故事的文本我觉得特别好，有一种潜在的政治意识在里面。面对全社区的禁止，这种对于要摇滚乐和流行文化（影片中具体为禁止跳舞）的禁止也可以看作对性欲和反叛精神的压制，那么个人力量如何与其对抗，这个主题非常有趣。另一点，主角伦来自芝加哥，代表了一种现代性的都市文化，当他搬进这个天主教教徒为主要居民的小镇时，也有了一种现代性或者大众流行文化入侵乡镇文化的意味。

特别有趣的是，主人公反抗的旗帜来自于圣经，这一点就是在复刻人类历史上若干次高举前人经典作为其合法性依据的反抗运动。片子中有一种若影若现的女权思想，比如男女主人公各自母亲就以通过默许孩子的行为来形成家庭中两性关系的斗争。特别是牧师的妻子，几乎可以推断这个无婚后性生活的女人如何运筹味，支持女儿的反叛行为，最终实现对丈夫的重新把握。但是叙事中，女性往往是在一个支持和观众的视点，比如主角伦在议会发表演讲时，导演连续给了三个女性深情注视伦的特写（女主，女主母亲，男主母亲），以此表示对于伦的支持。这一段剪辑几乎没有给任何台下其他男性观众特写。并且小镇里镜头明确给到了的，反对伦，与伦发生直接冲突的都是白人男性形象，所以很有意思的是伦，这个高中生男孩与整个小镇的保守势力之间的对抗，暗地成为了男性与女性对于性欲问题讨论的表象。

不过比较可惜的是，全片无黑人形象，无少数族裔，整部电影围绕着白人形象，特别是青春靓丽的演员统统由白人出现，叙事上有加强白人审美的嫌疑，因为我实在不相信经过了黑人运动之后的美国人在制作这样一部具有鲜明民权色彩的电影是不会考虑到肤色问题。

典型的美式思维：自由是一切。比如禁枪是侵犯自由就不行！本片是典型的美国80年代的片子，无论是服装还是发式，背景是一个比较闭塞的小镇，那个芝加哥来的男孩注定受不了这个一点音乐也不被允许的地方，所以，注定有冲突，不过好在结局还是让人满意的。
美国的自由是个让人无限吐槽的东东。他们可以自由的生活，自由的演说，自由的工作，甚至是去如何面对死亡和选择生死都是自由的，这是法律给的！

