约90年代初，我升初。

离家住校的感觉很新鲜，尤其对我而言，十二岁的小孩子，什么都不懂，只觉得家以外的世界，这么新奇，人与人，又是那样复杂。

记得那时学校的宿舍还是平房，长长的排了一长路，男生住在前几栋而女生在后。印象里女生宿舍前都种着植物，有繁盛的夹竹桃，密遮天日的苦楝树，还有许多叫不出名字的花草，一律恣意地疯长。日光透过树叶照到房前就弱了，即使阳光最盛的时候，靠墙的几间宿舍门前也总是阴暗的，而且潮湿。

那些藏在树荫中的宿舍，属于高中部的学姐。有时我会走到那里去找住在同一排房子另一间宿舍的姐姐，隔着几个门的距离，偷偷向那里张望。我能看到学姐穿着宽松的上衣和紧身裤子，从容地从房里出来倒水，还清晰地听得到房里吉它和透明的声音合唱着我从没听过的歌曲，甚至她们那些我听来觉得很张狂却又那么自然存在的笑声，象泼出的水，在阳光下，在那些荫影里，闪闪的。

光影里还有我看不懂的东西。

那时太年轻了，年轻得只知道上课和玩游戏。

因为她们的世界离我太远，不止是年龄，还包含着一切成年人与小孩子所隔着的距离。然而那时所看到的一切，虽然不能理解，却还是深刻地印在脑海里。这些回忆的片段，象电影里的蒙太奇，神秘、幽暗、有闪闪的光影和明明阳光的青春却又莫名颓靡的感觉，一直纠结着，解不开，不明所以。

然后，我开始了自己的青春，开始了高中生活，开始了大学生活，我想我终于进入了成年人社会，我应该会明白那些片段的含意了。

可历经了自己的成长，那些感觉仍然没法看透。

不懂为什么。

许多年后，有机会看了一部旧电影，名字叫《烈火青春》，香港导演谭家明于1982年的作品。

电影故事很简单。那是个八十年代初香港青年的故事。青年阿邦虽然年少却已经懂得风花雪月，认识了留学归来的Kathy，两个年轻人想做就做，生活非常写意。Kathy的表兄Louis在酒吧认识了从事模特工作的新潮少女Tomato，四人成了好朋友，常常一起玩耍生活快乐无忧。然而Tomato因工作关系认识了一位日本时装界活跃分子，她有意提携他们，四人不虞有诈，谁料因Kathy在日本的旧男友信介的出现，带来了日本杀手的追杀。影片最后阿邦和Kathy以及信介一起遇害，只剩下Louis和Tomato免遭厄运。

让我稍稍岔开话题。翻看记录，这部情节简单但风格突出的电影，主题上它正面描写了当时香港社会中最新潮也最富争议的年轻人的生活：开放的性、国际性的争斗、物质崇拜和信仰的迷失等等；在画面效果上来说，无论电影色彩的鲜艳亮丽，还是构图和画面，都是当时香港最具代表的作品。导演谭家明作为当年香港“新浪潮”的先锋，用这部作品给保守的香港电影开了个头----虽然当年影片甫一公映，旋遭数家学校联合署名要求禁放，数年后才得解禁----再虽然，从此以后，香港电影仍然裹足不前，因循守旧。然而美指张叔平，则通过《烈火青春》的试验，创立了他个人日后最有特色的美术风格，唯美而壮丽，那是个人认为最有香港特色的电影美术风格。

言归正传。

理解到这部电影对我的意义，是在看过电影的几年之后。

直觉它是那个年代里最亮眼的颜色。而这部电影也成了一个契机，让我明白一直在自己脑里纠结多时的迷团。电影拍成的时间虽然和我所迷惑的相差约有六年，但他们背后的本质，细思之下其实是相通的。

Nomad，beyond the world。

这句话应该可以概括这部电影的本质。

有人对这部电影说过这些话：“青年，像一片浮萍，在生命的漩涡里打转，他们以自己的本相去面对世界，他们的结果却因为外力而改变。”

