其实把燕赤霞和聂小倩刻画成过往的恋人是一个创新也是一个冒险。但本身就燕赤霞这个人物在剧中的悲情却的确打动了我。

他是猎妖师，她是妖，他们在一起不可能有结果，似乎听起来那么冠冕堂皇又无可厚非，只是现实中又有多少的人与人相爱，却最后因为各种原因不得终成眷属。那么又怎么去解释？

燕赤霞与小倩的爱已经超越了人妖之分，那只是男女之间普普通通但炙热的爱，既然爱上她，他内心就像宁采臣一样，已然不在乎她是妖是人了。只是燕赤霞的身份似乎注定了他自己的悲剧--他是猎妖师。相信他从小修法术开始师父和师兄就就在不停的灌输他所谓“妖道不两立”要“除妖伏魔，靖道人间”这样的价值观。这不仅仅是一个猎妖师的职业操守，更是他内心已经潜移默化的一种信念，他的整个人生都建立在这样的价值观上面。所以当小倩的爱情与自己固有的价值观发生强烈碰撞的时候，燕赤霞心里的矛盾和所背负的压力是宁采臣无法相比的，宁只是个普普通通的书生，没有根深蒂固的人妖之分，更没有那种以除妖为己任的价值观。燕赤霞心里的那种深深的纠结一定是痛彻心扉的，卫道或者爱人，上天给他的这道选择题太残酷。燕赤霞到最后也没能做出一个清晰的选择。他看着她趴在自己面前伤心欲绝，他对她的那份爱最终使他无法下手，只是封存了她的记忆而自己却选择把这段感情永久的珍藏起来。

从此，她做回了以前那只妖，而他也成了那片山林的守望者。只是燕赤霞自己也没有意识到，或者说不愿去承认，他留下来降妖伏魔仅仅是表象，而画地为牢一步不离自己的爱人才是他内心那份最坚定的羁绊。从此，她还是那个年轻漂亮的姑娘，可是他却从偏偏少年变成了满面胡须的落魄中年人。这么多年，在这片曾经见证爱情的森林里他一定见到了她很多次，只是在她的眼里早已没有了当年的那份温情与爱恋，剩下的只有冰冷冷的妖道不两立，对于燕赤霞来说这样的相见即是期盼又是无情的嘲弄，每次都像咽下苦涩的眼泪却用记忆的甜蜜来掩盖。不知道燕赤霞每逢日落一人坐在山巅心痛难忍的时候，会不会默默的吃一颗糖果然后傻笑。等到夜幕降临那是一种无边无际的寂寞，和永无止境的相思，只是，他为了她愿意独自去承受。

燕赤霞对小倩的这份爱是厚重而执着的，以至于本应是第一男主角的宁采臣与小倩的爱却显得单薄而无力--为了自己心爱的人愿意去默默承受痛苦于寂寞远远比为她死更爱得深邃。当燕赤霞最后时刻选择同归于尽的时候，也许是这么多年来除了午夜梦回与小倩美好时光之外，唯一快乐的时刻，不仅仅因为从这无边的苦痛中解脱，更因为自己爱人的眼神再一次新绽放出了那久违却又那么熟悉的温柔与爱恋，她已经记起了他们彼此过往的一切，她的眼泪告诉他，她对他的爱一如记忆被封印之前那样真挚而热烈从未改变！即使生命即将逝去，燕赤霞依然是开心和幸福的，这么多年的孤寂与思念在这个温柔的眼神下，在这滴为自己而留的眼泪里，得到了最完美的升华。

如果注定要分离，注定要结束，那么我一定要你选择去忘记。

如果注定要分离，注定要结束，那么我一定要自己选择去铭记。

你忘记以后，我一定要让你了无牵挂开开心心的生活。

铭记之后，无论你在哪里，我就这样画地为牢，在那里静静看着你，默默守候在你的身旁。

时间冲淡一切，流水洗尽铅华，有人会在自己心里回忆，回忆，加深，加深，铭刻，铭刻，直到有一天时间冲不淡，流水也洗不尽。

只为回报你忘记前的那滴眼泪。。。

一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事。一个法力高强，嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作。这种事，你信么？

