不打算写长评，只是看电影后不加思考的几句唠叨，简单记录。

好电影像老酒，时间只会赋予他更深的魅力，回味无穷。几年前就看过的片子今天又重温一遍，还是那么令人着迷。Coreli上尉的歌声，女主角美丽、质朴的双眼，兼具传统与野性的个性，加上世外桃源般美丽的意大利郊外小镇美景，一切的一切，让我这个忙碌于大城市里的上班族宛若新生，好像许久无人问津的心房拂去了灰尘，重新露出它娇嫩的模样，原来它还活着，还能感受这世上的美，I’m so grateful of this. 战争打破平静，曾经的恋人变的陌生，突如而来的敌人却那么温绅；曾经的盟友变成屠杀者，而后屠杀者也被屠杀，最终一切又归于平静。 生活看似回归普通，但曾经的经历却刻在我们生命里，不可改变。有时人们会逃避，彷徨，胆怯，可若心中具有真爱，本性生而善良，无论经过了多少的黑暗时刻，美丽之花终会绽放。 影片结尾没有像现在的一些电影故弄玄虚，留下开放式结尾，女主收到唱片，然后corelli上尉半透明的浮在屏幕之上遥望远方深情歌唱之类的，而是实打实的交代出来，coreli上尉回来了，他来找自己的爱人了！这真是让人无比激动和欣慰，而影片感人至深的一幕对我个人而言就发生在此处，共患难的两人多年以后重逢，在一个普通的不能再普通的午后（如果是现在的影片，我猜可能哭嚎着抱上去，边小拳拳锤你胸口边喊着这几年你死哪去啦，我为你牵肠挂肚，夜不能寐你知不知道啊云云），两人就那么面对面了，经过无数个思念的夜晚，微风轻抚树叶，微波轻泛霞光，那个上千个夜晚思念的人就这么毫无征兆，悄无声息的出现了，女主第一句话你觉得会说什么？把几年内心的委屈哭出来？多年的思念喊出来？无法想象的快乐表达出来？没有，她说了一句：我在找。。。，好像对一个从不曾离开的邻居，甚至自己养的牛羊，也会说出这样的话；而后进入第二层次，她摸了摸上尉的脸：“恢复的真好，”这句出来我快哭死了，这一句话真的比上千句我想你爱你思念你为了你我可以去死之类的感人至深太多了，这一句话说明什么？说明Coreli不在的几千天里，她心里的Coreli从未离开，他们见最后一面时的样子，她从未忘记，记忆那么鲜活，好似一直在眼前，记得无比真切；而后两人相拥而笑。影片最后在老爷子的声音中结束。 这不就是爱情的样子吗？如果你爱他，就在她唠叨你之前把柴火抱进家门；如果你爱她，就在她冷的时候为它披上披肩；如果你爱她，你就....

近期印象最深的一部电影，当属一部老片《柯莱利上尉的曼陀林》(Captain Corelli's Mandolin)。可能是片名过长不好念的缘故，国内通常译作《战地情人》。但后者的译名，总感觉透着一股俗劲，会影响在观影前的第一印象分。看完全片后，很显然我更中意于前者直译，因为曼陀林这个奇妙的乐器，是本片中最重要的道具没有之一，所以还是直译的味道更好一些。

为了尽量减少剧透，这篇观影笔记将直击让我印象最深刻的几个段落。我没读过这本据说在英语世界不是一般畅销的原著小说，所以一切点评分析，都是基于电影中的人设，与原著无关。

1. 曼卓斯为什么输掉爱情？

当影片进行到四分之一，柯莱利上尉将要住进医生父女家里时，相信观众都能预感到，这位从亮相伊始就自带魅力光环的柯莱利上尉很可能会与女主佩拉吉娅发生点什么剧情。

但毕竟佩拉吉娅与同村的参军小伙儿曼卓斯有婚约在先，所以在期待剧情推进的同时，又不禁替本片捏了一把汗，三角恋的故事不好讲啊！很有趣的开头，可千万别被烂俗的三角恋桥段给拖后腿演砸咯！

