（因为豆瓣无法直接添加音乐，此处省略一个音频）

这两天看了一部电影《金属精神》，（以下有剧透）这次的配乐就是这部电影的片尾曲。这部片子是关于一个叫ANVIL的乐队的纪录片，这个乐队成立于三十多年前，当初也火过，可是因为不善于商业运作，三十年来乐队的成员都生活潦倒，靠着做各种底层工作来维系音乐梦想。有的人住在车库里，有的人房子被拿去拍卖，到三十年后拍纪录片的这个时候，他们还在为第十三张专辑的录制费用而头疼。最后还是主唱的姐姐出于亲情和同情捐赠的钱，让她弟弟继续音乐的梦想。他们曾经在欧洲某个小酒吧被骗演，店主不给演出费。他们曾经被邀请去大型的舞台演出，但是因为音乐过气（不符合商业流行），台下只有五个观众，最后主办方没能兑现承诺的演出费。

三十年来，沧海桑田，他们的家人饱受着这些不能正常生活的男人的苦，于是他们的耳边充满了关于生活琐事的抱怨声。可是关于音乐的梦想并没有停下来，在这件事上寄托了他们超越生命本身的意义——

我们会死，但是音乐是永恒的。

纪录片的最后，他们受邀去日本演出，演出场地很大，可以容纳很多观众。进场的时候他们非常紧张，担心台下又是只有五个观众，他们又要白忙一场，可是这一次他们终于没有失望，台下人山人海，这里的歌迷知道他们，台下的观众跟着他们一起唱出他们的经典曲目。

演唱会结束，川流不息的人潮中，这首曲子响起来，而我仿佛看到有一股流水经历漫长的坎坷，终于涌向大海。

有人说这是一部关于摇滚也能励志的纪录片，虽然过程异常艰辛，但是结尾大圆满。可是，如果不是拍纪录片的这个导演恰好从小就是他们的粉丝，不是30年后用这部电影把他们推向了更大的舞台……又或者没有日本的猎头机缘巧合的听到了他们的试听碟，还有那么圆满的结尾吗？记得在前几期的文章里我就说过，努力并不一定有什么用。叶良辰说有一百种方法整死你，可是命运击溃的人生万万亿。越是那些别人眼里成功的人越是知道自己怎么玄而又玄的才站到那个位置，期间经历过多少机缘巧合，哪一步不慎都有可能跌入尘土中，甚至是比平庸更可怕的万劫不复。

对于绝大多数人来说，能去追逐梦想本身就是一件奢侈的事情，踏实的去想一想，更多人想的都是如何更加稳妥的选择生活。即便是一个稳妥的生活，其实也是需要非常的努力，舍弃很多东西才可以得到的。至于追求梦想，除了天才过人，运气爆表，家底殷实……至于其他人，都是在跟命运进行豪赌。而能赌赢的人，可以说是万中无一。

所以说，当一个人踏上去实现梦想的那条路的时候，百分之百的说，那就是一条注定会失败的路。就像我当年辞职的时候跟我老板说的，我是做好了失败的准备辞职去创业的，无论结果怎么样我都会这么选择。当时他讳莫如深的笑了笑，仿佛有很多话要说，但是都咽了下去。一个人已经跟你说了，明知山有虎偏向虎山行了，你还能劝什么呢？

你问我现在创业算成功还是失败？这么说吧，我还没有达到别人眼中的成功，但是这也并不是失败，按照一个韩剧的说法，我现在的状态是“未生”。为什么我明明知道追逐梦想是万中无一的成功率，但我还是这样选择呢？其实从人生的全局去想，我们生下来，就注定是要死的，我们不死的概率连可怜的万中无一都没有，我们要死是一件绝对的、必然的事情，没有任何侥幸。从这个角度说，其实没有比死亡——一切化归乌有，更加彻底的失败了。我们每个人从活着的那一刻开始，都是注定的彻头彻尾的以失败为结局的。所以，过于纠结于结果怎样，并不是那么重要。你会因为知道自己早晚都有死的一天，而放弃去好好的生活吗？不会。人生是一个历程，喜剧延迟一会，也可能就是悲剧；悲剧延迟一会，也可能就是喜剧。

