看了《报仇》，我算是明白何以姜大卫可以让李碧华亦舒等如此痴迷了。
关小楼甫一出场便是为抱杀兄之仇而来，一身立领黑西装LOOK，面目清俊，眼神犀利，如黑夜里的一把刀。他从容矫健，心思细腻，袖里时刻藏着一把刀，该下手时毫不留情。如此这般，酷到了极点，便是后来好莱坞的黑衣人或是骇客帝国也不过如此嘛。而在上世纪70年代，那当然是相当的讨女孩子的欢喜了。然后还有暗夜中的对月独思，敞开领的白衬衫，与女人完事后的一支烟，烟晕在黑暗中漾开，配上的背景乐是旖旎孤清的jazz solo，性感呀。还有在青春序曲下与爱人的花间拥吻，又纯情到极点。总之这部电影就是姜大卫的扮酷个人秀吧。除却那个时代的技术所限，报仇在表现关小楼这个人物的个人特质上实在已经登峰造极了。也正是由于这部报仇，才有了李碧华后来的霸王别姬，这关玉楼和关小楼如何在李碧华的心中演变成了后来的段小楼和陈蝶衣倒也是蛮有意思的一件事
还比较有趣的依然是张彻最后的白衣与打滚情结。凡最后赴死者必穿白衣，果然关小楼的一身黑西装也换成了白西装，帅气依旧，只不过剧情说他是要扮成仆人的，于是编剧不得不给掰了个场景表现一下固执的小楼无论如何不肯换衣服，于是小楼就这样酷帅的赴死了，于是最后他也毫无意外的浴血而死了。噗，这本来应该很悲情的结局，女主角还在城外等着他会合呢，却因为最后，他用慢动作沿着楼梯从上滚到下再从厅里滚到院子里，这还不算，又在院子里打了好几个滚，最后终于挣扎着死去，这一系列慢动作让我看的不由的就欢乐无比了。啊哈哈哈~~~~那些有着特殊嗜好与执着的导演，真是让人又囧又佩服呢~~~

张彻、狄龙、姜大卫，三个响亮的名字，一个惨烈的悲剧，一场没有结局的戏剧……

在张彻的武侠世界里，少不了的是意气风发的少年一身正气的行走江湖，与那些阴险小人一决高下的故事，有真情、有背叛、有侠义、有匪气；有人光明磊落，有人阴险狭隘，总之我们能看到一个是非黑白分明的世界，结局一定是大快人心，但代价同样是沉重的。

在关小楼的心中，一定要为哥哥报仇。他的赤忱抵不过恶人的阴险，好在“好人好报”，花正芳义无反顾的帮着他手刃“凶手”之一。姜大卫把关小楼文质彬彬的气质与他毅然决然复仇的决心完整的融合起来，对着正芳他无限温柔，“我们想亲密多久就亲密多久”；另一面是对仇人的憎恨。最后的决战，一身白衣在一堆乌青色打手中分外显眼。鲜血、白衣，恍惚间他看到了正芳……

（ps，怎么可能，怎么可能会有女人背叛狄龙大哥！）

前天晚上看了《报仇》，之所以在那么多张彻的片子中选这部，一个是由于：姜大卫就是因这部片成为了第一个拿到亚洲最佳男主角的华人男演员；另一个原因是据说李碧华就是因为这片子而对京剧产生了兴趣，从而写了《霸王别姬》，连段小楼这个名字都是由姜大卫所饰演的“关小楼”而来的，看来李碧华确实是姜的超级粉丝（据说亦舒也是）。在这两个动因促使下，我毫不犹豫的选择了《报仇》，我倒要看看长得像周杰伦的姜大卫要如何来迷倒这两位才女。

片子一开始，便是狄龙在戏台上唱界牌关。刚刚百度了下，知道了界牌关的典故，感叹导演的这个细节安排。狄龙果然是俊俏非凡，连武生扮相都那么俏。开场大概20分钟，狄龙大哥便遭奸人陷害，早早领了便当，看样子阿尊的戏份是非常非常多了。

镜头一转，幽静昏暗的夜，皮鞋的踢踏声低调地传来。随之出现的，是一个背影，清冷而孤傲的背影，这个便是小楼了吧。那个时候的阿尊是最瘦的，纤细的身躯包裹在黑色的中山装中——缩水版基努李维斯（囧）。等小楼走到了旅馆前，一转身，镜头给了个正面，一张冷峻的脸，一双警觉的眼。细细观察小楼的穿着，黑色修身中山装加白色立领衬衫，长长的头发整齐的梳成三七开，怎一个酷字了得？绝对是黑客帝国中基努李维斯扮相的开山鼻祖啊～之后的几场打斗便是阿尊的个人装酷秀。当小楼遇见花正芳时，便是侠骨柔情的时刻了——没几句话就滚床上去了（囧）。完事后，小楼穿着敞胸白衬衫，在一缕月光下吐着慵懒的烟圈，孤独而清冷。这样的场景是最罗曼蒂克的，怪不得能偷走那么多少女的心～