李翰祥和王月汀说：“我信！”所以有了60版《倩女幽魂》。

徐克和程小东说：“我信！”所以有了87版《倩女幽魂》。

叶伟信和张炭说：“我不信！”所以我们有了11版《倩女幽魂》。

燕赤霞这个角色，在《聊斋志异》中基本上就是个冤大头。只因为感慕宁采臣这个“至诚君子”，就大发善心帮他搞定了鬼怪，最后“至诚君子”骗他说要帮妹妹迁坟，抱了倩女回家，享自己的齐人之福去了，燕赤霞呢，跟那个时代大部分的剑侠一样，不知所终。明清小说里这类纸片人物唯一的功能，就是出来成全文人的猥琐和小算盘，说实话，没劲得很。

这个人物真正立起来，是在猥琐大导演李翰祥的60版《倩女幽魂》中。影片坐实了“鬼话”的时代背景，那是明清交际，异象纷呈，华夷混淆的乱世。透过片中的一段对话，燕赤霞这个奇人的胸襟可见端倪。燕赤霞问：“依宁公子的看法，中兴大业尚有可为吗？”宁答：“本朝的疆土还有广东广西、湖南江西、四川云贵，正规军就有几百万，再加上各地绿林豪杰所领导的义师，不下几千万，怎么说事不可为了呢？而且台湾的郑成功隔海而治，有险可守，是我们中兴最大的希望！”放在60年的海外，这些话后面的潜台词，大家心照不宣。人间乱成这样，燕赤霞自己还恨不得多杀几个恶人呢，哪会管他们自投妖怪的罗网？是宁采臣的正直和抱负打动了他，才出手管起了人间的闲事。这样的狷介之士，可敬可佩亦复可信，是60版最大的亮点之一。

到了87版《倩女幽魂》，说实话，高歌Rap的午马版燕赤霞已经让后面的人没得可玩了。这个侠士的仁、勇、痴、义、狂被发挥到了极致，连他“自己都不知道自己是人是鬼”的心结都哭出来了，还有什么可挖掘的呢？我毫不怀疑，这个人物就是徐克自己理想人格的化身，而宁采臣，则是现实生活中作者的“书生”身份，以理想人格搭救平庸自我，成全浮世一段痴情，87版的这个架构张力十足。再加上徐克自己的乱世情结，把60版中的末日红尘背景做到气氛十足，正是兰若之外更有危楼，妖孽作祟乱不过人间，精彩自然纷至沓来。

关于传奇人物，信有信的拍法，不信有不信的拍法。新版《倩女幽魂》走的就是后一个路子。

突出英雄的“人性”是新近电影的潮流，而几近完美的侠士燕赤霞既然无法突破，谈谈恋爱或许也不错？一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事，那是因为他该干的早就已经干过，色即是空了。一个法力高强嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作，那是因为他打不过人家……没猜错的话，就是这样吧？

李版燕赤霞救宁采臣，是为大义折服，程版则是为其痴情所动，到了叶版，是为了赶走小三，独霸小倩……我彻底无语了。

其实说了这么多，我一点也没有责怪叶导的意思，相反，我看片的过程中一直在不停地感谢他。这一版《倩女幽魂》的好处显而易见，美工、台词、布景和特效都极为考究，比87版进步了不少，而且难得的是在剧情和趣味上也很大程度上保持了原作的风貌。一干村民送宁采臣上山的一幕，活脱脱可不就是《地狱无门》里村民欢送密探零零九进屠宰场的翻版？这么腹黑的场面，多少年没见过了！新作虽然没有87版那么紧锣密鼓的剪辑和刁钻古怪的机位，可是不断抛出的倾斜构图和反差强烈的交叉蒙太奇段落，还是能有效传递出故事中蕴含的“鬼气”和人物命运纠葛。甚至连武戏都可圈可点，夏雪风雷和燕赤霞的决斗以及他独斗二蛇精的两场打斗戏，把《七剑》中开创的“兵刃脱手”打法发扬光大，配以凌厉的剪接和视觉特效，肯定毫无悬念入选我今年的“十大动作场面”之列。新版完美复现了旧版中的市井烟火气，更是诚意可嘉，从“宏村+横店”的“古装大片”视觉疲劳中搭救出了我等的眼睛。放眼当今华语影坛，能在如此程度上复现黄金时代港片大制作神髓的，除了叶伟信还有几人？

