首先公布隐藏结局：亚古兽和加布兽回来了！！！！ =================分割线====================看到有人说数码宝贝2的结局被吃掉了，这里我想说，这个剧场版和数码2结局是相互呼应的。玄内老人告诉太一出现新的“无限可能性”的时候，数码宝贝就不会消失，所以结果就是：太一和光子郎继承剧场版女boss（忘记叫啥了）的研究成果，最终找到了共生的方法（可能为如何拥有“无限可能性”）。这里列举几点猜想的佐证：1. 剧场版最后太一的毕业论文是《人类和数码宝贝共生的研究》；2.剧场版光子郎设定为株式会长，而数码2结局光子郎为数码研究专家（因为数码宝贝消失而改行），且数码2结局晚于剧场版结局；3.石田阿和剧场版结尾出现在一个火箭的旁边，并且剧情中有同学说他要被招募进国家机构当干部，而数码2结局阿和和加布兽成为了第一对登上月球的人数组合；4.关于其他人的结局，剧场版和数码2也能对应上，太一成了链接数码世界和人类世界的外交官，因为他最喜欢数码世界（剧场版中他不知道该找什么工作，想做喜欢做的事）；数码2素娜成为了和服设计师，并且和阿和结婚了（具体看数码2结局，未交代，但生了两个孩子，一个像阿和，一个像素娜）；阿武剧场版在写作，数码2结局成为了作家，把冒险经历写成了小说；大辅爱吃拉面，数码2结局在美国开了连锁拉面店。总之，剧场版和正片中有很多细节相互呼应，和数码2结局是一样的，所以，亚古兽和加布兽最后一定是回来了

小学之后，再也没有看过数码宝贝。记忆一直停留在过去的岁月，台语配音，大陆引进，走到哪个亲戚家都会转转电视，看到数码宝贝就停下来看一看，记得每一集的情节故事，进化，动作；和同学疯狂的讨论剧情，谁最强（曾经一起看的同学也不再联系了）。

我在豆瓣上看到好多情绪很激动的评价，我不是想要来洗白这部电影，只是单纯的，从自己的角度，我回想到了很多小时候的记忆；

很庆幸自己活在这个时代，20年的变化，让我们能在电影院看到了儿时的记忆；

我对它的理解，是真真切切的想要告诉我们：不管你准备得如何，该告别过去了。

原本在电影院看完以后毫无波澜，甚至有些地方想笑，回去以后坐下来，看着明信片上熟悉的角色们，不由得止不住眼泪。最早接触到数码宝贝的时候还是小学，那时候家里21寸的彩电还在用天线搜台，一共不到5个电视台可以看，每周六上午十点左右，我都会迫不及待的打开带着雪花满是噪音的地方台看数码宝贝，在一段时期内，这是我最幸福的时光，从恶魔兽到四天王，每一集都令我印象深刻。后来，有了电脑，有了互联网，通过酷六网，六间房之类的乱七八糟的视频网站，了解到数码宝贝还有这么多部，于是一集不拉的考完……20年了，数码宝贝都已经20年了，和剧中的太一一行人一样，我也已经长大成人，即将步入社会，伴随着熟悉的进化曲和butterfly ，数码宝贝终于迎来了最终章。说实话，我不喜欢这部电影，一点都不喜欢，因为在这里我知道了，被选召的孩子们最终还是要和数码兽伙伴们永远的分开，这和当初第一部的结局不同，是一种永久的失去，是羁绊的消失，作为20年的粉丝我无法接受这样的结局。虽然电影从一开始就不断的明示暗示倒计时，但我还是无法理解，20年的羁绊为什么会消失？电影用人的生老病死做类比，这是完全不成立的，为什么作为数据的数码兽会在没有遭到毁灭性破坏就会自己消失？这种设定我完全无法理解无法接受！感情和羁绊是无限大的梦，不会因为生老病死而消亡，编剧和导演从一开始就否定了希望和成长，反过来用希望和成长来教导我们放下，难道不令人困惑吗？总是有人用数码宝贝和宝可梦做比较，我认为两者从根本上就是不同的，数码宝贝是唯一的，不是说种类，是个体，太一的亚古兽，即便经历无数次的进化退化，他还是亚古兽，他是伙伴，是无可取代的。宝可梦则不然，虽然一再强调宝可梦是人类的伙伴，但是这种伙伴关系不是平等的，是类似于宠物和人类之间的关系，人们喜欢宝可梦是喜欢种类丰富多样的宝可梦，就像喜欢金毛还是拉布拉多一样，每一季的主角都会抓到的各种各样的宝可梦……因此，数码兽对于被选召的孩子来说是唯一的，每一只数码兽所蕴含的寓意是不同的，亚古兽代表了勇气，加布兽代表了友情，甲虫兽代表了知识……剧场版仿佛完全抛弃了最初的设定，单纯就是自说自话，很令人气愤。我很喜欢，数码宝贝物语赛博侦探和骇客追忆的故事，虽然考虑到游戏性，主角可以捕捉和使用各种数码兽，但所有角色的数码兽都是唯一的，并且与之都有深刻的羁绊，例如虫虫兽和女主，直到最后女主和虫虫兽合体进化成蝴蝶都是可以接受的，虽然最后也是悲剧结尾，但他的寓意是美好的，反观最后的进化，反而有点像是披着官方外衣的冒牌货……无论如何，我是无法认可这个设定的，人固然是要成长的，但无限大的梦和无限的可能是存在的。

