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这是一叠动画片的印刷海报，一共是四部老动画，片名分别是《拔萝卜》、《古博士的新发现》、《骄傲的将军》和《牧笛》。

这四部动画有一个共同特征，那就是编导是特伟，或者是由特伟和钱家俊钱老合导的。四部动画中最早的一部是在1956年拍摄的《骄傲的将军》，最晚的一部是1963年的《牧笛》。其中脍炙人口，小朋友们最为熟悉的就是《骄傲的将军》了，而那部《牧笛》虽然知道的人要少些，但它在国际上的声誉却远远超出了另外三部，并因为它其独特的中国水墨动画续《小蝌蚪找妈妈》之后开创了一个动画片全新的创举，成为一朵震惊世界动画影坛的奇葩。

在上美影的这些日子里，曹青曾有幸看过这四部动画片，除了《骄傲的将军》之外，其余三部都是第一次欣赏。四部动画的题材不同，表现手法不一，动画意境更有极大的差别，但谁都不能否认，这四部动画片都是当时的杰出作品，更是上美影成立以来能称得上精品的制作，尤其是最后水墨动画的《牧笛》，情节简单却意韵深长，完美地把中国传统水墨山水、人物和动画结合在一起，给人一种身临其境的享受。

“这四部动画有四个故事，青青，你想听么？”

回过神的曹青猜测着特伟特意取出这四部动画资料的用意，点了点头。

把手放在海报上，特伟像一个慈祥的父亲一般抚摸着他的孩子，感叹道：“拍《拔萝卜》的时候我才四十一岁，那时候老钱四十岁，这部片子是由他任编辑，由我主拍的。故事很简单，讲述的是小兔子和它的小伙伴齐心协力拔一个大萝卜，让孩子们从中得到启发，明白团结一致，互助友爱，励志向上的道理。片子放映之后深受好评，充满童趣的画面让孩子们非常喜爱。《古博士的新发现》拍摄由老钱为主，针对当时的科研现象情节中带了点讽刺味，有点自我批评的味道。《骄傲的将军》是根据民间传说改编的，取得是‘临阵磨枪’的寓意。至于最后一部《牧笛》嘛可以说作为我自己至今最满意，也最为骄傲的一部好片子。这部片子体现的是一种艺术美，一种我们国家传统文化的内涵，它就如一首优美的诗，一曲委婉的词，让人看得见，听得着……。”

曹青静静地听着，微微点头。以他的理解能力完全能明白特伟这些话说的一点都不错，正如他看这几部片子时也一样，尤其是《牧笛》仿佛一曲无暇的诗词，把人渐渐引入无穷的意境之中。

“它们是我的心血，也是厂子的骄傲，可是谁知道为了它们，我和老钱吃了多少苦头呀！”特伟话锋一转，眉目中显出了深深的痛苦和无奈：“《拔萝卜》成功播出后没多久就给撤了下来，因为电检最终结论是：‘既然代表着先进阶级的兔子和它的朋友都拔不出萝卜，偏偏是在最后加入的小蜗牛帮助下，才拔出了萝卜？这是什么问题?这就是寓意进城干部，无产阶级革命者的无能！要在落后的资产阶级知识分子帮助下，才能进行经济建设？《古博士的新发现》受到的批评更严重，说它是在向党猖狂进攻，讽刺党八股的大毒草，没正式播放就给彻底打入了冷宫。《骄傲的将军》就更别提了，说是配合右派向党进攻的一支毒箭。影片借古喻今，影射当前的现实生活，用一个狂妄昏庸、自命天下第一英雄的将军覆灭的故事，对党对社会主义进行疯狂地咒骂，并把矛头直接指向伟大领袖，为了它我差一点儿就坐了牢啊！”

曹青听了眼都直了，这……这都什么和什么呀？这帮人的想象力也太丰富了吧？只不过是给孩子看的动画片居然能琢磨出这些玩意，更是无限上纲上线，简直是在要人命嘛。要是这样的话，谁还敢拍动画？真亏得特伟爷爷能经受住这么大的压力和批评，要是换个人不给吓傻吓疯才怪了。

“那么……《牧笛》呢？它总该没事吧？”曹青忍不住问了一声，前三部片子给批成这样或许可以说有考虑不周的地方，但是《牧笛》却是一部纯粹的艺术动画片，整部片子除了音乐之外没有一句对白，完全靠动画意境打动观众的。

“没事？呵呵……。”特伟苦涩地笑笑，摇头道：“这部片连正式上映机会都没给，因为最终结论是：正当我国遭受三年自然灾害时期，国内外阶级敌人大肆，阶级斗争异常尖锐复杂，这影片则极力宣扬了没有阶级斗争的世外桃源的生活，妄图麻痹人民的革命斗志，使人民脱离现实的阶级斗争。”

“啊！不会吧？”曹青简直要抓狂了，他怎么都想不到这么说也行？

特伟继续摇头道：“其实这个评价已经算是客气的了，更过份的评论还有呢！统观全片本是一幅牧笛悠扬的风情画，没有半句台词。但经过电检同志们的法眼，后来还是看出了问题——牧童为什么要坐在牛背上吹笛？这不是讽刺农村的人民公社，诋毁三面红旗，攻击我们伟大的党是在吹牛吗？好大的胆子。此片不批不斗，简直天理不容嘛！”

至此，曹青是彻底无语。他这才完全明白中国动画片发展为什么会这么困难了，不仅有技术上的差距，更有体制的原因。尤其是后者给中国动画发展的阻碍更深，曹青虽然知道审查制度之严厉，也明白现今改革之前社会政治气氛之浓厚，但他从来没有想到过这种阻碍竟然会大到这样的程度，也只有身临其境，经历过风雨的人，才明白它真正的可怕之处。