在我而言，正因为是青春，才可以如此名正言顺的迷茫。

而青春的迷茫，可称为人一生中最美好的事情。

因为年轻，因为什么都不懂而又以为什么都懂，所以什么都想做却又不知该怎么做。这样的生活肆意而痛苦，快乐并迷茫。

大概这就是少年时期所遇见的学姐们的思想状态，正如电影里Louis们的状态。

电影《烈火青春》的背后很明确，是八十年代初香港都市青年的生活与迷茫。他们单纯，不可避免地贪图物质享受，但精神上，又向往着远方不知名的某些东西，也许是些连自己也说不清是什么的东西，就象影片里那艘叫作Nomad的航船，缓缓地航行在茫茫大海里，虽然慢，但总还是有属于它的目的港。对于Louis他们而言，生活就是这样，在平静舒适里，那些未知的的理想，就象Nomad的目的港，在遥远的他方，等待着他们慢慢地驶过去；也许找到它要花很长时间，也许他们会花很长时间才能到达，但都不重要，重要的是，他们潜意识里，知道有这样一个地方。

现在常常会感叹自己的青春怎么就这样过去了，看着这部电影，更有理由为自己叫冤。看看，我都没有享受到青春的情动，也没感到理想的迷茫，回头看去，自己的青春，都送给了学校与功课了。

何样郁闷。

电影前半部分，情节舒缓而画面精致，美指张叔平在这部电影里大放光彩。在他手下，电影的画面及颜色运用，在当年香港电影界都算前卫。即使放到今天来看，也仍精美而壮丽，有夺人心魄的美。最记得车库里阿邦和Louis不打不相识的暗紫色，Louis与Tomato在暗夜里丝丝情愫蔓延的黑色，还有他们在大屿山美丽小屋过着悠游生活时浓厚的绿色，最后，是从Louis家阳台看出去那片纯净的海蓝色，宽阔的海面，视野所及之处是海上慢慢航行的船，划过画面，驶向天际，象Louis心中的渴望。电影是以Louis的视角为主线来展开故事的，所以，影片的色彩也恰当地反映了他的心理状态。一开始他在房里听着母亲留下的录音，家具颜色简单，只有黑白两色，墙面是浅蓝色，而他自己穿一件浅蓝衬衣，衬着他干净尚有稚气的脸，淡淡的忧郁就这样侵漫整个画面。那是一个才失去了母亲未能走出伤感的孩子。Kathy出现，穿上一件白色的和服，音乐改为日本乐曲，她一板一式跳起日本流行的歌舞。而Louis吸闻汽油的情节，点明了他的生活就象时下的年轻人，爱赶时髦却又不懂得保护自己，那是因为他完全没有理想，所以脑袋空空，随波逐流。与阿邦相识的那场，在地下停车场，光线明亮的唱片房和外面的阴暗成了明显对比，象两个世界，偏偏就因为Kathy而串连在了一起。

最爱的是片中Ｌouis的脸，那么纯净，象个孩子，连Tomato都把他当孩子一样的呵护着。

当日本设计师带着名为助理实际是赤军的女孩子来到他家里时，他们站在阳台上，面向大海的那个镜头，广阔而深远，堪称片中最大气壮丽的镜头。Louis的眼神总是追随海面上的船，他是想去远航呢，还是意识到了自己的生活目标了呢？而他们在大屿山的生活，导演有意识拍成了一个流动的画面，虽然没有台词，但他们生活的气息就扑面而来，只想跟着进去，在那个世外桃源一样的小屋子里，和他们一起逗小猪；在午后灿烂的阳光里，无聊地坐等着太阳下山，夜色降临；想和他们一起品尝那些美味的食物……那些充盈的绿色，应该是Louis生活里最美好的回忆吧，因为就是在那时，他知道他即将成为父亲。他的生活开始找到目标，他想要与Tomato，还有他们的孩子，还有他的朋友阿邦、Kathy一起生活下去。