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年纪越大，燃点越高。想青春时每个毛头小子第一次看到《肖申克救赎》，无不大呼牛逼膜拜五体投地，欲将奉之为一生偶像，长大后看多了奥斯卡、好莱坞和斯皮尔伯格们，听多了好莱坞式的说教和所谓“奥斯卡主旋律”那一套，觉得无非也就是那句不错误的废话：明白了很多道理，仍然不知如何过这一生，不是如何过好，是如何过都还不知道。

于是，回过头来继续看小人物，穷、失败、碌碌无为、被嫌弃的各种一生，每当看到影片中人原来和自己一样的失败尴尬，才在心中暗暗称赞：好片。纪录片《金属精神》都是这么一部影片。电影前半部甚至有些无聊：一上来就讲这支叫Anvil的加拿大金属乐队在八十年代如何如何火，似乎还和邦乔维同台演出过，少年英姿，又加之当年音乐盛世，数码时代尚未到来，台下的观众都他们一起疯。现在呢，几乎不为人知。

Anvil乐队被称作“加拿大金属之神”。一帮名号响亮的音乐人为他们站台：对啊，Anvil很棒啊，他们影响了很多乐队，怎么就是不火呢？是不是因为国籍呢？还是由于宣传不够？

镜头转到加拿大乐队成员的家。主唱叫大嘴，近五十岁的老男人，好像在某个食堂工作？对镜头说今天做这个菜、明天做那个菜，下礼拜就把菜顺序换一换。另一个乐队成员搞装修，用电钻打水泥。然后这两人说：操，老子十几岁就打算玩乐队，就是硬玩了二十几年！排练就爽！听见舞台音响就爽！然后呢？不知为什么他们一直在写歌、练歌，就是一直都不火。

采访乐队成员的家人。有人的老婆还做着“我是金属之神乐队的女人”的坚果儿梦，有的老婆认为他们二十多年还不火早已说明他们是loser，也有坚定的说“我就是爱他这个人，他玩不玩音乐我都爱他”。

乐队偶尔在加拿大当地的小酒馆里自娱自乐，也有个别死忠粉，也就是极个别。生活也就是这样了。有个Anvil的欧洲乐迷（毫无乐队经纪人经验）给他们策划了个为期四十多天的欧洲巡演，几个人决定复出，想搞个巡回演出说不定会有哪个唱片公司看上他们。

但是没有。不单没有，这一趟欧洲巡演之行失败到底：语言不通，误了火车，没法换票，演出迟到，演出之后酒馆老板不给钱，差点和人打一架，罢演，来的听众有时少得可怜，钱没挣着，热心的欧洲姑娘也挫败得不行，最后实在忍不住了开始哭。

几人又回到加拿大，还是不想放弃，想录唱片，一问要好几千英镑，他们想找伦敦顶尖的制作人帮他们录。没钱怎么办？主唱去推销公司当电话推销员，一天八小时打出去3个电话，屁也没卖出去。他特别忧伤地说了一句：这个工作和我受到的教育不符，教育说我们要懂礼貌。懂礼貌还怎么搞电话推销？

最后他姐姐实在看不下去，决定资助他们录唱片，姐姐弟弟说起理想啊梦想啊坚持啊，说得两人眼泪哗哗。拿了姐姐的钱到伦敦，录唱片时，两个乐队成员（还是发小）开始撕逼，一个人说另一个人一直嫉妒他，动不动就冲他发泄：他妈的我就想不通我为什么还要对你死忠？我要过一种不录唱片、不玩乐队也很骄傲的人生，老子走了，不干了。

话都说到这份上，制作人出面调停，说这都多大点事儿啊，就把话说这么狠？主唱大嘴主动道歉：我老和你吵架那是因为他妈的我爱你！因为你是我他妈的最亲的兄弟！我压力这么大，我不找你发泄下我找谁，我不找你发泄下我该怎么办？我爱你！对不起，兄弟！抱着从小一起玩乐队的兄弟哭，五十岁的老男人哭起来无法不叫人动容。

花钱录好了唱片也没人帮他们发行，自己拉回家。到处寄，收到了一堆拒绝：不好意思，这不是我们想找的唱片，祝你们好运。又想自己直接卖给乐迷，心灰意冷之际，主唱大嘴接到一个日本音乐节的电话，邀请他们去演出，几人兴奋出发。

