近年来，票房过亿的国产动画电影比比皆是，比票房更值得关注的是这些国产动画电影的口碑。虽然仍有一些“幼儿电影”，但更多的国产动画已经走出了“低幼困局”。缺少正确的价值观、情节简单、画面粗糙、语言不雅、行为暴力是人们曾经对国产动画的刻板印象。而如今在技术上有了很大提升，主题也更加注重传递正能量，关注心灵成长，扭转了家长“陪同”观看的局面。

特别是贺岁档、春节档上映的影片，基本都是合家欢男女老幼通吃，2月21日大年初三上映的《兔侠之青黎传说》就是一部这样的精诚之作。影片讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”搞笑“捉匪”的冒险故事，并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版的武林世界。在这个江湖里，有身轻如燕的老虎猛士；有武功盖世的“鹿杖客”长者；有身负奇特盔甲的白猿刺客；更有烈焰飞腾的白虎女王，众多珍兽奇侠悉数亮相，让人新鲜感十足。

影片中的主角兔二，是一个一战成名的超级英雄，从兔二变成了兔侠，从无人知晓，到人从膜拜，身份的转变一时间让呆萌的兔二很是不适应。江湖路上充满未知，众人膜拜必然头脑膨胀，而面对展天这个强大的敌人，兔侠有些心有余悸而力不足，于是兔侠上演了“谁的青春不迷茫”，在怀疑和自责之中挣扎着，这是每个人都必然经历的成长之路。满满的正能量，让我们再一次见证了免侠的成长。

不得不说，国产动画电影已在多年的探索中初见成效。《兔侠之青黎传说》作为一部3D动画武侠大片，华丽的招数和奇丽的动作场面，令人眼花缭乱欲罢不能。影片给我们展示了立体化的饱满的观感，片中场景、人物、道具、特效全都应用立体成像技术，将画面的层次、深度、立体感都提升至最佳效果。精致的画风，画面的细腻，剧情的紧张，丰富的想像力，台词的幽默搞笑，顶级的特效制作，都直逼好莱乌动画大片。不仅酷、打得精彩，还有动人的情感，堪称国产动画的新巅峰之作。

一部好的动画大片，配音就显得十分重要，因为好的配音可以改变动画片本身的制作品质。《兔侠之青黎传说》对此也十分重视，请来了黄磊、杨子姗、何云伟等大牌明星配音。特别值得一提的是黄磊，黄磊老身就是一位老幼通吃的实力派演员，再加上《爸爸去哪儿》的助力，黄磊的粉丝团体十分的庞大，由黄磊为兔侠配音有着强大的号招力。影片的结尾彩弹绝对是意外惊喜，由凤凰传奇演唱的主题曲《兔侠功夫操》一经响起，影院里瞬间沸腾了，神曲的乱入，看来广场舞大妈也坐不住了，不得不说这是一部老幼通吃的动画大片。

看《兔侠之青黎传说》那天，影厅内还有几个十岁左右的男孩儿，他们看完以后明显精神振奋了很多，口上念念有词，手舞足蹈片中的动作，心里也一定种下了行侠仗义的种子，这就是武侠片的影响力。没错，《兔侠》既是一部动画片，又是一部武侠片。

翻开中国的历史，其实有一半都是在讲武侠史，从开天辟地以来，无论远古治水、射日的传说，还是有铁器以来，先泰的游侠战国的门徒、刺客，宋朝以后的绿林好汉，明清时代成型的帮会、义军，莫不都在围绕一个侠字做文章，而武侠小说的兴起，则为后来的华语电影养成了一个对世界电影发展都立意深远的类型——武侠片。其中包括万人空巷的《少林寺》，也包括让世界为之一震的《卧虎藏龙》，也几乎顶起了香港黄金时代的半壁江山。