……然而赤军的到来，惊散了他的梦，他的理想。

不得不说赤军这个情节实在有些意外。虽然是当时的流行因素，可是在这样的影片里加入这样的情节，风格差别还是太大了，以致于令人难以接受。为什么不能让他们就这样一直生活下去呢？也许导演是想通过这个情节，表现青春的夭折与易逝吧。

至于电影里的蓝。蓝是个奇怪的颜色。站在阳光下，天和海虽然都是蓝的，但还是会觉得世界一片光明，因为这个蓝是透明的，带着阳光的闪亮；当站在灯光下，蓝色却变成了忧郁的颜色，象黑夜，看不透，一切都沉入迷离。

整部《烈火青春》就有点象这个颜色。电影中隐在背后的主线是Louis的心情，就象蓝色，从他的眼里看出去，世界有时的光影灿烂的，有时是忧郁沉闷的。这个感觉非常深，即使电影看了这么多年，确切镜头已经部分记不大清，只余下一些零碎的印象，而且还被时间打乱，分不清前后，但整体的感受仍然鲜明深刻。

回过头想，似乎我也曾抓住过那个年代的尾巴，那个既阳光又蓝色的年代。记得曾听过一位女子，用沉哑的嗓音唱《黑衣寡妇》；记得那些强劲节奏的音乐下身边男生狂乱的手舞足蹈……还有晚上自习前高年级生们一群人大笑大闹的从身边呼啸而过，风一样的张扬不羁；而那些他们写下的文字，至今还是我所读过最美好的青春文学，满怀激情，真实而壮烈。

电影和现实奇妙地混合，试图去理清它们，却发现原来两地，或者说每个地方，青春都是差不多的。

有阳光的地方，就有黑夜。但在黑夜前，是光明吧。

让我们去远航，这是就是他们最大的理想吧。至少，应该是Louis心中最极致的理想，也是藏得最深的理想。因为它是神圣的，远航的船就是他心中最美向往的具体化，所以Louis把它藏在心里最深之处，不轻易给人看。

哪个年轻人的心里，没有这样的理想呢？抱着理想，碰个头破血流也不要紧，但脚步不能停下，一直往前，幸运的，就到达了彼岸，不幸的，就此夭折。

1988年的年底到1989年年中，大陆的校园是暴风雨的前夜，年轻的生命都怀着不自觉的理想，有点随波逐流，但绝对是如花芬芳，一切都即将怒放。事件的到来，却令他们遭遇了生命里最残酷的打击，一瞬间，理想如落花雕零，不复痕迹。风雨过后，看得到人们在思考，然而青春却已经变成了自觉的东西。不自觉的美感，也从此消失。

电影为什么会这么打动我，就是因为它表现了青春不自觉的美，迷茫的美，一切顺乎天性，有随时随地可以流淌出来的丰盈。

赤军后，电影到达尾声，画面颜色晦暗下来，夕阳下的海，没有船，只有鳞光闪闪的金芒，在无垠的海面上，一直伸向远方。

从此，我们如何去远航？

P．S．：《流浪》是电影的主题曲，音乐编曲以及Leslie的演唱都轻灵，有点迷茫，有点向往，贴合电影的主题，也是我的心头好。

《烈火青春》是一部让人看完了背脊发凉的电影。尤其是那个连导演也无法苟同的结尾。

不同于近几年大陆大热的《致青春》《匆匆那年》《同桌的你》《后会无期》等所谓的“青春电影”，《烈火青春》几乎是一上来就向我们掷来了欲望的火把，并且高潮持续燃烧到肉体死亡的前一刻为止。

关于青春题材的探索和表达太多了，从来没有中断过，因为青春本身就是包防腐剂。要在这一类的电影中脱颖而出，就必须敢于另辟蹊径。谭家明导演的选择是：大胆的、浓烈的、漫过阶层的性爱。