记住导演!还有破耐克鞋，国产导演不可能给一双破鞋特写，如果小四导演，肯定买双LV的土豪金鞋特写。




体操般的舞蹈，充满阳刚美。国内也有很多体操明星，但美也需要慧眼和素养才能发现的。





开头的女汉子飙车！西部风情，狂野不羁，一下子带动了观众的情绪！



西恩潘的小弟弟，男主角的铁哥们，可爱至极。




配角----莎拉--杰西卡---帕克。棕发。




克里斯潘跟凯文学跳舞，谐趣十足。当时最流行的舞蹈在庄稼地展示，真是神来之笔。





西恩潘的眼镜，阿尔帕西诺的嘴，我怀疑克里斯模仿了一些阿尔帕西诺半张嘴和歪嘴撇嘴的动作。可惜一点都不酷，反而呆萌十足。






当时没有“基情”“腐”等事物，所以男孩子运动完一起冲凉的镜头是青春片里“必须”的。








“简陋”的布景，充满活力的青年一起为了青春狂舞。而国内所谓青春片却是“土豪金”的布景，萎靡不振的青年为了钱与权群魔乱舞。

没想到歌舞片能拍到这种程度，取材小， 格局却不小。Ren 一出场就给人一种和周围不协调的感觉，slaughterhouse-five, 黑领带白衬衫的正式打扮，几个细节就突出了他 outsider 的角色。紧接着一场 Arial 类似 jumping trains 的惊险戏，年轻人的荷尔蒙都快溢出屏幕了。但可以感到这是有些病态的荷尔蒙，是被压抑不得释放的畸形荷尔蒙。和刚端坐在教堂里一脸虔诚（或是呆滞）的样子天差地别，就像平时文静的中国人到了喜宴上，却上蹿下跳像群猴子，这就是“两千年性压抑的后果”。 接下来的故事主线是 "Girl of A Preacher Man" （很想要在电影的某一刻听到 Dusty Springfield 的 "Son of A Preacher Man", 然而并没有），和一般 chick flick 不同的是 Arial 的角色塑造的更立体，更有代入感，女主不是满脑子只有爱情只想反叛但又不知道在反叛些啥的无头母苍蝇，Arial 瞒着她爹申请了大学，这个细节让她变得生动，让人感到她和 Ren 之间关系微妙的变化，从 Arial 完全被 Ren 吸引又觉得对方对自己完全不上心，到开始一点一点把主动权抓过来。然后 Arial 趁热打铁，又是秀自己的诗，又是 jump trains, 撩汉功底一展无遗。总感觉女主暗暗地跟自己较劲，想要证明些什么，知道是他爹的问题，但一切还没明了，似乎不只是观念不同那么简单。继续看下去，才明了原来大叔前有丧子之痛，现为无聊烦闷的中年夫妻生活所困，于是禁锢年轻人的娱乐活动，想避免他小子的悲剧重演。女主是不折不扣的倒霉蛋，有点像 Stand by me 里的 Will, 爹的关注跟着意外去世的哥哥一起被埋葬了。此来 Arial 的叛逆都解释得通了，她是在用这种极端的方式宣示自己的独立存在，她绝不会活在她爹的阴郁之下，如果必要，她可以在教堂大喊 "I am not even a virgin!". 可以在电影里感受到这样不惧表达自己的呐喊，真好。 从教堂转换到图书馆的那段大概是我最喜欢的一场戏，牧师满头大汗地救下即将被烧毁的书，一脸心疼。这个时候才和女主一样，开始有点懂牧师，他并非腐朽不开化，只是前车之鉴太惨痛，他还不相信孩子们有足够的鉴别能力和自制力，能够接触那些有点不一样的音乐，书籍，又不会做出极端的事来。但他终究还是松手了，在 Arial 掏心窝的那句 "I don't believe in what you believe in, but I believe in you" 之后， 他们终是和解了。这才是两代之间相处应该有的方式，受各种因素影响想要理解对方所做的，太难了，但你永远可以相信他这个人。

浑身是劲Footloose(1984)

食指の电影研究所出品

前言赫伯特·罗斯（Herbert Ross）可能在国内并未被人熟知，但就百老汇和歌舞片来说，他有着和鲍勃·福斯一样的轨迹。《现实的虚假，幻想的真实》将为大家介绍几部关于罗斯的几部经典歌舞电影。

导演:赫伯特·罗斯 编剧:迪安·皮奇福德 主演:凯文·贝肯/洛里·辛格/约翰·利思戈

受1979年俄克拉荷马州埃尔摩市新闻故事的启发，美国知名作曲家迪安·皮奇福德（Dean Pitchford）写下了《浑身是劲》的剧本。

因为意见上的一些分歧，派拉蒙搁置了赫伯特·罗斯，并找了另外一名才华横溢的导演迈克尔·西米诺（Michael Cimino）。然而在这位导演的高标准和额外预算的情况下，四个月后派拉蒙又找回了罗斯，完成此片。

✳迪恩·皮特福德(1951年7月29日-)，美国作曲家、编剧、导演、演员、小说家。他的作品为他赢得了奥斯卡奖和金球奖，以及另外三项奥斯卡提名，两项金球奖，八项格莱美奖和两项托尼奖。

我们做的每一个决定，做的每一件事，在内心都会有个准则。很多情况下，这个准则或者说道德准则总是和我们的本能是冲突的。

在特定的历史背景之下，准则可以一定程度上起到缓和人际关系、维护社会秩序的作用。然而在很多情况下，人们总会对准则进行共时性的误读，认为它是亘古不变的。

俄克拉荷马的一个小镇 Hennepin就犯了这个致命的错误，他们认为：聚众跳舞会带坏社会风气；当男孩和女孩抱在一起的时候，他们会产生性欲.......

自1898年开始，就因为这个原因禁止在镇上举办任何舞会，以此来防止酗酒和性滥交的发生。

在这个封闭的宗教小镇里，时间似乎成了永恒。直到外来者的进入，上演一部“拨乱反正”的西部电影。

赫伯特·罗斯的经典之作《浑身是劲》描述的就是这么一个故事。

电影的剧情大致如下：凯文·贝肯饰演的城市青年随着父母迁居到一个不允许跳舞和酒精存在的乡村小镇。在他和一群年轻人坚持不懈的努力下，小镇举办了几十年来的第一场舞会......