然而，武侠片却并非一路高歌，不曾停歇，这几年，纯武侠片明显成绩不佳，和时代潮流观众品味有关，更多的是缺乏创作力，没有创新点，《兔侠》在这个时候出现，算是一种尝试，也算是一种突破，把动画片和武侠结合起来，可能并不是新事，老的就不提了，新的《魁拔》做过，《奏时明月》也做过，尽管都是玄幻元素占上风，还是武侠气息明显。

和这些电影相比，以动物为主的《兔侠》反而更纯粹了，首先它的动作戏符合武侠的标准，角色各怀绝技，十八般兵器；其次，有一个符合标准的江湖，利欲之争，门派之战，野心与正义，暴力与复仇，一应俱全；第三，人物塑造，一念成侠，一念成魔，侠心初俱。

于是，武功、江湖、奇侠，组成了这部特点鲜明的武侠动画，骨骼清奇且纯正。

那么这部武侠动画描绘了怎样一幅江湖奇侠画卷呢，故事还是相当可圈可点，有章有法有调度的。片中主人公名叫兔二，生性单纯善良，却又天赋天禀然，借着武侠小说里最吸引孩子的奇遇情节，老馆长的传功大法助他打败了不可一世的熊霸，然后成为一代少年名侠。接着就像李连杰版《霍元甲》或是新片《钟馗》一样，在得到声名，建立地位，一时没有对手的时候，兔二患上了奇侠候群症，变得不知天高地后，直到这一次他无意中出手救了展开，获悉了玄火教主白兰试图借圣物青黎称霸武林的野心，从而陷进了敌人的陷阱，一场武林浩劫一触即发。

故事如此展开，接下来是一番从高峰到低谷，再到绝地反击的决战，犹如过山车一样，看这样一位萌萌的少年拯救武林，与强敌一决生死，舍生忘死，热血自然充斥银幕，让观众不由自主的沉迷其中。

很难得的，这部动画奇侠传有着精良的品质，无论细腻的画风，活灵活现的角色，还是精彩连台的惊心大战，阴谋博奕，兔二和小伙伴们在战斗中成长的情节都严丝合缝地把动画与武侠结合在一起。武侠动画，看似比较成人化，却一样适用于孩子，就像开头提到了孩子观众，无论大人还是小孩儿，男孩儿还是女孩儿，在这样的电影里，以一种现代气质获取已经没落的武侠文化，还有大量的古典元素和青山绿水，养眼又动心，都称得上是不虚此行了。

（文/小义大道）

《兔侠之青黎传说》今日已全国上映，非常开心能在春节喜庆之时，看到这么一部令人惊喜的国产动画片。这是一部以动物为主角、以功夫题材的片子，在可爱、欢乐、萌态的镜头中，用富有中国传统色彩的功夫侠义，诠释的是一个对吃特别敏感的兔子成长的励志故事。从整体技术层面而观，不论从画面的色彩，动作设计、剪辑的编排和特效制作各种方面都很中国，也都有了很大很大的进步，国产3D动画长片做到这种程度已算很不错的了。

电影故事情节走的是司空见惯的中国故事套路——武侠复仇路线，主人公兔二的成长经历也是属于武侠小说中那种常见的“天下掉馅饼”和“悬崖秘籍式”。情节之中因为有着为争夺武林盟主的暗杀夺权、黑心弟子弑师灭门、平凡兔子默默接受功力传输变成大侠、最后正派展开全面反攻最终夺取胜利，而显得颇有悬念、紧张刺激。

其实，从大人成熟的眼光去看整个影片的剧情，也许影片的前十分钟就能摸索到结局，我们就会在大部分时间里等着主角如何大彻大悟，接着成长为一个大侠。在剧情相对明了的情况下，电影的节奏掌控得确实不错，让大人都有着被吸引看下去的动力，对于天真无邪的儿童们来说，自然是精彩万分了。再何况，全篇从始至终都将笑料台词和桥段有着巧妙设置，无比欢乐、搞笑，给观者一种超级过瘾的感觉。