我相信，执掌新版《倩女幽魂》这艘大船需要不少的智慧。古天乐版燕赤霞要怎么拍？有限的预算下如何做出尽可能精良的画面？“中国鬼故事”（a Chinese ghost story）要怎么改才能变成“中国神话”（a Chinese fairy story），都是在电影以外考验导演的难关。而最后的不尽如人意处，与其责怪主创，倒不如把板子打在市道和审查环节。

例如开头提到的燕赤霞问题。你跟现在的观众谈人间险恶？谈“中兴大业”？就算观众爱看，有人不爱看啊！倒不如把侠义剧情改成三角恋情来得实惠，如今的市道跟京城的餐饮潮流背道而驰，是重甜忌辣，你要说观众不爱吃辣，那也未必，这是被逼的。如前所述，燕赤霞的侠义狷狂，没了人间乱世这道辣椒粉，根本就不能成立。所以人家跑来跟宁采臣抢小倩，也是被逼的。本来是一道五味俱全的川菜，大厨把它煮成了一盘“双份爱情，加糖免辣”的甜品，能想着给你夹带点五香粉，已经是被逼无奈中的被逼无奈了。而我等极度重口的胡须佬被逼得跟小倩一样，“谁给糖吃就跟着谁”，更是baby无奈中的baby无奈。燕赤霞尝了妖怪的甜头，牺牲了法宝，打不过树姥姥。香港影人尝了内地市场的甜头，牺牲了创作自由，打不过某些人。我们这些P影迷……我不说了。

燕赤霞这种人物，不是我们不愿意信，而是只能选择不去信。“中国鬼话”就是这么被逼成“中国神话”的。

来自西部某直辖市的应届大学毕业生宁采臣童鞋，毕业后放弃了外企的优渥工作，响应国家“三支一扶”的号召，只身来到贫穷的黑山村支农支教，宁童鞋急村民之所急，想村民之所想，把自己所学的地质、测绘和爆破技术都无偿的奉献给了黑山村民，为黑山村发掘出了环保无毒无辐射的洁净水源；同时，宁采臣在黑山公安刑警队长燕赤霞的帮助下，解救出了被迫卖淫的妇女小倩，并一举捣毁了长期盘踞在兰若寺的黑恶势力。最后，黑山村的打黑运动赢得了辉煌的胜利，全村重新沐浴在和谐、绿色的环境中，村民中自发聚集起来，齐唱红歌，欢送宁采臣童鞋……

这就是新版《倩女幽魂》的故事梗概，没啥新鲜，但也没啥错误。在我看来，此片堪称新世纪初国产商业片的教科书，其观影感受堪比好莱坞流水线上生产出来的一个标配产品——妖孽作祟、玄幻斗法、香艳女优、三角恋情，在新版《倩女幽魂》里，这些剧情桥段成功的将动作片、情色片、恐怖片的元素糅为一体，节奏张驰有度，叙事跌宕起伏，时而煽情，时而搞笑，演员该帅的帅，该萌的萌，该筋肉的筋肉，该大胸的大胸，再加上南朝鲜特技团队的视效营造，从国产商业类型片的角度来看，几乎找不出什么短板（以现在国产片水准来看，雷人台词和观众笑场应当不算问题）。

毫无疑问，这是香港影人给内地同行上的生动一课。叶伟信、黄岳泰、张炭，这些港片精英在“北上”大潮中为本港影人摸索出了一条有益的道路：挂着合拍片的羊头，卖的还得是纯港片的狗肉。内地的演职人员该占的比例当然得占，但把控权还是得掌握在港人手里。分离了那么多年，港片与内地的文化隔阂不是一朝一夕就能消弭的，既如此，尽量淡化影片的地域文化色彩，更多的将其类型片化，才是王道。新版《倩女幽魂》显然就是这一策略的成功例证，往大了说，张艺谋、冯小刚们近些年的大制作基本走不出国门，三爷的“业”更是毫无跨地域传播效果，而《倩女幽魂》这种本港“合拍片”才具备在异国他乡赢取票房的可能性。