不得不说，导演是营造气氛的高手。影片刚开始的几个镜头，就已经给全片抹上浓浓的性暗示了。穿着暴露的少女挤满泳池，穿着紧身超短裤的汤镇业在台阶上跳上跳下。镜头从下往上，夏文汐的两条细长白腿一览无余。接下来出现的叶童居然全程都没穿过内衣。酒店的那一场情欲戏里，灯光明暗切换自如，镜头张弛有度，化不开的暧昧。而在另外两位年轻人的戏里，导演更加大胆地将做爱地点从人杂地小的房间搬到了公交车上，颇有一种神话寓言里的荒诞和果敢。即使是三十年前的片子，在今天看来，依然能够透过时间的樊篱扎到神经的某个位置。

性爱是推动全片的助燃剂，也是人物关系之间的黏合剂。影片中的人物阶层分明：张国荣和夏文汐饰演的是有海外视野、颇具审美品位的富二代，而叶童和汤镇业演的则是居无定所连自我空间都很匮乏的社会低层。然而正是青春的荷尔蒙把他们无嫌隙地搅到了一起。这其中最重要的就是性爱。从人物性格的设定上来看，张国荣是一位缺乏母爱的公子哥，他小鸟依人地卧在叶童的身上嬉笑，他小心翼翼地伏在她的肚子上（暗示叶已经怀孕）倾听。甚至可以得出这个结论：他和颇具母爱气息的叶童做爱，是在通过叶的阴道去寻找温暖子宫里久违的母爱。而夏文汐是一位性感奔放的海归，她和汤镇业在家境、气质、学识上完全不同，唯一互相吸引的就是彼此的肉体，用她自己的话就是：我跟他在一起，用不着花那么多精神去思考，只有肉体，直接的肉体。没有这些互补的情感和肉体的需要，很难想象他们会毫无嫌隙得结合在一起。


相较于用一座城的沦陷去成全一段爱情，《烈火青春》则是用心跳去加速一座城的瓦解。第一次见面就赤裸裸地调情，第一天认识就翻云覆雨地做爱（以至于片子差点无法上映），在两个男人之间游刃有余地切换电话线路还顺手牵走第三个漂亮男人，隔着现男友百米之距坦然地和前男友在船上大汗淋漓…这是香港年轻人的速度和果敢，让人想到影评人毛尖在《香港制造》里写的：“面对如此人世，香港人快餐快嘴快步快马加鞭地生活着，一切的相逢都匆匆都意味深长，都是时间轮盘赌上的一次机遇，”“生活，爱情，一切都戴上了稍纵即逝的质地，人和事短兵相接，电光火闪地产生七情灭六欲。”

不同于王家卫独揽探戈的暧昧，许鞍华细微而又隆重的写实，谭家明的电影里有一种江湖武侠的快意与凛冽。眼神刚出手，肉体已在相互摩擦；行船未抵岸，人头已经落地。

这无疑是矛盾的、残酷的。时间最光辉的注脚是青春，而性爱则是青春里最自然的自然，最冲动的冲动。当影片里四个年轻人在夜晚海边的帐篷里，宠物夹在其中，毫无顾忌层横七竖八地睡在一起，我简直感到毛骨悚然。这分明就是对人类动物性的还原和默许，而后不由分说地将他们一举灭亡。

据说，这个有些莫名其妙的结局并非出自谭家明之手，而他本人对此亦不敢苟同，然而我却特别中意这个结尾：戛然而止得余韵绕梁，凌冽得意味深长，只是处理得稍显粗糙罢了。正如片名《烈火青春》，青春的原料就是灰烬，人生的本质亦即幻灭。或许有过度解读之虞，但我却分明感觉到了导演那秘而不宣的情绪：性爱是用来崇拜的，生命是用来憎恶的。他一手提着汽油，一手拿着火把，报复式地烧完了这些年轻的肉体。

