如果有人说，中国的动画片不如国外，那我是一定要反对的，不说大闹天宫，光看看这部片子，就知道中国动画片的水平，在那个时候， 用最简单的水墨画的技法，创造出了生动，有趣的动画片。那时的创意能力，已经远远超过的美国人。
可惜，现在，我们倒退了。

第一部水墨画动画片。
那时候，那些老艺术家们花了多少时间来创作啊。
白石老人笔下的青蛙蝌蚪还有虾，就这么活灵活现地出现在了动画片中，就这么活了起来，动了起来。是写意，可是那种形似神似真的让你觉得他们就在你的眼前啊。
白石老人的蝌蚪，尾巴曲一曲，他们就那么生龙活虎地动了起来，快乐地游动，也会忧郁地游动。就那么简简单单的白纸，在这游动中就变成了一汪清水。而悠扬的古琴和琵琶声则又更添了一份古韵和情趣。
据说当时茅盾先生还作诗一首，有这样的句子：“莫笑故事诞，此种有哲理，画意与诗情，三美此全具”。三美俱全，该是多么高的评价啊。

唯一不太喜欢的，是配音老师的声音，还有整个故事的呈现方式，似乎有点大人讲给小孩听的意思。
总觉得，这个给孩子看就可以了，应该和他们是平等的吧。
但是无论如何，画面太棒了。

1961年的这部片子，获得了“百花奖”最佳美术片奖，获得了瑞士第十四届洛家诺国际电影节短片银帆奖、1962年法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖、1964年第四届戛纳国际电影节荣誉奖、1978年南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖、1981年法国蓬皮杜文化中心第四届国际青少年二等奖。
那是怎样的殊荣啊。

我们还能做出这样的片子么？还能么？ ！

非常喜欢这个动画片，不仅是故事，简直就是绝美的中国水墨画。为什么现在没有这种类型的电影了呢。它是我最早的美的启蒙。

豆瓣，衝擊到我的不是那些奇形古怪的伊朗或者以色列實驗動畫電影。
也不是那些艱澀的哲學書籍。
而是昨天晚上無意看到的這些十幾二十年甚至更久以前的國產動畫片。

這些老舊的動畫片貫穿了我的整個童年時代。
甚至到了初中，偶爾電視臺裏還會播放其中一些，而我居然仍舊可以耐心地看完那些已經看過無數遍的小人兒小動物們的表演。
當我還是個小小孩子的時候，看這些動畫片是一件順其自然的事情。

小兔子陶陶、神筆馬良、人參娃娃、阿凡提、巴依老爺、葫蘆娃、三個和尚、黑貓警長、一只耳、邋遢大王，能變出珍珠的寳盆……

小學時代看《小神龍俱樂部》，一連三集放不同的動畫片，每天都對電視欲罷不能……當時，真的怕，怕這一輩子都這麽愛動畫片這樣抱著電視不眨眼——那可怎麽辦。

……

很多年以後，終于發現對動畫的熱情減淡。這是個悲哀的發現。

最後最後看的一些國產動畫應該是根據鄭淵潔先生的作品改編的《舒克和貝塔》、《魔方大廈》、《太陽之子》。
彼時電視裏的《魔方大廈》反反復復來來回回都是那麽幾集。那個時候沒有VCD更不要說電腦光盤。每天每天都在想——下一集演的是什麽。

沒有完整看過《寳蓮燈》。更不看《藍貓淘氣三千問》。
這些動畫片，單説動畫角色的設定已經非常粗糙。
而且，故事情節鋪陳程式化，總是帶著説教的口氣，擺出説教的大道理。用高中時老師講的就是——總是上綱上綫。

