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更新时间:2024-06-01 05:02

详细剧情

那些在观众记忆中留下高光瞬间的港片戏骨们带着丰富的演绎经验,与青年演员展开多个层面的合作交流,共同迎接新生代演员们的无限超越。节目以经典为鉴,立足当下、放眼未来,为影视行业的创作与发展寻找启发与更多可能。

长篇影评

1 ) 节目根本逻辑就不成立,但我仍给好评

好久都没有追综艺了,和看声声不息的感觉一样,对港乐港影情感,鼎盛落魄复兴怀旧仿佛成为了当今内娱附庸高级感的代名词,蓝台这档综艺目前看来做的还是不错的,为什么,因为你无法责怪它邀请了一批完全和声生不息背道而驰的、永远只嘴炮式的梦想离职个性自信的“好演员预备役”们,无法谴责导演组消费港影粉丝情怀的资本内在逻辑,因为内娱问题是被捂嘴无法言说的根性问题,我们所谓的致敬方式、宣传炒作和综艺制作都写着“内娱完了”四个字,我只能在郑、郭二人身上看到热爱表演的演员的进取和野心,但TvB这群刚烈的开放且耿直的老演员们是综艺唯一纪实性的part,就算浅看过香港电影发展史的人都多少清楚这批上世纪八九十年代的港影人是如何让中国电影走向世界打破好莱坞文化冲击的,而反看这档节目的底层逻辑根本就不会成立,因为制度与文化环境的不适配让这场节目怀揣的希望只能是一个被架空的、虚无缥缈的存在,内娱复杂的生态和当年TVB的严苛与一腔孤勇的热情所铸造的“尽皆过火、尽是癫狂”的香港电影永远无法适配。导演组在玩一场皇帝的新衣,因为无法传达落实的且真正需要探索的理念和主题。但这不怪任何一个演员和导演组因为我们的生态环境如此,没有出路,唯一的希望就是我们还能记起港影还能记起这样一批TVB老前辈,市场定位还能记起港影港乐的受众。我永远相信的东西是,文艺作品永远不是致力于去改变任何事情和制度,我们只是传达者和发声者,但我们也是改变的那个“量变”

2 ) 吴彤:既是史上最“惨”导演,也是流量时代下的“综艺三好生”

吴彤,1986年出生于辽宁沈阳,浙江卫视制片人,现任浙江卫视节目中心副主任,担任《越跳越美丽》《我不是明星》《王牌对王牌》《我就是演员》《天赐的声音》《青春环游记》《萌探探探案》《导演请指教》《无限超越班》等总导演、制片人。

2023开年的综艺行业稍显平静,整个综艺市场没有什么出圈之作。而吴彤反其道而行之,在一季度接连上线了《无限超越班》《我们的客栈》两档综艺,在收视数据上拔得头筹。二季度,又紧锣密鼓地推出《青春环游记》第四季,《王牌对王牌》第八季也已经在筹备之中,可以说吴彤现在是综艺圈最出圈的导演。但亮眼收视的背后伴随而来的是口碑崩盘,网友们的吐槽此起彼伏,甚至已经有网友写信去到浙江卫视投诉他的节目质量差劲。

《无限超越班》和《我们的客栈》两档节目在豆瓣网的评分均低于4分。

本期节目就来和大家聊一聊 吴彤的节目为什么在一片骂声中收视依旧亮眼?
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本期内容提要
00:01:42 万年不变三板斧:堆阵容、情怀杀、请高流量艺人
在《王牌对王牌》里玩情怀杀尝到甜头后的吴彤,把他的这一套路复制到了他的各类节目当中,《我们的客栈》里再次上演《武林外传》情怀杀,观众已经腻到乏味。
00:03:27 协调不同咖位艺人是个大难题
坊间一直流传着 艺人之间“王不见王,后不见后”的各种版本,如何去协调好他们非常考验导演组的功力。

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00:06:40
吴彤制作节目嘉宾阵容是最大看点?
《无限超越班》邀请到TVB一众老牌艺人,《我们的客栈》是姚晨和唐嫣的首档常驻综艺,还有之前邀请过的章子怡、李冰冰、沈腾、贾玲、孙红雷、那英、宋丹丹等,吴彤的节目总能邀请到非常豪华的嘉宾阵容。
00:08:50
吴彤为什么总能邀请到大咖艺人?
艺人的天价片酬让网友们羡慕嫉妒恨,日薪208w也已经成为互联网的热门梗。但除了经济回报,艺人们更看重的是自己的口碑和收获, 吴彤在邀请艺人方面是一名很好的职业咨询师。
00:12:52 不懂制作,但懂人心
洞悉观众需求的吴彤敏锐的捕捉到怀旧风潮的兴起, 经典IP的情怀杀在当下是最省成本但收益最大的一种制作方式。不懂制作的背后是吴彤在不断挑战不同的节目类型,需要时间好好沉淀。

