前几天约朋友去看点映，她得知是动画片时，打趣我装嫩。但我没多做解释，因为对本杰明·雷内的作品有信心。果不其然，看完电影后，朋友不但收回了那句话，还高呼这是一部适合所有人看的电影。

这部电影叫《大坏狐狸的故事》，以小型农场为背景，用三幕舞台剧的形式，讲述了一群爆萌小动物的故事。主角分别是充满责任感的猪、蠢鸭子、笨兔子、不算坏的狐狸、萌小鸡和女儿奴狗爸爸等等，都个性分明，天真有趣，还能从它们身上看到人类的影子。

导演借用它们的形象、语气、生活态度，讲述了一个看似滑稽实则充满哲理的小故事。

另外，虽然是剧中剧的形式，但结构清晰，画风可爱，语言也通俗易懂，很方便小朋友理解。不管是点睛的报幕部分还是各有主题的正剧，都以诙谐幽默打底，观影过程笑声不断。

第一个故事可以叫“如何跟猪队友共事”（电影中给出的秘诀是放轻松）。身为快递员的仙鹤消极怠工，把护送人类宝宝回家的任务推给了“做事不经大脑，永远好心办坏事”的鸭兔组合。但责任心爆棚的善良猪知道他俩不靠谱，主动加入了护送队伍。一头猪，一只旱鸭子，一只蠢兔子，一个不会说话的小宝宝，踏上了回家之路。

这一路既妙趣横生又惊险无比，三名临时快递员途中还偶遇了一只会说四川话的眼镜猴。最后经过一番折腾，终于把宝宝安全送到家，永远在担心的猪学会了放松，蠢萌无比的鸭子和兔子，依旧在热心肠却偶尔办坏事的路上走着，偷懒的仙鹤得到了惩罚，剧情上来看，属于短小精悍的小品。

第二个故事的主角是大坏狐狸，在我看来，是全片最有意思的角色。一开始，它和大灰狼结盟，打算偷几只鸡填饱肚子，总是不成功。后来，索性偷了三只鸡蛋，孵出小鸡后，想等长肥一些统统吃掉。

但法国人的幽默感是不允许故事这么平庸的，后面的发展有点匪夷所思又欢脱可爱。我们可以到，想吃鸡的大坏狐狸，成为“鸡妈妈”，可爱的小鸡仔，非说自己是“小坏狐狸”，这么啼笑皆非的事，还充满温情和隐喻，不得不佩服导演本杰明·雷内，他简直是个天才。

我对最后一个故事的好感来自于父母无条件守护孩子天真的爱和付出。不是有句话叫“当你知道钻石比玻璃球值钱时，就告别了童年”，在这个故事里，换个表述就是“不再相信世界上有圣诞老人，就失去了童心”。我相信，很多人看完之后，内心都会涌出一股暖流，想起自己的父母或童年。朋友说，动画中的狗爸爸让她想起了自己的父亲。

可以说，这部动画片的受众范围很广，大人带着小孩子看，可以起到软性引导，告诉他们要怀抱善良、天真和乐观去生活；成年人看也能透过手绘画风的三个故事，得到满满的治愈。

毕竟， 动人的故事对读者或观众并没有年龄上的限制，《大坏狐狸的故事》就如同幽默版的《格林童话》或《安徒生故事》，可以成为不断被重温的经典。

同时，它也给出了一个优秀动画片的范本，并在国际上获得了诸多认可，包括荣获2017法国凯撒奖最佳动画片、法国卢米埃电影节最佳动画片，并获得美国第45届动画安妮奖（动画领域的最高荣誉之一）最佳动画角色和最佳导演提名。

在我的印象中，过去两三年，国内只有零星几部动画片引起了全民关注。它们各有优缺点，比如，《大鱼海棠》画风精致，但故事缺失；《大圣归来》风格热血，但题材没有新意；《大护法》切口大胆，可画面过于直接残暴（不适合小孩子观看）。

但不难看出，已经有更多人开始投身于这个领域，并不断贡献着自己的才华和精力，总之，很希望国内动画行业，能制作出媲美《大坏狐狸的故事》、《寻梦环游记》这样高分、优质的电影，给观众提供更多选择。

