「在完全無法預期的未來中，
即便為不明原因的心虛與恐懼所苦，
還是努力拚了命走到這一天。」

《火花》敘述兩個一心想成為搞笑藝人的年輕相聲師，十
年之間渺小又深邃的旅程。

而在「漫才」文化盛行的日本，想成為獨當一面的搞笑藝人，
必須從劇場演出開始，慢慢熬出名聲後，才會得到上電視的機會。

《火花》雖然是小說，但由於作者的自身背景，我們從中看
見的不是一個虛幻的空間，也不僅僅是某幾個角色在故事裡
頭燃燒各自的人生的故事，而是與現實貼合的、一整個世代
的光景。

藝人、表演工作者、相聲師、網路紅人……
他們懷抱著純粹的夢想帶給人歡樂，
甚至挑戰讓那些平時沒有笑容的人也能發自內心大笑。

然而，在做著自己喜歡的工作時（也就是我們常說的「興趣
與工作結合」），儘管卯足全力，還是不曉得自己的下一場
演出在哪裡、觀眾會不會繼續買單、究竟何時才能寄錢回老家……。

「自己這樣的生存方式，真的是正確的嗎？」

擁抱著夢想的同時，也同時懷抱著對這種生活的心虛感，卻
又深深害怕著自己「主動結束夢想」的那一天，深怕在那天
來臨之前，曾努力過的一切都是徒勞。我想這是這本書帶給
人最大的衝擊和安慰吧，大概也是日本年輕人會這麼喜歡這
本書的原因之一。

另外，我非常喜歡《火花》中，主角德永的一段話：
「就算沒有私人的關係，也對在同一時代同一劇場並肩奮戰
過的所有藝人感到驕傲。穿著骯髒的帆布鞋走進後台休息室
時，有許多穿著同樣寒酸的傢伙。他們在短暫的片刻，讓我
忘記自己被世間拋棄，忘記藝人總是被人瞧不起。那或許就
像虛幻的海底龍宮。縱使一句話也沒交談過，但如果沒有他
們，我恐怕無法持續如此瘋狂的生活長達十年。」

我覺得《火花》除了對演藝圈的刻畫引人入勝，也將「羈絆」
這個主題發揮極致。在我們一邊覺得自己傻得可以，懷疑「這
樣過下去，人生難道會成為純粹的荒謬嗎？」、「如果到頭來
還是無法改變任何事，那麼自己的努力算是白費嗎？」的時候
，卻總是會遇見幾個與自己並肩作戰的夥伴。那怕只曾交換過
一個打氣的眼神，就能在流著淚想結束夢想時，支撐著彼此繼
續往前進。

「我一點都不感謝大家，因為有你們這些傢伙，我每天都過得
痛苦極了！混蛋！」身為要帶給眾人歡笑的搞笑藝人，直到最
後一刻，仍要強忍著淚水，以故意說反話的搞笑方式，向觀眾
們表達十年來的感謝。

也許這樣的作品，和故事中的德永和神谷一樣吧，既複雜又純
粹，但仔細想想就能理解。

所以我認為這本書，也同時是作者又吉直樹對所有演藝圈，
不，應該說是在這個世代中共同奮鬥著的人的致敬。

而儘管他並沒有挑明著說，但我想他一定一定認為，在現實與
夢想間掙扎拉扯的人們，綻放出的火花，比什麼都要燦爛啊。

“我的我渺小，也太清醒。” “我从怯懦中汲取了在关键时候没有抛弃我的力量。” “这世上一片漆黑，伸手不见五指，以为前面是墙壁，结果是悬崖。”

所以这部剧的妙处啊，是在讲一个明明知道要装傻却笑着说我可真是傻呀的人和一个永远也学不会如何装傻却被人说看那个人多傻啊的人的故事。或者两者都是吧。 那原因呢，或许就是因为怎样都不想和怎样都做不到吧。 “即使不能拥有完美的生活，所幸追求过完整的自己。” 没有比它更好的剧了。这部剧一辈子只有一部。 火花是部奇特的剧。看完后，你感觉不到已经过了十年，就像桃太郎看见那缕青烟的时候也未曾想过这样就是一生吧。我们似乎没有得到一个应有的结果，可生活一直就在原点，从未有过结果。火花把这十年稀释到了人生中无数个或大或小的日子里，所以你几乎感觉不到这十年的消逝。这部剧其实极少着墨于一些惯常的“成功时刻”，或者说这些片段其实并未留予观众更多深刻的印象，它们的存在大多数时候只是为了剧情必要的推进。相反地，它更重视的是那些看起来无足挂齿的“个人时刻”，一次醉酒，一次夜奔，一次万念惧灰，一次欣喜若狂。德永在烟火大会上看着那个像跳大神般说着“下地狱吧” 的神谷，德永看着因为吃多了巨根边跑边吐还哈哈大笑的神谷，德永看着那个和太鼓小哥一起对垒一起疯癫的神谷。神谷在电视上看着德永的段子。神谷在电视台看着德永的段子。神谷在电话里听着德永的段子。是这些也唯有这些片刻构成了他们彼此生命中的玫瑰花蕾。 德永最美好的记忆，大多数时候都是和神谷联系在一起的。德永是把神谷当成珍宝的呀，他看到神谷的神情，他和神谷的每一次会面，每一个在神谷传记上落下的字，他的那种心情，我都是懂得啊，那种小心翼翼，那种视若神明。德永是个怎样的人呢，他自卑，倔强，有才华，自闭，思维奇怪，是旁人眼中那种无趣的人，一个总是闷闷不乐的奇怪的小孩。所以当这句台词说出来的时候，我仿佛能够听到一股地崩山裂的声音啊，它那么平静，那么温柔，带着一丝轻轻的劝慰，却是我能够想到的最动人的话语。

因为有趣是漫才最高的追求啊。为什么他们感觉不到德永的有趣呢，因为这个时代渐渐把无趣和庸俗，讨好和自贬当成变成有趣的技巧和桥段了吧。有趣这个概念的定义，就像我们这个时代很多个已经渐渐异化和消失的东西一样。德永和神谷其实从来没有漠视过观众，没有忽视过观众，他们希望更多的人因为他们的表演笑起来，所以他们希望观众能够听到真正有趣的东西，他们是心疼观众的，这么好的东西，为什么你们看不到呢，为了你们，我们一定要尽自己最大之所能告诉大家什么是真正有趣的段子。我想，这才是他们的心声吧。只可惜，东西越纯粹，大家越看不到。 所以看到德永和神谷似乎放弃了漫才之路后，看到德永最后的反话段子时，我没有觉得不甘，没有觉得懊丧，没有觉得可惜，更没有觉得他们失败了，没有觉得他们“为什么就这样放弃了呀，明明这么努力的”，没有觉得他们一无所获，没有觉得愤慨，没有觉得现实残酷，我反而觉得他们异常可爱，觉得他们伟大。放弃梦想真的是件痛苦的事吗，当然是啊，可如果把梦想本身看的过于重要了，似乎就不那么有趣了呢。sparks为什么叫sparks呢，我想是他们俩个人找到珍宝时心里那一刹那的感觉吧，是一遍遍看电视模仿漫才大师的表演的时候吧，是看到全家人能被漫才师逗得前仰后合的时候吧。在这几十年的时间里，他们曾经无所畏惧，满腔热血，体验过成名，经历过冷遇，为什么我觉得这样就够了呢，我觉得就满足了呢。因为哪，“你的漫才真的很厉害，虽然你是个了不起的天才，搭档是超有才华的人，对于拥有惊人才华，根本是天才的搭档，跟你一起表演漫才一点也不开心” 因为哪， “我的梦想，从小时候开始，就不是成为漫才师” 因为哪， “今天不是最后一次表演漫才，只要想到接下来每天都能和大家见面，就高兴得不得了，我不会把这十年当成心灵粮食活下去“ 因为哪 ：