00:16:10 《我不是明星》为吴彤节目风格奠定基础
《我不是明星》是一档从星二代的角度触发,着重凸显星二代摆脱父母的光环,努力奋斗,实现梦想的节目。这档节目吴彤做了七季, 帮助他获得了众多星一代艺人的人脉和信任,但也恰恰是这点从制作上束缚了吴彤。
00:19:40 节目剪辑混乱背后是总导演的缺位
真人秀节目的兴起使编导的岗位一分为多,不同角色从自己岗位的视角出发,没有形成统一的剪辑逻辑,再加上艺人团队、广告商、上级审片部门等各方意见,使最终成片往往支离破碎。能不能在各方当中寻求一个最佳平衡,考验的是制片人和总导演的功力。

00:23:32 网友吐槽带来热度,电视观众带来收视
尽管网络口碑差,但吴彤却牢牢抓住了国综的万能公式: 大明星+玩游戏+合家欢,虽然这个很俗套,但是真的很管用,因为毕竟电视综艺本身的受众,他们追求的就是放松娱乐,他们不需要太多逻辑和很好的审美。
00:28:04 艺术审美需要更加多元化
《十三邀》采访蔡皋时她说“小孩子是非常具有创造力的,是纯真的。但是我们的家长没有爱的能力,没有审美能力,对孩子的爱非常单一。希望家长能把自己艺术起来,把孩子往深里爱,不要扼杀小孩子的创造力。”其实内容创作行业的现状也是这样,很多创作者是很有创造力的,但是 我们的相关部门就像是一名“大家长”,他们大部分也不是学习艺术行业出身,对于美的鉴赏能力也有限,在他们的话语体系下就觉得需要寓教于乐,这样的文艺作品对社会才有价值,而恰恰是因为这样单一的想法,破坏了创作者们的创造力,影响了全社会的审美。
00:33:15
时代发展让我们追寻流量变现?
改革开放后,社会动员方式以经济发展为主,在强调金钱为王的社会下,钱变成了衡量一切的标准,通过这种价值衡量工具来促进生产力的发展,这是一种时代进步,但是也带来了一些社会问题, 年轻人从过去谈诗与远方,到现在谈流量变现,整个社会的创新能力在被不断扼杀。从吴彤的节目中就能明显看出这一点。 而在教育方面也拼命向金钱看齐,父母们不断地给孩子们创造更好的物质生存条件,但却忽视了情感教育和审美教育。父母存在的意义,并不在于给孩子富裕的生活。而是当你想到他们时,内心充满力量,感受到温暖,并燃起克服困难的勇气。

00:39:10
艺术和商业如何平衡?
互联网上抖音等平台的发展降低了艺术创作的门槛, 使人人都能成为导演和记录者,也挖掘了来自民间的艺术才华,很多创作者的作品也都能代表当下的一些时代缩影,这无疑是一种进步,但在抖音算法机制的作用下,间接拉低了整个社会的审美。而另辟蹊径的小红书,试图营造一种高级审美的“世外桃源”般的社区,但依然逃脱不出流量变现的商业大逻辑。无论是吴彤创作的电视节目,还是抖音小红书这些平台上的网络作品,因为整个社会是金钱为王的逻辑,那么追求流量变现,在一味追求工具理性的环境下就是一种“最佳选择”。而社会发展过程中所带来的这些问题需要通过继续不断向前发展来解决,试图回到过去是一种逃避的心态,不但解决不了问题,反而会带来更多的问题。

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3 ) “没有我不能消费的情怀”

如果吴彤有一个slogan,那一定是“没有我不能消费的情怀”。中国综艺界炒冷饭第一人,舍他其谁?

一个连三板斧都凑不齐的导演,凭借超长的微信好友通讯录就能指点江山,可见我国综艺仍未进入高质量发展阶段,连基本的优胜劣汰都没完善。

在芒果台以港乐港星席卷市场两三年之后,浙江卫视和吴彤终于像发现新大陆一般,一拍脑袋把《我就是演员》重新包装,搭上了TVB经典港剧的风。

说好以“演员训练”为核心,但《无限超越班》一没角色分析,二没业务交流,影帝影后视后齐聚一堂,一期快俩小时,凑不出半句真知灼见。第一期雷厉风行发誓要帮新人换新颜,第二期镜头里全是老脸,搁电影里这叫叙事焦点跑偏。