至于翻拍，一来这是电影工业的家常便饭，好莱坞不仅翻拍自己的东西，连人家的东西也经常拿来改头换面一番再卖将出去；二来对电影人个人来说，如果有影迷情结，这种翻拍也常常有致敬的意味在里头——就新版《倩女幽魂》的情形来看，应当是两大原因合而为一吧。由于男一号古天乐饰演燕赤霞，新版《倩女幽魂》相较于程小东旧版，最大的变化就是设置了小倩和燕赤霞的前情，在影片中，这一桥段的出现使得宁采臣成了不期而入的第三者，旧有的哥哥和王祖贤演绎的爱情杯具，在新版中则成了3P迷局。说老实话，对这一三角关系，影片并没有把人物之间的情感脉动处理的太清楚，从人物性格来看，宁采臣就是个不谙世事的纯情处男，靠卖萌和装傻赢得了风尘女小倩的好感，最后就顺理成章的JQ了，跟不离不弃守护在兰若寺的燕赤霞比起来，宁采臣与小倩之间的情感纠结毫无力量。从这个意义上讲，宁采臣在全片的戏剧结构中只是承担了一个不给力的男小三的功能，但碍于种种原因，又不能轻易删掉，搞到最后小倩不得不脚踏两只船，生离死别都折腾了两次，实有些蛇足。

另一个有趣的改变，在于小倩的身份。港版中小倩基本以女鬼的面目示人，亦即是死后冤魂不散；而在大陆近来公映的《倩女幽魂》（包括电视剧），小倩则以狐妖的身份出镜。这并非没有原因——据说在某主管部门的管控尺度中，鬼意味着封建迷信，而妖则没有直接冲击审查底线，所以聊斋题材的电影，《倩女》也好，《画皮》也罢，基本都是动植物幻化的妖孽作祟，死后不散的冤魂是断没有出现过的。

当然，我也是听说的，权当笑谈罢了，《哈利•波特》里桃金娘的冤魂满天飞，在咱们这不也正大光明给小朋友们看了吗？

（时光网特约稿件）

尽管《倩女幽魂》在影片的最后给了余少群扮演的宁采臣一个特写（熟悉张国荣版宁采臣的朋友对余少群的那个回眸必然有一丝亲切之感），并表示永远怀念张国荣，可也仅此而已。片尾曲确实会让人找到了当年的感动，然而我们会马上清醒的认识到，此《倩女幽魂》非彼《倩女幽魂》。余少群的扮相再怎么学张国荣，也永远不是张国荣。因此，新版《倩女幽魂》（后文简称新《倩》）和旧版毫无瓜葛，无需再比。可偏偏你的名字叫《倩女幽魂》，又怎能不让人不比？

虽然叶伟信曾经拍出了如《爆裂刑警》这样让我拍案的佳片出来，但近几年，可以明显感觉到这个家伙有堕落的倾向。《叶问》系列是他这几年作品中难得的佳作（《叶问2》有待商榷），其余的作品均无法让大部分人满意，而这其中还包括《龙虎门》的奇葩之作。纵观他这几年的作品，是典型的斗狠有余，质量不足，毫无风格就是他的风格，而这类导演，也是流水线制片商们最喜欢的导演。所以影片中出现三角恋这样商业影片越俗越爱的元素，以及糖果、水雷这样的穿越之物，也不是什么让人觉得奇怪的事。称新《倩》说是合拍片，实际上还是一部香港影片，对比下这两年香港电影堕落的速度，称新《倩》还不算太过分，甚至可以说，不出现如三角恋这样的内容，才是真正让人惊奇之处。称新《倩》只是一部和老版片名以及主角名字相同的人妖三角恋爱情片，所以，无需再比，也不屑多比。

除了沦落为第三者的宁采臣，毫无妖气的聂小倩，新《倩》的硬件元素还算过关，摄影、动作、特效等均有可取之处。然而有些电影就偏偏这么神奇，一些不错的元素偏偏会组合成一部注定过几个月后就会被人忘记的一干二净的影片，而新《倩》差点就在此列，之所以是“差点”，是因为影片中燕赤霞的出彩。

由于古天乐这个燕赤霞过于霸气，使其当仁不让地成为了影片的真正主角。纵观之前数版的《倩女幽魂》，燕赤霞总是一个悲剧地，却又不可或缺的打酱油角色。程小东（其实是徐克？）曾经将燕赤霞做了一定的颠覆，并凭借张学友的出色表现让人对这个打酱油印象深刻，然而真正将燕赤霞从二房扶正为正房的确实叶伟信。且不论因为燕赤霞的扶正而带来的含失忆元素的人妖三角恋是多么的让人吐血，就从影片中的燕赤霞的表现来看，却确实是荧幕上最有血有肉的燕赤霞，以至于他最后的自杀让我一阵感动，只是遗憾的是，这种有血有肉却是建立在人妖三角恋上。正是因为这个爱上妖精的燕赤霞的存在，让新《倩》倒不至于会迅速被人遗忘，这也是叶伟信这部电影最不经意的成功之处——仅此而已。

