不同于港产历史片的改编与戏说，[竞雄女侠·秋瑾]的整体风格显得很正，剧情至始至终围绕着人物展开，使得故事走线嵌合地严密流畅，较小的切入点，规避了多数历史片大而无当的笼统与庞杂。影片用倒叙手法，以徐锡麟就义为引，带出清军围捕大通学堂的高潮戏份，仅开场几分钟，一段秋瑾与捕衙凌厉直快的动作戏就做足了先声夺人的噱头。继而秋瑾被捕，故事进入到闪回与插叙的更迭。文戏部分，邱礼涛尝试用一条因果相承的线索厘清人物成长的脉络；从秋瑾幼年拒绝缠足、读书习武肇始，每一段故事地叙述都成为下一个节点的铺垫，于是人物心理转变的过程亦变得十分清晰。丈夫的沉迷声色，反照出清廷改革的无望，才有了秋瑾关注新学东渡日本的念头。

回忆的戏份穿插在秋瑾蒙难入狱的过程中，同时交代出清廷官员李宗岳钦佩秋瑾、心心相惜的故事线，里面某些如诗歌救国的对话，又暗自贴合了闪回故事里的桥段。在叙事结构上花心思，确实是一招很聪明的技巧，也是对导演基本功的考验，好在全片铆合流畅地转换，圆熟地把剧情推进下去，直到徐锡麟在巡警学堂起义失败，清军转而围捕秋瑾时，剧情终于和影片开头对接，贯通了一路下来的脉络，确实让人有一种看精彩故事片的快感。文戏紧密，前后两场动作戏的成为眼球的刺激点，虽然梁小熊的动作设计干净利落，但无论秋瑾、还是徐锡麟两人长达十几分钟的打斗场面实在显得有点冗余，这恐怕也是导致了全片长达120分钟的缘故。

1是本来故事，其实是历史！就相当吸引人，打动人心
2是真的每个演员感觉都演的挺不错，真实，这是第一次这么认真地看黄奕的电影。
好剧本。好故事。演员也演好了

        女侠这个词经常在小说中看到，但现实中还真是少见，秋瑾可以算做中国历史上公认程度最高的一位女侠了，因为不仅能文能武，而已高度符合“侠之大者，为国为民”的要义。电影《辛亥革命》凄美的开场就是秋瑾就义，从这个角度上说，《竞雄女侠秋瑾》能算是《辛亥革命》的一个前传吧。当然两部电影处理方式完全不同，一个是以历史为主角，以人物为背景，一个是以人物为主角，以历史为背景，很难粗暴地去判断这两种方式的优劣长短，只能说与主旋律历史电影相比，《秋瑾》显得更常规一些，制作上也显得拮据了许多。
        邱礼涛在香港是以cult风格而著名的，他的恐怖片和三级片作品都很有名，但《叶问前传》和《秋瑾》算是他的另类风格电影，尤其是《秋瑾》，绝不为了剧情的奇峰突起而篡改历史，动作场面也用得很节制，也不会为了堆砌场面而凑戏。三场动作戏全是群殴，开场的秋瑾被俘，中间的日本游行，结尾的徐锡麟刺杀恩铭，夹杂了拳脚功夫和枪战的动作戏倒也凶悍，梁小熊还是花了些心思的，动作比较写实，观赏性也不差。但徐锡麟的功夫太强悍了些，历史记载秋瑾是习武的，徐锡麟只是练过枪法而已，杜宇航与熊欣欣那些过招纯属意淫了。
        邱礼涛可以算做一批坚持香港本土创作的二线导演中的代表人物了，从他的电影中可以嗅出很多在北上的香港一线导演的作品已经淡漠了的老港片的气质，这种情怀不是用台词说出来靠情节挤出来的，而是融化在血液中的，这与《打擂台》那种做旧是完全不同的。《秋瑾》中的人物气质、场面调度和情节推进甚至都可以追溯到30年前的电视剧《大侠霍元甲》，而这种东西在主流商业电影中确实已经不多见了。也许很多人会说这种表现方式会流于简单粗暴，但对于从那个时代走过来的老港片观众来说，这种一根筋未尝不是一种亲切的恶趣味。这也许不是一部适合于目前大片年代的观众接受心理的电影，但换个心态看，也许会收获惊喜，因为它确实有因其纯朴而显得可爱的地方。其实看一次这样的电影，就觉得老港们不管尚能饭否，但还一息尚存。
        本片的主创阵容基本是全香港的，演员中有黄秋生、林雪、刘兆铭、夏文汐这样的老戏骨，也有杜宇航、郑嘉颖、熊欣欣、黄又南这样的新生力量，这种纯港式的二线阵容在很大程度上决定了这部影片的气质，甚至有很一股TVB的味道，于是在这期间主演黄奕被凸显了出来。黄奕虽然看上去一直半红不紫，但在香港导演中还很有人缘，尔冬升监制的《一路有你》、《窃听风云2》、王晶拍《财神客栈》都找她来做女一号，她跟邱礼涛也是继《叶问前传》之后的第二次合作，这也都应该算是对她的个人努力的肯定，而且可以看到黄奕这次在《秋瑾》中的很多动作场面都是自己亲自上阵的，一些文戏的处理也很细腻，如秋瑾在看戏途中抛夫弃子出走的场面，在香港二线女演员青黄不接的大环境下，黄奕的机会可能还会很多。但她的问题在于，内地观众对她的脸已经太熟了，要想感到惊喜也很难，而且一直没有在真正有市场影响力的电影中挑过大梁，实力的磨练和机遇的光顾对她来说是同等重要的。【网易】