篇幅几乎通通让给老演员的炖鸡汤和唠家常,一个个老泪纵横、真情流露,仿佛是数十年来首次在综艺节目回顾自己的演艺生涯,新鲜得像张智霖第N次在综艺办婚礼一样。

环节安排突兀刻意,没啥镜头的艺员突然像接到耳机里的指令一般,带着廉价的傻笑请求前辈再现经典桥段,于是“哇哦”和泪水再次出现,10分钟又水过去了。

布景打光穷得像大学社团,运镜剪辑配乐有县化肥厂宣传片的风范。这种浓烈的草台班子风格、下乡慰问演出水准,几乎让我以为《演员请就位》《导演请指教》《开拍吧》没存在过,这几档综艺曾使全网严肃讨论创作、讨论表演、讨论角色,从表演到导演,虽然走得坎坷,但起码方向向前。

2022,蓝台和吴彤不像是穿越了,应该是在倒车。

本人作为演技类综艺爱好者,非常负责任地单方面宣布《无限超越班》是国产综艺史上仅好于《我是女演员》的演技类综艺。

《我是女演员》豆瓣评分高达2.7,是国产综艺史上当之无愧、不可磨灭、永垂不朽的污点。我相信《无限超越班》能与其交相辉映,祝福。

4 ) 求求把观众当成智慧物种

《无限超越班》网上铺天盖地的热搜,完全是猎奇心态吸引我来看这个节目,不得不说营销被这个节目拿捏得死死的。不愧是综艺,不愧是吴桐导演,请以后别做了。 这么多明星大咖,能不能努努力做自己的热点,全在消费以前的热点,沈月的怯场,赵樱子的摔跤,薛凯琪的娃娃脸,甚至连惠英红这样的人都要摔本子,是嘉宾不尊重节目还是节目不够尊重观众,以为观众都是大傻子吗? 节目组给嘉宾和演员的剧本没有下限,为了博眼球做营销也太不尊重人了,沈月当场崩溃到说不出话,一个出道好几年的人不太至于吧,赵樱子傻到拿迪丽孟扎做自我介绍,是没有经纪人和工作人员了吗?谁还单纯以为他们的PPT真的是自己做的?他们都是有作品有资源的人,不至于的!!!还有惠英红评价薛凯琪四十岁还拍可爱的照片,有的人可以坦然接受自己的年龄,自信呈现岁月的痕迹,像洪晃,像奚美娟,像窦唯这些人足够自信不在意自己的外形,这当然很好,但是像赵雅芝,许晴我就喜欢自己美丽年轻的外形,也不应当被别人非议和拿去和谁比较,人和人本就不一样,我们应该接受更多维的人生观。希望以后综艺节目可以尊重观众,尊重嘉宾。

5 ) 不是「无限」,是「无下限」

(byMr. Infamous,原载于虹膜公众号,剧透范围在前两期)

都第二期了,仍然相信《无限超越班》是一档演技比拼综艺的人,应该不多了。

这里说「演技比拼」,是在实打实的业务层面,而不是放在绝大多数内地综艺都通用的「剧本表演」,用来比蠢比惨比假比不要脸,比谁更能摸透流量密码。

《无限超越班》在后一种做派上无限超越,就像是当下大家再熟悉不过的病毒,狂热专注于制造高烧,叫人暴汗、气闷、烦躁,即便最终泻火,也还是会有被掠夺后虚弱乏力的体感。

如此低劣的节目,豆瓣开分4.5并继续下挫,一点都不冤枉。

不过主创吴彤他们并不在乎单纯意义上的口碑,毕竟如今所挨的骂,在这些年做同类综艺的时候,早就反复领受过了。如果说在乎,也是在乎口碑会影响到此后节目的热度,乃至下一盘生意的继续。反正在当下,官博还能兴奋宣称,节目收获了全网热搜多少个,登上热搜榜前三的话题多少个。

信奉「黑红」也是红,节目组就跟选手赵樱子一样。

抛开最臭名远扬的红毯假摔名场面,赵樱子单是这大半年,就可以从《乘风破浪》黑到《无限超越班》,外人能够非常直观地感应到一条黑路走到底的自我人设限定,但既然事主认为只要自己不尴尬,尴尬的就是别人,观众更是不必真情实感地为之忧伤。

特别是怜惜她每一次都站起来争取角色,可惜没有任何一组选用她。放心,刻意空出来的天选淘汰位,不外乎是精挑细选的话题制造机,赵樱子扛下了当时节目最高的热度,已经让她心愿达成,而节目终归会以其他方式,比如改赛制、改头衔,哪怕硬塞帮演,也总能回馈她配合「演出」的祭天努力。

不过往后,流量明星刘耀文取得了更大的流量关注,在暴露自己最低级别的文化水平与审美层次之后,通过被瞎夸、主动退还红卡等老套行为,以及与同行周柯宇的粉丝之争,成功反超赵樱子。