少年的消逝

——《数码宝贝大冒险：最后的进化·羁绊》观感及其他

文/夏澈允

先下评论，《数码宝贝大冒险：最后的进化·羁绊》（下简称《羁绊》）是所有《数码宝贝》系列中最好的剧场版。要说槽点，非常多。为什么只有男一男二能完全体、究极体乃至于出现新的进化形态，而其他被选召的孩子们戏份如此至少，进化到成熟期就算是有牌面了。可情怀牌再烂，也是情怀啊。看完之后，我找出N年没有更新几条动态的豆瓣账号，写下了一句短评：“很多的动漫剧场版是给现在的孩子们看的，而这一部的剧场版，是给现在的我们看的。”

2000年的我在读小学，很喜欢《宠物小精灵》。有一天同学跟我说，翡翠台在播一个很像《宠物小精灵》的作品，当晚我兴冲冲地回到家等在电视机旁，等来的是《百变小樱Magic咭》，后来才发现原来《数码暴龙》只会在周二和周四下午播，而《百变小樱》则是一三五的下午播。这两部作品都成为日后最重要的童年和少年回忆。

20年以后，我坐在电脑前看完了可以接续起20年前的故事的《羁绊》，发现这部作品不是献给现在的被选召的孩子们，而是给我们这一批曾经向往被选召的孩子，如今的成年人的。

作品的设定是22岁的太一和阿和他们，距离他们初入数码世界已经过了好多年，这个时间具体有多长，我没有具体算年份，但是，长到足够让他们长大。于是，即将大学毕业的太一和阿和，要面临人生最迷茫的时期。有位小伙伴跟我说，太一那样不就是社畜吗？一个人租住，论文选题定不下来，下班后在游戏厅里打工忙得喘不过气来，未来不知何去何从。是，成长就是这样残忍。阿和呢，当年最不羁的叛逆少年，依然很酷，但也即将步入社会，成为一名真正的大人。在动画中有一幕黄昏，BGM悠扬哀伤，阿和看着商店里的小孩子在父母的带领下试吹口琴，夜晚他又经过一个有流浪歌手所在的街道。口琴，街边的艺人，都是他少年时候曾经喜欢或者向往的。依然很酷的他，看到的也许是曾经的自己，一脸哀伤地走过去了。借小伙伴的话来说，这是“成年人不断失去可能性和梦想的写实场面”。不是说少年动漫有无限的可能性吗，而且，他们可是8个被选召的孩子之一啊！凭什么就变成了一个普普通通的人，有经过我们这一批观众的同意吗？

也许就是这样吧，长大是不需要谁同意的，这是一个自然而然的过程，也是世界运转的规律。这部动画告诉我们，一个孩子长大之后，你与数码兽的羁绊就会减弱，然后有一天它会消失在我们的世界里。剧中的设定说实在的我没有完全看懂，然而世界不就是这样吗，小时候的我们相信数码兽的存在，相信宠物小精灵存在，觉得哪一天也许会成为“被选召的孩子”或者“精灵掌门人”（也许后来的孩子们想的是“我是要成为火影的人”或者成为“海贼王”）。然后在成长的过程中，我们要开始面对很多的事情，要飞往更开阔的地方，有一天我们忘记了在另外的平行时空是有这些我们曾经相信的世界存在的，有很多数码兽和小精灵在等着我们。