看完《大坏狐狸的故事》，打算把导演之前的那部《艾特熊和赛娜鼠》也刷一遍。

影片改编自导演本杰明·雷内的绘本，由《艾特熊和赛娜鼠》团队打造，描绘了三段温馨滑稽的法式谐趣小故事，一只看似凶恶，其实又怂又善良的狐狸从想吃鸡不小心变成了“鸡妈妈”，三只误入歧途的小鸡则一心想当嗜血的坏狐狸，一只鸭子和兔子因为“误杀”了圣诞老人，不得不扛起拯救圣诞节的世纪重任！一头责任感爆棚的猪和它的猪队友为护送人类宝宝回家，而踏上一场惊心动魄的公路冒险！

影片用独树一帜的水彩手绘风格来叙述，画风温馨可爱，充满着童真的浪漫与情节。

故事的舞台是一个小型农场，呈现三段温馨有爱的谐趣故事，围绕一群欢脱有趣、正义善良，脑筋却不太灵光的小动物展开。 影片生动活泼的诠释了“猪队友”，兔子和鸭子，它们既是猪的队友，又蠢笨得比猪还不如。

《大坏狐狸的故事》是现在市场上很难得的一部动画片。

在一众追求苛刻技术的CG动画片中，它返璞归真，手绘画风，简单又天真可爱，塑造了一个蠢萌又天真的童话世界；而作为一部动画片，它不仅适合孩子们观看，成年人们也能在其中寻找到纯粹的快乐。

电影改编自本片导演之一本杰明·雷内的同名绘本，拿到了有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒奖最佳动画长奖，评分也不低——豆瓣上有8.2分，烂番茄上也维持了100%的新鲜度。

Fresh Fiction的Courtney Howard称《大坏狐狸的故事》“就像是一封写给手绘动画和喜剧的情书，十分可爱又讨人喜欢的全年龄动画片”。

《大坏狐狸的故事》讲了三个独立又互相联系的小故事——《送子三傻》、《坏狐狸》和《圣诞任务》。导演采用了戏中戏这种巧妙的形式将三个故事联系在了一起——这三个故事是由村里的小动物们演的，是它们为大家献上的一出精彩的故事秀。

令《大坏狐狸的故事》与众不同的一点，就是它的2D手绘画风。

在由迪士尼、梦工厂等大制片厂“统治”动画界的当下，在动画片成本越来越高的当下，《大坏狐狸的故事》却反其道而行之，选择了2D手绘风格。而正是这种稚拙轻盈的手绘画风，给电影带来一种返璞归真的可爱，让整个农场像一个蠢萌又天真的童话世界。

无论是电影里简单的线条，还是时而模糊处理的背景，都让人看着很舒服，很愉悦。导演本杰明说：“动画电影必须得挣钱，所以一般它们都得有激烈的叙事和多样的角色。但是我希望《大坏狐狸的故事》是令人轻松、愉悦的，所以我们选择用这种画风作为电影的基调。”

尽管画风简单，但是并不粗暴。动物的肢体也许只是寥寥几笔线条，但是面部表情和肢体动作却是花费了制作团队很大的精力。

每一个动物的面部表情都很丰富，就连那只猪，尽管只有两只眼睛和一个鼻子，但是胜在生动的表情。导演帕特里克说：“我们在面部表情上下了很大的功夫，因为对着观众说话的正是这些脸。”

动画需要视觉化呈现。在原绘本中，导演本杰明写了很多对话，但是在制作过程了，他发现对话实在是太多了，全都拍出来会很无聊，于是他减少了很多对话，尽量用视觉化呈现。

可以看到，《大坏狐狸的故事》作为一部喜剧，其很多喜剧元素都是通过动作来传达的。比如在大坏狐狸的故事中，大坏狐狸第一次进农场抓鸡吃时，导演就用了一系列动作来制造笑点。

在观影过程中，《大坏狐狸的故事》无疑是令人愉悦的，无论是孩子，还是成年人，都能看得很开心。

对于孩子来说，电影里蠢萌蠢萌的小动物们，可爱的画风，还有充满天真童趣的情节设置，都非常适合他们。

有时候家长带着孩子去电影院看动画片，是为了在孩子看得津津有味的同时，可以在电影院里睡上一觉。但是《大坏狐狸的故事》绝对不是这类动画电影。对于成年观众来说，《大坏狐狸的故事》也是充满爱的。