曹青现在才清楚特伟为什么称赞他的剧本，却不肯把它拍出来的真正原因。如果按着那四部片子的结论来看，这样的片子林林总总的问题更是不少，鸡蛋里面都能挑出骨头来，何况其它？曹青心里无比的沮丧和愤怒，更为中国动画片的前途为之深深担忧。

抬头看向特伟，瞧着他早已满头花白的鬓发，那略驼的腰背，曹青又忍不住感慨他们这代动画人的坚韧不拔和无私无悔的追求。如果不是他们知难而上，如果不是他们从不灰心丧气，在种种打击下依旧坚持信念，为理想贡献了一生，也许中国动画黑暗的日子早就到来了。怪不得十来年后，等特伟这代人去世之后，辉煌一时的中国动画片彻底失去了世界动画界的霸主地位，从而沦落为三流动画的代名词，渐渐淡出国人的视线，只留下了曾经有过的辉煌和经典为后人所怀念、感叹。

小芸无忌的童言让曹青看到了一条新思路，沈老的话让曹青决定了自己未来要走的道路，但残酷的现实却让他遇上了无可抗拒的阻碍。直至深夜躺在床上，曹青依旧在考虑着这个问题，究竟应该怎么办？自己又应该怎么去做？在铺满荆棘的曲折道路上弥漫着挥不去的浓雾，他能够成功么？

一个牧童，善于吹奏短笛。一次早出放牧，歇在一棵大树上朦胧地进入梦乡。梦中他似乎醒了，却找不到自己的水牛。于是沿着山路寻入深谷旷野，一路上询问顽童、樵夫和渔翁，在他们指引下，他来到一个风景迷人的幽境。那里峰峦雄奇，飞瀑从悬崖上奔泻而下，直落在岩石上，铮铮作响，组成奇妙的乐声，激流奔向碧绿深潭，牧童看见自己的水牛正匍伏在潭边欣赏着美景。他要水牛跟他回去，水牛却留连忘返，甚至与小主人反目。牧童又气又急，忽然想起了短笛，就折竹制成笛子，吹奏他那动人的乐曲，水牛听到这熟悉的音乐，循声而去，慢慢依偎在牧童身边。牧童欣喜地拥抱着水牛。梦醒了，时已黄昏，他牵着牛，迎着夕阳归去。

2017-1-28 19:58
水墨动画《牧笛》(1963)。
上海美术电影制片厂1963年摄制的水墨动画片，由盛特伟、钱家骏担任导演，盛特伟兼任编剧，段孝萱担任摄影，是继《小蝌蚪找妈妈》之后，世界上第二部水墨动画片。获第三届欧登塞国际童话电影节金质奖。

牧童一早放牧，歇在一棵大树上朦胧地进入梦乡。梦中他似乎醒了，却找不到自己的水牛。一路来到一个风景迷人的幽境。那里峰峦雄奇，飞瀑从悬崖上奔泻而下，牧童看见自己的水牛正匍伏在潭边欣赏着美景......
梦醒了，时已黄昏，他牵着牛，迎着夕阳归去。
中国的水墨动画无疑是一朵震惊世界影坛的奇葩。她是中国艺术家在“西洋卡通”的领域里追求自己民族化道路上勇敢攀登的一个高峰。影片所描绘的对象都是充满了田园诗情的内容，中国辽阔的山河抚育了伟大的艺术家，是长在艺术家骨子里的艺术精髓。
有人这么形容，“如果学过竹笛，会发现牧童的每一个手指的指法，都是跟音乐对应的，这得多费心思。”[good][good][good]

在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后，《牧笛》出世了，如果说前作是对水墨动画的尝试，那《牧笛》就是中国水墨动画的一次升华。《牧笛》等中国动画经典电影，不只标志着一个时代的动画的辉煌成就，也为中国动画电影留下了难以超越的艺术巅峰。

我看动画时，完全感觉是在听中国古典音乐的背景下在对一幅水墨画进行鉴赏，但现在更绝妙的是，这幅水墨画会动起来……
水墨勾勒出牧童、水牛、山水、树木花草等情景，看静态画面时完全跟水墨画无异。更绝妙的是动态情景，对动作的描绘连贯自然，没有停顿的痕迹，细处的展现同样非常巧妙。音乐完全是中国传统民乐，结合动画的情景演奏出与此相配的旋律，很好得烘托出了气氛。
动画没有特意去表达什么东西，而是在制造感觉。让人体会出一种远离尘世，回归自然的愿望，这实际也是中国古代一些文人所倡导的。

伴随着文化市场的市场化，现在中国再也不可能做出这样的超级棒的作品了！原因无它，成本太高了，能够画出这样水墨画的艺术家，现在单单是卖画都能赚很多很多的钱，想要请动这样的师傅花费大力气去做这样的作品，实在太难太难了！想要收回本钱更是难上加难，除非和过去一样，不计成本，完全是为了让人们陶冶情操，由国家出面来做！

夏天时，忽然又很迷起了笛子的声音。比起箫音的呜咽，我总觉得笛子比较清澈悠扬……

箫如风，笛如泉。

我爱笛更胜箫。为什么？

我想，这可能是因为《牧笛》吧。1963年的老片子。是父母那辈的童年回忆了。可我第一次看到这片子时，大概是十年前的中学语文课堂上。但看到后，就不曾忘了这片子。

片子富有诗情画意，每一幅图，拿出来都是艺术品。那水牛，那黄鹂，那牧童，那山，那湖，那片柳林，那石板路……都是梦里江南的夏日风景。那样亲切朴素，自然优美。

片子还有……那片笛声……牧童坐在牛背上，吹着的那带着潺潺流水声的笛声，隔着那么久远的时光，仿佛要穿梦而来。

很美。