是射电天文望远镜阵列，宇宙的浩瀚，自然的悠远和人类探寻的无望才是这部片子的主题吧。

确实适合大卖场，在液晶电视上的效果绝对一流。

心随着时间里的此消彼长、色彩变幻、生命延续而不断在自然界梦幻中放空。心境延伸了，生命即使渺小依然被点亮。
每次看着自然界的变幻，幻想着宇宙的庞大，思考自己的小小生命在其中的多么微不足道，所谓的苦闷与惶恐又是多么渺小而可笑。但是，看着万物被时间连接起来所产生的美妙，对时间心生敬畏。即使渺小、即使是一个点，都会汇成美好。所经受过的苦难、彷徨、挣扎、隐忍...都是快乐。因为这一切在时间里，都是风景。

Ps：真想跟爱的人安静的一起享受。

与其说这是一部纪录片，不如说这是一册绝美的摄影集。摄影师汤姆·劳历时两年，用慢镜头和定点拍摄的手法拍下了这部片子。短短四十分钟，我截了几百张图，每一张或者说每一帧都可以直接用来做电脑壁纸。 前三十分钟都是自然风景，如果摄影师想告诉我的是:世界上还有美得这样不真实的地方，那么他成功了，原来在摄像机各种角度下的美国西部瑰丽到此等地步。令我印象深刻的，是出现过还几次的挂满星子的夜空，还有夜空下干枯却似乎在熠熠地闪着光的树干。 在这里，色彩的搭配和变换简直令人惊叹，闪烁着黄色光芒的粼粼湖面，红色的龙卷风，明亮到晃眼的晚霞，蜿蜒的河谷，黄色的粉色的紫色的天空，湛蓝的大海，红色的岩石，漫天的热气球，紫色的城堡…… 后十分钟镜头瞄向了狂欢的人群，潇洒的女郎，飒然的斗牛士…… 除了夜空下的锅盖一般的(我猜可能是射电望远镜)东西摇头晃脑让我觉得鬼畜。 没有旁白，一句都没有，有轻音乐配乐，所以豆瓣给的分类是自然纪录片和音乐纪录片。因为没有剧情，所以一直看会有点枯燥，我分了三次才看完的。

刚开始看这部电影的介绍的时候，我以为这会是一部适合冥想的电影⋯⋯展现宇宙的浩瀚与静谧，配着优雅的音乐，然后偶尔来两句深奥的哲语⋯⋯（没错我把它想象成了《生命之树》里Lacrymosa那一段的42分钟版⋯⋯）于是，在开始看了10分钟之后，我失望了，因为这部电影完全不像我想象的——没有故事情节，也没有旁白，电影压根没有营造出一个我盼望的“安静的宇宙”⋯⋯除此之外，配乐和摄影都隐约让我觉得不对劲，但我又说不上来是哪里奇怪⋯⋯

然而进入电影的第14分钟，我的迷茫和不解被渐渐扫空。镜头来到一个河道，两岸是逼仄的赤色岩壁，星光点点的夜空被岩壁窄窄地挤在前方。此时，镜头紧贴在水面上，像水蛇一般在蜿蜒的河道上迅速的游走。两岸岩壁向后退去，看得我有点头晕，镜头则好几次在我以为要撞上前方的岩壁的时候出乎意外的拐弯。配乐上，键盘上只敲奏一个单一的音符（C#），时值保持完全一致，像是钟摆永恒的滴答声一样，高度稳定并且流畅；而鼓点沉稳但却不失生气。这个长长的游走镜头一共保持了1分14秒，没有被切断，在动人心魄的同时又及其流畅，如同波涛不惊的墨蓝色河面一般！