一到演出现场有点傻，演出时间被安排为第一个，上午11点30分，开场演出，他们看了看那个体育馆，那么老大，生怕就来五个人或者一个人也没有，当然还怕拿不到钱。看到这里，我的心都揪住了，怕真万一没人来，岂不尴尬得想死。

大概日本乐迷太守纪律，乐队上台时还是听不到一点声音，主唱当时估计都傻了，直到走到台上，才看到底下人山人海，总算是舒了一口气。第一首歌，《Metal on Metal》，他们最受欢迎的歌曲之一，底下乐迷疯了，乐队成员也疯了。

作为纪录片结尾，几个人兴高采烈地说：操，这就是金属啊，这就是我们坚持的金属精神啊！谁知道他们什么时候才能有下一场演出的邀约呢？谁知道下一场演出会不会还恰好有这么多观众呢？都不得而知，于是你在心里由衷感叹：加拿大金属之神也这么苦逼啊。感叹之后当然是满心的爱和祝福：老爷子们，祝你们的唱片大卖！有生之年一定要来中国巡演！

昨晚看了一部纪录片，看完之后觉得这片子真他妈太温暖真他妈太治愈真他妈太正能量了，看完他妈不说“他妈的”真是不开心，为什么他妈的要说他妈的？没有为什么，“他妈的”在特定的时候说起来就是他妈的单纯的酷，傻乎乎的那种酷，大概就和金属乐一样，和金属乐手说话时无限执着地夹杂着FUCKING一样，JUST SO COOL.

片子叫作Anvil! The Story of Anvil，中文译名特别唬人——金属精神，译得不好。我认为大多数金属乐就似乎都没什么精神可言，它只是让人觉得自己很精神。但凡意淫摇滚精神的文章大多只能反复咀嚼Bob Dylan、John Lennon、Sex Pistols云云，绝口不提金属乐大腕，其原因大概是金属乐从根上起就是低智商的群众体育活动？重金属时代的大牌乐队往往不反战、不抗议、不左也不右，他们站在舞台上咋咋呼呼、装神弄鬼，杀兔子、玩蛇、吐火、抛洒生肉，西方版跳大神，唱着没头没脑的“杀了你”“我是鬼”“操到你爽”，逼格太低，文青意淫摇滚精神绝对不能带上他们玩。

还好，这部片子一开始就生动地展现了八十年代初重金属的光辉风采，这只名叫ANVIL的乐队，主唱一开始就站在舞台上斜眉瞪眼地拿着假阳具扫弦、用牙齿咬弦，身着束身甲、手戴黑色蕾丝，表情似笑非笑，舞台之下山呼海啸，一群短腿日本妹子作随时晕倒状。在日本，1984年，这只乐队和金属乐史上极为重要的大牌Scorpions(蝎子）、Whitesnake(白蛇）、万千少女偶像Bon Jovi 一起演出。80年代初，Hair Metal最后的黄金时代，Thrash四大天王初露峥嵘，全世界的年轻人似乎都热衷于从事这件不需要大脑的群众体育活动。那时POGO似乎还未像今天这样形成特定的模式，乐迷们不怎么甩头，只是不停地挥舞手臂，以及不时挺着腰板跳两下。

金属现场的气氛和其他音乐现场不太一样，它需要你全情投入，需要你把台上那些个留着长发、不可一世的人当作神灵一样供奉，重一点、再重一点，RIFF突然停下，尖锐的吉他跑出来SOLO，你的生理快感被这帮乐手玩弄于指尖。一曲唱罢，欲求不满，抬头大喊“牛逼”，其实潜台词就是“给我，我还要”。

ROCK STAR这个词似乎在西方世界是得意忘形、纸醉金迷、不可一世的形象，不苦不穷，一群牛逼到死的铁汉暴发户。（国摇却形成了莫名其妙的不穷不是真摇滚的潜在意识。）TO BE A ROCK STAR，绝不是什么圣洁高远、叛逆勇敢、自由伟大的梦想，但TO BE A ROCK STAR和重金属一样，其本质简单的没有理由——JUST SO COOL.