这些旁门左道的热点,奠定了吴彤这档新综艺依旧匹配的制作水准与目标实质。于是可笑就可笑在,先导片中,它曾经假模假样地宣称,「数十位曾经叱咤荧屏的香港前辈艺员,带着沉甸甸的『无线经典』,集体『北上』,以表演会友,迎接新生代演员的无限超越」。

而节目的问题,或者说马脚,就从这里开裂。

很显然,关于嘉宾阵容,节目组设置了水火不容的两队,不是相互之间有仇,而是本身因为背景、成就、追求具有天壤之别,整体分属两大次元,几乎无法构成有效对话,于是节目从立意上,就站不住脚。

可以看到,所谓的新生代演员,就是一个伪命题。当中真心实意要把表演当作事业理想的,恐怕任谁都挑不出三两个,更不用说只把演戏当作增加人气的跳板,或仅仅觉得在娱乐圈少不了这一步骤而已。此外还有刘耀文这些,并没有任何演戏经验却又称不上白纸的人物。

在这些选手当中,十年前曾经提名金像奖最佳女主角的薛凯琪优势越明显,位置越尴尬,毕竟同台竞技的是过于青涩的后生。

更重要的,她是当中唯一四十岁以上的(韩雪不是选手),也是唯一来自香港的,之所以要提年龄与地区,是要强调,比起「香港最后一个少女」,香港最后一段堪称龙争虎斗的造星岁月,更有时代印记与时代赋予的实力。

但存活下来的薛凯琪,显然跟导师嘉宾席上比她大六岁的佘诗曼,分属娱乐圈两种截然不同的演员。两个人都在维系香港女星冻龄传奇,但是后者的演技、可以驾驭的表演空间,确实表明二人在演戏上走了不同的路,使了不同的劲,毕竟薛凯琪还有更成功的歌手事业在兼顾,尽管也在下坡路上。

二人巨大的差异,恐怕并不局限于薛凯琪本初所想的没有挑战过反派的遗憾,那甚至要比惠英红针对突破形象、迅速转型的行业警钟要更值得警醒。

一定程度上,她在学员当中的特殊性,综合体现了行业转变后的现状,香港再也没有那个忙碌但丰盈的机会池来磨砺海量演员,就连反复锤炼的模式也早早成为情怀一种。除了「少女」是最后一个,行业与从业人员也都要反复跟夕阳挂钩。

这映照到内地当下更讲家财、拼门第的娱乐圈,意味着草根更促狭的空间,也意味着天选子女蜂拥过来分一杯羹,斗的不再是市场经济法则下的业务实力。

大同小异的「明星脸」以及粉丝经济,就连网上争论都充满模式化的硝烟。你没法从明星脸上看到什么表演的信念感,或者是观察生活的本能,更不用说具有感染力的精气神。特别是在本就浮躁的《无限超越班》里,就差把所谓翻红、黑红、更红等不同的养成标签贴在脸面上了。

所以看到惠英红他们那么掏心掏肺,有一分触动,就有七分迷惑,因为很大的可能在于,这些金玉良言不被听进去,甚至会被当作不合时宜的笑话。

不是在抨击薛凯琪,她诚然在表演上没法超越出道初期的成绩,但拼命找活路的她也受限于市道的变幻,这里更要说的,是给台阶表演却说演不了的沈月,是为「迪幂孟扎」沾沾自喜的赵樱子,是态度总被人抓小辫子的范世錡,是始终被尬夸的刘耀文,是他们这些躲得了一期躲不了二期的所谓新生代演员们。

惠英红在一开始,就提醒他们要抓住机会,甚至暗示要尊重机会,但在之后的表现乃至在现实里,机会似乎并不需要他们去抓住。这种扑面而来的落差,是节目很难剔除干净的杂感。

并非薄古厚今,但是香港这帮在摸爬滚打中创作代表作一堆的资深影人齐聚,吊打效应的产生,确实构成了巨大的荒谬感。

没有人相信他们之间会有「以表演会友」的对等性,甚至不会相信真正沟通的可能性乃至必要性。就像是底层熬出了头,要来兢兢业业地传授经验,但是太子爷、大公主一堆,只想过家家一样完成体验任务而已。