我曾经在走出影院时冲动地认为《画皮》是部还可以的片子，但现在看来，那完全是一部让人看了一遍不会再看二遍的影片。如今再加上《倩女幽魂》，已经两部了，希望哪位香港导演再接再厉，再给我整一部，拍出一个“气活蒲松龄三部曲”，也就圆满了。

我孤独的穿着双拖鞋去看了这部《倩女幽魂》，然后叶伟信用了100分钟的片长来向我诠释了什么叫做只配穿拖鞋去看的电影！大概他太想用全新的角度去诠释一个古老的故事，于是，用了一个十分狗血的三角恋来做了新包装，然后，用了一颗糖做药引，要将人类同妖界熬成一锅糖浆，但熬得过火，于是……糊了……腐了……

耳边听到的第一句台词是，“如果你想要忘记一个人，就是永远的记住他”（这句词其实记错了，反正风格就是很王家卫），正在吃爆米花的话差点一口气没上来，这货不是《倩女幽魂》，这货是《东邪西毒》啊有木有！！！这货不是燕赤霞啊，是欧阳锋啊有木有！！！

兰若寺这场群妖吸元气的戏极为香艳，打酱油的群众男演员好有艳福啊有木有，被衣着暴露的女酱油扑倒在地滚啊滚亲啊亲，尼玛这戏不收钱都可以啊有木有，刹那间，我仿佛置身于香港的某三级片影院严肃的观赏古装动作3D大片——《玉蒲团》！！（话说谁有种子啊，发个链接啊）

然后，让我们将剧情快进下，小倩开始轻解罗裳勾宁采臣的魂，勾来勾去，尼玛宁采臣就是不上钩，下面无数男观众扼腕啊想冲上去替宁采臣啊有木有，唯有我在心中不停呐喊——聂小倩，要把一个基佬掰直是木有希望的木有希望的（背景音乐《男孩像你》）……你掰得掉他的衣服，掰不弯他的肉体啊！！当然，最后，由于剧情需要，小书生还是被小倩给强暴了，但是注意了，小宁早上起来那娇羞的小眼神，小倩那霸气外露的笑容，还有 那句“如果你还想要，我想我顶得住”， 哇靠，攻受分明啊同志们！！！

这个时候，飞奔而来的燕赤霞看穿了他们的JQ，痛心疾首之余居然对你宁采臣伸出了魔爪！！这又是个重要镜头哦，请大家看清楚魔爪的部位以及时间长度。燕赤霞啊燕赤霞，这……简直是从生理上断了宁采臣的直路嘛！！！

在打败树妖，燕赤霞已死的情况下，宁采臣迈出了作为直男的最后一步——要带着小倩离开，话说，这个时候，镜头一会回忆宁采臣一会回忆燕赤霞，尼玛到底是要观众怎么感动啊，连导演的思维都是浆糊啊有木有！！，但，小倩终于在这拂了一身还满的三角关系中彻底脑震荡，一掌将宁采臣拍出了兰若寺，这一掌，是在心理上又彻底的将该名男子拍出直男界啊有木有！！！

各位看官，以上的镜头没看到或者木有领悟到真谛其实一点都不重要！！！因为你可能睡着了！！

但是，“人生路”响起的时候你醒来了有木有，你，绝对木有错过最具有历史性的一个镜头！！！

看，宁采臣，他笑了，是的是的，在被女人无情抛弃的时候，他居然回眸一笑百媚生啊有木有！！为毛要用这意味深长的梨涡浅笑来作结尾呢！！！！

那是因为，宁采臣，一个曾经误入直路的基佬终于觉悟，尼玛直男是木有前途的，最直的燕赤霞已经灰飞烟灭了，那什么樊少皇和他弟弟却可以携手漫步人生路去，这是多么有启发性的一幕啊！！！！！！！

