二十世纪三十年代由于九一八事变改变了国内政治形式以及外国电影的涌入以有声技术为主导的电影技术的发展，这一时期的电影摆脱了之前“神怪武侠”片占据市场的肤浅状况。1932年左翼运动的兴起，一批优秀的文艺工作者加入了电影的创作大军中来，使得涌现出了一批关注社会现实，具有人文主义和思想深度的优秀作品。像《神女》《三个摩登女性》等影片，虽然展现了底层生活的状况但是场景依然是处于城市当中。那么非城市题材的影片发挥了自己本身的优秀与不同，像是《春蚕》突出了其具有诗意表达的电影美学特征。
以《春蚕》为例。在电影语言上，首先导演在摄影方面具备了极强的景深概念，注重了构图的立体之美。其次，大量空镜头的使用使一副江南农村风光的写意美跃然于屏幕，诸如在开始，遍地的油菜花，风吹麦浪，水波粼粼的一组镜头的使用使得画面诗意盎然。程步高导演对于场景的搭造是刻意的，为了呈现江南农村的景色，公司刻意搭建了：小桥，流水，未央柳等景物。这说明了此时导演对电影美学的追求和场景的重视。最后对于镜头的情感表达，该片也用的非常娴熟，诸如荷花的男人一气之下倒掉坏了的蚕宝宝，特写镜头切入蚕宝宝沉入水里的镜头，极富情感力量。另外，长镜头的使用是三十年代左翼电影的一大进步。在《春蚕》中，长时间的移动镜头的使用，在一定程度上迫使导演务必要重视场面调度，而这种场面调度配合移动镜头的使用方法在该片大量出现，是这部电影拍摄手法的一大特色。该片节奏缓慢，没有激烈的矛盾冲突，而把细节放在了养蚕的过程之上。这种叙事的表达从一定程度上牺牲了能够放大该片人物不同特征的戏剧张力，例如荷花偷蚕多多去追被六宝看见这场戏里，荷花和多多基本都处在一个全景的氛围之中，溪水与柳树辉映，而躲在后面的六宝和刻意对倒影的呈现都使这充满张力的剧情拍出了其颇有月上柳梢头的寂静之美。一定程度上限制了人物明显性格特征的表达。因此虽然电影讽刺了以老通宝为主的农村人物的愚昧荒唐，但这种诗意的拍摄方式一定程度上牺牲了原著更强的讽刺和凋零的悲剧感，反而使最后多了一丝丝同情的力量。此外，在蒙太奇的运用方面，在一个场景里，蚕没有了桑叶，老通宝的儿媳妇一筹莫展，儿子的紧张和送蚕叶人的交叉蒙太奇的运用使得紧张的气氛被延续。

中国第一部改编自小说的电影，全篇无人声，字幕表达人物对话并且承担叙事功能。影戏的痕迹已经相比于郑郑正秋的《姊妹花》有明显的改善，对于声音的运用还不是很成熟。

思想方面揭示了农民的勤劳与善良，以及面对各种自然及社会的无奈，片中与同时期电影一样，都有关于农民们温饱问题的刻画，反应了当时社会积贫积弱的现象。

不知道是哪种原因，有些段落看不太懂，是衔接还是黑白画面的问题？

《春蚕》来源于茅盾先生的同名短篇小说，1933年由明星影片公司出品。作为左翼进步电影代表作之一，出生于无声电影到有声电影的革新时期，《春蚕》很好地体现了有声电影初期配音影片的状态:音乐贯穿全片，且音乐同情节起伏跌宕，无对白的出现，台词依旧以大字幕出现。

《春蚕》以社会变革时期农村生活为题，讲述一家人养蚕的故事，里面的一句台词“事实否定了上千年的封建迷信”则体现其主题。上海城市片生产之时，一部《春蚕》讲述农家生活显得新颖有趣。情节上讲述传统养蚕人在社会变革之时养蚕，经历挫折后成功，即使养蚕成功，到最后也期望破灭（期望就是想以养蚕获利）。场面调度上，体现出导演摄影思维里的景深构图，拍摄出一些优美的乡村景色；一些摇镜头和移动镜头的使用也很好体现了人物与人物、人物与环境之间的关系；养蚕作为主要情节和线索，特写镜头拍摄春蚕必不可少。某些情节中蒙太奇思维也有很好体现。（本人对电影摄影目前理解较浅，评价主观且枯燥）