火花里，阿呆二人组不是作为重点叙述的对象，不过结局我们已经从神谷那里知道了。阿呆是什么，唱着“太鼓的太鼓的小哥”的阿呆，隆了一个假胸的阿呆是谁，那个大年夜逗德永笑的吃着火锅的阿呆啊到底是谁。那个呆呆的，傻笑的，神经病样的，心比谁都善良却也比谁都脆弱的阿呆啊，他看的其实很清楚，所以才会叫自己阿呆嘛。他会说：

还有德永心里的：

可德永看到的神谷是那个阿呆吗，他们俩个人其实一直都在彼此肯定着对方作为漫才的存在，以及更重要的，在无数个醉酒的夜晚，一个人写着段子的时候，倒在地上无力挣扎的时候，给予彼此的那份一定要跟这个世界抗争到底的决心啊。所以，德永才会一直那么在乎神谷的肯定，甚至神谷的一句“我觉得德永你很有有趣啊，可你可以更有趣啊” 的时候，那对一个人来说，是真正珍贵的鞭策啊。因为我希望你做得更好啊。因为我相信你啊。 所以全剧最让我感慨的是这个片段：

看到这段话的时候，我几乎是排山倒海般地抽搐了起来。感觉那一瞬间，我似乎躺在了万丈千里的雪地上，又似乎于烈日下飞奔了千座万重山。明白自己的平庸是一件多么痛苦的事情，不逃避的，明白自己其实没有自己自诩的才华是一件多么痛苦的事啊。感觉自己坚持了这么多年的梦想，原来自己坚持的那个自我是那么渺小。德永见到的神谷，是那束那么耀眼那么闪烁的光啊，看到了真正的纯粹的漫才师后，面对这百十倍的差距的时候，这样的呆呆的伫立着的德永，他下一个念头，就是拜师写传记，十余年未曾间断，所以每次神谷万般落魄极度失意的时候，每次神谷对自己充满怀疑无法前行的时候，德永其实从未在乎过这样的被世人唾弃的神谷，因为他在乎的永远是那个“普通状态是疯子” 把 “有趣当成生命”的神谷啊。 所以啊，这十多年对于自身平庸的抗争，这个极力想抗争世俗的德永，这个觉得自己可能也就没什么才华的德永，这个即便认清了现实也绝不妥协的德永，在我看来，他实实在在地做到了，他其实一直是像神谷那样耀眼的人啊。 所以他接着才会愤慨：

在这里，我觉得德永完成了自己。神谷从另一个角度来说，其实就是德永自己，他的质疑和怨恨，是因为他始终如一地在成就自己，所以他不愿见到这种失败，不是他人的否定，是连自己都认了输的这种失败。这里的这个片段，是我认为的整部剧的华彩，“很抱歉啊，说了那样的话。” “没事啊，昨天我喝多了，什么都不记得了。” 你们两个，白头发的，不甘的，怪物。所以，德永那个最后没坚持的人工智能段子，没去的制片人的酒会，不管是否或多或少地决定了sparks最后的命运，可让我觉得，这就是德永啊，这就是sparks啊，这就是火花啊。 那神谷呢，神谷是天才吗？一个内心咒骂着自己嘲笑着自己的痛苦的天才吗？他是怎样看待自己的妥协的呢？他被追债，组合解散，去当建筑工人，在街边吐的满身污渍，去染德永的银发穿德永那样的衣服，失去了自己最爱的人。他明明愁绪满怀，却还得装作红尘看破，嬉笑怒骂，蛮不在乎。 他说自己：

看起来那么自知，我却觉得说出这话的他是万分痛苦的。在苦中作乐，和自己最爱的女人分开时，还得德永做个搞笑的段子。这个在心里咒骂着自己的男人，其实从来都不是那个最坦诚的人啊。跟古往今来的所有天才一样，自卑自负自厌。 还记得剧中这一幕的时候，我在想神谷其实在那一刻，也是想要做个普通人的吧，说着普通的话吧，做着普通的事吧。

可惜无奈。可惜他还得做神谷。 剧中对神谷后来的潦倒，他自己的心情，他的捱过并未有过多着墨。我想，在这条艰难的路上，他也曾经自我怀疑，自我悔过过吧，来回几转，生死几盏，他还是他自己，因为他内心的东西从没有变过。那种深深植根于他心中的对于举目之所见举世之所望的从未动摇的热爱之情。这种情感，灭不了，毁不掉，放弃不了。所以后来，那个隆着一对假胸裸着身子手舞足蹈如蜥蜴般的号着“龙啊，在太鼓声中醒过来吧”的神谷，才算是活了过来。“ 神谷和德永，德永与神谷。

因为，无论是德永还是神谷，在他们心里，作品即是一切。想起关于太宰治的那段话：“艺术在看待常态时，就如同战争，就算一脸若无其事，但是在内脏的深处，却常常发出啊—的悲鸣。” 说起来，火花里的配角都很出彩。其实，他们也不是配角吧。日剧里往往都有很多有趣的配角，可总不免有一丝搭建之感。可火花不一样，你见到的这些人其实就和我们的庸常生活里见到的一样。和他们有着或多或少平淡的或惊奇的交集，可总有一天不经意地不留痕迹地他们就这样消失在了你的生活里。就像普鲁斯特那句著名的话：“生命只是一连串孤立的片刻，靠得回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。” 看完剧后再想，这个故事到底在讲什么呢？它拼命想表达的又是什么呢？我还是不明白，仍旧没能找到。想起最开始里的这话：

可真的如此吗？ 那个他们心底的答案。

你看看吧，那里的火花。被风吹着灭了形的在黑暗里亮着的那束火花。 （这篇文章我最早写于知乎，很幸运，有一些人看到它，喜欢它，由这部剧这篇文章，跟这个世界上的其他一些人产生了共鸣，现在放在豆瓣上，也是受到了他人的肯定，多多少少，谢谢你们看到它，同我一样，喜欢着火花，喜欢着神谷和德永。）