功夫电影就跟乒乓球一样，是中国的独门绝技，稍微从老祖宗的财富里面头师小小，就足以出挑。与成人的武林世界不大一样，给孩子们创造的武林，是一群萌宠动物的欢乐世界。因为动物也有着它们自己可爱的武林世界，也跟孩子们一样有着更加简单朴实的真性情，可让孩子们更容易进入到那个时空中、那个状态里。《兔侠之青黎传说》的成功故事，借鉴了最经典不过的传统武侠浪漫主义路线，在一个多小时里面讲的极尽取巧、散散慢慢、欢快至极，真正从一个老套的武侠框框里，用天真、勇敢、正义、执着和励志打动人心，换来了喝彩！

从故事主人公兔二的设置来讲，无论是形象和性格都是非常可爱萌态、平易近人，最终的反省领悟和勇敢正义，都是正向价值观和正能量的体现。兔二从一个平凡、懵懂、没有宏大理想的胖兔，最后成长为正义爆棚的大英雄，源自天性的善良，打抱不平、除暴安良和维护正义的秉性。从亲眼所见的重重灾难面前不断成长，从而走出那颗浮躁的影子，真正成为有担当、有抱负的大英雄，它最后威力四射的功夫和全民皆捧的英雄光环，是值得所有小朋友追随和学习的榜样力量。

兔二有了深不可测的内力，这算是一种天上掉馅饼的运气，但要想成才必须日夜磨练，其辛苦努力的过程，兔二从头至尾都有颗行侠仗义、维护正义、始终向善的心，是影片想传达给每一个小朋友的正向思想。其间的内心转变，其间的喜怒哀乐，其间的痛苦与压力，其间的无奈与凶险，是成长旅程中必然会遭遇和面对的元素，影片用一种欢乐无穷的形式展现了一代兔侠的成长励志路，在带给小观众欢笑的同时能够传达和影响着这份正能量与励志精神。在孩子们的快乐假期，待他们去影院感受一把“兔侠”的魅力，也是极好的选择。

文/公元1874

《兔侠之青黎传说》不像是目前国产动画普遍存在的那种调调。众所周知，国产动画在很长一段时间都处于惨不忍睹的状态，基本不把成年观众当回事。看着FLASH质量的画面和基本为零的剧情，小孩子们倒是好糊弄，但成年观众在电影院里，完全就是遭罪。这也导致我国动画大电影在这段时间里对于观众群体有明显的断层：除了带着孩子去看的家长们，本应是主力的年轻观众，则脱节于这个群体，根本不会有去看电影的意思。

近几年来，国产动画算是逐渐发展起来了，越来越多的电影人意识到，其实年轻观众也爱看动画片，所谓的“卡通”，不仅仅是服务于那些乳臭未干的毛头小孩。前几年的《魁拔》已经让人觉得国产动画是可以顾及到年轻观众和儿童两种群体，《梦回金沙城》这样虽然剧情值得商榷，但在画面上也已经做到了让人惊叹的精致。其实每年或多或少都有那么几部国产动画让人觉得，诶这个不错，比如去年的《龙之谷》，虽然改编自韩国网游，但从导演到制作团队几乎都是中国人，这也是国产动画越来越高端大气上档次的一个好趋势。

直到今年的《兔侠之青黎传说》，同样也是这个好趋势里的佼佼者。题材还是喜闻乐见又略显老套的武侠故事，主角名叫兔二，单纯勇敢，心地善良，和金庸小说里惯常模式遇到高手传授功夫之后，他对抗当地恶势力熊霸，有了江湖地位，受人尊敬。从此成为叱咤天下的——兔侠。