我最喜欢的是影片氛围、家庭喜剧的样式，但是令人欢喜的不是剧情，是表演，表演这时候就位于举足轻重的地位了，浮夸的表情和动作让人开心，或许这就是默片的力量，把人注意力全部集中于表演和情节，以影戏传统来表现情节。但与此同时，不禁感叹早期农家生活的朴实受社会变革的冲击，农耕经济被社会化的经济模式冲击的背景下，农家人为生活想方设法，做出努力甚至背负债务也无济于事的无奈

薄若《春蚕》的人生

《春蚕》的原作来源于茅盾先生的同名短篇小说，讲的是一家人养蚕的故事。

老通宝家祖上开始就是养蚕的人家。可是老通宝想不明白的是，家里代代都是勤俭的好小伙子，也不必说非要发了横财，然而这日子却是越过越差了。

媳妇四大娘去年就说要养洋种，老通宝不同意。因为村上人总说，钱都是给洋鬼子们骗了去了。虽则具体是怎么骗去的，老通宝并不理解。但是既然所有人都这么说，老通宝便也认同了这个理。

于是今年四大娘又要说养洋种，老通宝死活不愿意。然而看着日子越过越慌，老通宝也没了法子，到底是养上了。

老通宝对于养蚕的事是极为重视的，所有与养蚕有害的事情都决不可姑息。

就比方说邻里的那个荷花，所有人都说她是个白虎克星。虽然老通宝并不知道事情的全部经过，但是与养蚕有害，他就不乐意。

不过与养蚕有益的所有事，他却都是乐意做的。比方说时不时地拜拜这个神，那个佛的。虽然他也并不知道这到底有没有什么真的用处。

老通宝终是拼上了一切养大了蚕宝宝。等到蚕宝大了，人却瘦了。但是老通宝一家都是极欢喜的。活了这么久，老通宝统共只见过两次这么好的蚕花。也真是老天有眼！

所以说，他做的这么多真的是都有效用的！

然而只当所有人都想好了卖完了蚕茧之后的好处，那边却传来了消息，说是打仗了，茧厂不开门了……

这真的是世道变了。哪有蚕花越好，日子越差的道理？可是债主们不听，只嚷着还款。

老通宝家也实在没有办法，关起门来自己做丝。

然而这日子，也确是一年不如一年了。老通宝真的是愈发想不明白了。

《春蚕》的人生只有挣扎

在看《春蚕》的过程中，朕就想到一句话，这样的人生真的是薄若春蚕。

或许茅盾当初在创作《春蚕》的最初，之所以用春蚕，大概也是这样的意喻。不知道有没有小伙伴知道春蚕到底是如何养的？

春蚕是一种极不好养活的物种，当然尤其指的是在当时。蚕宝宝娇贵的很，温度一不对了，吃食一不够了，没过多久就容易全死了。

可是这所有的一切，似乎对于蚕宝宝本身来讲都是极为无奈的。它们或许根本不知道为何而生，又如何去生，莫名其妙地就死了。

这种隐喻的背后是不是很像老通宝家这一家人本身？

一家勤勤恳恳的小老百姓，为了生活拼尽了所有力气。就算是自己连续5天不眠不歇，都一定要让蚕宝活下去。就算是那些所谓的迷信，看上去似乎也没什么大的效用，可是他们都要认认真真地去完成。

图的不仅是心安，也是一份活着的希望。

一家人，天天在生存的边缘拼尽全力地挣扎。可是到头来，在他们完全迷茫的状态下，依旧是被生活判了死刑。

像不像《琅琊榜》里面，私炮房爆炸时，霓凰说的那句话：

“多过一天，多过一天又能怎样呢？”

这部影片里很让朕深有触动的镜头就是众多的蚕宝宝缠绕在一起的时候。

是不是也很像冯小刚《一九四二》里众多的蚂蚱求生的场景？

“蚂蚱吃了庄稼变成了人，人造反就变成了蚂蚱。”