电影中很多笑话，都是成年人更容易get到的，比如当三只小鸡缠着大坏狐狸给它们讲睡前故事的时候，大坏狐狸讲了一个狐狸吃掉三只小鸡的可怕睡前故事，相信每位家长都有被孩子缠着讲睡前故事的经历。而且导演还特地选择了更加贴近现实的配音，而不是那类专门为儿童设计的卡通式配音，也是为了让全年龄层的观众都能看得开心。

为了使孩子和成年人更能有同理心，导演选择了用动物来叙事。《大坏狐狸的故事》里的动物都是拟人化的，通过三个动物送一个宝宝、狐狸与鸡和平共处和动物们拯救圣诞节的故事，表达的是亲子之爱以及人与人之间的和谐。

用动物喻人更大的一个好处是，不再需要特定的人种或者族群来取得世界各地观众的认同感，小鸡、狗、狐狸等等动物都是大家很熟悉的，自然会更加有同理心，更何况还是那么可爱的小鸡、小猪和狐狸。

《大坏狐狸的故事》从最开始30分钟的电视特别节目，到入围奥斯卡最佳动画长片的大名单，已经很成功了。但是导演本杰明却表示不会“乘胜追击”，再去继续挖掘角色和情节，制作成系列动画之类的。因为他创作这个绘本的初衷就是为了娱乐，他想让这些角色保持一种愉悦的气质，“我不是把事情逼得太紧....不想因为它们（导演创造的角色）而变得筋疲力尽，我只是想和它们一起快乐而已。”

也许有人会说《大坏狐狸的故事》有些幼稚，我却觉得它天真但是不低幼。看电影的时候，不时的会想起小时候那些让父母读睡前故事的时光，在如此轻快逗趣的节奏中再次感受童年的简单快乐，何乐而不为？

无论是故事还是手绘画风，《大坏狐狸的故事》都透露出一种返璞归真的天真，这就是导演创作本片的最大原因。在接受伦敦电影节的红毯采访时，导演帕特里克说着不算流利的英语，“我们的野心不是不大，只是希望孩子们、大人能够享受这部电影。”

1

“原来你非不快乐”。

林夕的这句话是很多现代人的生活状态，一个日子接着一个日子永续向前，并不是不快乐，也不是真快乐。

它是一种中间状态，模糊、暧昧、疲惫、心不在焉。

有人说，这就是生活。

生活是现实的，物质的，没有想象力的；顽固的，贫瘠的，让人趋于平庸的。

这几年，常常听到人说“少年气”。什么是少年气？其实就是一股元气，一股天真率性，仍然愿意相信，仍然不设防的状态。

换一个词，是“童真”。

在成年以后仍然能够保持童真，是一种非常奢侈的能力。保持这种能力，需要精神上的余裕， 而在这个时代，大多数人的神经都绷得太紧了。

今天推荐一部可爱又纯真的电影——《大坏狐狸的故事》。

在电影院看它的时候，我完全忘却了周遭世界，进入那个动画王国，轻松、温暖、有趣。我们当然不能逃离现实世界，但也需要给自己以相信的可能。

它适合所有怀念童年的大人，适合所有正值童年的孩子。

2

这是一部法国电影，和日本动画、美国动画有着显著的不同。

最明显的，当然是画风。

一眼望去，它没有美国动画那么仿真、写实，也不像日本动画那么成熟、优美。颜色饱和度不高，线条也没有那么精致，但就像孩子画出的那样，虽然简单，但一派质朴、纯真。

是的，质朴、纯真，这是我喜欢这部电影最重要的原因。

不光是画风，电影的内容也是如此。说到这里，不得不提这部电影的导演——本杰明·雷内。

光说名字，可能大家并不熟悉，但是他的上一部电影《艾特熊和赛娜鼠》一定有很多人看过。

那是一个关于小老鼠和大棕熊一起生活的故事，一场温馨的相遇，一场伟大的友谊，跨域种族、阶级，细腻而温婉。豆瓣评分高达8.8，入围了当年奥斯卡最佳动画长片。

《大坏狐狸的故事》可以说与《艾特熊和赛娜鼠》一脉相承，都是在这个日益复杂的世界里寻找简单和纯真。

当然，也有很多不同。

首先，《艾特熊》是改编自比利时女作家嘉贝丽·文生创作的绘本，而《大坏狐狸》则是改编自本杰明自己的作品。《艾特熊》相对而言更复杂，而《大坏狐狸》则更简单。《艾特熊》是一个完整的长故事，而《大坏狐狸》则包括了三个短故事。