動畫片難道不是給孩子看的麽？

那些粗製濫造歷史題材的動畫片兒啊，甚至讓我一度認爲都是電腦惹得禍。

如果扔掉現在這些製作者手中的電腦，他們，是否就能夠做出像以前那樣單純美好的動畫作品？

人心變了。浮躁的大環境，令得這環境下本該單純的事物都蒙了層灰。

很久以前和爸爸討論那部可愛的水墨動畫片，三個小豬，一只小狗，小黑豬說——媽媽說，山裏有妖怪……配音超級可愛。三只小豬也可愛到讓人想摟在懷裏。

如果，看過什麽樣的動畫片就長成怎樣的大人。
那麽，我突然很慶幸自己出生在八十年代中期。

中国的水墨动画是一个奇特的动画种类，从它出现的那一刻起，就让全世界都注意到了这样一种独属于中国自己的动画风格。日本方面也对中国这类自主原创的动画种类非常的赞叹，包括剪纸动画和水墨动画。可以说，《小蝌蚪找妈妈》这部动画片，就是国内水墨类动画片的一个巅峰。在这部动画之后，鲜有比它更有意义的水墨动画。现在打开我们家里的电视机，能看到的国产动画不是模仿西方就是吃日本人留下的残羹，可悲之际，也让人惆怅万分。

小蝌蚪找妈妈是一种经典，但其中蕴含的意味则可能超出儿童作品。

朝圣是很多人一生中的最重要的事情，其中很大的原因，或许是因为现代生活让人远离了一种“传统”。

回不去的是故乡，到不了的是远方。

可现代社会偏偏告诉人们，你有钱的话，只要愿意，就随时一张机票飞到巴黎去喂鸽子。

于是故乡的美好，也就被磨灭了。

怎么办呢？

选择或许不止一种，坚持传承的人，依然规定所有人必须遵照习俗，尽量地亲自依靠自己的力量前往圣地。

不能前往的很多人，依靠少数成日出门的人，带来出现在各个远方的圣地的造访记录。

而没有圣地的人，也可以通过动画片、影视，寻找这种感受。

什么感受？

或许就是眼前的人不是自己的“亲人”，而只是他们的媒介的感受吧。

最近刷B站，很多小伙伴分享国漫，说国漫之光是早期国产动画，也说到之前日本动漫大师来学艺，搞得我超级想看看，其实作为80后的我肯定是看过不少国漫的，只是时间久远，只能依稀记得一些模糊的画面。

先看看《小蝌蚪找妈妈》找寻一下儿时的记忆~

我以为这类片子怎么也要1小时吧，结果才只有15分钟，真精炼呀。1961年的片子，很有历史感。

故事线很简单，如下

开头出现一本画册，随着封面的打开，一个故事也慢慢向我们展开。

主要讲述小蝌蚪孵化之后，看到岸边小鸡跟鸡妈妈亲热，想找自己的妈妈并如何找到妈妈的故事。小鸡和鸡妈妈亲热的这段台词“妈妈好，好妈妈”特别洗脑PS：没办法，听一遍就能记住。

小蝌蚪们先遇到了虾公公，虾公公告诉它们，它们的妈妈有两只大眼睛。小蝌蚪们看到金鱼有两只大眼睛，上去就喊“妈妈”，但金鱼说自己不是，并告诉小蝌蚪，它们的妈妈有白肚皮。小蝌蚪们继续寻找，见到有白肚皮的螃蟹，又对螃蟹齐喊“妈妈~妈妈~”，但螃蟹说它们的妈妈只有四条腿儿。转眼间小蝌蚪们看到了乌龟正好是四条腿，又以为乌龟是自己的妈妈，但小乌龟却说这是它的妈妈，因为它与乌龟妈妈长得一样。后来，小蝌蚪们遇见鲶鱼，觉得它与自己长得很相象，应该就是妈妈，结果差一点被鲶鱼一口吃掉。而正在此时，青蛙妈妈赶来相救，小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈。过了不久，它们也终于长成了妈妈的样子