在这部剧场版中，导演足够狠，最后让亚古兽和加布兽消失在了太一和阿和身边，这是我没想到的。是因为长大就需要足够残忍和果决吗？这样一个结局，更让作品的成长主题深化。到了这一天，动漫作品告诉我们，需要长大了。哪怕长大是要有选择和代价的，成为大人，你要放弃很多的理想，或者是曾经的幻想和羁绊。然后，数码兽离开了，未来的他们只会是诸多不知名的路人当中的一个，哪怕曾经他们无数次地拯救世界。

长大是有代价的。《小魔女DOREMI》最后一集中DOREMI不愿意面对即将到来的分别，于是把自己锁在魔法堂里面不肯参加毕业典礼；《未闻花名》里面，成长的代价是本间芽衣子（面码）灵魂的消失；《棋魂》当中进藤光终于可以独当一面的时候，佐为离开了小光的世界；《夏目友人帐》里面夏目的成长也是亲历或见证一次次的告别。还有让我曾经几个月走不出哀伤情绪的《秒速5厘米》，成长的那一列电车，隔开了长大之后的远野贵树和筱原明里，樱花树下的约定就像樱花一样散落了，樱花下落的速度是秒速5厘米，最终也一定是会落地的。

这几年翻炒的动漫作品太多了。《龙珠》《犬夜叉》《圣斗士》等都以各种各样的形式被翻炒，今年甚至连《水果篮子》（《生肖奇缘》）都制作了第二季。印象之中，它在本港台首播的时候，时间也差不多是《数码暴龙》播出的前后。再看的时候，还是当年的心情吗？在我看来，《羁绊》跟这些旧作不同之处在于，它以一个成年人的视角来建立了世界观。哪怕日后这部剧场版略显悲情的结尾被续作补回，作品透露的童年、少年时代理想和信念的消逝都足够震撼。真正打情怀牌的作品，应该是给当下的我们看的，而不是给当年的我们看的。

前阵子有篇挺有意思的推送，说《海贼王》的粉丝和奥特曼家族的粉丝在争夺两部作品中都有的一个角色“艾斯”的贴吧。而这个贴吧，最初是《推理之绊》的粉丝给这部作品里的艾斯建立的，《推理之绊》这个名字在现在已经变得如此陌生。这就是迭代，一代又一代的后浪会让已经长大的前浪慢慢退出历史舞台。

我们总说，少年漫画里，“我们的征途是星辰大海”，没错的，那也是只属于少年们的征途。张敬轩的《青春常驻》里有这样两句“叮当可否不要老，伴我长高/星矢可否不要老，伴我征讨”，《预言书》里也有类似的几句：“万能侠昨日热诚队友，通通隐了居/新世纪福音热潮动画，一早不再追/面对生活流水，天真给几次榨取/往日战友，一一退队/不记得梦幻乐园地址，消失于市区/一箱箱护卫地球漫画，安息于废墟”。小叮当和星矢不会老，只是有一天长大的我们要告别他们。

《数码宝贝大冒险：最后的进化·羁绊》里，最终太一和阿和的神圣计划开裂了，一闪而过的镜头里素娜手中的神圣计划也是如此。其他的孩子们会不会遇到同样的命运呢？“会”才是必然的结果，如果有转机，那都是制作组为了安抚已经长大的我们打的麻醉剂而已。虽然私心希望能有续作，但是目前这样一个结局才是最真实的场景。

看动漫，就是一边抗拒又一边长大的过程。成长也许就是面对着一些选择、放弃和离别。但是，谢谢他们带来的热血和勇气。至少过了20年，我们重遇的时候，我还记得当时的激动。就像剧中太一吹响哨子的时候，唤醒的不只是他的伙伴们，还唤醒了我20年前的回忆。

谢谢你们曾经在。无限大な梦のあとの　何もない世の中じゃ.

最后借用我自己另一篇文章当中的结尾来结束这篇文章吧。过了很多年，这依然是我想说的：“如果有一天，你发现了龙珠，请告诉我，我想集齐七颗，让神龙为我实现成为精灵掌门人的愿望。又或者，有谁在2112年遇见了刚刚诞生的哆啦A梦，请拜托他，为我打开童话之门。”

“无限大な梦のあとの　何もない世の中じゃ”