这是一部适合正处于心情低潮，犹豫彷徨的人看的日剧。
2016年日剧《火花》，剧本为芥川龙之介文学奖作品《火花》改编，Netflix制作出品，2016年上半年在中国还属于极端冷门剧，据说5月豆瓣评价还不到2百，目前（9月）这个数字是急剧攀升至5800，依然属于小众流行。
搞笑艺人德永和山下是一个漫才组合sparks，从小立志成为漫才艺人，20出头的他们在东京为着梦想努力着，德永只能住四叠半的租屋，在便利店时薪600日元打工赚取生活费，争取每一个上台的机会，电视剧从他们去2001年热海花火大会上的表演开始。对了，他们的表演时间安排在准备放烟花的时候，观众们大多离席准备观赏烟花，只余寥寥数人。
漫才类似中国的双人相声，德永负责写段子和装傻的角色，性格内向不善交际，内心细腻敏感，在热海花火大会表演台上遇见神谷，神谷近乎鬼才，有极强的创作能力和即时表演力，同时极为顽固的坚持着自己的漫才理念，与搞笑艺人圈，甚至观众，有着不可调和的隔阂。德永惊艳于神谷的才华，拜神谷为师，电视剧10集，1集1年，用如同电影一般的镜头和语言，冷静的描述他们10年漫才路上亦师亦友的经历。
2001年，日本泡沫经济破灭后已10年，整个社会和人们的心态已适应泡沫后的环境，这个环境简单的说，就是出人头地的路非常拥挤和残酷，不拼命努力是没有任何机会的，各行各业都是如此。
搞笑艺人之路也是如此，刚开始要接超市门口扮动物人偶的工作；一个剧场的新生代搞笑艺人甄选会，就有超过100个组合参加，选出者不过三组；一个年末电视节目暖场2分钟，也是无数组合在试镜；好不容易拿到一个有名气电台节目2分钟机会，在现场随随便便被裁成30秒。真正能在圈中闯出名气养活自己的，只有极少数人。
这一两年，日本人做事认真态度和匠人精神在中国传播很广，他们的认真努力，是为现实所迫，要追逐梦想要成功，大家都在认真努力，至少你在努力上不能输给别人。就说演员，本剧两个主演都不能算日本一线当红演员，可是剧中常有数分钟的长镜头，特别是表演漫才，他们的形体语言、面部表情细微变化、台词功力，可以说是方方面面都精准精彩，就能想象演员在台下是怎样的努力了。饰演德永的林遣都，1990年出生。
看《火花》，入戏比较慢，有本剧节奏舒缓的原因，也有语言和文化环境障碍的缘故，比如有些漫才的笑点是谐音，翻译后就语义尽失，东京的大街小巷廉价食堂小酒店，在东京漂泊拼搏的人看着特别亲切，他人只能观赏其色彩、构图、镜头转换。
当然更多的，是被身而为人就可能会有的共通感触深深打动，人性的勇敢和怯弱、冲突和妥协、热血和退缩、卑劣和善良、冷酷和温暖，无论主配角，都有着丰满的形象和鲜明特色，就连小酒馆里的背景演员，都有流畅自然和毫无痕迹的表现。
日剧有一大种类是励志，当然鸡汤有高低差别，比如2016春季日剧《重版出来》就是碗高汤，味道鲜美食之感动。励志就是“努力就一定会有回报”，《火花》在这一点上冷酷的逆转，德永在最后一集告诉大家，努力未必就有回报。
Sparks组合中负责吐槽角的山下，有交往近10年的女朋友而且最后结婚，德永单身10年连一句我喜欢你都说不出口，可以看出山下处事更为圆润，他引导着Sparks组合与圈子、世俗和流行讲和，逐渐得到更多更好的工作机会，他们也从不懈怠的努力着，但是最终组合解散，德永做了房产经纪，山下去大阪卖电器，神谷潦倒欠债作践自己，街头卖唱的歌手更早就回老家了。
他们有才华，从儿时就开始练习的配合默契，10年不懈的努力，然而因为各种复杂的内外原因，梦想破灭，没有得到回报。
看到许多人问，德永为什么不愿意跟制作人去喝酒？德永为什么不表白？神谷为什么那么自毁？等等等等，如果我们不要上帝视角，而是用同理心去理解，或许就能体会人生的悲剧和无奈。当然，或许这么发问的人，有些其实是在质问自己，是自己无力感的发泄。
然而，他们是失败者吗？这个剧表现的是社会上的成功者是极少数，而绝大多数都是失败者吗？这么理解，个人认为完全歪解了此剧的主题。
成功，普遍的定义是出名、居高位、财务自由；不过你如果认同另一种定义，“成功就是以自己喜欢的方式度过一生”，那么历经挫败，陷入低谷的他们，因为这为梦想而努力的10年，因为有惺惺相惜的知己，因为曾被温柔的对待，他们这10年生命如同在黑夜中的烟花，在注定要消亡的生命旅程中璀璨的绽放，你能说他们是失败者吗？
最后一集大爆发，剧末，德永看着活蹦乱跳的神谷，露出会心的微笑，镜头逐渐拉远，淹没于东京都市芸芸众生万家灯火中。成长和励志，才是《火花》的主题。
“只要还活着，就不算是悲剧，我们尚在途中，今后仍要继续。”——《火花》

《火花》是Netflix进军日本后制作的原创剧集，是一部带有纪录片气质的日剧，目前看到的大多推荐和解读都相对主流，大都落在屌丝追梦上——“付出努力仍未成功的那些追梦屌丝，也依然有属于自己的光亮”。但个人觉得这部剧的思考程度远不止此。

1. 搞笑是什么？

《火花》所探讨的核心看似主要是“追梦”，实则又吉直树作为一个搞笑艺人，真正贯穿始终的核心思辨在于——“搞笑是什么”。 对于“搞笑艺术”的思考延伸出去其实也是对于艺术的思考，尤其“搞笑艺术”有其特殊性，它的“艺术性”与“流行性”的对峙与矛盾更为突出，创作者在艺术选择中是坚持自我艺术观还是向观众妥协？“搞笑”即是让观众发笑，那么是否取悦观众要成为一切的前提呢？而对于观众来说，精心编织的段子往往不如一次突发的舞台事故更有搞笑效果，这充满讽刺的错位感真是荒诞却残酷啊。

为了搞笑，艺能者们使用各种手段和技巧——出丑、夸张、开黄腔、不断重复等等……然而这些手法都是有必要的么，又是否有高级低级之差呢？在搞笑技巧手段上，德永始终抵触在表演中开“性”的玩笑，而神谷却显得十分大胆百无禁忌。但搞笑真的可以百无禁忌么，当神谷挺着一对巨乳出现在德永眼前时，德永说：“我哪笑得出来啊？！”

德永虽知神谷毫无恶意，却也清醒的明白他已经触及了搞笑的禁区，因为，践踏在别人尊严之上的搞笑，是做不得的。 《火花》是深刻理智的，它既充斥着对艺术本质的思辨，也不乏冷静理性的克制，同时，它的价值观很开放，这种开放集中体现为一种尊重——它高度尊重每一个个体，尊重每一个不同的选择，尊重每一种不同的艺术观念。《花火》把不同个体（如神谷、德永、山下、鹿谷）、追梦路上的不同选择（活成漫才一般的存在、放弃漫才归于平淡生活、放弃追逐回老家、善于社交努力迎合）、不同的艺术观念全部剖开来，但没有丝毫的赞损和批判，没有宣扬一种“应该这样努力才正确才能红才能成功的论调”，它关注的是每一个个体的鲜活灵魂，是他们在这追逐过程中的人生姿态，是彼此所建立的充满人情味的内心羁绊。

2. 人物 之 神谷——活成漫才是最锋利的搞笑

羁傲率真的师父神谷以自己的方式进行着漫才表演，他有着一颗高傲的灵魂不愿为任何人、事改变自己的形状，又对“搞笑”的奥义有着自己透彻的理解。“评委”被搞笑艺人们视为改变命运的“伯乐”，希望爆红的艺人们都对评委极尽讨好，而大胆狂放的神谷却可以对不尊重自己表演的评委毫不顾忌的讽刺；观众被搞笑艺人们奉为衣食父母，为了使观众发笑，艺人们绞尽脑汁，而神谷却从不屈于臣服，他甚至敢于在关键性比赛中故意制造演出事故来戏谑观众和评委。