SO COOL？影片回到三十年之后，ANVIL主唱呆在儿童配餐中心给学校的孩子们配餐，当年那个鼓技超群的鼓手变成了一个搞装修的。SO SAD.但实际上，也很正常，作为一个前THRASH时代的乐队，他们的音乐似乎三十年之后依旧停留在八十年代处的重金属套路上，而现如今连THRASH都已经渐渐湮没。当下也只有METALICA这样的乐队才有本事作全球巡演，到哪都是上万人，赚的盆满钵满。其他老乐队似乎只能几年发一张专辑，被人称之为“老炮”，喊一声“牛逼”，呼一句“摇滚不死”。更何况ANVIL这支乐队身处在加拿大，在八十年代都没有赚足人气。

忽然有一天，有一个捷克老果儿献身于乐队吉他手，竟然给这个成立三十年给孩子配餐给乡亲们搞着装修的老乐队，安排了一场欧洲巡演。他们重现在摇滚音乐节上，看到当年一起演出的老炮，主场激动地跑过去叫对方的名字，只可惜别人早已忘了这个曾经不温不火的乐队。巡演，这个乐队实在是背的可以，到哪哪火车晚点，演出迟到唱完了老板送份饭了事就是不给钱，演出没宣传，十个人在那也只能接着演。别人不断地告诉他们“你们的经纪人是个傻逼”，看着这个英语比我还烂的捷克果儿，这帮大叔尴尬地说“我们没有经纪人”。他们以为他们回到了八十年代，和牛逼哄哄的金属之神们站在一起，他们以为演出能有上千人来看，他们以为会有唱片公司和他们联系，他们还以为他们的机会终于到了，他们也会觉得“我们这么努力，有什么理由不成功？”

当他们疲惫不堪地回到自己的家，回头看这场极不专业的巡演，简直就是绿茶婊骑行西藏，绿茶婊可以净化心灵，但三十年的金属老炮办不到。他们有些丧气，不过却一点也不怪罪捷克果儿，果儿和吉他手还结婚了，ANVIL在婚礼上献唱，宴席上的家属面对这违和感如此强烈的婚礼，眼神迷离。折腾吧，这帮五十开外的人竟然又开始四处寄小样，打算录制他们的第十三张专辑。十三张，主唱的老婆（亲戚？不记得了）说：“一个乐队三十年，发了十三张专辑，还是只能为一百人演出，我觉得这是个笑话。”

写到这里，影片的情节我不想再多说了，因为我真心想推荐这部电影，这部电影是我看过的最好的有关于摇滚乐的电影。ANVIL的主唱是一个极为真诚、极有人格魅力的人，我从未见过一个异性恋男人如此强烈地向自己心爱的男人表达自己的爱意，不是无聊的基情，而是真正男人间的情感，因为对方生气而委屈的嚎啕大哭那种。这部影片中所表现的无奈、无助、“我天天做题为什么还是考不上大学”那样的悲伤极为真实和感人，为了发行自己的专辑主场从台上走下来以“你知道安利吗”这样的方式贩卖“基努里维斯那样的墨镜”。影片最后，ANVIL又去了日本演出，那个三十年前给予他们ROCK STAR梦想的地方，日本鬼子太买鬼佬的账，他们中的大多数一定完全没听说过这个乐队，但老炮就是老炮，大手指尖搓捻，小日本高潮连连。

其实ANVIL到日本演出不是影片的结尾，这部影片的上映本身才是结尾，这部电影本身几乎就是一个灰姑娘一般的童话，导演十五岁时跑来找寻自己心中的金属之神，和ANVIL成员一起厮混，终于有一天厌倦了HAIR METAL，日后成长为一个优秀的电影制作人，回头想起自己心目中那段牛逼哄哄和神共处的时光，回头找寻曾经的偶像，把他们的经历拍成电影。这部影片播出了，ANVIL真的火了，再去到日本，也会有人认识他们了。我在微博上搜索，发现他们又开始和METALICA一起到新加坡巡演，发现国内的金属乐队万分激动地在微博上发布与ANVIL的合影。他们必将被全世界的二流三流四流五流不入流和下流的摇滚乐队视作楷模。

