对于一个故事，如果想表达得很多，但是才华却支撑不起来，那就像虹一样，别说话



小虹说：珍贵的东西越少越好。如果每天我都看到太阳和风筝，我就不喜欢了



不过女人到底是月亮还是风筝？是你追着跑还是线在你手里飞得高？



题外话：高晓松又离婚了，这次对象是小二十岁的娇妻

我特别高兴

有些人

不应该被世俗的婚姻绑住

比如写得出“我只能给你开一扇朝北的窗，让你看见满天星斗”的人来说

自由最好

看了前面两位的血评。觉得卡夫卡也别这么苛刻。电影么，艺术么。有趣在百花齐放么。什么都有么。
我先是无意间从一民谣爱好者兄弟那里听到了《阳的信》。感动得我想哭，急忙搜索。搞来搞去原来是电影里的。那就看电影呗。我的郁闷也是从这个时候开始的。我以为电影是讲阳和红同学轰轰烈烈的爱情的。可是可是，我等的想关了不看的时候阳同学出现了。他们这个应该叫前世积缘现世一见钟情吧。
电影遭到批评可能就是他的不合理的地方太多了。恩。这片子就像一块拼起来的花布。做作的地方的确不少。但每一块补丁却也风景不错。
比如李小璐同学不说话当美人的时候还是挺好看的。
一个美女对生活的梦想在阳光下飞舞的样子也很美。
湘西的风景也是不错的。一些关于命运阿造化阿的言论阿。
还有大段旁白阿。都还是文学性很强的。
所谓寸有所短尺有所长。电影还是不能拍得像mv一样。不过音乐真的不错。

为了看郑钧 特地看了下这个片子
只能用囧来形容来了。

唯一的亮点是老狼那手 《穿过流水》
和郑钧黑色学生装的帅气范儿

我不想耸人听闻，只是，我心里很是这种感觉。
　　我原本不知道，高晓松会为了韩寒和陆川的事，会把N年前的一件破事再翻出来，竟然还要对簿公堂。让我对这个曾经很喜欢他歌的人，很是反感。要知道，一旦反感了一个人，就会在潜意识里留下不好的东西，然后随着外界的影响，起来起扩大这种不爽。高晓松，让我很失望，尽管我听你的只是盗版的歌，你也不至于做人要到让我们失望的境界吧。
　　现在我终于知道高晓松是为了什么，可以完全不顾他留给他们的印象，毅然的破坏着，用着看似流氓的姿态破坏着，因为这一切，他都为了一个目的，为了他的新片炒作。他的新片就是《我心飞翔》。
　　那天我逛长宽内网的家家影视，因为我是长宽用户，可以免费观看电影电视剧什么的。发现了一部新片，名叫《我心飞翔》，从海报上来看，竟然有陈道明。于是我就看着。
　　看了一半，我义无反顾的给X掉了。
　　高晓松，你会拍电影吗？
　　高晓松，你已经落伍了。
　　要说那部《那时花开》，我还可以冲着实验电影的念头，冲着较多的明星还有歌手去看一遍。结果，我还是云里雾里的，我糊涂了。不过因为打着实验电影的旗号，我想我可能智商不够，无法理解，更无法清楚这部电影的用意。我想，就算这部电影是一坨屎，我也没有资格说它不好，因为是实验电影。但我，看了一半，我，还是关了，并且很快遗忘这部电影。
　　如今，我再看《我心飞翔》，那些调调，那些镜头，那些意像，那些手法跟《那时花开》有嘛区别呀？完全是一个模子刻出来的。找一些东西做为抽像的某种概念来夸大，来反复说明，好像来个只可意会不可言传。红色的衣服，手指上的太阳，画家，艺术。呵呵，实在太搞笑。
　　说是用蒙太奇的手法，来表现啥啥的。
　　我怎么只看到乱七八糟的镜头切换，无病呻吟的画外音旁白，乍似艺术味泛滥的意象，貌似高深不可猜透的情调。这也叫电影？过时啦，高晓松。
　　从78届奥斯卡的情况来看，电影回归真实，电影回归现实主义。电影不再是某些圈子里的自娱自乐，来忽悠观众，让人云里雾里的被欺骗。骗骗还不知世事的文艺小青年还可以。
　　高晓松，不要再强奸艺术啦，艺术不是你这样的，你在影片中口口声声的说着什么艺术，其实你根本不懂艺术。艺术是服务于民的，艺术是用来娱乐人民大众的，不是看着你高深的玩弄概念的。
　　从“高韩”之争看来，你根本不是一个有品格的艺术人，只不过被夸大，被小资化的一个小丑而已，被一群人奉为神明，到最后，为推广你的影片，竟然不惜出卖自己的人格，你有何资格谈论艺术？有何能耐拍电影？你歇歇去吧。
　　《那时花开》音乐做的很好，《我心飞翔》的音乐也还可以。高晓松，还是老老实实的做你的音乐。你知道吗？你的音乐已有很多年没有突破了，还是那个调调，你在枯萎吗？电影你是玩不好的，就别玩了，好好想想怎么让你做的音乐有突破吧。