无论谁，评委、观众、搭档、抑或是爱人，都不能影响他、改变他，他对自己艺术观的坚持，对自我心性的执拗，以及不可一世的狂傲在庸庸众生中显得极为异样，然而，坚定如神谷，却也在艺术的实践探索中一步步把自己活成了笑话一般的怪物，越是傲慢霸道的保护着自己的形状，越是变得错位而怪异，最终以一种畸形的反叛姿态痛苦癫狂的活着。可笑，可悲，又可叹！

3. 人物 之 德永——内心自我与外部世界的永恒对抗

德永是师父的soulmate，他懂得师父的艺术观，也羡慕师父那可以洒脱直率的去做真正自我的高傲灵魂，师父在德永心中是灯塔一般、神明一般的存在，他无法像师父那样任性和直率，无法像师父那样以坚定对抗、明确拒绝的姿态来面对世俗和主流，德永一方面会自我怀疑，一方面也对世界充满怀疑，他像一只弱小的动物，在自我与世界的对抗中总是感到摇摆、犹疑，虽不想去主动迎合，却也在半推半就中默默的温和的和世俗打了个照面。他惶恐，害怕在这不坚定中丢掉自己，害怕自己所做出的东西最终流为只为取悦大众而缺乏自己艺术观的东西。

“搞笑究竟是什么？”德永自问。 每一次迎合所得到的赞赏在他看来都仿佛是嘲笑，每一次顺从所得到的回馈也难以给他真正的愉悦，最令人唏嘘的是，在这“难以完全放下自我去迎合取悦”与“虽不情愿却也无奈选择适当妥协”的相互拉扯过程中，大势已去，自己不过成了一粒被时代洪流淘掉的砂石。

“好想红啊！” 但从来，红的不过就只有那么几个，大多数都被淘掉了，这些被淘掉的“砂石”们也难说不是天才，也难说不无努力，也许是不够流行不够大众，也许是不会变通不懂社交，也许是太特立独行，也许，只是时运不济……谁又说得清呢？

整个剧，看似讲的是一段失败的追梦历程、屌丝的励志人生，其实讲的是“个体”、“自我”与外部世界的对抗，这些对抗不是什么轰轰烈烈的大挫折大奋斗，它渗透在庸俗的日常里可能就是： 一个吃鸡肉锅的邀约和一次客气的拒绝；

一句台词的改动，

一声讨好的问候…

有人“与时俱进”，有人随波逐流，有人在自己的精神世界里踽踽独行……而每一种不同的人生状态就是由这些看似细琐的日常和微不可查的选择所组成的。

4. 搞笑の手段——模仿 重复 反语 意外事故

在这部讲“搞笑艺术”的剧中，创作者自己也将模仿、重复、反语、错位、意外事故，这些搞笑艺术（漫才、相声、喜剧等等）中常用的手法不断的巧妙使用。

1. 重复

2. 意外事故

鹿谷演出中的意外事故让在座观众哄堂大笑，最终意外赢得冠军，神谷在谐星挖掘大赛的第二轮表演中故意使用第一轮表演的录音，并以“意外露馅”引得观众发笑，人为的制造了一次“意外事故”，而这一次他却“意外”的没有获奖。 3. 反语

最后一场演出使用的反语，让人笑着泪流满面，在戏谑中体味到温柔的人情味，这种典型的东方式表达（含蓄、诙谐），真是令人赞叹！

关于演员，小林子的演技值得一座日剧奥斯卡的小金人，大量的固定长镜头太考验演员的能力，而我们小林子把德永腼腆呆萌的外表下所有的敏感和纤细都表现的极细腻熨帖，那些压抑的情绪和放纵的宣泄都拿捏的恰到好处，是一个会用内敛克制的方式来表演的好演员。 最后，说一下结尾。特别特别喜欢结尾的处理，两个人，一个巨乳大叔，一个苦逼少年，赤裸着身体在茫茫都市的一隅光亮里放纵的欢愉的跳着，那是他们赤裸的灵魂，璀璨的都市里寄寓在微小到几乎看不见的地方，那跳动着的、怪异的、炽热的、活着的灵魂。

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《火花》是今年最佳日剧，这句话一点也不夸张。不只是在日剧的范围里，就算是放在全世界的同类电视剧里，它都是佼佼者。 《火花》一共有五个导演，分别是广木隆一，白石和弥，冲田修一，久万真路和毛利安孝。我看的日影日剧不多，只对冲田修一比较熟悉，他还导演了《横道世之介》，冲田修一导演了本剧的第五，六集，那段很多人喜欢的黑白片段就是出自他手。 主演有林遣都，波冈一喜，门胁麦等。这部剧改编自又吉直树的同名小说《火花》，同时又吉直树也是本剧的编剧之一。火花的作者又吉直树自己就是一个搞笑艺人，火花是基于他自己的经历创作的，而且电视剧《火花》首播的时间，6月2号就是又吉直树的生日。

主要角色分析

剧中最主要的两个角色就是林遣都饰演的德永，以及波冈一喜饰演的神谷，也就是海报上的那两个人，其次就是Masao Yoshii饰演的山下，（这个演员的资料不多，貌似就演过这一部剧。）这三个人分别代表了三种不同的人生态度。 首先是山下，他和德永从小一起长大，都立志当出色的漫才，但是山下却是第一个在世俗面前屈服的，他没有写段子的才华，却经常批评德永写的段子太难懂，他也会说服德永去迎合观众。 “我只是希望能站在观众的角度想。” 而观众呢，不会在乎段子的完成度，越蠢越好，卖蠢观众就买账。山下也不在乎段子的完成度，山下在乎的是观众满不满意，在这一点上，山下妥协得很彻底，丝毫没有一点的心理挣扎，这也和德永前段部分的心理状态构成了一组矛盾。 这一矛盾在第四集里最明显。第四集里，对他们很重要的一个前辈去世了，剧中用一段闪回解释了这位去世的老艺人是山下和德永走上漫才这条路很重要的一个原因。老艺人去世后，德永马上约山下出来练习，山下不仅迟到了，还很懒散，也一直没有谈到这位老艺人的事，即使后来山下为自己懒散的态度向德永道歉了，但也一直没有想起老艺人的事。这个时候已经很明确了，山下的确也有意向成为一名出色的漫才，只不过初心已变。

其次是神谷，德永第一次见到神谷时，就是在一个烟火大会上。剧中不仅通过剧作多次强调，也用视听语言甚至是超现实手法直接表明了神谷就是德永的火花。神谷就是德永渴望的一种状态。神谷不向世俗妥协，做漫才不是为了观众，而是为了自己，这种性格也直接通过德永的台词表现了出来： “就算不被任何观众所需要，还是坚守自己的信念，不讨好任何人，不会改变你坚持战斗的姿态。” 所以神谷这种人是注定不会成为一名（商业）成功的漫才的。他在台上表演的时候，看到台下的评委睡着了，会直接大叫“你怎么睡着了”，这种态度又与德永的态度形成了对比，当时德永看到评委睡着了，明明心里不满，却不敢表达。神谷也会和电视节目制作人大打出手，于是再也上不了电视了。 神谷是自由的，不受束缚的，他做的搞笑不是观众认为的搞笑，从不为观众所绑架，他是真正将搞笑融入生活的人。这一点在第七集里表现得很明显，也就是那次比赛中，神谷第二次表演的时候播放了第一个段子的录音，但是表演动作不同，可能是怕观众看不懂，导演特地通过德永的独白说出来了： “对神谷先生来说，在来看漫才的观众面前，毫不在意地引发意外事件，或许才是真正有趣的，这就是神谷先生的本色。”