“太一、阿和，我们明天做什么？” 我们可以在湖边赏夕阳，可以在天台迎着秋风吹口琴，可以在餐厅里一起吃甜品，可以在御台场吃哈密瓜味的雪糕...... 可奈何时光过得太快，许多事情我们从未做过就已过了那个年纪。渐渐的我们变了，我们去了离家很远的学校，偶尔才会回家一趟。我们有了人生规划，一步一个脚印的向前走。我们有了新的朋友，有事没事坐一起聚聚......而数码宝贝，这种在你童年时就选召你的生物，与你渐行渐远，慢慢的消失在你的生活当中。 太一骗了他，没有给他买那支他想吃的冰棒。 阿和骗了他，口琴吹的还是那首曾经的老曲子。 从小到大，他们从未改变，变的一直是我们。我们在往前看、往前走。当我们踏入社会，真正离开童年之时，也到了与他们告别的年纪。数码宝贝就像是一个符号，一个我们每个人都要去面对的人生符号。 我们长大了，而我们却从未长大。 对于老粉，影片全片高能。从第一个镜头就是泪点，从激动到不舍，每一帧都是童年的感觉，又在感叹我们的童年竟如此仓促结束。《Brave heart》与《Butter-Fly》响起时不禁为之动容，跨越20载的故事终要走到终章，那几个闪回的镜头，便是那20载最美好的时光。 我们向前走，终有一天，我们还会相见。这不是回忆录，而是一场全新的【大冒险】。

经典bgm”butterfly“——蝴蝶一直是数码宝贝的信仰图腾般的存在，代表勇气和希望，对未来的憧憬和向往，但在这一部，非常大胆的把蝴蝶直接变成了反派boss的标志，真是非常巧妙，那种冲突感和讽刺，不必多言一句就已经跃然纸上了~

我自己就是类似反派boss女教授那样的人——虽然没她那么天才，但也是性格和思想经常与周围人格格不入的那种人，我自己真的在青春期的时候非常讨厌自己，想快点长大，快点摆脱这一切，想变成独立的大人，就不需要和别人交往了，我可以都靠自己，不需要朋友——那时我疯狂的丢旧物，狠下心把以前同学的通讯录全都扔了（那都是毕业时我们互相交换联络簿，他们亲手写的），因为我想成为一个”崭新的自己“，不被过去牵绊，因为我不喜欢过去的自己，我想那时我的闪蝶兽也已经死了

——我也是很多年后才了解到，如果你讨厌过去的自己，你就不可能真正喜欢现在和未来的自己，你只是幻想一个完美的虚构人物而已，而这个虚构人物与真实的你差别越大，你对自己的憎恨就越深。

好想穿越回去把这些告诉过去那么那么孤独的自己，可惜没如果。

我想除了太一阿和，其他人有一天也会失去他们的伙伴的，可能美美会创业失败，阿武会写书滞销，然后他们都会干一个自己不喜欢的工作，每天蝇营狗苟的活着，他们的闪蝶兽也会从此一去不复返，就像光叔的蝴蝶一样一去不复返，像那列火车和帽子一样一去不复返。

但希望有一天能再见到你，再见

我真的很感谢你

情怀四星

看了一下知乎的回答 确实太一的人设变太多 监督出来谢罪

说实话从作画剧情情感推动来说这一部仍然是卖情怀基本只是在及格线上起飞了点 但太tm真实了 完全就是我们这一代人成长的写照 小时候想长大长大了想回到小时候

阿和 太一 素娜基本就是我们这样大多数的普通人慢慢长大无力反抗可能性的消失 素娜剧场版里戏份不多 阿和 太一就是那种各种天赋都一般最后只能成为社畜的我们 阿和学习努力一点考研但不过只是些许的拖延罢了 太一学没那么努力毕设写不出课后还要打工 所以战斗之前阿和相较下光环消失得更慢

当我们意识到可能性的消失只能触景生情 反观泉和美美都是有天赋又占天时的人 一个自己开科技公司而且看起来效益很好都不太需要全身心运营 不管是科技还是经济都有很多可能性 一个是电商大咖还是那种有创意的同样在事业上有无限可能性

阿助的医生之路也走得很顺日本医生很难的说明阿助也是有天赋的人只是他不占天时 在医术上的可能性还比较大 分别之时只是晚一点

反派是最惨的 自己太聪明小时候被排斥只有数码宝贝陪 后来想去一个能接纳自己的大学环境 神童超限跳学哪能是全才只能走偏才路然后自己把路走窄了可能性提前消失

然后面对这个情况我们必须做出选择 1 像太一阿和那样理解状况面对现实但绝不接受现状地努力另找方法开辟可能性但人生际遇 大多数人一辈子都是社畜希望渺茫 2像素娜那样接受状况和现实和解尽可能地留住现在 平和地度过 3像反派那样拒绝 这一点我真感觉反派就一个EVA使徒 前面是感染型究极是拒绝型特别是最后一拳太像神化初号机打破AT立场救绫波丽了