我忽然想起有一次我在VOX看窒息的演出，这是一个国内较为突出的金属乐队。他们迟到了二十分钟（二十分钟都不能算是迟到了），上台就致歉，那场演出没有暖场乐队，演足时间，我快把自己的脖子给甩断了，演出最后主唱说送给每一个人他们的上一张专辑。走出来外面下着细雨，烧烤摊还开着，烟气依旧浓重。主唱一个一个地把专辑递给我们，我接着低头看，包装比较粗糙，就如同ANVIL自己出的一块五的自发专辑一样。主唱拍拍我的肩，说：“回去小心点。”我抬头看了看他，看了看这个我在台下对其顶礼膜拜的“神”。

ANVIL到日本演出，我还看过日本的乐队来武汉演出。流行朋克，吉他手年纪不小了，一副典型鬼子长相，穿一双绿袜子，不穿鞋。他们整场极尽所能，居然还唱了LOLI POP。我们围在一起转圈，对着东瀛来的“神”顶礼膜拜。不知他在日本又从事着怎样的工作，不知道在音乐市场健全的日本他们是否能够靠做音乐养活自己。不知道他们来到武汉这个陌生的城市，从烧烤摊和寿司摊中间走进VOX那狭小的门，心中怀揣的是否如同ANVIL去到日本那样忐忑。

我刚才看VOX9月的演出表，26号又有“法国旋律硬核大团”的巡演，票价竟然只有40元。现场能有多少人呢，我已经很久没去了，但我猜不会超过200人吧。希望他们真的能够“火”起来，成为 BIG ROCK STAR；如果不能，期望有一天他们的粉丝会给他们拍摄一部优秀的纪录片，虽然他们没有和BON JOVI同台过；如果不能，那，希望他们能够快乐地演出，为五十个人、三十个人甚至是十个人。

我猜世界上大多数人的梦想、理想，都谈不上有多么高尚和伟大，我厌恶总是谈论自己理想受阻、怀才不遇的人，似乎世界不让他的理想实现就是全人类在犯罪一样。但我想，到了五十岁也没火起来，还是不停地给自己打气、上路、受阻、重新鼓舞自己，是一件很美的事，不仅仅对于旁观者，对于他们自己也是一件很美的事。这些事情一点都不理性，很傻很天真，蠢得年过半百无处容身，为了一点小钱差点大打出手，这些事情似乎只有如同这部电影一样的童话结局才能拯救现实的卑微、无奈。但终究是美的，是不自以为是的，或者是自以为是的同时坦然面对的。

不是所有人都聪明的，傻得可爱也许也是美的？我也矫情一把，嗨，先说一句，摇滚乐就是一种音乐形式而已，谈不上有多少独立的精神内涵，但有这些人在，Rock 'n' Roll Will Never Die. Just never die, 即使这不是什么了不起的事情。

有时候人生这条路就是这样，有人毫不费力也能走得很轻松很好，有人穷极一生的努力奋斗这一路也走的步履蹒跚，踉踉跄跄。

看着这两个执着的大叔，真是感慨万千。玩金属到底也是一项体力活，但50多岁的他们一站到舞台上就像浑身充满了电似的。

坚持做自己的理想，能让自己有活着的感觉。

这世界上有人活着活着，就开始忘记了自己的初衷，慢慢的被日常琐事替代，能有那么三两天闲暇时能吃吃喝喝就仿佛心满意足。世界变得越来越小，心也随着越来越小。

嗯，也许多数人都是这样吧。所以他们显得那么异类，那么让人感动。虽然一直没有大红，即使他们也曾经心灰过……我是说，但凭着这份对摇滚的热爱，无论如何他们都不放弃。这已经足够让人敬佩。他们仍旧如复一日的做着机械枯燥的工种，只为赚取生活的来源。但只要聚光灯亮起，他们便从日常的小人物变成了活力四射的自己，最期望成为的那个自己。

感谢的是，他们遇到了Sacha Gervasi，将他们真实的生活点滴展现，于是有了这部纪录片。更庆幸的是，因为这部片子他们红了，他们有签约厂牌了，这样他们还可以继续的发行第14张专辑了。

主唱LIPS像个孩子情绪化，为了一点小小的成绩会开心的咧开大嘴笑，也会为了和兄弟的争吵闹性子哭脸。说话时的语调总是起伏很大，喜怒溢于言表。真让人难以想象，这样一个近似顽童的人居然经历了半生，是一个51岁的大叔了。。