这反过来把情怀这门生意,映衬得格外急功近利。自打香港失去黄金时代的势头,这几年内地综艺对港式情怀的频繁开采,连拾人牙慧这动作都被标榜出不甘示弱的七日鲜干劲。

吴彤这次,不过是把自己此前演技类综艺的范畴固定到港片港剧里,再吃一次情怀罢了,反正最不缺的,就是把一切过往镀成情怀,再把一切情怀做成热搜的热忱。

诚然,香港阵容的豪华,算得上他的能耐。特别是能让十几年没上综艺的张可颐跟邓萃雯、佘诗曼一起,实现新千年经典港剧《金枝欲孽》的重聚,确实能够抢占先机。

而车保罗被看到,且能以一种睿智的、儒雅的形象呈现,引发叠加情怀效应的网络热议,恐怕是节目组始料未及的划算买卖。

但是不多的正面噱头出街之后,空余了几部毫无营养的合作短片,每一个香港前辈都在轻松碾压,尽显后生贫血的观察与表达。特别是唯一赢得红牌奖赏的《冲上云霄》项目,表演之避重就轻、空洞生疏,不怪加倍恶评的夹击。

更实在的话题,在于车保罗为了录制三天而选择辞职,尔后重返香港,继续打工,干尽脏活累活。难得收获六位数字的报酬,引爆了待遇、际遇与人生态度讨论的火种,终归更让节目里年轻明星显得德不配位,因而现实再度比情怀抢先一步暴露消费的残酷。

于是吴镇宇就更解气一些。赵樱子非要在名字前加「迪幂孟扎」,他就直接问这「是一个四不像的贬义吗」,周柯宇说粉丝肯定不太能接受自己拍吻戏,他直接表示不可理喻,「真的太厉害了,你们这一代的演员」。

金句太多,恐怕无从删减,也正因如此,吴镇宇成了能说真话的异数,也成了《无限超越班》观众的嘴替。

毕竟十分明显的一点,是周遭同行也不得不拿着节目组交予的剧本,红脸白脸都有规矩。哪怕反复强调自己专业精神的惠英红,中途也必然要发飙离场一次,而一旁非要拿自杀话题开玩笑的许绍雄,如果不是自身共情有限,便是印证了剧本的过分无下限。

情绪病与生死都被儿戏化,更不用说看人下菜的势利。硬捧、拉踩是明显的,男女差异也是明显的,比如男偶像被硬夸像吴彦祖,女演员却不能跟爱美沾边,甚至为了制造「情节」,硬要在女演员中划掉一个席位,这样的无聊操作也玩得不亦乐乎。

终归,如果非要赋予《无限超越班》价值,那便是它跟内地综艺甚至内娱的超强匹配,让人可以从这节目的嘴脸里,具体、清晰而密集地感受到相关群体对应整个行业的问题。

这些时候,再多惠英红的苦口婆心和吴镇宇的一针见血,都于事无补。

6 ) 一种虚假的残忍

本来是抱着欣赏美女美貌的心态打开这个综艺,看了他们去横漂这两期

一开始他们去剧组跑龙套,看到在翻拍神雕侠侣,我在想:这个剧组是真实的吗?还是只是综艺的一部分,如果是真实的,那又该是怎样的烂片啊。

看一群真正的明星,在一个不知真假的剧组里跑龙套,有一种虚幻感,好奇:真实拍摄中,真的会因为背景板ng很多次吗?

直到拍摄结束,夜晚大家欢聚一堂,那个在戏里演主角杨过的男演员,流着泪说:害怕挡到演员哥哥姐姐们

这一刻,现实与虚幻的交织真是达到了顶峰

谁是主角,谁是龙套,从来没有变过

7 ) 《无限超越班》:TVB真是内娱的“解药”吗

下一个顶流,不会在《无限超越班》制造的“话题之王”或“皇族”身上出现

不论是否喜欢吴彤,都得承认他俨然是内娱知名度最高的综艺导演之一了,毕竟也的确没几个导演像他那样喜欢在自己的综艺节目里露露脸。当然,吴彤也确实是有能耐,至少这几年他确实是做了好几个热播综艺,质量上不好说,但热度上确实是没有失过手,在不少综艺招商裸奔的情况下,他依然是广告商的宠儿。这一次吴彤担任导演的新综艺《无限超越班》,果不其然再次成为话题之作。

《无限超越班》本质上仍然是演技竞演类综艺,只不过这一回它跟TVB深度捆绑了,试图以TVB著名的“无线电视艺员培训班”的模式对一众演员(主要是来自内娱)进行培训。

节目请来的大湾区演员阵容着实华丽,成龙担任召集人,尔冬升担任监制、辅导员,惠英红、吴镇宇担任监制,佘诗曼担任无限经理人,飞行导师则包括赵雅芝、邓萃雯、汤镇业、许绍雄、张可颐、车保罗等TVB老面孔。

大湾区阵容很华丽

排演的也都是TVB的经典剧目,包括《上海滩》《冲上云霄》《金枝欲孽》《鹿鼎记》《宫心计》《使徒行者》等,青年演员面试竞岗、再与经典港剧演员用粤语翻拍经典港剧IP,进行比拼。