所以，找个男盆友，人间正道是搞基啊！！

《新倩女》给人印象最深刻的是它的画面。不是指画面有多么绚丽，视觉效果有多么壮观，而是它采用了一种类似上世纪70年代港产古装片特有的色调，虽然通篇在黑漆漆的山谷和寺庙中转悠，却有令人眼前一亮的效果，让人想起胡金铨，张彻那些名字来。相比之下，1987年原版泛着蓝光的《倩女幽魂》经过新的数码修复，反而更像是一部拍摄于新世纪的魔幻大作，而本片要不是靠着几个大明星的熟脸，和韩国特技团队的电脑特效，时不时提醒着观众他的制作年代，真要叫人怀疑影院是不是放错片了。

翻拍片容易面对一个两难处境，如果按照原版中规中矩以新演员和新技术重新演绎一遍，容易被人说成是靠炒冷饭圈钱，除非是《霍元甲》《陈真》那种以永不过时的民族旗号作为卖点的作品；而如果抛开原版自成一体，又极易招惹原版的忠实粉丝的口诛笔伐，由于新旧版被拿来对比是完全无法避免的事，而原版的经典性又是不容置疑的，因而要想推陈出新最令编导挠头。

但对于《新倩女》，在剧情方面我是要力赞的，整个故事的框架十分有力度，完全撑得起一台魔幻大戏，既有对于原版书生与女妖爱情的忠实，更创造性的以新世纪某种颇为流行的爱情理念加入了一条支线，而且几乎与主线齐头并进，绝不是点缀，却也没有夺了太多风头。片中只有三处闪回，交代的是同一件事，但每一次当观众自以为懂了整件事的来龙去脉时，下一次闪回却能从不同角度揭示出完全不同的因果，颇有点传世经典《公民凯恩》“剥洋葱”叙事手法的精髓。影片悬念设置水到渠成，没有为了抖包袱而故弄玄虚，“糖果”，“神器”作为两个关键道具串联起了整个剧情脉络，是影片坚实而有效的母题，予人恍然大悟之感时又丝毫不觉得生硬牵强。

虽然但从剧情堪称佳作，但我还是认为《新倩女》整体水准接近烂片，原因之一在于动作。本片时一部拥有大量动作打斗的魔幻电影，在片中出演重要角色的樊少皇和惠英红都是具有二十年以上武术表演经验的老打星，但他们的戏份都不如几乎没有武术根底的古天乐，这是最大的失败。限于题材和风格，本片不能像《东方不败》那样将打斗全部处理成高来高去的空中飞行，必须要有适当的真拳实脚，古天乐这块短板的存在，使整个木桶的容积下降了大半。两片绿叶衬一朵鲜花，最后看来的效果倒像是一片硕大的绿叶努力要以它的体积盖住两夺鲜花的艳丽，这无论如何是个杯具。

但本片最大的扣分点还不在动作，而在于对白。古天乐近年出演的电影中，除了前不久的《神奇侠侣》外，就属本片的台词最为令人作呕。倒不是说那些“你要吸就吸吧，我还顶得住”之类雷翻众人，而是在我看来，本片超过三分之二的台词压根就没有存在的必要（顺便说句《神奇侠侣》中这个比例是90%）。台词的作用在于表达人物内心，交换角色间的信息，引发合理的戏剧冲突，可本片中的大部分台词完全没有起到这任何一个目的。删除影片前半个小时内所有宁采臣和小倩的对白，全部以卓别林式的默片来表现两人的关系进展，我敢保证影片传达的信息量不会有任何缺失，甚至还能让影片耐看许多。至于王丹怡栗饰演的年轻猎妖师，且不说那如同课文朗诵一般的念白风格，光是那段台词，就犯了一个所有编剧指南都力劝新手要避免的错误“不要写出重复观众和片中角色都了解的的内容的台词”。

总的来说，《新倩女》是一部有想法的作品，它没有拘泥于原版的套路，勇于开拓一个符合新世纪观众胃口的故事，无疑值得赞赏。但这样的努力仅仅停留在搭好了一个优秀的剧情框架，对于一部好电影所应具有的其他元素，本片甚至称不上合格，就像一个纯金制造的垃圾袋，面子和里子完全不相称。如果你只为各种雷人台词想博自己一笑，倒是可以去影院消遣一番，但请记得挑半价日。


文/方聿南