这种故事要想讲好，最难的地方在于如何处理从女主这个角出发的两条边如何此消彼长的细微过程。因为，如果与未婚夫曼卓斯的感情消褪没有合理的缘由，那么与柯莱利上尉感情线的进展就会显得孟浪而冒犯观众。

电影不像原著小说，没有那么多时长可以铺陈细节，更不合适以大量旁白方式凸显人物内心体验的变化，那么本片是如何处理的呢？聪明地从人设出发，让女主佩拉吉娅与未婚夫曼卓斯天然就具备一种不谐感。

作为一个海岛小渔村，故事发生的塞佛伦尼亚岛在1940年代战争爆发前还是一个比较与世隔绝的地方。这里的希腊岛民质朴而粗粝，渔民的儿子曼卓斯就是这样一个角色，充满着生命的活力，容易热血冲动，当意大利对希腊宣战时，征兵官简单的几句号召，就让曼卓斯对素未谋面的敌军怒不可遏，争先报名远赴异国他乡阿尔巴尼亚的前线赴死。

他又有一些顽皮中二，影片开头时岛民们庆祝圣耶拉西莫斯节时的尬舞、在节日礼炮第二响之后夸张的诈伤、在出征前一晚村里的践行宴会上对佩拉吉娅一番深情表白背后暗藏的整蛊恶作剧，这些生动的段落又让这个人物显得有几分滑稽可爱。

佩拉吉娅是怎样一个人设呢？她自小随父亲学医，父亲在片中是当地村里唯一一位大夫，而且一直立志要为本地修史，文化程度相当高。有此家学渊源，佩拉吉娅的文化素养在村中应该也是罕逢其匹，从影片稍后部分展现出来的佩拉吉娅写给曼卓斯的100封信中的文字段落来看，也证明了这一点。

与滑稽、闹腾、热血的曼卓斯相反，佩拉吉娅的性格相当沉稳安静，几乎从来没有很夸张的表情和大幅度的肢体动作（印象中影片中两次不那么沉稳安静的时候，一次是得知希腊军在阿尔巴尼亚打了胜仗逼退意大利军，当时以为马上就能和未婚夫曼卓斯团聚；一次就是看到已经浑身是血在鬼门关不知走了几遭的柯莱利上尉被扛了回来）。

仅仅是人设上的差异，还不足够营造这对未婚夫妻间所固有的不谐感；未婚夫在由夏转冬长达100封信的时间间隔里都生死未卜杳无音信，无疑会大大加深他们之间的感情裂痕，但还不够致命。真正压垮这头感情骆驼的最后一根稻草，还是在精神世界的高度不同频。

在曼卓斯返乡与佩拉吉娅第一次重逢的时候，佩拉吉娅问：“每天我都写信给你，写了有上百封，可是你却一封也没回过？”曼卓斯表情痛苦地从怀中掏出用橡皮筋捆好的那上百封信，答道：“我从没学过阅读、写字……”

于是在之后的几天里，佩拉吉娅为曼卓斯把信一封封地念出来，念到最后一封信，也就是佩拉吉娅自述自己对未婚夫的感情是如何发生至为关键的转折时，却被曼卓斯打断。原来此时他听到一队意大利占领军列队前进的声音，进而感慨他不应该待在村子里，他应该去的是战场，是前线。

此时有一个演技爆发的小片段令人印象极为深刻，那就是当念最后一封信被打断时，佩拉吉娅微微地眉头一蹙，这个细微的表情被女主演佩内洛普·克鲁兹拿捏得极为精到，堪称此时无声胜有声，标志着此二人在精神世界彻底的分道扬镳。

曼卓斯对佩拉吉娅的感情，是宏大的、笼统的。此时他的脑海里，已经被家国情怀占据了大部分空间，不可能满足佩拉吉娅这个角色对内心精神世界极为丰富细腻的需求，而佩拉吉娅对于感情，是细致入微的、高分辨率的体验，在这个问题上，二者几乎找不到共同点可言。