夏文汐们，因为年轻得无辜，在时间的某个横切面，被命运的无常轻佻终结。

青春就像烈火，有快乐有失望，但都那么炽烈。感觉导演把信介设定成赤军是有一定原因的，同样的年轻人，迸发的荷尔蒙用不完的精力，要么献给yu望要么投身热血，且不计后果不知悔恨，也无需悔恨，青春就是用来浪费的。最后惨烈的收尾我觉得恰到好处，大多数人的青春不也是惨淡收场，尝到了痛然后开始长大。如果没有命运的无常将人们去作弄，又怎么懂得青春的难能可贵？一旦意识到到青春也就结束了。人生如戏你方唱罢我登场，除非生命走到终点否则永不谢幕。故事在鲜血和新生命孕育中给青春完美的画上了一个句号，并开启了他们人生的新篇章，梦想和责任。

片中对反叛青年行为的描述及大胆的电车造爱等场面，行走于时代前端，也严重挑战着香港“电检处”的尺度，史无前例地在上映后须再度送检。不过，由于他筹拍缓慢、耗资惊人，因而影片被投资方半途紧急叫停，他遂找来邱刚健、方令正等五位编剧和导演唐基明迅速救场，弄出了个突兀的结尾，这也显示了他在商业方面的计算不精…… 1978年，16岁的叶童应征广告模特，令任广告导演助理的陈国熹一见倾心，认定“从此会与她朝夕相处”。在反复重拍中，朝夕相处的二人走在了一起。四年后，她被谭家明相中，跨界演《烈火青春》，因给人感觉很“Green”，遂被命名为“童”，寓意童心未泯及希望她永保年轻和活力。（魏君子《香港电影史记》）

华、洋（东洋）杂处，贫富共冶一炉，年轻人性爱态度的开放等，在某种意义上而言，正是香港这个现代化大都市的写照。（卓伯棠《香港新浪潮电影》）

...是毫無準備的來襲，像走在沒有弧形鏡的隧道轉角，一幀兩塊錢的照片，兩個名字的混淆，加上少許共產主義對所謂分享的美德的貢獻，輕易地就可以回到我還在上世的時代。愛上過去的放盪、隨心與不羈，就算不是君子淑女也得坦蕩蕩，活在滿載記憶的當下，逝去的愛戀但總是讓我們在沒有街燈的路上獨自回味起來，甚至會憶起一起撫摸過那幅簇新的白牆，憶起午後陽光把渴過的白開在胸腔上晒成汗珠，憶起在回家的途中睡在你的肩膀上那件廉價的毛衣令面頰痕癢，不用擔心每次的結局都草草了事，忘記了是因為唱機又播出了另一首心儀的歌曲。

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《烈火青春》被张国荣自己形容为他真正意义上的第一部电影，也为他获得了金像奖的第一个“最佳男主角”提名。以我粗浅的认识，张国荣的Louis的确是要比汤镇业的阿邦拿捏的好得多。这部电影我看懂了“青春”，没看懂“烈火”。作为香港新浪潮电影的代表作，香港青春片发展的至高点，我想谭家明导演在电影里想表达的主题，应是正如Leslie唱的主题曲一样吧，----《流浪》。不然电影的英文名也不会叫《Nomad》了吧。
看电影之后才知道原来女主居然是以艳情片而出名的夏文汐，以前只记得有叶童而已。说到这里想起了，此片上映一天就被布政司勒令停映，不知道我现在看的版本是删减不，我想应该也不是了，毕竟电车那段基本保留了嘛。
在电影里难免会发现王家卫电影的影子（其实这样说不对），因为王墨镜是谭家明的徒弟，真是有什么样的师父就有什么样的徒弟。对于这个结局我是没有看懂，过两年后再来看看，希望到时候我能懂。其实电影里有好几处不是很明白，看自主意识强烈的导演的作品，有一句话我是很认同的，“有一千个人看电影，就有一千个王家卫”。我认为这才是王家卫电影、谭家明电影的成功之处。有人说的好，看王家卫的电影，你如果是想看故事，那你一定会失望，他的电影只有情愫，情致。故事看一遍，看两遍，会厌，那份情愫却是值得再三回味的，所以王墨镜的电影我从来不敢只看一遍，也所以我对炫技的电影总是欣赏不来。
最后，我发现这部电影里有一个镜头Leslie和David Bowie出现在一起了，这是题外话。因为有人说过哥哥是香港的David Bowie。