故事很简单，但是很有逻辑性，浅显但却很富有深意。

1.单一特征不能代表全部，不要以偏概全。虾公公、金鱼、螃蟹都说了一点典型特征，但是靠单一特征是没有办法代替整体的，故事很浅显，如此短的故事却把一个道理默默的输入到了小朋友的心智里，这种潜移默化优秀得我意想不到

2.如此简单的故事，居然有两个故事线。PS：说真的，小时候我只知道小蝌蚪们找妈妈，不知道原来青蛙妈妈也在找自己的孩子。两条线以母子相聚合二为一，使得遇见过程不至于过于突兀。过程不突兀，又很有爱，双向奔赴的爱更美好

这部是中国的第一步水墨动画片，且当时上海美术电影制片厂为创造出这部作品，用了大量的精力在技术上加以探索，虽然国画技法的特殊性在实现连贯的动态效果方面存在很大困难，但老一辈想尽各种办法解决了这个难题，所以看到画面里面小鸡毛绒绒的毛我难以形容自己激动的心情，重看了这段好几遍，里面小蝌蚪那种寥寥数笔就呈现出活力活现的动态美，有种素雅的愉悦感。记得小时候看到虾公公的时候就觉得好逼真好眼熟，现在知道了，这个影片创作源自徐景达先生提出的“齐白石的画可以印在脸盆上，看上去很逼真，能不能把它做成动画”的构想。而且故事也出自齐白石水墨名作《蛙声十里出山泉》。有种因了解而更加欣喜自豪之感。

如果跟我一样的大朋友想要感受中国水墨画的动态美，极为推荐；如果是给小朋友看也很推荐，不仅可以提高审美，深入浅出的寓意也值得多翻看几遍。

1960年注定属于《小蝌蚪找妈妈》（片长约15分钟），因为它不仅开创了美影厂水墨动画的篇章，同时也因此而享誉海内外。

来看一下演职员表，鲜有露面的特伟上一部作品还是1957年的《一个新足球》，事隔三年后首次在本片中担任艺术指导；钱家骏这一年没有导演其他的片，只在此片中担任技术指导。而动画设计人员的名字个个都响当当，全是日后的美影栋梁。作曲则由经验丰富的吴应炬担任，他在片中融入了一定的戏曲成分。

此片根据方慧珍、盛璐德的原著改编，带有一定的科普性，对低年龄的孩子认知蝌蚪的成长和水下动物有很好的帮助。就情节而言，在美影之前的动画片中可以找到许多类似的痕迹，相信此片或多或少做过借鉴。简单列举一下：

《我知道》：小兔子看到山羊和小松鼠错以为是大灰狼，看到真正的大灰狼时却不认识；

《美丽的小金鱼》：小金鱼到处寻找蚌公公，途中遇见螃蟹；

《为了孩子们》：布偶小猫听到一句描述就会急不可待地寻找对应的东西；

《小鲤鱼跳龙门》：小鲤鱼一路寻找龙门，途中遇见螃蟹，螃蟹用爪子剪断缠住鲤鱼的水草。

叙事手法上采用两条并线，观众记得比较牢的小蝌蚪的主线，从出生到遇见小鸡一家——虾公公——金鱼一家——螃蟹——乌龟——鲶鱼，当中则穿插了另一条青蛙妈妈的次线，从离开小蝌蚪——遇见虾公公（虾口述）——回家发现蝌蚪不见展开寻找——遇见螃蟹得知行踪——赶走鲶鱼，两条线最终以母子相见合二为一，使得遇见过程不至于过于突兀。

就成年观众来说，看片同时可以欣赏中国传统的水墨画，不失为一种视觉享受。由于此片在海内外的巨大知名度（地位可能仅次于《大闹天宫》），上美在若干年前就出过画质修复版的DVD，不啻为爱好者的一大幸事，而在国外亦会有其他版本的DVD发行，下面选取日2区和法2区的版本截图与国内版进行对比，总体来看还是上美正版的画质更鲜亮。衷心希望有生之年能看见更多的上美佳片被修复，被发行。