第一阶段考核任务翻拍经典港片

可以说,《无限超越班》集《王牌对王牌》的“怀旧”与《我就是演员》的“抓马”于一体。由TVB的老面孔、TVB的经典剧目提供“怀旧”;由导师们的意见分歧、演员们的“拙劣”表现制造“抓马”现场。

许绍雄从业50周年,节目有一个致敬环节。不得不说,节目真的很会搞“怀旧”

但除此之外,《无限超越班》还带有一个更鲜明的目的,即,它试图将TVB的无线训练班模式,与内娱的造星模式进行对比,孰优孰劣已经是不言自明。就综艺效果来看,这个设定确实很“高明”,它一方面击中观众对于内娱现状的强烈不满,借TVB那些老戏骨之口,对内娱明星来一个不留情面、一针见血的批评,可以帮观众出一口恶气。另一方面它又能让观众产生某种期待(或者说“幻觉”),认为TVB或是内娱的“解药”,TVB的“无线超越班”的模式或能让内娱“无限超越”。

就第一方面而言,我们便很容易理解节目每一期正片播出后,微博热搜上花样百出又主题鲜明的词条。词条基本就围绕着“内娱的明星有多糟糕”“大湾区的大佬有多敢说”这两个主题词展开。热闹确实是相当热闹,但它们大抵也是一些情绪的浮沫,来得快破灭得很快,很难激起什么真正的讨论。

赵樱子承担了首期的主要炮火

我们更感兴趣的是另一方面——TVB的无线电视艺员训练班,真的可以移植到内娱吗?这种训练班的模式,可以让内娱“药到病除”?要回答这个问题,就得厘清无线训练班的模式,而不是停留在似是而非的怀旧滤镜中。

无线训练班,真能让内娱“无限超越”吗

早前的香港并无专业的艺术院校,艺人的培养很大一部分依赖于各大制片公司。1950-1960年代,香港的一些电影公司就开设了培训班,郑少秋、狄龙、郑佩佩就是这样走出来的。1966年,亚洲电视的前身丽的映声,开始了香港电视史上最早的艺员培训班,并走出了汪明荃、刘松仁等明星。到了1971年,邵氏公司与无线电视台合办的“电影电视艺员训练中心”,1978年起成为无线电视台独立主办,目的是为自家制作的剧集培养演员。这就有了后来为大家所熟知的“无线电视艺员训练班”。

训练班大抵都是一年的培养期限,头三个月要学习表演、武功、舞蹈、编剧、摄影等基本技术,让艺员可以在很短的时间里了解剧集的整个生产流程大抵是怎么一回事。三个月进入实习期,进行实战演练(比如出演或拍摄短片),再由监制等人打分,在此期间不断有人淘汰,淘汰率很高。最终留下来的人可以与无线签约,成为旗下艺员,参与剧集的演出。这个合约的时间一般都很长,五年八年都是常态。

成为无线的艺员后,在当时可以拿到一份底薪,更关键的是,拿到了进入演艺圈的敲门砖。1970年代中后期,TVB已经处于收视上的绝对垄断地位,财大气粗的TVB每年自制的内容有几百个小时,这给旗下的艺员带来了许多露脸的机会。很多艺员都是从跑龙套做起,之后既要看个人能力,也要看TVB捧不捧,运气不好可能就得当个好几年的背景板。龙套走到头之后,就可以在单元剧里出演主角;反响不错后,就可以出演剧集的主演;更进一步就是黄金档的主演,这时基本就是TVB的当家小生和花旦了。虽然这时在TVB拿的还是死工资,但商业代言、走穴演出等酬劳就可观多了。

在TVB的黄金时代(从1970年代到新世纪初期),无线电视艺员培训班是香港当之无愧的“造星工厂”,内地观众所熟悉的很多一线港星,都是从艺员培训班走出来的。比如周润发、梁朝伟、刘德华、梁家辉、吴镇宇、刘青云等。《无限超越班》的飞行导师里,也几乎都来自此。许绍雄来自第一期培训班,邓萃雯是第二期,汤镇业是第八期,吴镇宇是第十一期。

无线训练班是香港的“造星工厂”

总结起来,无线训练班是建立在平台强势垄断的基础上,当时香港的观众基本就只看TVB,而TVB又基本只播自制的剧集,TVB由此垄断了出道和走红的路径。除了训练班以外,另一个很重要的渠道是港姐的选拔(同样是TVB举办的),成为港姐后跟TVB签约。钟楚红、张曼玉、李嘉欣、袁咏仪、佘诗曼、张可颐等人就都是港姐出身。