虽然按照隐喻本身的意思来讲，一家人的分崩离析实际上是一个时代的瓦解。

但是朕突然想提出一个问题：如果我们将这种生下来就只有挣扎求存的人生直接比拟为“春蚕式人生”，那么这种“春蚕式人生”是否真的只剩了挣扎？

联系《末代皇帝》，朕又在想，溥仪的人生实际上也算得上是“春蚕式人生”。虽然一辈子的荣华富贵，但是说到头也不过一个被时代利用了的木偶娃娃。

如果这么一说，唐后主李煜也成了这种悲催人生的代表人物了。

结合起来的话，这种“春蚕式人生”实际上并不是金钱的多少决定的，而是时代的发展决定的。换句话来说，总有那么一批人注定了要成为时代的悲剧。

所谓“适者生存”，或许就是在这个时候淘汰了一大批人的。

然而，本着朕对这个世界一向而又莫名的虚伪“希望”，朕总觉着无论在何种状态下，我们都是可以选择其他种的人生的。

然而，朕，或许是我们中的大多数，都没有过过这种所谓“春蚕式的人生”，或许这种人生真的充满了束缚而不能挣脱？

说到底，我们还是局外人。或许现在唯一能做的，就是在这些曾经的悲剧上走过并思索。

尼采说过，当“适者生存”被提出的那一刻，上帝就已经被杀了。失去了上帝的我们除了迷茫还会得到什么？

或许，现在就是解决这个命题的时候。或许，我们还要再等待？

破茧的《春蚕》

在写《春蚕》这篇影评的时候，朕也犹豫了很久。因为真的不知道怎么写。

《春蚕》给朕的第一感觉就是，这是一部实验片。然后，莫名其妙地朕真的将这篇影评也写成了实验体……

不过总体来说，《春蚕》在中国影史上的地位还是不能抹去的。可能有小伙伴在看《春蚕》的时候，第一个出现的不适就是它的背景乐……

提及一个历史小知识，世界上第一部有声片是1927年美国拍摄的《爵士歌王》。中国的大概小伙伴们都了解的，1931年的《歌女红牡丹》。

虽说《春蚕》拍摄的时候已经1933年了，但是说到底还是中国有声片才出来的阶段。所以通篇的西洋交响乐的声音虽然有些躁得慌，但实在还是可以理解的。

另外，这部影片还是中国影片当中第一部提及并拍摄了高利贷情节的影片。所以说，在一定程度上，《春蚕》这部片子还是有些突破了政治格局的味道。

还有这部影片也是中国影史上第一次拍摄了雨景的影片，虽然“哗啦啦”的有点像一直晃个不停的铝箔纸……

再有，它还是中国历史上第一部将新文学作品搬上荧幕的影片，第一部运用了散文化纪实风格的影片。

所以，综上所述，它真的是一部在时代前进中的实验片……

不过虽然这部实验片有很多技巧上的缺陷与大胆尝试，但是茅盾、夏衍、程步高等人组成的“群星”式阵容真的也在情节上提出了很多可供我们深思的问题。

就是这样。

文末点赞~大吉大利，今晚吃鸡φ(>ω<*) ~

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在看完小说后，抱着尝试的态度搜一搜有没有这部小说更多的信息，搜到了这部电影，起初觉得这部小说非常的短，这部电影却有90多分钟，还是1933年上映的电影，就很是激动，打开后也没有让我失望，静静地将这部影片看完啦。因为是刚看完小说，然后就立马看了这部电影得，所以老通宝一家为养蚕卖地借钱买桑叶来养蚕，可笑的是上好的蚕花收成，却卖不出价格，最后还弄得倒欠债收场，看文字的时候就感觉很是悲惨了，感觉他们真得是生活没有希望。然后电影整个是默片，台词都是通过字幕来展示的，唯有的声音，就好像是单纯作为背景音乐出现的。但是影片中，从演员们的动作神态中，感觉演员们演得还是不错的，随着故事的叙述展开，还是很能感受到他们的苦难的。他们真的就是在绝望和希望中前行的，借钱，写抵押欠条，一切的付出都是保证在蚕收后就还，他们所有的希望都是压在蚕茧上了，所以更能理解他们为何将蚕宝宝叫做宝宝了。 整个影片差不多90%是按茅盾春蚕的原文内容，按故事时间顺序记录的，一个个为着生活奔忙的身影片段，中间可能补充了一些原文里面没有描写到的细节，还有一些我自己认为印象非常深刻的画面，比如：