普通故事讲到这里其实就已经完成了，这种少年英雄披荆斩棘而后名震江湖的故事，实在有些见怪不怪。但这部动画片有意思的地方在于，其实故事到这里才算刚刚开始。兔侠成为了兔侠之后，却变得有些不知天高地厚，陷入了对于职业和前途的迷茫。正当兔侠迷茫的时候，无意卷入了一桩阴谋事件，了解了在和平欢乐背后的危机，才让跌入敌人陷阱的他从颓废里走了出来，开始了化解危机，打败真正boss的征途。

从爬上高峰到跌落低谷，再到崛起，《兔侠之青黎传说》的故事就是一个笼罩着主角光环的少年如何拯救地球，维护世界和平的故事，大家看得再熟悉不过。但是国产动画想做好这一点，目前也没几个能做到。此外本片在画面上的精致和讨巧也值得一提，技术上并不是顶级的，但创作者们合理的利用了有限的技术实力，很好的借鉴了皮克斯在动作戏上的处理，让整部电影看起来生猛而富有激情，再加上中国传统的古典气质以及青山绿水的点缀，让整部动画片在画面上看起来令人舒服。

有卖萌、有打斗、有成长、有欢笑，也有小小的思考。《兔侠之青黎传说》不见得有多好，不过在一片低幼的国产动画里，如果你是一名成年观众，想看看如今的国产动画到了什么样的水准，那这部《兔侠之青黎传说》是在及格线之上，可以一看。说不定，还会让你在羊狼熊出没的普遍感知之外，有些惊喜。

这片子几乎是第一次我在国产动画电影中见到标准的好莱坞反转，让原先的反派成为正派，让原先的正派成为反派。也正因为有这样的反转，影片其余的种种枯燥乏味、人性单薄和简化处理，都没有成为其最突出的观感特点。

影片在兔侠这一形象的外在塑造上，比几年前那个真“特二”的兔二要有所进步。脸部从呆捏变成了呆萌，声音也不再是范伟的那种药匣子腔，真的有那么一点英雄的胚型了。但在性格塑造方面，它仍然可以说是一无是处，我甚至怀疑导演和编剧有没有真的去好好考虑这个角色到底应该怎么想、怎么活。

如果影片前半段想表现他的自满、自大或者迷失前进方向，那就应该更彻底一点。让他活在人民的称赞声中，让他听不进去牡丹和高两米的任何建言，让他根本无动力去练功，直到他遇到挫折。如果影片后半段想让他痛改前非、发愤图强，那么引发他的自省的就绝不应该是牡丹那一番模式化的、不痛不痒的话，他起身决定前行的终极动力难道就仅仅是“无论怎样，我都要走下去”吗？

为什么高两米的跌落悬崖，就可以诱发兔二到达水火相容的境界了呢？如果兔二真的是英雄，如果他真的那么在乎高两米，就应该飞身跳下悬崖去救他的朋友，在救的同时出于保护的渴望而萌生新的力量，而不是像影片中所呈现的那样在悬崖边上无所适从嗷嗷大叫，随后突然爆发了终极力量。展长老最后的自爆，毫无疑问是个简化处理，因为它没有给兔二一个发挥终极实力的机会。如果世间所有阴谋者都在阴谋即将得逞时因为驾驭不住那种力量而自爆，那就真的不会再有阴谋者了。

影片在节奏把控上看似循序渐进，实则有许多无效剧情，也有很多值得推敲的地方。比如，展长老逃离的那一段戏，开场伴随着雄伟的山峦叠嶂大场面和气势恢宏的音乐，完全应该作为开场动画，定能瞬间引发观众的注意，并暗合剧情的反转主线。在这之后，应该是晚间街市上兔侠行侠仗义，三下五除二打败几个毛贼并享受世人赞许。影片在这段情节中可以简化的有很多，应该突出的却反倒不明确。再然后，就是兔二和牡丹、高两米关于是否要继续练功的矛盾的展开了。