而且神谷更是勇敢的，他敢于承受自己性格所带来的最糟后果——事业失败，这是德永一开始所不具备的勇敢。 三刷的时候又想起很多细节，最重要的就是关于神谷这个角色，编剧给了神谷这个角色另一个特点：想要得到德永的尊敬。也许神谷也知道，德永是为数不多的能够打心眼儿里欣赏他、认同他的人。这些都是通过台词直接表现的，比如为了不让德永看不起临时改了段子，做一些自以为深奥的想得到德永的尊敬，所以说神谷和德永对于认同感的渴望是双箭头的。后来德永事业越来越好的时候，神谷的事业一蹶不振的时候，神谷做了很多看似不可理解的事，比如把头发染成银色，亦或是后面的隆乳，可能都是源自的性格里的不服输，亦或者这就是神谷的妥协。 剧中最核心的角色就是德永，他也是最丰富，最复杂的一个角色，也是我最喜欢的一个角色。

前段部分对德永生活的描写很多，不光是漫才事业这一部分，导演还着重表现了德永和神谷的友情，以及德永的孤独。 德永是一个孤独的、不善于社交，还要强的人。在新年夜的时候，他接到姐姐的电话，说今年也不回去了，还撒谎说自己发展得挺好，这大概是在大城市打拼的人的常态了，也是德永的常态。后面他默默的离开了公司的忘年会，自己一个人练习段子，却被警察带走，在警察局里和一名守夜民警度过了新年夜。这是德永的孤独。

但是这样孤独的德永，遇见了神谷，他的火花，知己。于是德永一个人的孤独变成了两个人的孤独，他和师傅一起在深夜无人的街道聊天，一起在没有下雨的天气撑着伞在大街上唱着“太鼓 太鼓的小哥”，这个时候的德永和神谷，都是特别单纯的。 林遣都在拿到剧本的时候，就说德永的这个角色“这才是真正的单纯啊”，“给你们看看货真价实的单纯”。而正是这种单纯，或者说德永的本性，在后面折磨着德永。

最开始，德永想成为神谷那样的人，他在乎段子的完成度，不想为了观众而妥协，固执地写着难懂的段子。但是在一次又一次失败面前，德永慢慢地开始妥协。 导演用了一个很明显的外在特征的改变，来象征德永内心的改变，就是染发。在染发前，也有一个很重要的事件推动德永——鹿谷的胜利。比赛前，鹿谷邀请德永加入鹿谷军团，表明了鹿谷的梗并不是自己想的，至少不全部是自己想的，而他又通过卖蠢赢得了比赛，这是德永第一次清晰的意识到观众其实根本不在乎段子的完成度，这也对德永造成了不小的心理冲击，所以他在睡觉前嘴里还念着鹿谷的名字。于是第二天德永的头发变成了银色。为了什么？为了观众辨识度，可是他自己心里真正的想染成银色吗？

最明显的一场戏，就是那次大赛。大赛前，练习的时候，德永坚持用人工智能的梗，可是山下觉得这个梗观众并不会接受，让他改成那个卖蠢的七彩乐园的梗。其实德永自己也知道比较蠢的梗观众更容易接受，但是他心里就是有什么东西让他不妥协，于是在练习的时候，德永坚持说人工智能的梗，山下气得离开了。现场时，导演用一段特写慢镜头营造了悬念感，或者说一种悲壮的宿命感吧，德永最终还是用了那个比较蠢的梗。这是德永妥协的最后一步，之后，德永也变成了山下，为了观众辨识度穿上更鲜艳的衣服，为了讨得观众喜欢在开场的时候做很蠢的开场动作...... 但与山下不同的是，在这转变中，德永的内心是矛盾的、挣扎的，或者说德永的内心一直是矛盾与挣扎的。所以他在事业越来越好的时候，也无法切断与神谷的联系，但其实在那个时候，他和神谷已经越来越远了。

德永在神谷传记里写到：“我永远也追不上神谷先生。”有趣的是，在这个镜头前面的一个镜头，是德永和神谷吃完饭，德永被两个粉丝堵住要拍照，神谷见状与德永道别，向相反的方向离去。可是德永说： “我永远也追不上神谷先生” 压死骆驼的最后一根稻草，还是神谷。在神谷新女友家吃饭时，电视里播着spark的新段子，女友笑得很开心，而神谷无动于衷。德永上了电视，可以说是开始走向了成功，但是没有得到师傅的认可，于是德永哭了。导演用一个固定长镜头拍了那场哭戏，导演用静止的固定长镜，而德永的内心世界却在分崩离析。 “我终究无法逃脱世俗的框架，把整个世间全盘否定的神谷先生，对我而言太高不可攀了。可是，我好不甘心，好怨，怨恨到不行。” 与此形成对应的是电视里若隐若现的德永的新段子，听得比较清楚的一段是德永说：“我以前最喜欢黑泽明的《七武士》，现在最喜欢的电影是《恋空》。”

后来德永没有陪制作人吃饭，事业又开始走下坡路，然后山下和老婆回家生孩子，组合散了。在最后一场演出的时候，德永说：“我啊，是为了表演足以推翻时间常识的漫才，而走上这条路的，我唯一推翻的，只有努力必定会有回报这句美好的话。”德永坚持了十年的梦想失败了，努力也不一定有回报，于是他成为了房产经纪人，成为了无聊的中产阶级，这个故事再拍下去就是《一一》了（

这三个角色其实都不算单薄，但是真正有完整的人物弧光的就只有德永这个角色。到最后的时候，德永已经成长了，这个时候他和神谷的位置其实已经互换了，他变成了开导的那个人。德永的这个转变的过程是交代得很清楚的，是一直与他的漫才事业联系在一起的。 我说德永是剧中最丰富也是最复杂的角色，因为这个角色有非常完整的人物弧光。从不妥协，到妥协，再不妥协，最后失败，这个角色是有在不断成长的，而相反，神谷就缺少这样一个完整的过程。 神谷一开始的人设是德永的人生导师，到后来堕落了，直接原因是真树的离开，但是这里的堕落还只是生理层面上的堕落，表面上的堕落，比如烂醉在街头，欠债等等，其实这个时候神谷依旧是没有妥协的。 但是突然他再一次出现的时候就已经染了银发，后来又出现的时候又为了上电视隆乳了，这样的心理层面的堕落是导演没有用细节表现出来的，而最后的在浴池里看着自己的巨乳，神谷又茅塞顿开了，这样还是太过于仓促了。只能说神谷这种仓促的妥协一个很重要的功能，就是服务于德永的成长。 这部剧的几乎没有废角色。从驻唱小哥，到修家电的大爷，从真树，到德永喜欢的理发师，全都没有沦为工具性的角色，都在为主题服务。《火花》一个很大的主题就是在讲为梦想奋斗的渺小人类，这部剧是拍给那些人看的。 驻唱小哥其实是在第一集里就有出现的，德永回家时背景音就是驻唱小哥弹吉他的声音。而对于这些角色，剧中都有交代他们的“后来”，即使只是一个镜头，也足以见剧本的精细程度。比如，最后一集，德永在车上看见了那位收旧家电的大爷，真的开了店，摆着自己修好的电器，只给了一个镜头，但已经足够明确了。 主题曲也很棒。剧中只有两首主要的配乐，一首是第一集开头就出现的《I see reflections in yours eyes》，还有一首就是齐藤和义的《空に星が绮丽》。德永第一次遇见神谷，配乐就是I see reflections in your eyes. 《空に星が绮丽》有两次（我记得的）最主要的使用。第一次在第四集驻唱小哥回乡的时候，还有一次就是德永第二次搬家时把神谷送他的树搬到踩瓶子的爷爷那儿，而这个时候德永的事业已经不行了。《空に星が绮丽》里唱到：“谁都没有错，这个世界一定就是这样吧。”