影片进展到这里，可以说无论有没有柯莱利上尉这个角色的存在，至少佩拉吉娅对曼卓斯的感情，是再也回不到影片开始时两人在海边嬉戏的时光了。

也许有些朋友会为曼卓斯叫屈，侠之大者，为国为民。在那样一个抵抗外族侵略的特殊时刻，曼卓斯心怀家国，宁舍温柔乡也要千里赴戎机，他何错之有？

的确，对于二战这段历史和救亡这个情境更加感同身受的我们，很自然容易更同情曼卓斯这个角色。但是，历史和生活，并不总是由宏大叙事构成的。

读史的后人，所处的是上帝视角，眼中尽是时代的脉搏、历史的潮流；但是对于生活于其中的微观个体，大时代和大历史，与平常老百姓隔了太多重人和事，时代的一粒粒灰就足以形成每人面前的一座座山。

身处佩拉吉娅的境地，我们不可能苛求这个人物去硬要理解世界反法西斯伟大斗争的历史潮流，也不能苛求她去对曼卓斯近乎于匈奴未灭何以家为的家国情怀无条件理解。

这样一个人物，在此时此境，感受到的就是她对于感情的体验，很久以来都没有得到对方合乎预期的共振，以至于对这个人究竟是不是真正对的那个人产生了怀疑，仅此而已。

2. 佩拉吉娅的情感成长

恋爱需要学习吗？有人认为不用，因为这是人类成长到一定年龄之后必然具备的动物本能。但从本片中佩拉吉娅的经历看来，恋爱是需要学习，而且可以学习和成长的。

影片前半段她和曼卓斯的爱是真的，后半段她和柯莱利上尉的爱也是真的。只不过爱有深浅，爱也会结束。

年少的时候我们都对爱情有过特别美好的憧憬和幻想。少年初识情滋味之际，一切都有可能成为爱的诱因——对方长得帅/美、性格可爱、在一起玩得开心、对自己关心爱护等等，都会让我们觉得自己找到了爱情。

佩拉吉娅也是这样，她和曼卓斯青梅竹马，一起跳舞、一起在海边嬉戏，这个过程中，两个人自己的内心体验都非常美好，对相互的彼此感觉同样美好，在彼时的他俩看来，这些不正是爱吗？正处于感情上升期的他们，看到的都是对方最美好的一面，他们相信，各自性格的差异都不足以成为白头偕老的阻力。

此时的爱情，青涩、美好、又盲目。盲目到什么程度呢？曼卓斯出征前，两人在各自长辈的陪同下，在神父的见证下完成了神圣的订婚礼。到了第二天临行时，佩拉吉娅承诺要经常写信给曼卓斯，也叮嘱曼卓斯要记得回信。曼卓斯没有给予正面回应，以一个帅气的飞吻作为无言的回应。

到了影片后来我们知道，曼卓斯从来都不识字，连读信都不会，更不可能写回信。然而这么重要的信息，身为未婚妻的佩拉吉娅竟然一无所知，可见他们的感情有多么青涩盲目，也可见得，大家在此前的相处过程中，都是尽力呈现给对方美好的一面，隐去自己的短板不足。

尽管盲目，但当曼卓斯要去前线参军离开，两个人面临长时间的分离甚至可能天人永隔，外在环境的急剧变化成为了二人关系的催化剂，从好感阶段直接大跨步迈入订婚状态。

这一段让我不由想起了张爱玲《倾城之恋》中白流苏和范柳原，同样是战争时期，香港的沦陷成全了这一对本不会走到一起的恋人。有时候外部环境的变化，会导致两个人的关系走得比爱情本身更快，也会掩盖一些原本就存在的问题。

