典型的中国式史诗。开片较强的年代感与地域性，或许会有点难进入，然而并没有想放弃，反而被吸引；叙事前半段点到为止，得意忘言，伏笔与线索都在草原苍茫的诗意中沉潜与展开，后半段剧情的推进让人胸怀激荡，尽管英雄人物的塑造或许过于伟岸，但那份情怀，足以让每一条好汉折服；影像上的质感，有着一种老电影特有的诚恳与朴实的“拙力”，之所以我会找这部老影片来看，还是记得去年九月开学初与徐先生唯一一次面谈时，聊到了摄影，他知道我好像喜欢拍照，于是推荐我这部电影，称赞其中的画面，当时挺好奇在老先生心目中好摄影是什么样子，今天看过后，懂了，尽管它呈现的只是摄影的比较传统的那一种可能性，但这无疑是一份足够动人的视觉体验。

我们不得不承认
草原上的爱情
是这么地与众不同。

看惯了凄凄惨惨切切
看惯了优柔寡断缠缠绵绵
看惯了错过又错过再错过

嘎达和牡丹的简单和直接
反而让人异常的欣慰

[ JUST BE HONEST TO YOUR HEART
CAN YOU ? ]

豆瓣好就好在，当我记忆模糊了一些东西的时候，它总能忠实的告诉我。
剧情大概是，小嘎达的父亲就是因为不想让外国人利用王爷的贪欲用土地换鸦片，而被王爷烧死了。小嘎达长达以后，成了梅林（一种小官），一开始也曾被王爷利用，但是当一位蒙古大爷声泪俱下，说我们科尔沁的草原是生养你们的家园，如今把草场都给了外国人，给我们这些牧民些贫瘠的庄稼地，叫我们怎么活！嘎达不是什么理想主义的人，没想过什么抵抗外国人就是民族英雄了，他只知道，作为个梅林，是要为牧民利益而努力的。反抗王爷的最后下场当然是和父亲当年一样，不过，他唤起了大家对于保护自己土地的认识，他也最终明白了自己的父亲，明白了什么事真正的英雄——不是屈服于权贵，而是听从于整个蒙古民族的利益，听从自己的真心。
当时看完了，哭得淅沥哗啦，比那会同时出的红河谷还让我感动。爱上了马头琴，爱上了与游牧民族的粗中带细。
国产片，那时还是那么精致的，虽然画面也许不是很清晰（当时在CCTV6看的，辨不出画面的好坏），但是这样的故事，这样的英雄，不会淡出我的记忆，就像现在，8年之后，我仍然在QQ音乐里找到了这个曲子，比八年前，翻遍整个城市的音像店终于找到一张有这个曲子的CD，还要激动。这样的理想的捍卫者，也不应该淡出我们的世界。保护环境，不是从我们这一代才有的，不希望从我们这一代被遗忘。

听歌练打字：
南方飞来的小鸿雁啊，不落长江，不起飞
要说造反的嘎达梅林，是为了蒙古人民的土地
北方飞来的大鸿雁啊，不落长江，不起飞
要说造反的嘎达梅林，是为了蒙古人民的土地

天上的鸿雁从南往北飞，是为了追求太阳的光芒
反抗的嘎达梅林，是为了蒙古人民的利益

冯小宁导演的电影的好与烂有着明显的分界线，就是这部《嘎达梅林》，包括《嘎达梅林》在内的冯小宁之前的作品都是在“天上”的，而这之后的作品全掉在了“地上”。我至今不怀疑他的导演功力，小时候看《红河谷》和《紫日》只觉得电影真好看，如今电影看多了更多的是感受到了这两部电影里的人文情怀与不俗的细节处理，这都处处体现了冯小宁对电影的掌控能力；而如今的冯小宁不知道是肿么了，《举起手来》这种不知所谓的片子竟然能鼓捣出两部，《超强台风》那生硬的主旋律与劣质的特效更是被人吐槽，他似乎已经失去了拍好电影的兴趣。冯小宁的确是内地能让我唏嘘的导演，不只是因为他作品前后质量的差距，更是因为他有能力成为像张、陈、冯一样的大导演，但他却自甘堕落至此，不知如今还有多少人把他当回事。
说回这部《嘎达梅林》，虽然比之《红河谷》略显粗糙，但主题也是相当宏大了，一个为了保护民族家园献出生命的英雄的史诗，如果制作成本高的话，不会次于《勇敢的心》。

故事原型很史诗，三宝的音乐很史诗，壮阔的风景也很史诗。然而，影片的剪辑很凌乱，演员的表演很做作，剧本的逻辑不通顺。可能确实是我的眼界变高了，影片中的亮点确实无法掩盖影片整体的问题，三宝的音乐是好，但你两个小时的电影，总共就三四段音乐，再好听也会烦吧。没来由的就抛出了我党……也实在是让我……不知该说什么。民族史诗拍成这样，确实让人失望。

自己原来很少看民族电影，因崔永元老师的电影纪录片《您一定不能错过》对这部电影产生了兴趣，回来之后充满仪式感地从头到尾欣赏了一遍。奔腾的野马、烈火般的艳阳、辽阔的草原、高亢的歌声…嘎达梅林雄浑壮阔的音乐一直在脑海中回荡，也许电影故事的民族、年代与我们相距甚远，但是人情感是共通的，英雄也有柔情、女人也有刚烈，《嘎达梅林》震撼人心的力量永远不会随着时间而淡去，在影片结尾，对每一个为创作呕心沥血的艺术家肃然起敬，向根植于民族文化精神的电影人致敬！我们这一代理应多去吸取这类老艺术作品的精粹…作为城市长大的我们，没有机会体会这样一种野蛮生长、热血沸腾、爱恨情仇的草原人生，也许是值得遗憾终身的事情！真向往电影中的那片蓝天，终有一天我也会躺在一片草地上仰望烈日当空、聆听骏马嘶鸣…