兔二这时必须要与高两米发生更多的故事，否则高两米的跌落悬崖就不会给其造成重大心理伤害，从而也就无从激发终极力量。影片中所表现的一段练功情节，实则只是为了增加搞笑噱头，和主线需求与人物思想变化完全无关甚至背离。展长老在说服兔二去为自己打破冰墙拿去青黎的时候，应该以一个阴险的笑作为结尾，否则会让观众感到他的反转毫无铺垫。

白猿作为带面具的一个谜人物，必须要揭开其谜的身份，否则就是玷污观众的智商，因为观众在看的时候都在不停地猜，他究竟是什么人，是好人是坏人，是不是有故事有背景，为什么跟着展长老，会不会最后有意外的发展等等，你不能让这样一个人物被简单打倒变成打酱油角色。

影片具有中国动画一贯以来的智慧性缺失问题，就是除了阴谋家以外的主人公从来只靠暴力解决问题，不会动脑子去克服困难。白兰作为守护青黎的首领，可以说几乎没有任何智商可言，很难想象这样一个愣头青式的暴力女，将来怎么领导一个门派去发展。在闯机关的一段戏中，主角三人组几乎是顶着主角不死光环在前进，被压在石头下的时候也是被动等待三只穿山甲的救援。智慧性缺失，是中国动画虽然想以成人为受众却无法真正获得成人受众关注的原因之一。

影片大部分的剧情都发生在晚上或者较为黑暗的地方，再带上3D眼镜，色彩更加黯淡，看着很累，心情也不太爽。又不是恐怖片，为什么搞这么多黑天戏呢？兔侠的第一次出场，难道就不能发生在白天的街市吗？白兰前来找人，难道不能发生在白天吗？白猿和展长老在竹林中的打斗，就不能让光线亮一点吗？

最后谈一点优点，就是影片的音乐是非常到位的，不逊于好莱坞大片，很好地烘托了各种场景所需要渲染的气氛。希望《兔侠3》时的剧情能真正配得上这样的音乐。


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文/梦里诗书


不知有几人还记得数年前那只神形皆似功夫熊猫的兔侠？《兔侠之青黎传说》中导演编剧的大换血，不再有以学术派自以为是傲娇的名头，而是扎实于童话与武侠的结合，制作水准更呈现了足以比肩好莱坞的惊艳，这确是一部有超越胜于蓝的续作。


电影的前身《兔侠传奇》是颇为失败的，一部制作尚可的高投入动画终仅变成了导演与编剧的名利局，大段套用《功夫熊猫》的桥段，极为低幼的剧情，蓝本自身的先天不足，流产了在当时已然算是中国动画标杆的制作水准，而兔侠这个人物再度的卷土重来，诚然在剧情上未能有其多么令人惊奇的天马行空，但至少此次的剧情确将一个拟人化的动物世界与中国武侠小说二者有着为人中肯的契合，悬念包袱虽都在人意料之中，但至少没有再套着功夫熊猫的版，对孩子言，电影剧情无疑能充满吸力，对大人同样并不会有以如《喜洋洋》观感的幼稚。


作为续作的《青黎传说》，虽创新难见，总算还是保守有余，电影采用了好莱坞超级英雄续作中惯用的剧情设计桥段，功成名就，众人仰慕的英雄兔二，因自身能力而导致了新的危机，在寻找自我中成长，终明晰自已的但当并在度战胜邪恶势力，原本就是套用它者炒冷饭的《兔侠传奇》，在第二部将套用变成了借鉴，真正融入了很多中国自身新的武侠元素，令一部本自低幼的动画总算有了些神韵。


从伊始兔侠的动画制作水准就已有颇高的呈现，而在《兔侠之青黎传说》中，细腻逼真的画风，夺目灵态的人物依旧延续了前作那唯一的亮点，并有以更为出色的体现，无论是小溪还是竹林，山峦还是建筑，都有着中国独特的古典美，这种真的是依靠我们自已来制作的视觉美感在某些内在方面甚至超越了《功夫熊猫》，今日的中国动画就技术言已然能逐鹿日美之雄，但在故事面前僵化难有创新的蓝本总是致命的缺憾，我们并不欠缺技术，欠缺的是斯坦顿，是宫崎骏，这种真正能足以代表本国的动画大师，而不是空有一堆头衔，自以为理论扎实却连动画片都要抄袭套用他者的学术派。