一段感情，无论起点多么高亢激昂，总会进入激情消褪的平缓期，各自的短板缺点不可能向对方一辈子隐藏。在平缓期你眼中看到的对方，一定不如上升期眼中的对方，两人性格、阅历、才华上的差异逐步显现，对感情的考验才真正到来。

更大的考验还来自于对比。就在佩拉吉娅对曼卓斯的感情发生了质变的同时，柯莱利上尉出现了。柯莱利上尉出场的第一个镜头也是轻佻而滑稽的，身为基层军官的他，走在炮兵方队的外侧，于本地观望的人群中，一眼就扫到了佩拉吉娅，喊不正经的口号、行挑逗意味的军礼，然后留下一个与众不同的背影——他身后背着被包裹住的曼陀林琴，就仿佛背了一个巨型鸡腿。

随着柯莱利上尉住进医生父女家，二人的互动不可避免地产生了。佩拉吉娅和柯莱利上尉，一开始就充满了矛盾，一个是被征服方的民女，一个是征服者军官。对一个攻占了自己家乡的敌军将领，她预期对方是野蛮的、耀武扬威充满敌意的，但真实的柯莱利上尉却是一个彬彬有礼的绅士、一个在曼陀林弹奏和歌剧演唱方面造诣甚高的音乐家、一个富有思想底蕴的哲人，总之，这是一个入伍以来竟然从没拿枪指过别人的另类的“敌人”。

如果不考虑战争中敌我双方的关系，单就人本身的素质而论，前面说过，整个塞佛伦尼亚岛上可能都找不到一个能在精神世界和佩拉吉娅匹敌的年轻人，但如今，这个不仅匹敌、而且足以胜出一筹的柯莱利上尉出现在眼前，而且还自带BGM和魅力光环。

在精神世界和文艺素养这方面，柯莱利上尉填补了佩拉吉娅生命中的真空地带，他对于佩拉吉娅毫无疑问是唯一的存在，也是没有竞争对手和参照物的存在。

他们之间的感情进展是那样的顺理成章，以至于能够对感情形成阻力因素的，只有感情以外的世俗世界的东西——与曼卓斯的婚约如何处理？敌我关系的大是大非如何对待？

在第一部分曼卓斯为什么会输掉爱情里讲过，念最后一封信被打断之时，也就是他俩的婚约在佩拉吉娅的内心中死亡之日，内心的这一层束缚在此之后不复存在，剩下的就是在人情世故层面上如何息事宁人。

敌我关系的大是大非，也因柯莱利上尉这帮“敌军”的过于非典型而逐步得到消解。如果影片中只有“敌军”与“我民”的歌舞联欢，消解会苍白无力，因为姜文的《鬼子来了》里同样有类似的片段，但那里的联欢之后伴随的是血腥屠杀。

好在影片里对柯莱利上尉这帮另类的敌人之塑造，充满了浪漫和喜剧色彩：作为占领军的他们，在本地的强梁“刁民”的嘲讽面前左支右绌全无征服者的威风；入伍新兵可以不会开枪开炮，但一定要会一门音乐才艺；整个炮兵连队的音乐造诣明显在战斗造诣之上，重音阶甚于军阶；想为本地岛民做件好事排掉一战时期遗留的旧炸弹，结果出现各种逗比乌龙；甚至当得知母国意大利投降之时，全军官兵第一反应不是痛苦、愤怒或羞愧，而是狂喜，因为终于可以结束战争回家了！那股喜悦和庆祝的气息洋溢于荧屏，真让人傻傻分不清楚到底是谁打了胜仗谁要投降……

所以经过影片中这么多细节的铺陈处理，观影的我们看不到大是大非的存在感，敌与我的界限也随着德意两方后来的决裂而变得益发模糊，我们能看到能感受到的，就是两个同样充满文艺气息、精神世界也同样多姿多彩的这对男女，一步步相爱了。