爱画画的鼓手ROBBO是LIPS忠实的伙伴。我想如果不是这两个人如此般配，一闹一静，一个孩子气一个沉住气，乐队也不会经过这么多年还未解散。ROBBO是LIPS坚强的后盾，不管什么时候，他都等在LIPS需要他的那个地方。

值得一提的是电影的配乐。不知道是哪个乐队做的，有点像后摇。总之很好听~特别是在ANVIL低落迷茫的时候出现，在结束时他们新奇而又满足的站在日本街头时出现，都恰到好处。就是那么淡淡的味道，却很深入的打动了人。

写一些我记得的地方

她们是得到家人的支持的，那个姐姐赞助了弟弟。

他们依然不断积极争取更多更好的演出机会，主动寄录音带给别人，粉丝跟他们联系说有演出机会，他们也是毫不犹豫的相信并且去做。虽然粉丝拉拢的巡演里面有一些不愉快，但是也有令人兴奋的事情，我觉得还是值得的。当又看到他们巡演结束回去工厂打工时觉得很不真实，开始跟同事又聊起来巡演以外的平常事，似乎这两种生活，很不一样，巡演和打工。很有一种割裂的感觉。

巡演没有挣到大钱，但应该是挣到了一点。

有点分不清他们哪个是哪个。

有说到他们个个没钱，甚至没钱租房子，但都仍然继续，在演出时尽情投入，仍然在生活中积极争取各种演出机会，他们都50岁了。

队员之间会吵架，但是也会和好。虽然很明白地知道，因为一些小事跟伙伴发火是非常不好的行为，但是他们发生了，一个生气了但又原谅了，一个知道自己情绪不好是自己不对，认错了。他们感情没有变坏。我很难理解，因为别人很亲，所以就能发这么大的火，就是说，明知道是不对的，但是人还是会这样去发泄，包括我自己。

真的都太穷了。他们都是很积极的人，也有一些才华，但都无法依靠做摇滚乐养活自己。

看来不仅仅成名是一门学问，养好自己也是一门学问来的。他们都没有做的很好呢 。我感觉他们是浪费了一些时间的。

结尾那里他们的得到了去日本的演出机会，演出成功，散布在街头，说音乐仍然是一切，虽然背着无法忽略的债务，但仍然要为音乐而活。很感动，也很感慨

82年的某个秋夜，一名16岁的伦敦男孩串进了演出后台，见到了自己最崇拜的金属偶像
和其他摇滚歌星不同，这帮来自加拿大的土英雄没有任何的架子
第二天，男孩带着偶像们在伦敦游玩，顺带让英雄们在他卧室的海报上签下了大名

83年的夏天，男孩去到大洋彼岸的多伦多，受邀做了乐队巡演的路皮，英雄们给他起了个很英国的诨号——“teabag”
在路上的经历让男孩大开眼界，尤其是停车场里那人生第一回的blow job体验...
随后的三年里，男孩又参与了两次巡演，几乎成了乐队的自家人

逐渐长大的男孩喜欢上了Iggy Pop、David Bowie，慢慢远离了金属的世界
这一别就是整整二十年

在这二十年里，男孩做过后来大卖乐队Bush的鼓手，上了UCLA电影学院，卖了《幸福终点站》剧本给斯皮尔伯格，还泡到辣妹Geri Halliwell生了个孩子...
在这二十年里，英雄们的音乐梦想从未停歇，却也没能像后辈Metallica、Slayer那样名利双收；平日里靠着儿童餐饮搬运的无聊工作养家糊口，在家人的眼中他们都是loser...

人到中年，难免恋旧
男孩想到了乐队，互联网让双方的通信重新恢复
男孩决定花自己的钱记录下偶像们的艰辛生活
这一拍就是两年，男孩把它称作了Spinal Tap遇上Fitzcarraldo

终于，纪录片上映了，观众感动了
乐队回到了聚光灯前
唱片合约蜂拥而至，大腕经纪人主动请缨，替Coldplay作企划的演出商也找上了门来
乐队受邀在Letterman、Kimmel节目作秀，还和Whitesnake、Judas Priest一起上路巡演
兰登书屋请他们著书立传，连Rock Band游戏都开始录制乐队的歌曲...

我也像个男孩一样哭了稀里哗啦

这
就是Sacha Gervasi和ANVIL的故事