虽然是三个故事，但故事的背景是确定的——一座森林边缘的农场。

所有的故事都在这里发生，导演通过剧院演出的形式，将三个故事俏皮的连缀在了一起。

第一个故事叫《送子记》，其设定很容易让人联想到著名的动画短片《暴力云与送子鹳》，这大概是西方世界的一种传说，新生儿是由鹳鸟送来的。

在这个故事里，鹳鸟偷懒，将小宝宝转交给了农场里的小猪、兔子和鸭子。整个故事，就是三位主角护送宝宝回家的故事。

这种闯关冒险模式，是想象力来得最直接，最原初的故事模型。我们小时候都编过这样的故事，甚至，这也是《伊利亚特》的故事模型。

在这个故事里，三个角色的性格非常不同，小猪理性，实用，善良；兔子和鸭子，则像两个相声演员，盲目乐观，义无反顾，是一路的搞笑担当。

他们一路的冒险，经历了大灰狼，还遇见了一只中国来的眼镜猴，转乘过汽车，还坐上了飞机，差点去了中国。在这个故事里，想象力可以毫无顾忌，就算它们真的到了中国，我也一点不会意外。

故事的最后，他们完成任务，含泪告别。

最有意思的还是第二个故事《大坏狐狸的故事》。

相比于第一个故事的横冲直撞，这个故事则更加细腻。

这个故事里，我们的主角是一只想当大坏蛋却无能为力的狐狸，一只勇敢的母鸡，一只佛系看门狗，还有三只搞错了妈妈的小鸡。

狐狸本来和大灰狼狼狈为奸，偷了母鸡的蛋来吃，不料鸡蛋孵出小鸡，并且小鸡一口咬定狐狸就是妈妈，叽叽喳喳围着他。他一方面想等小鸡长大了再吃，一方面又和小鸡们产生了感情。

看完这个故事，没有人不会爱上这个可爱的狐狸。

最后一个故事《拯救圣诞节》和第一个故事很相似。第一个故事是送宝宝，这个故事是帮圣诞老人送礼物，同样的闯关冒险，同样的险象环生。

但在最后，导演让真正的圣诞老人出现了，看到圣诞老人载着他们三个飞过月亮的时候，我好像也回到了小时候。

三个故事，真的简单到不能再简单，但你却会不知不觉的看进去。不得不佩服导演，明明是中年大叔，却可以一路纯真。

整个电影，虽然很多欢闹的场景，但又处处感受得到温柔。他似乎有一股丰沛的能量，可以这样坚定不移的相信，相信那些早就被我们放弃了的幻想世界。

3

看完电影，有人问一个小朋友相不相信有圣诞老人。

小孩说，相信。

那人又问，为什么相信？你见过圣诞老人吗？

小孩非常认真，带着奶音说，我妈妈见过圣诞老人的影子。

听完这个答案，我忍不住笑了出来，果然是孩子啊，多么可爱。所谓纯真，就是愿意相信，毫不设防吧。

果然，这个电影的最佳观众，肯定还是孩子们吧。但是不要灰心，我们也要蹭着去看看，看看童心到底是什么模样，看看曾经的我们是什么模样。

法国水彩动画片《大坏狐狸的故事》讲了三个蠢蠢的故事，不过确实挺可爱的。适合童心盎然的小朋友和童心未泯的大人去观看。水粉渲染下的动画形象，没有层次分明的棱角和明暗错落的立体。2D平面像儿时画纸上跃然的图形，稚气十足而未经雕琢。彩色铅笔、水彩、蜡笔粗糙的笔触下，填满了童年的色盘。以下是花谷农场戏剧团带来的三个剧目，《大坏狐狸的故事》其实是第二个剧目的名字。

