅行途中思念家乡思念母亲同时又和师傅卡罗尔、动物小伙伴以及后来的好朋友马嘉相依为命的场景，一唱三叹的婉转悠扬，仿佛耳畔升起许多的烟云，如泣如诉。剧情当中，雷米受师傅卡尔罗—曾经的意大利男高音歌唱家的启蒙学习音乐，从doremifa开始，到能熟悉得弹奏竖琴吹奏长笛演唱歌曲，他的朋友马嘉更是一个不懂乐理却能自学成才的小提琴演奏家，当雷米和马嘉因为不懂为什么大家要用提琴左边数过来的第二条弦调音而羞愧难当时，影片通过理发师兼音乐老师范老师的话传达了一个积极的理念，音乐是一门艺术，不是专门研究理论的学问，给了热爱音乐却缺乏理论指导的小朋友很大的信心，也给我这样只知道好听却演奏不来的人们一点安慰。毕竟不能表达艺术但能欣赏艺术也是一种普世的情操。这给动不动就要高精尖的现代浮躁教育氛围也是泼了恰到好处的凉水，相反，兴趣和必要的天赋是艺术教育的根本，我们很多的家长并不晓得。

最后说到剧情，原著是富有浪漫主义情怀的法国小说，情节编排紧凑，略带传奇色彩。身世之谜是主线，雷米主人公的特质c位得十分明显，就算孤单一人上路，总有侠肝义胆的朋友老师相助。师傅卡尔罗实际是父亲角色的替代，他教会了我们怎样培养一个合格的男孩，那就是脱离母亲温室般的怀抱，投入到社会的现实洪流当中去，哪怕千疮百孔，身体和心理都得到历练，相信经历过的男孩绝对会成长为真正的男人。在游历当中，雷米经历了艰辛的卖艺生涯、被埋坑道的童工生涯、误入贼窝和少年监狱的密室逃脱生涯，也渡过了白鸟号水上旅游、强生一家勤劳温馨的家庭生活，接触了不同性格特点和人格特质的人物，尽管社会贫富差距悬殊，各种乱象丛生，但惩恶扬善依然是影片的主旋律。幸福永远有波折，绝望也总会迎来希望，错过的也许不再回来，但亲情友情爱情历久弥坚。影片透露出积极而强大的力量，要活下去，要向前走，要学习，要热爱，要珍惜友情，要向往自由，这些都不是父母的强迫，而是主人公们在命运历练下发自内心的表白，在现在社会里，真的太缺太缺了！

总之，我是带着儿子每天几集地热切地重温了此剧，每每热泪盈眶，感动不已。推荐给大家，希望这类影片，能重新在人们的视野中拥有一席之地，也希望我们的国产动画剧，能摆脱肥皂模式，给孩子一点良心作品吧！

刚随父母进城那时在播的动画片。家里还没电视，傍晚的时候就挤到隔壁家看去。最难忘的是哪只可爱的猴子，还有那首主题歌。那是小时候我们最上口的歌。
最近偶然看到电影版的《苦儿流浪记》，又再想起《星仔走天涯》，也才知道原来《星》是改编自法国文学名著《苦》。 有点惭愧自己这么多年读的都是什么书啊！还在所谓的中文系混毕业了。

很小的时候看的，许多细节模糊不清了，只记得主人公找到了妈妈，但妈妈已经嫁为人妇，成了在游艇上晒太阳了贵妇人，在招待了他一顿饭后，他不得不踏上寻找爸爸的路。最后貌似他的那些相依为命的动物小伙伴们一个一个为了保护他死去，从小把他养大的爷爷也死了。可以想象一个十来岁的小孩看到这样的动画片时的震撼和冲击，原来生活是如此残酷。记得最清楚的是那首最经典的主题曲，我要我要找我爸爸，去到哪里也好找我爸爸，我的好爸爸没找到，若你见到他就劝他回家。