这片子是在回家的夜班车上看的，影评是在手机上写的。
这片子给我的最大印象就是里面的革命党真的很经打，怎么打就是不死，让人想起《海贼王》里面的蒙奇-路飞。边看边为导演捏把汗，这片子要打到几时啊，真为导演感到捉急。
这部片子中的秋瑾和教科书中的秋瑾没有太大的区别，这从基调上决定了这部片子的反响不会太好。每个人上学的时候都被教导秋瑾是为了苍生社稷，当成年之后再看到如是的照本宣科会做和感想？人们想了解的更多，了解课本所不载的事情，显然这部片子没有满足这种需求。
这部片同历来的教育主义影片一样，是一部充满苦情叙事的革命影片，个中观点很难突破窠臼。所以在《走向共和》之后很难看到如走向共和般反响较好的影片。
叶曙明的《大变局：1911》里面对于秋瑾、徐锡麟等人有更多的介绍，那个要是拍成电影会好的多，不过教育意义就没有了。

看过《竞雄女侠秋瑾》，最感慨的是终于能有部个人意义上的主旋律影片了，最惊喜的是黄奕贡献的精彩演出，最惊艳的是秋瑾痛击清朝官兵时“武”动的长裙，最感动的是其身为一个女子，在那样的时期所表现出的英雄气概。

诗
表现历史人物，基本会从其性格、身世以及经历等基础条件入手，去刻画人物的一生。秋瑾对于历史的意义之一在于她一生都在强调男女平等，男人的事女人也能干。虽然那个时代女性还没有条件去做如上得了厅堂，下得了厨房，写得了代码，查得出异常等事，但是秋瑾却在那个时代写诗、习武去证明女人的能力并不比男人差。

《竞雄女侠秋瑾》（以下简称《竞雄》）中，秋瑾所作的诗词也成为表现人物的一个亮点，看过的人会发现，影评并没有大段的摆出诗句去展现她在文化创作上的功绩，而是通过女邻居所拜读过的敬仰、李月宗教子所采用秋瑾的诗词来展现她对新文化上的贡献。

关于诗词，影片留给人印象最深刻的一句就是秋瑾就义前忍痛写下的“秋风秋雨愁煞人”，此句正好照应了影片开场天色黑沉、冷风瑟瑟的环境，将一代女侠对国家的担忧展露无遗，也更为其就义增添更加悲怆的感情。

实
既然是人物传记类型的影片，就一定要还原历史。影片突出展现了秋瑾随夫王廷均进京、冲破礼教赴日留学、加入中国同盟会、抗议日本政府颁布取缔留学生规则、轩亭口就义等事件，其实这些事件逐一展现开来，基本就是秋瑾的一生。邱礼涛通过倒叙、插叙等手法将故事打乱，在影片的开篇就引起观众兴趣，通过徐锡麟就义、秋瑾被捕、被逼招供等情节上加入秋瑾本人的回忆，逐步将秋瑾本人热血、侠义的爱国情感带出，既完成对女侠的塑造，也不会让观众产生观看流水账式影片的烦躁之情。

同时影片对其他历史人物的刻画也较为出色，杜宇航饰演的徐锡麟、黄秋生饰演的李宗岳以及徐天佑饰演的陈天华都能得到完整的还原，这些角色的饰演者也保证了一定的商业性，要么文武双全，要么具备个人的独特的气场，不难吸引一部分观众走进影院。而对于秋瑾的丈夫王廷均的郑嘉颖如今可谓更具一定的票房号召力，《步步惊心》的八阿哥蹿红后，郑嘉颖的首部大银幕作品自然会受到粉丝的期待，而郑嘉颖对这个一代女侠背后男人的演绎也值得获肯定。