有了曼卓斯那段失败感情的前车之鉴，有了老父亲关于人生情感经历的点拨，虽然此时仍然处于感情的上升期和盲目期，但相比和曼卓斯在海边嬉戏和从军前的订婚那时候，佩拉吉娅成长了，她知道自己真正想要的是什么，也清醒地认识到了，当上升期的激情退潮之后，她会迎来怎样的体验，以及到那个时候，她是否还能像此时这般捍卫这段感情。

当她真正想清楚之后，她面临着人生感情经历中最大的一个选择的十字路口——前未婚夫曼卓斯背着奄奄一息的柯莱利上尉出现在她面前！前者明知道后者是他致命的情敌，也明知道佩拉吉娅早已“变心”，但仍然有此君子之举，把情敌从鬼门关前奋力抢救回来，只是为了重新争得一次选择的机会，希望佩拉吉娅能够为此而感动，并重新爱上自己。

这一关，一般人很难很难过。如果我们身处佩拉吉娅当时的境地，道义上的感激、青梅竹马的回忆、民族大义的赞赏……这些感情之外的东西，都会和感情掺杂在一起，变成一种复杂的混合物，让我们难以判断和抉择。

但此时的佩拉吉娅，对感情的认知，已经完成了从朦胧到清晰的进阶，她只听从于内心，只从最纯粹感情的角度去做选择取舍，她还给了曼卓斯当初的订婚戒指。

让感情的归感情，其它的归其它，这就是佩拉吉娅在成长后给我们展示的答卷。

3.迷人的柯莱利上尉

关于柯莱利上尉这个角色的人设，在前一部分讨论了不少。这一部分想首先结合尼古拉斯·凯奇这位演员的演绎来谈谈我对这个角色的理解。

印象中在豆瓣和海外影评都看到过一些批评的声音，有些批评者们认为这部影片中的凯奇，以临时抱佛脚现学的意大利语口音英语来演绎这么一位军官，不是最佳选择。有的国外影评人甚至直接毒舌：“凯奇演的更像是一个美国人，而不是意大利人。”

但我在观看这部影片时，口音问题没让我感到是个问题。相反，我个人认为凯奇的加持为柯莱利上尉这个角色增色了不少。首先声明，我只是凯奇大叔的一位曾经的路人粉，对凯奇巅峰年代的作品赞赏有加，对成为烂片之王以后的凯奇完全无感。

我一直有种感觉，凯奇这位演员具备某种混合的气质，一种能把悲剧感和喜剧感毫不违和地混合在同一张脸上的那种气质。在某些微表情的状态下，他会给人一种宿命般的悲剧感；然而在很多电影里，他又有那种嚣张、轻佻、甚至有些欠扁的桥段。

所以他相当适合去饰演那种不太正经的、常常会走霉运的非典型正面人物或者非典型反面人物，前者如《勇闯夺命岛》，后者如《战争之王》，而两者结合到一起，既正且反的角色，除了那部经典的《变脸》，就当属本片中的柯莱利上尉了。

柯莱利上尉最初出现的时候是更像反面角色的定位，侵略者的身份、初见佩拉吉娅时轻佻的举动，让人不禁担心会发生一段侵略军强抢民女的故事，也让人为正义凛然的未婚夫曼卓斯而捏了一把汗。

这个角色在观众心目中之所以能够快速地去反面化，是因为一次次对心理预期的打破。熟悉心理学的都知道，对一个人的评价，实在是件很奇妙的事情。我们认为一个人好或者不好，往往不是因ta本人的客观状态决定，而是因ta的客观表现与我们对ta的心理预期之间的差值而决定。古谚所谓的“声妓晚景从良，半世之烟花无碍；贞妇白首失节，一生之清苦俱非”，说的就是这个道理。

柯莱利上尉也是如此。在我们思维定式中，侵略者会做的事情，他一件都没做。他的言行远远超出了我们的预期：作为占领军军官却在市政府门前的受降谈判中碰壁，欢迎新战友的破冰沟通变成了他的即兴清口歌剧秀，在医生的数落面前没有以势压人而是像法庭辩论中那样提出抗议，各种有趣的桥段与反差萌，让这个有关侵略与征服的故事显得一点沉重感都没有，也一步步地烘托出这个角色的独有魅力。