剧目一|宝宝待发货

自给自足的小农场里面，兔子和鸭子的角色负责蠢的部分，里面的猪角色则充当了更成熟聪明的大人形象。兔子和鸭很热心，乐于助人，但处处犯傻，每每弄巧成拙。猪很惧怕二人的“帮忙”，不过始终阻止不了。兔子和鸭爱心泛滥，遇见“受伤”的送子鹮，执意要把宝宝安全送达原目的地。他们两个尝试了以下几种方法——用投石器；靠问路走路；看地图开货车，都失败之后，最后想出了邮寄包裹的好主意。

剧目二|大坏狐狸的故事

三个剧目中，大坏狐狸的故事是最有趣的一个。狐狸不大也不坏，是只“小”“好”狐狸，主要负责蠢的部分，另外三只小鸡仔负责可爱卖萌。一开始狐狸为了吃鸡，只有本事偷来三只即将孵化的鸡蛋，小鸡仔破蛋而出之后认准了狐狸是自己的妈妈，并扬言要去农场吃掉所有的大母鸡和小鸡仔。狐狸与大灰狼的原计划是等小鸡养肥了再吃，但狐狸对于“妈妈”这个角色入戏太深，决定带小鸡回到农场避难。

剧目三|拯救圣诞计划

还是蠢货兔和呆瓜鸭当主角，他们以为自己谋杀了圣诞老人的真身（塑料玩偶），认为自己必须担负起派发礼物的重担。先后用轧草机、购物车充当雪橇，破烂玩意当礼物。看门狗让大佬猪忍住不要帮他们，“要学会自己长大”的兔和鸭是没办法长大了，他们要是能学会长大，就不会去实施拯救圣诞的疯狂计划了。

农场里面，看门狗非常懒，兔子蠢，鸭子呆，猪很睿智，狐狸一点也不狡猾，颠覆了一些动物的传统设定。不过，有关大灰狼、宝宝、圣诞老人的设定并没有变。也许这是关于“大是大非”的设定，只要这些关键的设定未变，这故事就还能称得上是个合乎标准的童话。

文章首发：公众号【希丰评论】（wordshowu）

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听说有人嫌弃[大坏狐狸的故事]低幼。

你看看，90后人到中年了吧。

快放下手中的保温杯、枸杞和章光101。它们无法拯救你垂垂老矣的灵魂。

快想起来，你也还是个孩子啊！

你小时候被送子鹤弄丢，也学过蛤蟆叫呢。

忘了吧？[大坏狐狸的故事]帮你记着呢。

说低幼，一定是嫉妒它记忆力好。

听导演来回忆他夕阳下的奔跑。

01

长情

儿时的一只鸡

[大坏狐狸的故事]的编剧、导演(之一)本杰明·雷内，可以说是非常“幼稚”了。

他之前的作品，[艾特熊和赛娜鼠]就得到了奥斯卡动画长片提名，与[冰雪奇缘]同场竞技。

在[大坏狐狸的故事]中，“大坏狐狸”其实只是其中一个故事。

但对雷内，意义重大。

这个故事里，狐狸偷了鸡蛋回来，要把鸡养大，美餐一顿。

要是我小时候，我也觉得怎么这样啊，怎么能乱认妈呢？

你看人家《鼹鼠的故事》。

怎么可以看到狐狸皮毛好看就叫狐狸作妈妈呢？

初中生物老师敲破我的头：这个叫印随行为，小鸡小鸭等幼鸟，在破壳后会跟随第一眼看见的生物。

《鼹鼠的故事》，只是为了叙述冒险，简化忽略了这一点。

但只有六、七岁的本杰明不知道啊。

当年，他爹领着他去看孵小鸡，小毛头一个激动，要等小鸡孵出来。

爹爹计上心来，是把这个知识点教给儿子的时候了。

“小鸡第一个看到你，就会把你当成妈妈哦，你要给它们喂奶，洗澡……”