《我心飞翔》，期待了很久的一部影片。
很久有多久？从上大学起看着长沙街头随处可见的“我心飞翔”宣传广告起，那时候影片好像还没有全部完成。当时只是在怀疑这部电影是不是给白沙做的广告，因为名字是与广告语如此的契合，而且当时似乎也是和白沙的广告放在一起，所以也在怀疑这就是是否是一部电影。
这部影片真正吸引我的地方是湘西凤凰的美景，是那个潮湿的边城古镇。
影片讲述的是哑女虹与三个男人之间纠缠的爱情故事，大的故事背景穿插有大革命战争和抗日战争。当李小璐饰演的虹穿着一身耀眼的红装，跃动在湘西这样的一幅水墨山水画中时，那夺目的红色抢占了所有的视线，或许高晓松是故意要这样的视觉冲击来突出人物吧，但是感觉真的是不协调。可是看着她手指交汇透过空气看耀眼的阳光时，似乎看到了人物的内心世界，看到了她心中所有的梦想。无论穿过指缝她看到的是旭，是阳，还是晟，那都终是她心中的爱。
没有特别出彩的美术画面，情节也有许多幻想甚至不连续，或者说很多yy的东西，但是我还是喜欢这部影片，因为看过之后会有心底的那种感动。

“在船桨起落之间看流水带走两岸的云烟
在手指交汇之间看穿过空气的阳光耀眼
在你我之间
在天地之间
谁转过身遮住脸不忍看一段青春走远

在宿命降临之前带一把有风霜的剑出发
在终点出现之前看一眼风起云落的天涯
在相遇之前
在离别之前
谁仰起头叹一声木然说一句萧瑟的话……”

很喜欢老狼的这首《穿过流水》，每次听的时候都会想到湘西那美美的画面，想起记忆中的长沙，想起大学的时光……

闲得发慌 把库存的《我心飞翔》翻出来看，以前还一直没有看。这个讲述三个殊途同归的男人和一个湘西哑巴女人的情感纠结。因为女主角是我喜欢的李小璐，所以特别留意。

高晓松的作品，是表现主义的手法，突出个人的主观感受，辐射到客观客体上而显得荒诞而夸张。不要冀望相信这是场真实的故事，当片尾对三位男主角的介绍，旭、晟、阳，然后特别交代：他们从未相遇。而对女主角虹，用……来搪塞其出处。

开场的音乐是郑钧的声音，他那苍凉饱和的声音，很快将情节引入了正题。剧情充满张力和反讽，陈道明饰演的旭身为艺术教师，跟学生发生冲突，学生说他麻木，实际上他并非书呆子，当他最后带领学生冲向战场，打倒军阀，发现他们的斗争的意义是荒诞和虚幻的，因为对手也喊出同样的口号，直到血淋淋的现实，他的学生都只剩下血手印的时候，而他自己也被自己的学生开枪打伤命根，落下终身残疾，流落到湘西。后来他因为绘制和放飞风筝而和哑巴美女虹结婚，过着非正常的婚姻生活，在手相学的指引下，学会了沉默和弘忍，而显得有些委琐。当美女在浴盆中挑逗的时候，他依然昏昏欲睡，有超脱的意味。

在老狼的音乐之后，晟开始成为一个重要角色。他一直喜欢哑女虹，但是深知自己配不上她，而将她“寄存”在旭那里。他看来是个典型的谨小慎微的中国式农民，他索要了旭、虹、阳的一切重要东西，心态颇可玩味。直到他最后冲向日本人，为虹的父亲报仇，最后要带虹走的时候被杀。

阳是郑钧饰演的，还停留在当初对他《赤裸裸》、《回到拉萨》的印象中，如今一见，却也有白面书生的味道。他先是反复出现在虹的梦中，但是不断趑趄。当他为虹的琴所吸引，从上海来到湘西，发生轰轰烈烈的热恋，互相引为知音。当他觉得从无能的旭的手中带走虹的时候，抗战爆发，他毅然决定为国捐躯，留下虹，和他那把提琴。

哑女虹，李小璐饰演。在戏中，她总是通过画外音的独白来表达情感，推动剧情。她在阳光透过的指缝中编制自己的爱情梦想。当在她最适龄的时候，在奔跑中遇到旭的风筝，嫁给了她，平静相守数十年，直到阳的出现，她决绝的决定跟他走，大雨的时候她背着琴前往，还带着一块荷叶糕。但是，在即将开花结果的时候，阳离开了她。时势使然。日本侵占了她的县城，杀死她的父亲，晟挺身而出，但是最终也是在离开的瞬间被日本人逮住。她终究只能守着自己的命运，固守湘西。

剧中很多表现主义的手法表现，如“手印”，反复出现，无论是旭，还是虹，他们都刻意去记忆那段回忆。“红军装”的象征意味也很重。那是虹自己编制出来的梦幻。她只是忠于自己的感情，而感情的载体是哪个男人，似乎并不重要。这与传统中国的观念是相悖的。不过，正是因为表现主义的夸张和荒诞，造成现实的变形，如军阀混战、晟勇斗日本人、城门前小伪军的表现，显得异常虚假和荒谬。很难想象，在湘西那种地方，以卖风筝为生，如何能维持生计？还有满篇出现的“红”色，视野表现极端的时候，红色便铺天盖地而来。虹穿着一袭红装，正是终极表现。影片最后在刘欢的音乐中结束，气势磅礴，借助一种荒谬的历史叙事的面纱来表现个人的主观感受。个人觉得这种方式还是很独到的。

片名《我心飞翔》，感觉到虹作为一个女人追求情爱的天空中飞翔的状态，可惜风筝终究逃不开一线牵。精美的台词，典雅的音乐，片断式的情节串接，让影片很有醇和的味道。有意思的是，该片翻译为“rainbow”是虹的名字，她所拉的独特的乐器也叫“虹”，一个渴望飞翔的女人，总是在指缝间寻找太阳光辉的女人，和她周旋的三个男人：旭、晟、阳，都有“日”的意象。巧合？仁者见仁，智者见智，我这样的解读是否存在误读？不得而知。

最后罗嗦一句：影片拍摄的主场景在湘西凤凰。那是个神秘的地方，4年前过去，狂喜欢那里。