不一样的兔侠，这次的《青黎传说》看的到那玄幻的江湖，也见得到侠者的成长，但这不一样中总还有带着些一样，中国动画近年兴起的又一歪风，是的！又是一场未完待续……

文/满囤儿


有一种说法，说武侠小说是成人的童话。的确，许多成年人在武侠的江湖世界里，找到了一丝丝童真，那种最简单的爱恨情仇、最直接的水火不容、最热血的勇气侠义，都能让成年人有一种归宿感。不过既然是成人童话，那么它一定有比较高的准入门槛。一般来讲，即便是男孩子第一次走进武侠江湖，大概也得到初中十几岁左右的少年了吧。可是，如今借助动画片的形式，这个准入门槛终于被降低了。2月21日（大年初三）全国公映的《兔侠之青黎传说》就是标准的武侠故事。制作精良的动画，萌态可掬的动物角色，让这个武侠江湖比金庸、古龙、梁羽生等人的文字都更加亲切。从此，即便是不到十岁的儿童，也获得了武侠江湖准入证，可以比我们当年提前数年领略武侠江湖的魅力了。


如果你认为动画片的武侠江湖就会变得低龄，那就大错特错了。《兔侠之青黎传说》的虽然很热闹、合家欢属性满点，但故事层面却一点儿也不低龄。这主要是来源于角色设计上的用心。一般来讲，最大众化的武侠世界，就是一个具备勇气的小孩面对强者武林的晋级之路。路上会有各种师父、友人、奇遇的相助，最后成为武林中的一代高手，战胜邪恶反派后成为新的宗师。《兔侠之青黎传说》并未走这个最常规的故事道路，而是重点挖掘侠客的内心世界，比一般的武侠还要走心，怎么可能低龄呢？


兔二在本片开始时并不是那种以后会成为宗师的愣头青少年，而是一个已经一战成名的英雄。可正是这一夜成名，让年轻的兔二受到了他并不相称的膜拜。兔二过早地变成了兔侠。于是过快的身份转变，造成了兔二心智的缺失。这种心智的不成熟，令这位兔侠在今后的江湖路上充满未知。果不其然，头脑的一时犯晕，让兔侠陷入了更大的险境中。这，是他目前能力所无法解决的巨大危险。被利用的兔二从此陷入了对自己的怀疑和自责之中。这段黑暗的挣扎，是每一个儿童成长为真正意义的成人所必经的道路。如果他们能看得懂兔二的这段经历，就能在今后自己的路上懂得该如何选择、如何面对、如何坚持、如何守护......


作为一部武侠动画，观众对画面上的表现力肯定是会有要求的。这个要求就是动作戏的表现。《兔侠之青黎传说》中除了以功力为主的兔二之外，还有个以灵活机动为主的高两米，动作戏中带有强烈的喜剧效果。大姐大牡丹、虎妹子白兰、大BOSS展天，以及杀人机器白猿等角色，各有各的武功风格，令视觉上丰富了起来。再加上穿山甲三兄弟的呆萌和强盗三兄弟的蠢萌，让整部电影的视觉上太符合合家欢气质了。


在技术力上，《兔侠之青黎传说》显然是国产动画的骄傲。为了避免技术力上的不足，国产动画大都会采取一些避让手段。比如采用2D，甚至是Flash技术制作，或者是选择把角色设计成光秃秃的，只有《兔侠之青黎传说》迎难而上地选择了体毛旺盛的兔子做主角。更牛掰的是要让兔子去打架，毫不畏惧地让兔毛舞动了起来。这简直是在向好莱坞同行下战书嘛！看来，《兔侠之青黎传说》还是国产动画进军国际动画这个武侠江湖的准入证哦。