史
如果说《建国大业》、《建党伟业》与《辛亥革命》等影片通过大量的明星扎堆效应来展现历史的做法已经让观众产生审美疲劳，那么这次独写一人的《竞雄女侠秋瑾》可算是令人眼前一亮。没有流水线的故事安排，没有PPT一样的情节交代，《竞雄》一片通过将镜头聚焦在秋瑾一人身上来表现革命者追求平等、反对压迫的革命精神，这种久违的做法令影片的主题脉络更加清晰，也使影片所表达的情感更加显而易见。

历史固然重要，想让人记住历史也很重要，流水线式的叙事已经让观众麻木，甚至于只记得明星不记得历史。《竞雄》聪明的一点就在于通过叙事手法与表现手法的双管齐下使观众充分认识秋瑾，例如秋瑾在狱中写下“秋风秋雨愁煞人”这句哀凉诗词时，叙事采用在逼供中加入倒叙生平，表现上通过些许暴力，让观众对“秋风秋雨愁煞人”的由来更加的“触目惊心”，而非简单的逼供后经过内心挣扎写出，可见制作者的用心。

弑
最后不得不提的是影片的动作场面。虽是主旋律，但影片在动作场面的设计上可谓下足了功夫，秋瑾被捕、徐锡麟就义等几场戏都称得上2011年中国银幕上能让人眼前一亮的动作戏。

这其中给人印象颇为深刻的有两场动作戏：一是秋瑾被捕前与熊欣欣的一段对打，身着西服的黄奕英姿飒爽，动作也一招一眼夺人眼球，与熊欣欣争夺点火工具的设置看的人惊心动魄，在眼花缭乱的动作戏中加入一个核心提起观众的兴趣；二是秋瑾陪伴丈夫进京时在路上痛击官兵，之前以飒爽男装示人的黄奕在这场戏中身着长裙，挥舞鞭子的同时裙子也一同飘舞，颇为养眼，但此场戏后，秋瑾就鲜有身着长裙的动作戏，稍有些许遗憾。

熟悉邱礼涛的观众想必都看过他的《狗咬狗》，《恐怖热线之大头怪婴》和《军鸡》也足以见此导演的怪咖风格。到了《竞雄女侠秋瑾》中，虽然个人风格要克制，但影片不是露出的软暴力也令人感觉新鲜。秋瑾幼时的裹脚、哑女复生遭受铁链缠脚的虐待、审讯秋瑾时的夹手指，都是软暴力的体现，虽不血腥，但足以让观众体会影片中角色所受的苦痛，其做法还是很聪明的。

总而言之，《竞雄女侠秋瑾》的公映可以算是将红色主题与商业的又一次改良结合，重心落在一人，情感更为丰富，动作戏设计上的用心，也更提升了影片的商业气质。《竞雄》不能说是完美的商业片，但邱礼涛将一些大胆的写实性的设定融入到主旋律当中，这种新鲜的做法值得肯定。

邱礼涛深知这一类人物传记片极容易拍的说教，尤其是秋瑾身负“女权崛起”和“革命火种”两大重任，大段高大全的台词难以避免。他的对策是，根本不避免，但压缩到最少，同时保持主旨和叙事间的亲密，既保留对“秋风秋雨愁煞人”这样点睛之笔的强调和渲染，也尽量以口语化的语句来阐述秋瑾的志向，同时做一个层次上的处理，从“为什么男人能做女人就不能做”的疑问到后来的革命大义，是一个循序渐进的心理历程，避免了枯燥的同时，人物也立起来了。当然，满足观众娱乐性的最大前提，是要将诸位革命志士都塑造成武功高手和枪神。

这个题材本可以顺理成章的处理成全然正叙，以秋瑾就义作为结局，但如此一来，高潮的情绪就太过饱和：徐锡麟起义，巨斗，被捕就义，紧接着就是秋瑾拒捕的大战和就义，连续的大量动作场面会叫人审美疲劳，而秋瑾被捕后的官方中同情派与斩杀派的角力也很难得到充分展开。如今的做法是将秋瑾一战放在开头，徐锡麟一战作为高潮，在此之后为了呼应秋瑾作为第一主角，又加入一段光复会成员作巴斯特•基顿式的巧奔妙逃，武戏上均衡又饱满。整部影片的双线并进是一个明智的选择，而且邱礼涛并不作生硬刻板的回忆和倒叙，他借助情绪来串联两条线索，每一段被捕后的戏份，都和一段回溯中的往事情绪对应，你中有我我中有你互相推进，造成叙事上的流畅，竟让人想起《记忆碎片》的巧妙来。