一个场景：小楼用纤细苍白的手指轻抚花正芳的面颊，脸上浮现出温暖的神情，眼神温柔，语调柔软，轻轻地轻轻地吻上花正芳的唇。这个镜头也征服了我，我似乎能感觉出小楼柔软的唇，这个特写是那么生动。我不禁感叹，原来除了番茄汁和滚来滚去之外，张彻还有拍浪漫爱情片的潜力。

之后便是一路追查一路打打杀杀。
最后一场打斗，本片高潮，重头戏。小楼早早便穿好了张彻为其准备的赴死白衣，依旧带着张扑克脸去报仇。他挂在悬梁上的那镜头还挺不错的，充分显示了身材短小精悍的好处，如果是基努李维斯，只怕要藏也藏不住吧（囧）。最后的打斗依旧充满张彻一贯的个人爱好，喽喽们像多米诺骨牌一样一推便倒，车轮战对主角是没用的，主角像台永不知疲倦的机器一样左一拳右一腿。等到时间差不多的时候主角开始见红，然后是慢镜头+主角身体夸张的扭动+主角开始滚滚滚。几乎所有此类镜头我看着都觉得很欢乐，真的是太好笑了（我承认，我应该更严肃一点）。最后，当小楼终于完成滚戏后，他开始进行生前回忆：慢镜头配合从前他和狄龙一起在戏班练功的情景，确实很温馨很兄弟爱。怪不得李碧华会把《霸王别姬》写成一部BL文，原来是受此启发（笑）。

看完全片儿，觉得真是太有爱了，阿尊在此片儿中酷得一塌糊涂，那酷劲儿绝对是基努李维斯的师傅级别的。虽然狄龙的戏份不多，但是也很出彩，那两个女人基本可以忽略，只是作为推动剧情和渲染英雄柔情之用。
古往今来，果然摆酷是俘获少女心的不二法宝。
张彻真的好偏心，为阿尊量身定做这部电影，把他捧上了影帝宝座，也造福了我们这些HC女。

前半部哥哥的被杀不过是在玩弄喻意，后半部弟弟的赴死才是喷薄的激情。

感性的人类就如肉食动物，心脏永远先于大脑。

所以他是张彻，所以我们爱阿尊。

白衣永不如黑衣适合他。

刘海比手中的刀更尖锐。

全片油画般的色彩感，是真实民国旧日的记忆碎块。鲜亮到触手可及，又注定触手即逝。

漫天的杀意层层逼近，杀意里紧紧包裹举目无依的彷徨，势单力孤的绝望。

没前奏，没尾声。只一曲断篇。曲尽人亡。

角色除此身外再无所有，剧情便除报仇外都无必要。

多余的要求，全不是知音。牛嚼牡丹，彼此无趣。

少年不要前程。

如同游乐园里几分钟的云霄飞车，惊魂未定却转瞬已结束一切。

少年必死，刀必断。

只需要好好地看完这个过程。

若用画面诠释贝多芬的《欢乐颂》，那必然是孤胆英雄手起刀落，数百万人战栗的倒在尘埃中。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
鬼使神差的翻老片，掉进了百万大导演张彻老师的坑。活见鬼了！那些电影分明就是简单粗暴；猜得出开头也猜得出结尾。却偏偏看得人呼吸急促、热血沸腾、全身亢奋。于是疯狂的“翻旧账”。从《刺马》一路看下来，边边角角都没落下。最喜欢的还是这部《报仇》。
《报仇》故事并不复杂，片长98分钟的电影只讲了一件事“关小楼为其兄关玉楼报仇”。单一主线，典型的“英雄杀嫂”故事。
影片从头到尾“茄汁大撒”。小喽啰们一排排的上前赴死，倒下一批又一批。
张彻的电影很糙、很爷们。服、化、道什么的不怎么讲究！镜头有时甚至会晃、会虚（这倒了吴宇森那里反而发展成一种风格）。但他就是有本事叫你无视他的糙，只记得他的好。无疑，导演是有“情怀”的！


灭门白衣

还是小屁孩儿的年纪。全宿舍聚众讨论古装剧，分析出“掏白手绢就一定要吐血”这条“真理”。从此之后“给我白手绢”就成了314宿舍的经典黑话。
白可以衬得血更红，“惨烈”死亡的过程。于传统，白色为丧色。武松怒杀潘金莲穿的就是白衣。血染丧服，是传奇故事常用的桥段。已经近乎与一种意境。
此外，白色是最接近”发光“的颜色，是光明之神，也支配着内心幻想世界的美丽外观。在晦暗中，身着白衣的人自然的与背景分割。其作用如同舞台上的追光。
如此，白色真的是属于“英雄百战死”、的不二颜色。怪不得小楼不愿换下白衣。（小声说“他穿白的真好看”）