0、开头，好一大部分的人拿着自家的衣服，不布匹到当铺上当的场景，印象非常深刻。

1、看文字的时候，还以为四大娘是直接将蚕宝宝放在自己的肚子孵，看了影片后，知道了原来是放在一块布上，然后然后绑在身上。

2、荷花被丈夫李根生打后（看小说时，并没有想到荷花还会遭到他的老公的殴打），晚上气不过，跑去老通宝家里的蚕房抓一把蚕宝宝扔到河里面被多多头抓住（因为看到荷花被老公打，才更加理解了荷花被多多抓住后对多多头说的话：我自家蚕花不好，可并没有害了谁，并抱怨他们把她当白老虎且不把她当人看待！），

3、也展现了 六宝 是 如何恰巧旁观到那天晚上，阿多头抓住荷花，在河边“拉扯”的全部过程。

4、还有老通宝一家从养蚕开始，所做的一系列的千百年来的传统仪式，以及 老通宝那个放在墙角的大蒜头，发的绿芽，以及最后 补充了 阿多头 将老通宝的这个大蒜头扔到河里的画面

5、老通宝一家为守着蚕，守夜守得困的，还有站着都要睡着的画面，非常心酸。

6、看了影片看，才真正明白春蚕原文里面所描写的 蚕花 是是怎样的了，很是壮观，虽然是黑白色的，但是还是能够想象。

7、老通宝他们这个批‘远征军"划着那个小船将蚕花 运到那么远的茧场卖，那些个收茧子的人在里面对茧子挑挑拣拣，围栏外面的人山人海，从他们的动作中可以看到这些幸幸苦苦的养蚕人是在几乎都是在求着收茧人收货啦，老通宝还是剩下了一筐茧回来，真实悲惨。

8、要知道老通宝他们家当初是以4大洋一担的桑叶买了三十担桑叶，最后却以洋种茧三十五元一担，土种茧二十元一担，最后共卖了一百十一块钱。还要扣除卖茧路上的盘钱，就剩了整整一百元。老通宝家养的五张布子的茧，而且茧子产的是老通宝几十年也遇不到3次的好的上好的茧子，最后却落得个白赔上十五担叶的桑地和三十块钱。真真的是讽刺。 因为是默剧，对于最后老通宝家的最后的损失，知道是很惨，但是看的过程中，由于电影叙事手法，感觉在数字体现上可能让人感觉不是那么深刻。

题外话：看到这部电影是1933年上映的，然后又勾起了我的好奇，我国最早的电影上映的是那一年呢？查了之后才知道是 1905年（清朝） 的《定军山，是《三国演义》中的 第70和71回 ，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。

依稀记得小学的时候读过《春蚕》这篇课文，看着电影也渐渐想起了一些内容。这是中国的第一部左翼电影，虽然没有很能体会到《中国电影史》里说的“深刻揭示了资本主义公平交易下强取豪夺的外衣”，但是还是能寻见30年代繁荣期，默片艺术表现手段和技巧，对蒙太奇的运用发展成熟的轨迹。比如在刻画老通宝的家人在等待他带回喂养蚕的桑叶时，采用了灵活的时空转换，将他们的焦急和切盼展现的淋漓尽致。还有一些艺术手法如拍摄女孩在水中的倒影等，这些都说明了那一时期的电影人们已经开始有了电影艺术表现的潜意识，不再是只有影戏主流时期的长镜头，大场景，以及戏剧的单线叙事了。看完片子能理解书里写的丰收反悲，讽刺意味十足。一部分是对封建迷信的反思，也有对当时扭曲的社会意识形态（现在看来）以及年代动荡下劳动人民生活的不稳定、残酷的揭露。

从电影中也确实能体会到“在生活的潜流中反应时代的波澜”，很现实。

但是真的好想吐槽配乐…能很明显的感受到那个时期默片视觉艺术发展成熟，有声电影规律还待探索的特征。。。配乐完全是只是为了让画面有个声，充满了商业气息，很生硬，没有锦上添花反而拉低了整部片子的水准。

看完了矛盾的《春蚕》这篇短篇小说，简单的概括为老通宝所在的那个村子，都是一家老小靠养蚕为生，作者着笔于老春宝这一主人公一家，给读者展现出从窝种到卖茧的整个生产流程，以及当时二十世纪三十年代下农村的养蚕习俗。以老春宝为代表，愚昧的乡下人以饿肚子借债来养蚕，只为获得好“春蚕”来年得到很多很多的钱。但是不曾想反而使得原本就不富裕的家庭更加雪上加霜，负债累累。作者以活泼开朗的语境来揭示当时的封建迷信，很有深度和广度。