剧中还用了很多平行对照来体现主题。第一集神谷在台上演出时，导演用特写镜头拍了神谷说“地狱，地狱，下地狱。”最后一集在spark的告白演出上，同样用特写镜头拍了德永说“去死，去死，去死。”这一组平行对照，表现了德永的成长，他已经成为了他一开始所向往的神谷那样的人了，或者说，德永是因为他的不妥协而失败，这样的德永也已经成为了他一开始想要成为的人。 而我最喜欢的一组平行对照，是那个公园。第二集德永第一次和神谷在东京见面的那个公园，镜头先是给了公园的几处景，一个大全景，重要的有几个跳街舞的初中生，然后一个小全景，我们看到在跳街舞的初中生后方是几个全身涂成白色，摆着奇怪姿势在搞行为艺术的人，再给了那几个搞行为艺术的人一个特写。后来下雨了，跳街舞的小姑娘跑去躲雨，而那个搞行为艺术的人还在原地继续着他们的行为艺术。这个时候的德永还是那个有一个坚定漫才梦想的德永。 在最后一集里，德永又去了那个公园，这个时候我们看到跳街舞的人还在，只是长大了，而那几个搞行为艺术的人已经不在了，此时，德永也放弃了他的漫才梦，成为了房产经纪人。 主题 当要把《火花》拍成电视剧的时候，有些粉丝说：这本书根本没什么剧情啊要怎么拍成电视剧啊？ 所以这部没有“剧情”的剧到底讲了什么？其实归根结底，《火花》其实还是讲了一个励志的故事。 励志片有一种很低级的形式，就是世界对我不公我过得很苦但我还是凭借自己的努力成功了，这是春梦式励志，也是我很讨厌的一种类型片。《火花》属于高级励志，就是我尽力了失败了但我还是要努力的活下去。高级励志跟反励志的差别就是，前者是温暖的丧、乐观的丧，而后者是绝望的丧。 其实我觉得《空に星が绮丽》里一句歌词可以很好的概括：“谁都没有错，这个世界一定就是这样的吧。”是的，谁都没有错，山下没有错，德永也没有错，神谷也没有错，那么只能是这个世界的错了。这个世界是一个努力却不一定有回报的世界，是一个真正的地狱。当德永说出“无法在这个世界生存的我们，难道是因为不够有趣吗？”其实是很心酸的。你可以说德永是失败者，神谷是失败者，的确他们的事业都失败了，在坚持了十年后，还是不可避免的失败了。但是，作者想要说的就是他们不是失败者，他们没有错。

啊还有一些没有写到的，就酱吧，感觉这篇已经太长了啊（

此答案分为四个部分：背景、本体、感想、结论。（该剧bilibili有全集看）
【背景】
第153回芥川龙之介奖的又吉直树的小说《火花》由Netflix制作为日剧，林遣都，波冈一喜主演（信息量好大）。
芥川龙之介奖：纪念文豪之奖项，有意思的是有些年份是从缺。意味着不为颁奖而颁奖（好样的），只颁发给受到真正认可的作品（保证质量）。
又吉直树：搞笑艺人，在红白歌会里见到过，瘦小猥琐又有点呆，忽然在唱搞笑歌的摇滚团体里裸身乱入玩相扑（什么鬼）。然后写书拿了文学最高奖（这都什么鬼）。（结合上文所说的该奖注重考量作品质量，总的来说就是作者很神经，但是书是真写得好。）
Netflix：《纸牌屋》炸裂！结果进军日本出来的片子一样炸裂！
林遣都：演过荒川爆笑团这种神经片，虽然不带感，但是本片的内敛发挥带感！
波冈一喜：《热血高校2》里那个玩刀的神经小混混，结果这里面演技竟然炸裂！

【本体】
关键词：知己。
10集的长度，讲述了立志投身漫才界的德永，和小伙伴在东京打拼，偶遇志同道合、趣味相投、亦师亦友的前辈神谷，拜之为师。在各自辛苦打拼的同时，互相认同、互相鼓励，度过快乐的时光，最后各自经历各种失败的故事。
这部片在主题表现完全不是主旋律，完全不是通过努力最终换来成功，而是：
我已拼尽全力，虽然失败但了无遗憾，最重要的是为了生计我可以妥协，但是那团火永不熄灭。
这其实是现实真相，真正脱颖而出的人才背后，是默默消失的无数人。可能因为天分、可能因为运气，可能因为不够大众，迎合时代。
这部片就是坦诚地在描述这群失败代表者的故事。（所以我看的那叫一个泪目。）
你可以看到努力、拼搏、坚持、放弃、沾沾自喜、吃软饭、激情、友情、牵绊、生活点滴之感悟。
最重要的是你可以看到主角为了爱好如何钻研如何投入如何与同好者互相吸引如何排斥功利性社交。（代入感透支，泪目一万次！！！）
然并卵，最后被迫放弃（各位入行漫画、写作、相声、歌手、演员这类创作型行业的同学请再三谨慎，搞清父母收入后量力而行）。

【感想】
对于影片打分来说，每个人的知识背景都不一样，所以评价也会千差万别。
我觉得有如下三点背景看这片应该会更投入、更开心、更感动一些：
1、对日本漫才、搞笑艺人、综艺节目大概知道一些，看过伦敦之心字幕组的一些综艺作品（入门必须）；
比如当时师傅带徒弟联谊，在女生面前调侃徒弟爱听墙（听人叫床）……然后好徒儿一本正经地描述听墙的真正快乐所在——“因为这不是当事人预期会有人听见而发出的声音，也就是平时不会听到的声音……”，在座女生大呼“变态”的同时又称赞道“好像学者啊”！（笑死我了！）
2、知道爱好的意义，知道付出的意义，知道坚持自我，知道探索没有止境，知道付出不见得有等价回报（付出一定有回报，只是不见得回报是完成原定目标而已，特别是在文艺类型创作不见得会收获与付出等价的大众认可这一点上）。
3、和本人一样，年过30单身独居，从事一份不讨厌的工作借以谋生，社交很少，爱好文学但没有写作才能却始终也不肯放弃。

在这群为有趣而生活，为有趣而努力，又保持自我的傻瓜笑匠中，我看到了知己。
我喜欢搞笑，无厘头、脱口秀、漫才都喜欢。所以主角的那些喜怒哀乐我看得很代入，也懂。
好的搞笑需要比别人观察更敏锐、心思更敏感，才能洞察出更多矛盾的人性、笑料和槽点（也会因此看到更多人性的阴暗和不好），真正搞笑的人心里总住着个抑郁悲观的另一个自己（我猜）。
但是看到两个对事物观察无比透彻的主角，在诸事不顺的时候仍然苦中作乐一起嘻嘻哈哈，脑洞大开地开玩笑，童心大发地调戏路人甲乙丙丁……因为无论混得如何，他们正在从事的都是自己真正喜欢，真正令自己快乐的漫才！
夫复何求。实在是正能量爆棚。

【结论】
1、本片立意很好，制作精良，笑点泪点满满，对于有文艺追求同时内向敏感自恋型的人来说是不可多得的佳片（因为男主角就是有天分很温柔有爱好然后除了漫才其他什么都做不好的类型）；