“草原上的草，可以喂牛羊，也可以是烈火。” “只要草原上有女人和孩子，就永远有希望。” “我的男人，不能跪着死。” 下午看过了这个电影，感觉每一个场景都有意义，草原上的人们尤其值得尊重的地方！ 嘎达，小的时候很瘦弱，打不过强壮的人，长大后成为了人人尊敬的梅林。他成为梅林，最开始抱着满腔的热情，没有什么想法，后来不得不面对人民与官选择，好样的！ 牡丹，草原上的女人，她很美，豪气，大气，我的男人，不能跪着死！这句话让人印象深刻。她开枪打死了自己的女儿，带着草原的孩子继续建设家园。 最胖的人，从小以为是个反派，最终，他也是草原上的人啊！ 同一个地方，不同的吹奏人，不同的被砍的人，几代人，就这么重复先辈的事业！ 人想尽方法侵占蒙古草地，为的是侵占，为的是称霸亚洲！最后，民众失败了，败给了贪财的官，败给了他们不曾有过的仁心。

这是今年看的第一部电影，看完后让我感受到非常的心痛。许愿"我长大以后要做梅林"的嘎达，在实现了他儿时的梦想后，发现现实与童年时构想的是有如此大的偏差。梅林是一个依附于王爷、来自封建社会的官职，当政治清明时，梅林作为执行者也许能够在一定程度上造福百姓。但在封建社会，上位者大多是生来便享有权力，这让他们对普通人的生命是麻木的，缺乏平等与自由的思想，让他们无视百姓的泣血的诉求，绝对的权力让他们能像对待草芥一样践踏普通人的生命。倘若嘎达继续做梅林，那他就是继续做一台搅肉机、做一个刽子手。牡丹也说，“如果不能保护人民，就算是做一辈子的梅林，也不过是个奴才”。官兵面前，老翁祈求的话还没说完便被官兵面无表情地强杀；嘎达闯入府上时，所谓的能够伸张正义的人仍沉浸于自己的权威与他人的奉承，在他们身上我看到的是冷漠，即便拥有再多的财富、再多所谓的优势，也不过是踩着人民骨头上位的吸血虫。电影里有一个让我非常动容的镜头，当嘎达的一位友人因为抢掠百姓即将被处死时，嘎达让他背对着向河走去，在嘎达正欲举枪时，那人已经开枪自杀了。他倒下去时给了一个慢镜头，也许是想扩大他死时的凄凉，延展嘎达的悲伤，但他值得被原谅吗？嘎达因为情谊能为他在曾经拉过马头琴的地方哭泣，可我认为他死得其所。倘若因为这样的情感羁绊就可以免于一死或者换来观众的眼泪，那那个惨死的老人呢？就因为他只是一个普通的牧民，他的痛苦、他的死亡、他所面临的不公就应该被忽视吗？那嘎达和其他权贵又有什么区别呢？幡然醒悟对之前来说便是为时已晚。看电影时我有一个疑惑，嘎达不做梅林之后，为什么别人还要称他为梅林，甚至他自己也要叫自己梅林。临近结尾，当嘎达在混战中绝望地找寻王爷的车马，质问王爷为什么要欺骗他的时候，我明白了，他从未将王爷、将封建制度视为他真正的敌人，生在大草原上，世世代代的教化让对权贵的迷信植根在了他的脑海中，造反，反的也是某项触犯了基本生存权利的具体制度，而与整个封建社会相对抗。当然，我们不能责怪嘎达的觉醒不够彻底，即使是在现代社会，从小被社会驯化的女孩们又有多少是对性别觉醒，有勇气去与父权社会对抗的呢？嘎达能在草原那样封闭的环境下带领人民做出抗争并且下意识拒绝日本人分裂中国的请求，已经非常难能可贵了。这部电影对女性角色的塑造，我觉得还是有些许的片面化，牡丹的每一个镜头几乎都是伴随着嘎达出现，做嘎达的青梅竹马、做嘎达的贤妻良母、做嘎达的患难爱人，甚至她骑的马也要比嘎达矮一头。虽说她身上展现出了革命者的风采，但在拍摄电影时，能否更多展现她个人的风采呢？对牡丹这样的女性我是崇敬的，但我希望在后来的影视作品里，能将这些英雄首先拍成她们本身。电影里嘎达让女性和孩子先走时，对牡丹很深情地说，“只要草原上还有女人和孩子就还有希望”。为什么是女人呢？因为女人能生育、会养孩子吗？在电影的渲染下这一幕也许被刻画得很动人，在以前我也会被这样的场景打动，但仔细想想，这句话的根源是对爱人的保护吗？不是的，这是对弱者的保护，这种风度，是对女性能力的否定，为什么女人不能留下来为她们的生命战斗？凭什么英雄史诗只能由男人书写，女人就只能被迫地去当逃兵？那些成功回去的女性，她们的下半生将面对什么，独自抚养孩子、活在战死丈夫留下的荣光里。这份荣光会将她们的生命吞噬，让她们更加只能做某位英雄的妻子。让女人先走的这种行为，在我看来，是极其不负责任的。最后的最后，嘎达的起义失败了，科尔沁草原也变成了沙地，人类的自相残杀与私欲贪婪最终却是让自然付出了代价，烈火要烧多久，才能停歇......