给喽啰穿制服的必要性

喽啰必须一刀死。在张彻电影里，喽啰一向没有什么存在感。一窝蜂的冲上去，刷拉拉的被砍死。在这里他们并没有被当作“人”，导演并没有在他们身上投射任何情感。他们只是背景，衬托“英雄人物”的背景。
大家可以尝试着带入一下，把自己想象某个喽啰。小楼手起刀落，一刀砍死三人，如果我是喽啰，一定早吓跑了。既然要被砍死。我干嘛还要往上冲。但在张彻电影里喽啰是无意识的，玩过“植物大战僵尸”的人应该对这种感觉很熟悉。
张彻写李翰祥，说他“腰中露出半截算盘”，写刘家良，说“他也是个善权谋的”。孰是孰非不论。这位百万大导演定然讨厌“权谋”。在他的电影里反面人物向来都是善权谋的。而喽啰们就如同善权谋者多生出来的爪牙，砍掉了又张出来。要求不高的话还真有点千军万马的感觉。
喽啰必须穿制服。应为他们是一体的。他们象征着一股势力。

冷暴力、真热血

张彻式英雄个个都是大规模杀伤行武器。手起刀落，杀人如砍瓜切菜。但你并不会觉得这在“道德”上有什么问题。应为他杀的人呗剥离了“人”的属性。喽啰们不是“人”，他们只是恶势力的爪牙。boss们不是人，他们压根就是——畜生。坏人是纸片，上面印着“恶”字。
而英雄呢！英雄也不是人，而是“超人”。一袭白衣，闪闪发光。“盘肠大战”威猛无比。喽啰一刀死，英雄被砍杀千刀万刀依然“不屈”。
这也就是为什么陈可辛受张彻影响拍出来的《投名状》《武侠》在“道德”问题上饱受争议。文艺片出身的导演，太重人文关怀。把谁都当“人”看。又想赚钱；又想“爽”一把；又想兼着悲天悯人。哪儿那么多好事啊！把观众看晕了算。

总体来讲《报仇》格局不大，小情仇，小恩怨。（不涉及民族、国家什么的）但却拍的波澜壮阔。咬破避孕套的喷茄汁技术很有“风味”，特效再发达也代替不了。一部“当仁不让”的茄汁大电影。

《界碑山》和《花蝴蝶》，
关玉楼和关小楼。

这是一个关于报仇的故事，张彻的双星，狄姜组合。

狄姜，我还是爱姜，说是因为此片，小姜才能“什么气都出了”，这片该是有多给力呢。狄龙是俊美的，身材修长，五官英俊，这个模样，在男星中真可是出众之极，以他年轻时的长相、身段，穿梭时光，遍寻全国，说是要找个比他模样好的男星，在我印象里还真是找不到。可惜，站在他身边的是姜大卫（小姜），分去了他半分的星光。

哥哥被仇家惨杀，弟弟回来报仇。影片并没有交代小楼从何而归，当初又是因何离开，张彻的片子里有时简洁的可以，有时又太过冗长（特指《年轻人》中的篮球赛，看得眼花）。当皮鞋声脆生地响亮在弄堂中，小楼一亮相，那种阴郁、忧伤、剽悍的气质跃然于画面之上，接下来当然属于花痴的时间。

最让我心颤的还是白衣染血的小楼手扶在栏杆上，委委屈屈地唤了声“大哥”，结合他的神情，无法不让人心动。

关小楼干净、利索地杀光了镜头内所有的仇人，却用他独特的神情与气质触动了镜头外多少人的爱意。

该片剧情7分，小姜迷花痴指数10分。

张彻每部戏都有不同的讲述方法，果然被人尊称一代宗师，实至名归。比如，这部就采用了戏中戏，现实与舞台交相呼应。开篇，关玉楼的死与戏台人物的死，曲终人散，大幕合上；
最后，小楼死也与戏台人物的死，甚至是关玉楼的死，叠加。
此外，小楼临死前回忆中的后空翻，瘫在师哥关玉楼身上，小楼笑得真撩啊。
结构也好，开篇小高潮——关玉楼被群杀；
剩下小楼复仇，干净利落，环环相扣。戏院厕所打斗，与花老板定情、更是江湖儿女江湖情，一张一弛，张彻导演好手笔。手刃封老板。
最后，与金志高定局，杀胡大帅，最后一石二鸟。
开篇关玉楼被人合力绞杀的死，和结尾关小楼复仇成功的死，也算是首尾呼应。

这部启发了李碧华写《霸王别姬》。