片中不分主角配角，几乎个个都有出彩之处，邱礼涛能做到这一点，是因为他不浪费任何一个人物对剧情的贡献。秋瑾的夫君乍看下是个贪图享乐的富家子，通常观众对他的期待是拿来衬托秋瑾高风亮节的绿叶，不会指望他有任何正面影响，但正是他掏心掏肺的一番吐槽，撕毁诗作的抓狂举动，成为秋瑾踏足日本留学的动机，这样的人物处理在寻常动作片中并不多见（希望邱导不是《步步惊心》的粉丝）。郎中夫人出场不多，可若没有她的存在，秋瑾的大段“女权主义”的志言就无法合乎情理的道出（她总不能老是和男人争论或者和徐锡麟讨论这事吧）。就连陈天华跳崖后的追悼会上一群兴师问罪的官派留学生，看似蛮不讲理，也对秋瑾心理有微妙的影响，不至沦为毫无价值的路人。

影片的打斗呈现一种“单挑澎湃，群殴平淡”的效果。黄奕与熊欣欣先声夺人的屋内打斗是狭窄空间动作调度的典范，借助钢丝和快速剪辑，大肆砸毁物品极具视觉冲击力，借力打力的动作设计，以及面对一份燃烧的文件作成龙式小聪明的争夺，完全涂抹掉黄奕的非练家子身份，造成与熊欣欣势均力敌的惊心动魄。杜宇航与熊欣欣的高潮打斗是开阔场地的大开大合，可以自如的运用各种长大兵器和使出飞身扫踢，两位又都是练家子，比起前者屋内的闪转腾挪多了硬碰硬的气势，不足是威亚痕迹一样严重，尤其是炮轰后的人群乱飞，而杜宇航也许是因为武术冠军出身，还是带点套路痕迹，需要镜头语言弥补。

相比下，一打多和多打多只可算差强人意，开场秋瑾在院中以一敌多的砍杀，几乎是主妇切菜，丝毫看不出高手做派，后面在街市挥鞭打官兵一场稍好，不过在剧情上不太站得住（即使丈夫捐了官，老婆打了官兵还打了洋人竟能全身而退？），是为了文戏武戏的比例协调而加入的。日本留学生和军警冲突一段剪的最是糟糕，于剧情推进的作用也不大，但这段自有其存在意义：拍历史片，不顺便渲染一下民族情节、揍几个日本人怎么行？徐锡麟受伤后斗众官兵一场最是豪气干云，拍出了英雄末路的悲壮，可惜又太短，而且小人得志的结局，总是叫人憋屈。

拍摄历史片，邱礼涛的风格十分写实，以前的《叶问前传》也是历史题材，但描述一代宗师的成长，多少总有夸张的噱头，比如路遇高人和日本“资深”间谍之类情节，而《秋瑾》将这些也全然抛弃，除了夸张的武打之外，几乎没有任何超现实的笔触。徐锡麟浑身浴血被缚倒地并受虐的镜头，秋瑾受刑时撕心裂肺的惨叫和镜头特写下惨不忍睹的手指，本可以不必那么触目惊人的，但既然还原历史，没有这些就少了几许味道（顺便说下还是不推荐父母带太小的小朋友去看），革命烈士刘道一和陈芬寡不敌众牺牲的一场戏，如果用类似《神枪手与智多星》结尾的定格照片切换到落樱下倒地执手，或许更富浪漫气息，但省略了中弹镜头的惨烈，却会大大减损作为历史片的感染力。

另外，拍历史传记片是需要勇气的，尤其是在当今观众个个是历史专家且目光如炬的情况下，更是要如履薄冰，以免一不小心闹出笑话。在这一点上，邱礼涛于细节处见真章的本事着实不小，甚至到了过分较真的地步，片中日本留学生将拍照称呼为“写真”，引起影院内轻微笑场，但若考虑到故事年代和这个舶来词的出处，此处用法又显得妥帖无比。如此细节还有好几处，喜欢对电影较真的观众一定能收获不少乐趣，但历史的真实未必契合艺术的真实，在众口难调的观众群中，这种做法容易招致观影感受的两极化。

文/方聿南