本杰明吓得拔腿就跑：这一切对六岁的我来说太沉重了，我没有做好当单身妈妈的准备。

于是，那些小鸡是在孵化灯见证下破壳的，没了本杰明，真是无父无母，石头里蹦出来的。

本杰明对他辜负过的小鸡念念不忘。这才有了大坏狐狸的爆笑故事。

嗯哼，是长情，不是低幼。

02

赤子

我的妈妈全世界最坏

“喜当妈”这件事情，在动画世界里说常见也常见。

希德的健康素食教育宣告失败，“母亲”的权威全失。

还有更糊涂的。[你看起来好像很好吃]，食草恐龙把食肉恐龙认成爹了。

相比之下，大坏狐狸当小鸡仔的妈妈，非常合理。

以至于，当它费了老命了，才让小鸡仔们认识到它是狐狸。结果小鸡仔顿悟了：

妈妈是狐狸，那它们当然也就是邪恶凶残的狐狸后代。

他们闹着要吃小鸡仔；互相攀比谁更“邪恶”；梦想着长出美丽的皮毛。

从拟人化的心态来讲，宝宝都爱模仿爹妈，并以他们做榜样。

本杰明先是做了一个大胆的设想：

如果当年他养大了小鸡仔，它们就会变成油腻的人类。

然后又做了深入的研究。

他发现，突破物种界限，从心态上变成另一种动物，不是不可能。

比如一只被猫养大的哈士奇，行事风格就十分清奇。

甚至还有被羊养大的犀牛。

即使从形态上，也没有什么违和感。

实际上，大部分动物无法分辨镜中的自己。它们只会认为那是另一个生物。

只有瓶鼻海豚、逆戟鲸、大象、类人猿种等等，能够识别镜中的自己。

[功夫熊猫]，阿宝认鹅作父，却不管一个圆滚滚，一个长脖子，就是因为缺乏对自我的认知。

而大坏狐狸和小鸡仔的差异，比熊猫和鹅的差异小多了。

才不是幼稚，而是有生物学、心理学保驾护航。

03

不羁

宝宝不爱糊弄

在CG动画时代，本杰明仍然崇尚手绘。

“CG的行业门槛太高了啊，又要很大一支团队。”

他喜欢小团队，因为灵活。

这部电影，本来是他的绘本，后来又被搬上电视，三集三个故事。

制作人找到他，咱这都有现成的，下一部长片，就拼一起弄一个吧。

啥？本杰明宝宝怒上心头：他介绍团队都用手绘的，怎么可能接受现充拼凑这种操作？

他一边生气，一边想法子让故事连接得合情合理合法。

气着气着想到了：把三个故事变成动物们的剧目；而这些动物演员一定特别蹩脚，可关系亲密，很有爱。

反而更加蠢萌了。

本杰明宝宝通过这件事得到了成长：“接受奇怪的状况，想办法，而不是一味抗拒。”

但“奇怪的状况”这种措辞，还是透露着大宝宝内心的各种不服。

一定把动物设定成“蹩脚”的演员，也暗戳戳地各种不满。

不幼稚，而是不羁。

04

简单的技术

童真的心

其实电影使用的技术都十分简单。

动画当然可以在技术上精耕细作。比如去年奥斯卡最佳动画短片《鹬》。

但几个人，几支笔，几个很大众化的软件，也可以创造一部奇思妙想的动画。

让这一切可能的，只是童心而已。

不止狐狸的故事，另外两个故事，也一样是最普通的事情，遇见了童心，变成了美妙的动画。

“宝宝待发货”里，送子鹤受伤，疯兔、傻鸭、责任心爆棚的猪义不容辞送(闹)宝(起)宝(了)上(笑)路(话)。

这是本杰明要当叔叔了，为侄女画了她降生在世界的故事。

“拯救圣诞计划”里，傻鸭和疯兔则再次惹祸，“弄死”了圣诞老人，只好义不容辞代班。

而这个灵感，来自于法国圣诞最常见的装饰。

像我这种阴暗油腻的成年人，疑惑的是圣诞老人，为何要摆出这么羞耻的姿势。

而本杰明想的是：

“天啦怎么会有这么多圣诞老人”“为什么他困在哪儿了”“怎么没有人去救救他”……

这些童真的想法，真是涤荡了我饱经风霜的心灵【误。

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文：姜不停

文章源自微信公众号：电影解毒

画风温馨可爱，整个画面满满的童真，用真诚和爱组成的故事内涵给我们带来了新的感受！

满满的童趣与心灵的接触，很温馨，很适合小孩子看，真的是美好的一部片子。很适合作为孩子成长道路上的良师益友，有很好的启迪作用，虽然只有短短的三个小故事，可是其中的道理可是人生成长路上的必需品。不容错过的一部良心片