现实的虚假

准则的固化禁锢了小镇居民的思想，并深深地压制着沸腾着的青春血液。父辈的爱护逐渐成了控制，运动逐渐变为禁止。

然而随着经济的发展，教育和大众传媒的不断输出，对于舞蹈的审美和酒精的自控力，已经不是100多年前的那么无知和放纵了。

现存的准则已经成了虚假，而人们内心的冲动才是真诚的真实。

幻想的真实

太阳神的代表们的准则受到了前所未有的的质疑，而酒神的宠儿们开始蠢蠢欲动予以抗争。

行为和准则通过磨合（市议会通过了舞会的申请）再次达到一致。

小镇里的青年们，终于“美梦成真”！就连牧师夫妇都在舞会外，完成了几十年未完跳完的舞蹈。

为了迎合婴儿潮一代，影片的表现力简单粗暴，与几年前的《天降财神》相比，少了点沉重和隐晦，多了点年轻人的直率和真诚。凯文·贝肯生气的时候一言不合的舞蹈，牧师女儿(洛里·辛格 饰)放纵的自由意志，乡村青年土味挖掘机PK等等....

可想而知，影片深受Red Neck的喜爱，80十年美国庞大的“拼多多"式人口的推崇下，这部为高中生提供酒精和性的电影，在票房上取得了惊人的成绩。

影片是导演赫伯特·罗斯票房表现最好的作品之一，当年的周末票房冠军，美国电影史上2月最好票房影片，以及84年全年票房的第7名。同时这也是他最没个人风格的风格化作品。（完）

-往 期 回 顾-

现实的虚假，幻想的真实 1.0 | Herbert Ross

性、暴力与死亡 3.0 | Peckinpah

性、暴力与死亡 2.0 | Peckinpah

性、暴力与死亡 1.0 | Peckinpah

电影中表演类型的范畴

希区柯克变奏曲 1.0 | De Palma

希区柯克变奏曲 2.0 | De Palma

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银河护卫队火爆之后，圣诞特辑中提到的星爵儿时的英雄，用跳舞拯救了小镇的凯文贝肯，竟然也没有引起什么波澜？可能就我这个好奇宝宝真的过来看这部电影。 神经质，理想化，特意肆虐夸张但又透露着违和、与剧情匹配不足的bgm，尽管它以现在的眼光看有不少瑕疵，但是，但凡能从中汲取到些有趣的东西，都是不枉我这次观看的。 7个人的决定可以左右一个小镇，舞蹈都能成为明令禁止的事情，那么趁没人我偷偷扭两下屁股，哈哈会怎样？毕竟没在米国当时的地区行政立法层面做过功课，我不知这种情况是否确有真实映射，但是Ariel总在说逃离，敬畏父权却又叛逆反抗，大概就源于在这个相对封闭的偏远小镇，那些德高望重的中心人物有些对这个辖区绝对的精神影响力，精神掌控力。这是让人窒息的压力，所有人告诫自己需要自己必须接受，但是所有人都觉得不舒服。 那么，真相是什么呢？ 发声，不代表不尊重，不代表忤逆，这便是追求自由和开放的真诚而大胆的表达。这个观点，如果要找个施事的人，那就是来自大城市的Ren了。 Ariel其实让我很惊喜。这姑娘敢爱敢恨，还能直接给渣渣前男友一记直拳。然后随即又被前男友暴揍一顿。 被争宠的女主只得是妆造容不得半点玷污的花瓶？来吧都学学吧！脸上挂彩才能真实起来哇！ 教堂里的发言，其实没有半点惊喜。但是看到往后主打邪魅标签的贝肯一本正经，西服领带鲜嫩十足，倒是有点感慨。 最后群魔乱舞时，复古popping、breaking的solo让我尬住了，算是忍俊不禁吧，不带贬义的。因为说他是青春歌舞吧，不算，因为还有神经喜剧的成分，打破思想桎梏的议题，争取自我价值的引导。全放在一起，很奇怪，但是，哈该说到的都说到了，没有废话镜头，很难说喜欢，但没法说不好。

首先，我是培根叔的脑残粉。

我最近看了一段他的访谈，他谈到这部片子的时候，说那段著名的体操舞其实不是他跳的，有替身的。

但他年轻时就有一股邪邪的样子，让我无法自拔啊。。。

而且他的声音辨识度不要太高！难怪为国家地理做解说呢，哈哈哈！

为了老版，我还特意找了新版看，情节改动不大，但最大的一个改善就是男主的身世背景，比老版更能体现一个大男孩身上的忧郁伤痛与承担责任的勇气。更能说明并不是因为他来自大城市而敢于挑战传统。

顺便说一下，我从2005年到现在一直是英美剧迷，但我始终无法脱离字幕。这部电影，我特意淘了正版无字幕的，既致敬偶像，又挑战自我了。

不得不说，培根叔的蓝眼睛真是让人欲罢不能。