这是TVB给所有向往成为明星的人的“萝卜”,想当明星,就得来TVB。

进入TVB就意味着拿到进入演艺圈的敲门砖

平台过于强大且强势,就有能力让艺员老老实实成为“职员”,老老实实演戏。尤其是那些甘草演员,真的只是把演员当做一份“职业”去做,他们得努力工作才能保住合约,自然没什么明星架子,对待演戏勤勤恳恳、兢兢业业,就比如节目中请来的车保罗。

就算走红了,也得老老实实听话,否则就会被“冷藏”,就会长时间没戏拍,这是TVB给艺员的“大棒”。现在看来,这个“大棒”还是很奏效的,等艺员真正能够独当一面时,他基本上也是非常成熟的演员。

但无线培训班这一套“萝卜加大棒”的打法,在平台失去垄断地位时,就会显出它的破绽。事实上,在上世纪八九十年代香港电影如日中天时,当电影公司也有强大的捧人能量、当电影也是走红的关键路径、当电影巨星的收入可以碾压TVB时,艺员就频频与TVB起冲突,从周润发到后来的刘德华(一度被“冷藏”一年多)纷纷出走,TVB甚至在1990年代就出现了“人才危机”。譬如1990年代无线重拍的那些金庸剧,很多主演反而不是从培训班里挖掘的。以名噪一时的古天乐版的《神雕侠侣》为例,古天乐最早是MV演员,1994年进入TVB第二年就担纲主演,而李若彤此前已经出演过几部电影,合约也不在TVB。

这样的“人才危机”到后来就愈演愈烈,到新世纪的第二个十年已经是全面爆发,TVB当红小生、花旦“离巢”大家都见怪不怪了。TVB的垄断能力和影响力已经全面下滑,尤其是随着内娱的崛起,在更多走红机会以及天价片酬的吸引下,反而是很多TVB艺员选择“北上”发展。

TVB离巢演员反而是在内地的综艺节目里“重聚”

其实,无线的艺员培训班现在还在做,2022年艺员训练班还首次面向内地、香港及海外学员同步招生及授课。然而大家也都心知肚明,艺员培训班已今非昔比。

概言之,TVB的无线训练班更像是特殊时期的特殊产物。在平台垄断一切资源时,这个模式是可行的;可当演艺市场进入百花齐放、充分竞争阶段,当艺员拥有更多走红渠道和更多出演机会时,这个模式可以是一个平台、一家公司的做法,却很难一统天下。

无线训练班的那一套打法,并不是当下内娱的“解药”,作为“生产方式”,它也确实不再适应当下“生产力”的发展状态。这也就导致了,《无限超越班》只能将无线训练班的模式,避重就轻、大而化之、大而无当地简化为“艺德”“敬业”等充满道德色彩的词汇,试图以此教化、感化内娱的流量们,让他们“回头是岸”。

遗憾的是,在内娱当下的环境里,那些漂亮的男明星女明星,是很难揪住自己的头发离开地球的,指望他们自觉地像TVB的合约演员那样忠诚勤恳,大抵就是痴人说梦。当然,节目中的年轻演员们或多或少会受到触动,但触动亦有一个期限——可能短暂地仅限于节目录制期间。

那么,内娱真正的解药在哪?

事实上,在这个后流量时代,当平台过起了“紧日子”,当数据的泡沫不断被挤压,当通过刷榜注水给明星出演的剧集制造虚假繁荣的手段在失效,当明星是骡子是马都会很快现出原型,这就是给明星最有力的“大棒”。换句话说,当内娱逐渐建立起一个公平公开透明有效的评价体系之后,当粉丝的“闭眼吹”不再轻易主导路人的看法和评价之后,“明星制”(特指虚假流量制造出来的明星)就面临瓦解的风险,内娱就会逐渐回归到正轨上——要么进化为真正的演员,要么不思进取并渐渐被取代。

当下仍然有许多年轻的明星,确确实实是没演技、没经验、没能力、没水平、也没脸皮,除了粉丝一个劲瞎吹控评外,他们可以说是一无所有。而内娱的林子太大,愿意付费的粉丝只要有那么几撮,这群明星的日子就可以过得不错。这一点上,内娱的观众倒不必太愤慨,毕竟长得好看确实是一个优势,而娱乐圈的属性又决定了有点名气的明星收入就不会低。但我们可以放宽心的是,那种虚假数据、虚假繁荣制造顶流的时代,大概率是一去不复返了;那种粉丝瞎吹注水成爆款剧的时代,也不会再出现了。

下一个顶流,只会在经过全民验证的爆款剧中出现,而不会在《无限超越班》制造的“话题之王”或“皇族”身上出现。虽然节目中某些明星粉丝的控评令人反感,但一想到粉丝的各种吹捧也不过是路人根本不care的嘤嘤叫,心里就平衡许多,吹吧,反正没能耐的话也吹不红。