作为动画影片，最吸引观众的地方莫过于堪称经典的角色设计，再以动画的方式表达出来。好莱坞的动画电影中能被观众记住的人物有很多，从《狮子王》到“尼莫”，再到《冰河世纪》里的松鼠，对人物的塑造与刻画是动画电影最核心的手段之一。国产动画片中能让人记住的也不少，但有一些总觉得缺乏那么点独特性，再加上对形象周边开发的不到位，不少经典角色的遗失也非常令人扼腕。近两年，国产动画片正在向好莱坞动画的大片模式逐渐靠拢，“兔侠”也正是在这种背景和机遇下诞生出来的“动画人物”，随着第二部《兔侠之青黎传说》在大年初三（2月21日）的公映，这个人物显然已经成为了国内观众最为津津乐道的虚拟明星之一。

可以说《兔侠之青黎传说》的故事是借鉴了好莱坞动画片的叙事模式，一开始的欢乐祥和，再到之后的大难临头，紧接着历经艰难险阻，最后战胜险恶，达成愿望，人物也从一开始的屌丝转变成英雄。虽然此类影片从一开始就预示了大团圆的完美结局，但其成熟的故事架构，偏人性化的人物设计，让影片成为了不局限于儿童并受众目标群体广泛的作品。制作者也是使尽浑身解数为类型电影注入创新和变化的元素，以满足观众的好奇心。

《兔侠之青黎传说》无疑也遵循了这种长片叙事结构，情节上跌宕起伏，很完整。再加上“兔侠”这个人物已经有了一定的群众基础，第二部的上映也能带给观众一些期许度。在这部电影中，人们可以在电影中见到一些日常所熟悉的环境、故事也完全中国化，一个有武学又饱含侠义的故事，观众去看电影之前就已经预知了自己将享受什么样的感情经历和视觉冲击，心理上有一种贴近感和安全感。

好莱坞动辄几千万美元的投资费用，让诸多国内动画人羡慕不已，相对如今积弱积贫的国产动画而言，《兔侠之青黎传说》算是一部无可争议的“大制作”了，有充足的制作成本，已经意味着成功了一半。对于靠技术取胜的影视动画来说，要让影片中每一个细节、画面都被观众称赞道奇，更是要为此再付出高额的费用。影片中角色的毛发逼真，表情多变，动作场面也是以真正电影中的打斗为标准。

对于一部高投入需要高产出的动画作品，《兔侠之青黎传说》其制作水准也预示了其票房的潜力。影片从前期的制作到后期的宣传，无不把中国元素融入其中，CG效果师承好莱坞，这一点从人物的设计上可以看得出，也使其成为了一部极具代表性的中西合璧的作品。片中出现的新人物高两米是全篇的亮点。这个由何云伟配音的角色是专门负责搞笑的，就像《冰河世纪》中的树懒希德，《怪物史莱克》中的驴子，喋喋不休，口吐莲花，是个逗比附体的人物，有不少经典搞笑对白，这也正是向好莱坞“大片模式”靠拢的一个信号。

好莱坞式的动画电影成功之路或许难以匹敌，但并非不可复制，“兔侠”在成人动画领域是次突破，也是国产电影中比较稀缺的类型。好莱坞动画电影的地位近年来逐渐被动摇，无论是在模式和票房上都出现了前所未有的瓶颈期，这无疑为国产电影带来了机会和空间。希望更多的电影人和投资人能把关注点放在国产动画片上，因为国产动画片在技术方面已然越来越成熟，这就预示着会有较大商业上的成功，商业票房上的成功又能推动技术的发展，同时又能吸引住高投入，高投入带来高产出，高产出也随之会吸引高的投入，这样的良性循环指日可待，也不枉我们这些成年这颗未泯的童心。