2、本片实际上应该有借鉴美剧《路易不容易》。（《路易不容易》是美国现在最红脱口秀男星Louis C.K.自编自导的系列美剧，和《火花》类似，影片穿插脱口秀主角的表演片段、穿插主角生活日常，同时一样没有主旋律主题，而且对于人性的剖析和黄色笑话更为犀利……请搜索SPS字幕组找资源）

3、本片的核心主题其实是换成了一个疑问：“如果对你想做的事，你拼尽全力的努力仍然要面对失败，你会怎么办”？
我不知道你会怎么办。
在我30岁之前，我尽力了（然后发现我不是那块料，还给家人添了很多麻烦）。
在我30岁之后，我适当妥协，好好工作，饭饱衣暖（业余时间还是投入进去，决不放弃）。

总之，共勉，以上。

在人们狭隘的词典里，一见钟情四个字似乎只存在于异性之间，眼神交互迸发出本能的生理冲动，千变万化的情感囿于男欢女爱，唯独忽略了吸引力最本质的形态。

热海的烟火大会上，德永望向神谷的眼神浸透着难以言说的情感，崇敬，感激，爱慕，所有形容都单薄得不够分量。最有说服力的是他模糊的泪眼，折射出露天舞台上神色凶悍，言语犀利的男子。在他身后不时绽开一簇簇烟花，辉映着寂寥的夜空。

那一刻，仿佛太空中两颗漂流的卫星收到对方传来的讯号，德永听见内心隔墙打破的声音，灵魂挣脱躯壳，飞入广袤无边的银河。庆典上阿呆二人组不合时宜的表演，让他笃定自己和那个身披光芒的人来自同一轨道，于是夜色依旧沁凉，却多了相伴同行的人。

从2001到2011，十集，十年风雨路，如微波漾舟般缓缓淌过，没有坐过山车的惊心动魄，却绵里藏针，不动声色地牵引着观者对人生，对理想共有的感触。作为Netflix进军日本市场的试金石，《火花》继承了日剧一贯慢热的特点，却更平实，更生活化，而这种从容又赋予它大胆的自信，使其堆砌生活场景的同时，不忘揭开现实的伤疤，让你看到梦想是如此经不起歌颂的字眼，犹如即刻冷却的火花，只因那一瞬的璀璨，让人念念不忘。

德永与神谷的情谊无疑是令人羡慕的，一个喜欢窝在角落独处，深秋般静默不语。一个天性洒脱不羁，充满夏日的热情与生命力。二人个性反差强烈，却因对同一目标的坚守走到一起。

在经验成熟的前辈面前，德永仿佛找到一面可以自我观照的镜子，他渴望成为师傅那般个性张扬，血液里流淌着搞笑天赋的人。而神谷，这个被主流社会驱逐的异类，也在弟子身上找到了释放才华的绝佳途径，与身边来去匆匆的对象不同，那是个不被外界侵入，坚固稳定的堡垒。让对方承诺为自己著书立传，即是给予这段友谊无保留的高度信任。

更多时候，观众在剧中看到的不是师徒，不是亲人，更像是都市丛林里窃窃私语的两个影子，他们用漫才的方式互吐心声；旁若无人地在街上仰头大笑；四仰八叉地醉倒在马路中央；同打太鼓的非洲小哥、收集破烂的老人开不着边际而又心酸的玩笑。神谷以他独有的睿智启发着初出茅庐的德永，告诉他漫才并非生活的一部分，要把生活当作漫才加以演绎，它才会忠于你虔诚的付出。

在剧中，与二人的成长经历如影随形的还有对艺术本源的探讨。作为日本悠久文化的精粹，漫才这一传统的曲艺形式，披着搞笑外衣的同时兼具社会讽刺与文化推介的作用。而自从它面向市场，发展为文化产业链上不可缺失的一环起，自身便分离出两条截然相悖的路径。一条是降格为大众化，生产通俗浅显的笑料。一条是保留行业本色，延续实验创新的思路。

毋庸置疑，无论哪种艺术，都不乏其尊严与价值。在网络入侵的时代，总有我行我素的思想家存在，神谷便是后者的典型代表。在他眼中，路边的每处风景都是灵感的素材，喜剧的精神在于自我超越，而非奋力搏观众一笑。这使他与投机耍滑的同行相比多了份正直的底气，也平添看穿世间的寒伧与无奈。悲剧总是相似的：有骨气的艺术家宁要自尊不要饭碗，理想的国度一夜垮塌。

十年光阴荏苒，德永和山下组成的“sparks”一路摸爬滚打，成为业界小有名气的漫才组合，从超市促销到座无虚席的专场表演，粉丝圈与表演风格也逐渐定型。事业冉冉上升之际，无常的变数再度充当了梦想的刽子手。德永与合作十年的搭档分道扬镳，穿上职业装成为平凡的上班族。外出跑业务时意外重回往日栖身的狭小公寓，两个稚朴年轻的房客谈笑风生，同十年前在东京只身打拼的德永一样，做着成名的漫才梦。

原来，人生中最值纪念的十年，那些独自失眠，啜饮，长夜与人促膝交谈的时刻，拼接起来，不过眼前这恍然一梦。

师徒最终在酒馆重逢，神谷在躲避现实枪林弹雨的袭击中败下阵来，沦为欠下一屁股债的幽灵。二人回到十年前初遇的地点，热海的烟火仍旧绚烂，前路依旧渺茫，但对生活的热情还在延续，只要台上的主角还在挥洒汗水，故事就不会落幕。

从养鹦鹉的梗到最后的告别演出，就像sparks组合新奇独特的表演，整部剧一直以淡淡的笔触勾勒着平凡人的轮廓，一如书给失败者的诗篇，没那么励志，没那么暖心，却分外真实戳人，让每个活在大千世界的小人物感慨万千。神谷与德永的结局，绝非用以佐证理想之于现实的遥不可及。相反，梦想破灭后，依然有它醒目的价值。正如搞笑艺人残酷的竞争，中途有人放弃，有人退出，但只要全心投入过，真诚付出的小角色，都如飞往宇宙的火花，哪怕再微渺，用力绽放后，也能耀亮整片夜空。

Netflix不愧是有眼光的，通过纯文学改编这一独辟蹊径的选择，集结本土多个知名导演掌镜，将剧集的叙事功力提升到了极致。充满镜头感的视角转换，和精心设计的构图、打光、场景，几乎每项指标都大幅超越了普通剧集的拍摄水准，单独拎出一帧都是赏心悦目的壁纸：

包括风格化的片头，每次登场都尤为惊艳：

同样印象深刻的还有剧中数不清的配角，他们作为日本社会中下层的生动写照，血肉呼吸间散发着勃勃生机：与德永争执相伴的搭档山下，简单善良的真树，街头弹唱的乡下青年，和女儿每年见一次面的咖啡馆老板……不同情节交织到一起，丰富着德永的旅行地图，也让一张张脸谱成为立体鲜活的记忆。

出于日剧一向低调的走势，《火花》即使好评如潮，也未能在中国揽获高人气，剧中涉及漫才表演的剧情与充满想象力的对白，给不少观众造成文化障碍。好在真正的佳作往往无需太多关注，正如漫才本身。难得的是人心浮躁的当下，还有这样一碗不拼命兑水的鸡汤，和草药一并熬煮，逸出清淡的苦味，让人沉思浊世中生存的奥义。那是俯身妥协后仍不放手的乐观坚韧，是平凡中遒劲自如的万钧之力。