真正让柯莱利从有魅力升格为迷人、进而彻底“洗白”变成正面角色的，还是那个经典的桥段，也是剧中最重要的道具——柯莱利上尉的那把曼陀林首次隆重登场的那一幕。

医生父女期待的曼陀林琴声迟迟没有响起，只能听到空荡荡的节奏敲击声，画面上分别是沉醉于“演奏”中的柯莱利、一脸懵逼的医生，和安静等待的佩拉吉娅，三人的表情神态同现于一幕显得十分有趣。

不耐烦的医生终于忍不住发问，好容易从陶醉中回归神来的柯莱利道明了原委，此刻的他，已经置身于一个完整的交响乐团，前面的节奏敲击声，是为管弦乐队留出的四十五分半小节，是一段轻松优雅的前奏乐章。

当曼陀林琴声终于响起，医生已经离开，镜头给了佩拉吉娅几个特写，此时她的微表情在片中相当少见，眼神游移闪动，仿佛在思考什么，也像是在寻找什么。也许像此时屏幕前的我一样在想着，如果不是这场战争，眼前的这位演奏者，会是怎样一个人生状态？

音乐上的天赋暂且不论，这里的柯莱利上尉，是一个走到哪里都背着曼陀林，在战争中也要脑补出并享受着一整场音乐会的人；是一个不管在什么环境下都能为自己营造一个独立、完整的内心世界的人。从后面逗小女孩玩耍的片段、炮兵官兵忘情投入地合唱那首经典的桑塔露琪亚的片段等等太多地方都可以印证这一点。

柯莱利上尉是不完美的，有时候甚至是相当笨拙不靠谱的。亲自指挥爆破一战遗留旧炸弹那一段，作为一个失败的军事操作案例简直是太成功了。

到了影片后段，放下武器准备回家的意军官兵，目睹战友被德军杀害决定倒向游击队同德国人奋力一搏时，也看不到任何主角光环的加持。

作为专业的炮兵部队，在炮位和伏击掩体都提前准备完毕的情况下，面对无论是远距离的敌军军舰，还是中近距离的敌军坦克与步兵，精心瞄准连发数炮竟然全部打偏无一命中；当火炮已经无能为力不得不举枪巷战时，柯莱利的举枪射击姿势又是活脱脱一个军事小白，与网上常被调侃的黑叔叔怪异射击姿势相比也专业不到哪里去，敢情儿这帮人的天赋树技能点全点在了音乐上！

这种不完美，并非刻意为之的喜剧化处理，它是这个故事本身对战争的一种控诉态度。这帮人技能点的点错，不是他们的错，而是战争的错。

以两次世界大战为代表的总体战，几乎把主要参战国的所有青壮年人口都裹挟进了战争机器，一群本来有着各自人生轨迹的不同民族的青壮年，被迫在战场相逢，无论你过去的专长是种田、烹饪还是音乐，到了这里评判标准只剩下杀人的技巧。

然而即便在这种战争修罗场的局面下，我们仍然能够看到影片中的柯莱利上尉，始终保持了他痴迷沉醉于音乐世界的文艺、善良的本色，以及能够随时把周围的人们带入音乐世界享受美妙音乐所带来快乐的奇特感染力。

对于战争，他可能是个差劲的不专业的军人；但对于生活，对于长期与世隔绝缺乏新鲜事物体验的塞佛伦尼亚岛民，对于身边早就厌烦了战争渴望回家的战友，对于同样注重内心世界丰富体验的佩拉吉娅：柯莱利上尉，足够迷人。

影片最后，战争结束，渡尽劫波的柯莱利和佩拉吉娅终于重逢走到了一起。有人说这个结尾相对于原著过于happy ending，但我想说，只有这样的happy ending，才配得上柯莱利这样迷人的和可爱的人。