面对现实成长 但代价是什么

是在现实里挣扎

哪吒粉看到这可以停了——————————————

这里我做好被喷的准备了 再次diss哪吒自我满足的虚伪成长 安排的学习进修在家庭支持老师小课资源灌溉想办法找特长的情况都扶不起来 tm不说别的这绝对是成功率和可行性最高的方法 所谓成长就是被人像传销一样洗来洗去喊口号么

而且居民也没有拒绝哪吒看看鸣人小时候那才是冷暴力迫害 居民只是避险而已看看哪吒对普通人的快乐肆意发泄的快乐破坏 小孩子原因打闹其实还是接受你的只打只欺负或者完全抛弃才是拒绝

所以啊哪吒只是应了大多数人的心 不懂的时候拿着资源挥霍以为自己拥有一切 理解状况之后不愿意面对现实开始抱怨上天不公错的不是我是世界 幻想自己和不懂的时候一样还有资源挥霍 最后哪吒作为一个天二代（官二代只是表象）爆了一个老底整得观人觉得自己也有老底可爆能继续无法无天 可笑

1，西园悟是01的系构，他在bd里说到: 【想通过这部作品给孩子们传达什么事？ 西园 基本是勇气和友情的故事。还有，不管是什么作品都总是想说「自己思考自己行动吧」。就为了这个把孩子们丢到不得了的世界去（笑）。因为我看到没有上头指示就不会行动的孩子就急。能以自己判断行动的孩子，变成大人之后也能做到吧。当然也是很辛苦的。但是我觉得以自己的判断积累成功失败是很重要的，希望大家成为这样的孩子。】 为了让孩子会自己思考而将孩子丢到数码世界，所以在01的时候，太一他们已经成长为会独立思考的孩子，这是会伴随他们成长的特质。 在02的太一，早已经成长为比谁都更快思考行动的队长领袖。 而[最后的进化]却将这些抹杀，描述了一个长大后不知做什么，浑浑噩噩，需要亚古兽消失才能悟出论文怎么写的太一，为了给观众代入感，不惜破坏角色。 2，我们的童年神曲，butter-fly的作曲人干绵伟功先生说过butter-fly的歌词: 【描绘的梦想不是无限大的吗。但是描绘完之后回到现实,就会对这世界失望。该相信什么才好,什么才是正确的,被极大的虚无感笼罩。我想说『就算是这样的世界也一定能飞起来』。是积极的歌曲。 『对抗世界』或『对抗大人』,想对比自己更有力量的,更有权力的人发起什么反抗顶撞。 感觉在政治或者各种东西运作的世界里,大人们就光会说些大道理。 还有,音乐业界的大人们会说「那种东西是卖不出去的』「多写点这种曲子比较好』。我虽然明白但感觉被否定了,「那到底怎么样才好啊】 *以上翻译均来自Ulforce魂，抱歉擅自挪用。 [感觉在政治或者各种东西运作的世界里,大人们就光会说些大道理。] 这就话是对[最后的进化]的极大讽刺，剧场版看似说了一句非常漂亮的大道理:宿命不会变，但命运是可以改变的。 这句看似非常激昂的美话细想却无法自洽: 假设与亚古兽加布兽分离是宿命，那么宿命不会变，亚古兽加布兽永远回不来，这就与02结局矛盾，而此剧场版表明会接02结局。 假设分离是命运，那么太一他们又是如何得知分离只是个可以改变的命运？ 3，数码兽是会因为人类长大而消失的吗？ 还记得01太一他们在做什么吗？他们只是去异世界拯救那个世界，亚古兽是出生在他们需要拯救的另一个世界里活生生的生命，什么时候成了与太一的想法绑定的工具兽？ 看回曾经感动我们的这一幕，滚球兽是以自我意识离开太一，他不会因为太一在哪里就跟着在哪里，反而太一为了亚古兽在一起再次前往拯救数码世界。

我为什么不喜欢[最后的进化]，因为他破坏了角色，破坏了世界观，更加破坏了数码兽的设定，没有一处能跟原作衔接的地方。 想要表达成长的挣扎有很多方法，剧场版却用最肤浅烂俗的方法。最瞧不起我们童年的数码宝贝大冒险的，是这部剧场版。