至少，德永从未止步于对美好生活的追逐，而20岁的我们，仍在彷徨中试探着，眼前恍如蒙了团白雾，看不清前路通往何处。庆幸的是，我们仍在这条路上走着，踩着满地六便士，头顶悬着一弯明月，只要心中装着美景，群山深处必有回声流泻。

就像剧中反复响起的插曲“I see reflections in your eyes”，芸芸众生中藐小的尘埃，只因在另一双瞳孔中看见了自己高大的身影，才会更加坚定向前。浓雾散尽，人生掀开新的页脚，万物驰骋上升如明星，汇聚成一道耀眼的光芒，照亮了沉睡在银河一隅灼热的发光体。

那个发光体的名字，叫梦想者。

“你的梦想是什么？”选秀节目的导师们站在山顶俯视着正在奋力往上爬的人，他能拉你一把也能踢你一脚，因为他们定义了“成功”，而梦想不总是要成功来实现么？

又吉直树的《火花》讲述了几位年轻人十年追求梦想的故事，但似乎又是一个离梦想渐行渐远的寓言。在2015年获得芥川奖后同名日剧也在2016年推出，,Netflix为日本的电视剧产业注入了全新的活力，有别于传统电视台的制作模式，它依靠网络获得了更高的关注度和话题性。观众普遍也反映，《火花》的风格叙事都在向电影制作靠拢，这既是因为广木隆一等电影导演的参与，也是因为原著本身极富文学性，同样也缺乏一般电视剧的刺激元素。《火花》完全可以看做是日本80后一代的一次自我发声，两位主要主人公德永和神谷都是普通的年轻人，但因为热爱漫才搞笑艺术，才义无反顾地踏上追梦旅途。21世纪的头十年无疑也极具新生代登场的意味，他们要开始逐渐成为这个社会的中心，成为聚光灯下的焦点。《火花》与同样获得芥川奖的西村贤太的《苦役列车》有诸多情绪上的共振点。如果说《火花》是对80后一代的一次心理历程的披露，那么《苦役列车》则是属于70年代。两者都具有太宰治“私文学”性质，西村贤太的作家和又吉直树的漫才家身份都使得小说极具真实感，但《火花》中不断奋斗向前的精神气质似乎又与《苦役列车》中颓废叛逆不同，也许可以用时代的精神状况来解释，可是仔细想想单就最后结果而言两者似又殊途同归。在主人公设置上德永和神谷、北町和日下部都颇有神似之处。

如果说电视剧《火花》中最让人难忘的镜头，肯定是那些夜晚在东京夜色中游走的段落。醉酒后的主人公们走在空无一人的马路上，身边伴随着璀璨的霓虹，但前方仍然是黑暗。德永和神谷他们都能在彼此身上看到更加真实的自己。德永为了上电视直播不得不将段子改的更加迎合观众，而神谷却能做到固守自我拒绝改变。面对电视制作人的饭局德永决然离开正是试图弥补自己内心的负罪感。在搞笑艺能界越来越商业化的时代，迎合主流观众追求商业噱头是成功的前提，《火花》中的主人公正是不停面对着时代对传统艺术的改变，适者生存，这是丛林法则，坚守自我，这是人生态度，德永和神谷的对话中总是充满了有趣的调侃和揶揄，每当神谷突然变得现实，德永总会提醒他怎么变得“没趣”了。“有趣”是德永和神谷，包括山下走上漫才之路的原因，他们不愿意去过循规蹈矩的生活，不愿意屈从于“成功”的丛林法则，这种对于“平凡”的厌恶也让他们在商业化洪流中显得渺小可怜。《苦役列车》中北町用写作来反抗社会同时安放自己的自卑感，在《火花》中这个出口就是漫才。自卑感是从太宰治开始的“私小说”永恒的主题，德永将只大自己四岁的神谷当做师父，也是因为神谷身上有他缺失的勇敢，神谷的鼓励能帮助他克服自卑魔兽的侵袭。爱情也是这种自卑感的最好载体，北町借助日下部来弥补自己的自卑，但同样经历爱情的失败，德永甚至都没敢和自己一直心仪的女生表白，就不得不面对她即将离开的现实。童年贫困的家庭生活在德永和北町身上都刻下了无法抹去的印记，也难怪他们都在友情中试图寻找亲情的抚慰。

卓别林说过所有的故事都是远看是喜剧近看都变成了悲剧。搞笑艺人的世界就必须要面对这样的人生悖论。德永在寻找人生意义的旅途上除了与神谷度过的那些短暂时光外并没有经历什么欢乐时刻，题目《火花》也在暗示着漫才家在舞台上收获观众欢笑的那一刻毕竟短暂，他还要疲于应对真实生活中无所不在的孤独和失落。德永想要抓住火花绽放的一瞬间，似乎抓住了这一瞬就能使现实中的一切变得如己所愿了。艺术家要解决虚拟生活与现实生活的问题，同样这也是个如何接受平凡的自己的考验。舞台上的光芒注定无法掩盖现实中的平庸，就像其中出现的那个打鼓的小哥，在无人喝彩的境遇下，他的表演也显得如此乏味平庸，神谷不允许这种情况出现，他要在艺术和生活上都成为出类拔萃的人，不允许懈怠与失望。在深陷高利贷的泥潭时，他的妥协也更像是为梦想的最后一搏吧。

日本文化中总是在纠结“自我与他者”的问题，如何与社会交流、与他人交流、与自我交流，曾经“私小说”中作为绝对主体的自我在新时代的日本变得越发现实起来，如果说励志与热血，让自己变得更强，给这个世界一个操蛋的中指是我们所熟悉的常规解决套路的话，那么《苦役列车》和《火花》却带有复古气息，用来连接太宰治时代的抑郁与无力。《火花》中的所有人都像是被命运操纵的木偶，失败如影随形，每个人都在屈服，屈服于家长、社会潜规则或者欲望本身。咖啡馆老板与女儿一年见面一次，形同陌路，在21世纪的日本社会，人与人之间的交流正在失去羁绊和牵挂，也从侧面看出德永和神谷友情的可贵。剧中和德永同住一屋的老人迷恋于旧物品，最终难逃被房东赶出去的命运，还有德永与卖唱小哥的缘分都在提示我们在物欲横流的社会中保有羁绊乃是如此美好和值得铭记的一件事。

《火花》并没有像其他以某个行业为主题的作品那般带有极强的“情报”色彩，带领观众进入到陌生、有趣的领域中一探内幕。《火花》中对漫才作品的变现篇幅并不多，德永的创作和练习更是只用了很少的段落，我们大部分时间看到的都是日常性的吃吃喝喝，家人也只停留在回忆里，“私人”主题下，写作永远是自己与自己最好的沟通方式，德永写《神谷传记》，其实也正是他对理想中的自我的对话，这也支撑他靠这微弱的火花走完十年的漫才之路。剧中有个段子说“爱迪生发明了黑暗”“是阴暗的地下室发明了爱迪生”，这是光明与黑暗的辩证法，也是理想对现实的自白书，你能享受光明的一刻，也必须学会接受更多黑暗的时光，光越耀眼夜越暗沉，结尾德永终于在神谷身上找到了“平凡中的伟大”，残酷点说这是年轻一代梦想失败后的自我安慰，反过来说，成熟本身也许就意味着平凡，能接受平凡也许才是对梦想最好的实现方式吧！