4. 洞见人生百态的老父亲

从影片一开始，老父亲就好像电影的旁白叙事者一样出现在我们面前。没错，旁观者清，这位老医生一直都是影片中看人情世事看得最门儿清的那个人。

在佩拉吉娅与曼卓斯的热恋期，当女儿试探性地谈及嫁娶时，老医生就当头泼上一盆冷水：“你们俩都太年轻。大家都结婚得太早。我常想你只有嫁给外国人才会幸福。”这三句台词仿佛三句预言，分别印证了之后的故事进展。

从电影拍摄技法看，影片设置这么一位带着上帝视角的角色提前埋下各种伏笔，为这段故事增添几分宿命般的厚重感；从这个角色的内生逻辑来看，老医生仿佛先知那样料事如神，也不算出格。

这位老医生熟知本岛历史，对历史上本地发生过的战争屠杀和地震了然于胸，他的台词里多次提到这一点。

屠杀与地震，事关生死，是比爱情分量更重一个层级的母题。沉浸在故纸堆里的老医生，经历了两千多年诸多次生死命题的洗礼，在精神世界里仿佛走过了普通人多少辈子的轮回。以这样的精神体验回头看自己所处的现实生活和女儿的感情之路，那么老医生表现出来的豁达通透的人生智慧，也就不是无源之水。

影片中，老医生的金句很多很多，这里就不一一摘录。老医生对女儿的感情，其态度也不是一成不变，一直随着剧情进展而调整。

在曼卓斯这条线，最初泼冷水，然后接纳、配合参加完订婚礼，然后又为女儿的感情设置一道保险阀（力主婚期后推，等曼卓斯打仗回来再完婚；要是没有这波操作，女儿见到柯莱利上尉就只能恨不相逢未嫁时），最后为女儿指明怎样体面地结束这段感情，给曼卓斯母子一个交代。

在柯莱利这条线，老医生总体以鼓励和推动的态度为主，但也不忘适时地泼上一桶冷水，不对，是两桶。第一桶是泼在柯莱利上尉头上，当时柯莱利对佩拉吉娅刚刚完成第一次表白，佩拉吉娅动心却不松口，柯莱利不得要领怏怏而回。

老头子幽幽地旁敲侧击，说自己当初追佩拉吉娅母亲时，人家也是有未婚夫滴。加完这把柴，就紧跟着泼冷水，借历史上这片土地发生的屠杀和地震告诉柯莱利，世事无常，尤其是在这个乱世中，少做计划为妙。第二桶是泼向再次进入热恋中的女儿，告诉她真正的感情，看的不是在感情的上升期两个人有多么激情燃烧，而是到了激情褪去之后二人还能保持怎样的状态。

老医生在这两条感情线中表现出来的态度，看似有些反复摇摆，但是背后遵循的是完全统一的逻辑。看多了太多的人间生死世态无常，老父亲的智慧已经足够将感情提纯，把感情中掺杂的其他杂质剥离，还原出最纯粹本真的感情来。他的推动鼓励、接受现实和泼冷水，背后的驱动力都是鼓励女儿从最纯粹的感情出发而做各种决策。

他希望女儿体验到的爱，完全遵从于内心最本真的声音，不掺杂民族大义、世俗评判，不被激情澎湃的热恋期迷惑双眼，也不因外部世界的急剧变化而不得不做出可能有违于本心的选择，总之，是那种剔除掉一切杂质、而且当各种绚彩幻化于乌有一切复归于平淡之后真正纯粹的爱。

这是多么的理想主义啊！现实生活中的婚配嫁娶，要考量的因素太多太多，能到达这重境界的，有几人欤？

也正因其稀缺可贵，我要感谢这部电影，让我们领略到这世间罕有的、不掺杂质的纯粹感情，原来是这个样子。

好好欣赏这部影片吧，让感情的归感情，其它的归其它。