——首发澎湃新闻·有戏——

短评

联名让吴彤滚出娱乐圈,不要再让他做任何综艺了

6分钟前
  • 野花小野草
  • 很差

这些人精神状态好像都不太正常

7分钟前
  • 章鱼小王子
  • 很差

怎么说呢,也算是看到现在影视圈现状吧。偶像、歌手、综艺咖,烂片专业户都在演戏。演了6年戏的沈月在求职环节里是不会用电脑剪映的后期专业毕业生,在动作片选角环节是主动争取不适合自己机会的厚脸皮勇敢演员,但到了真的自我介绍环节,这个演了6年戏的演员竟然紧张到哭出来,并且虽然紧张到哭出来,说话仍然思绪清楚没有忘词,全程用泪眼直面评委。惠英红能够警醒薛凯琪到了年纪应该抓住机会,而对毫无演戏经验的时代少年团偶像刘耀文却只能说,来了就是好的, “最好的就是一张白纸”。竟然还被成龙说像吴彦祖。果然偶像才是食物链顶端吧。

11分钟前
  • qwer
  • 较差

不知道为什么要黑 我的年纪对成龙无感,但是看了这个肃然起敬,这些老前辈应该多上节目,他们值得。

15分钟前
  • 夜与太阳
  • 推荐

吴彤和浙江卫视不遗余力地在内娱搞黑红这一套

18分钟前
  • 薄言
  • 很差

这节目剧本痕迹太明显……跪求吴彤退出娱乐圈!

20分钟前
  • zmy喜欢豆瓣酱
  • 很差

太垃圾了,简直没眼看,小孩过家家一样。抛开节目制作的低劣不谈,从立意上讲,我实在不知道几十年前TVB的表演方式有什么可学的。

24分钟前
  • 麻绳
  • 很差

这些香港演员的成就不是这些阿猫阿狗能比的,人家的敬业态度和专业程度不是这些人能追赶得上的,除了看导师其他没有任何看点

27分钟前
  • VivianS
  • 还行

节目组用力过猛,剧本也太明显了,假、尬。学员部分毫无看点,不是蠢就是演,基本跳过。唯一的看点就是香港的老演员们。浙江卫视的综艺真要改变了,已经走入了穷途末路……PS:郭晓婷算是正常的

29分钟前
  • 我是土豆
  • 较差

卧槽吴镇宇惠英红你们是真毒舌。想用上世纪80年代的香港娱乐工业体系套过来培养演员?不好意思,内娱已死,无需演技,流量称王!

30分钟前
  • 巴喆
  • 还行

敢不敢让邓萃雯出来说几句啊!

35分钟前
  • 素羊锦年
  • 还行

太尬了,当笑话集锦在看,给人感觉就像是一群北大清华的教授在跟一群小学生对话,浪费了这么好的评委阵容。惠英红和吴镇宇真的是人间清醒,一针见血,敢说,不愧是我喜欢的演员。

40分钟前
  • 水蜜桃汽水
  • 较差

吴彤真的以为换个名字大家就不知道这是我就是演员—HK篇吗?还非要套个tvb和香港回归的价值???韩雪为什么还要一直参加这类节目啊?证明自己那么多次了,直接去演戏不好吗?这节目到最后估计还是会沦为热搜收割的,至于演技的讨论,就像参加的导师们一样,意思意思就行了。

41分钟前
  • 碾子Lee222
  • 很差

还是吴镇宇敢说啊。关于吻戏,你妈都不在乎你亲不亲,你管粉丝?怪不得我现在还有戏拍。关于迪幂孟扎,颜值像,演技不要像。

45分钟前
  • 颠颠悠悠
  • 还行

只有我觉得这些导师一个个双标玩得很溜吗

46分钟前
  • 虫丁
  • 较差

评委不错,但选手差了一些

48分钟前
  • 潛微
  • 推荐

连我一个基本不咋看综艺的人都体会到满满的剧本感…一手好牌打得稀烂。我只想看郑业成。ps:车保罗老师真的好真诚,也好心疼没人选他。算了算了老师能挣到钱就好。

51分钟前
  • 夏泽兰
  • 较差

赵樱子那段笑喷了!吴镇宇你简直了哈哈哈哈

53分钟前
  • 寒风中笑笑
  • 推荐

浙江卫视:用最好的资源,做最烂的综艺。好多综艺做下来真的不知道干啥的,大概就是为了上热搜的

58分钟前
  • 西红柿
  • 很差

比起隔壁台的芒果卫视,这tm做的综艺连垃圾都算不上

59分钟前
  • 欧阳BB
  • 很差

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