看完这个长镜头，我终于明白我之前没有领悟的一点是什么了——这同时也是我觉得摄影和配乐不对劲的地方——动感！导演要表现的是动态美，而不是如静物写真一样的静态美！

其实，电影的片名早已昭示了自己与其他纪录片的与众不同：电影片名不是“Landscapes"（地貌的风景） 而是 “Timescapes"（时间的风景）!导演用镜头长时间曝光，把平时我们无心也无时间看到景色变幻压缩到几分钟甚至几秒之内，再用快速剪辑或是蒙太奇把场景压缩，不仅仅是要展现这些地貌的静态的景色，而更是要展现这些风景在时间的流逝下的动态的美！

于是突然间，之前的镜头和之后的镜头突然都有了新的意义：镜头密林里飞漱的瀑布，匆忙掠过城市上方的流云，黄昏时变幻莫测的残阳，发电风车林立的山头上起起落落的太阳，枯树枝头斗转星移的夜空，潮来潮往的沙滩⋯⋯ 导演要展示的不是一个倦怠的、古老的、刻板的、静态的宇宙，而是一个灵动的、迅疾的、朝气的、动态的宇宙！我们看惯了大多数纪录片里如拍摄博物馆里的古物似的，用缓慢细致的拍摄手法来表现地球，难怪我们会在看这部电影时感到不适应！


之后，在第21分钟，湖边一排飞雁在黄昏的残光中，呈“一”字型队形优雅起飞，远处是绵延的山脉。我原以为这仅仅是又一个“秋水与长天一色”的镜头，但是随着飞雁们展翅上扬，它们的队形开始慢慢地与远景里如水墨画一般的墨色山脊轮廓重合！随着飞雁的队形改变，这动物与自然惊人的巧合，静态与动态庄严地契合，只持续了宝贵了两秒钟⋯⋯这就是一个静物（山）与动物（雁）在时间的安排下的美妙巧合！（截图在此： http://movie.douban.com/photos/photo/1649032585/） 而这一段镜头的极简式配乐也是我全片中最喜欢的一段音乐（作曲家的官网上有试听）， 这首曲子的名字叫："Creatures of the sky below"，充满了极简主义的一切美好特征：灵动、清透、简洁、有力。

之后的第28分到第30分，我认为是全片的神来之笔。这是一段把音乐会上甩头跳舞的陶醉的人群，和星空下的深空望远镜不时调整角度的蒙太奇的“匹配剪辑”(match cut)。人群因音乐的节奏和韵律而起舞，深空望远镜因星辰的运动——宇宙的韵律而起舞，如此，把宇宙星辰万物的运动和人类个体的运动联系在一起。在我看来，这组匹配剪辑，犹如库布里克《2001：太空漫游》开头飞船发射和人猿手中抛出的骨头的匹配剪辑一样有异曲同工之妙，同样都是跨越时空，暗喻了看似毫无关系的两组场景间微妙的关系，唤起哲学思考，实在妙哉！



很多时候，导演选择在故事和台词上沉默，并不是无所作为。没有戏剧不代表没有剧情，没有台词不代表没有信息，因为，我们还有镜头语言和音乐语言。导演已经用镜头捕捉、用剪辑夸大、用音乐烘托给我们看了，倘若我们还是看不出来，我只能感叹：Sometimes the art of filmmaking is indeed too subtle to be noticed!




最后附上配乐家的官网，可以试听配乐： http://www.johnstanfordmusic.com/timescapes/

利用睡前一个小时的时间，我看完了《时间的风景》（《Time Scapes》）,不知道为什么有的称为时间的风暴。整片看下来，不得不承认每一帧都出乎意料的美，我有看到本片是2012年投放的，因此里面许多画面或多或少在一些场合看到过，像美图啊壁纸啊PPT上都有采用，我想也是它实在是太美了，有自然祥和，也有雄伟壮丽，加之音乐的辅佐，完全是视听享受。有好多画面都忍不住截屏下来。 但是，全片没有旁白，看完以后留存在脑海中的，除了美丽的景色，再无其他。不知道细节内涵，不知道行为意义……（我没有提前看任何相关介绍）当然，导演想为大家带来的本身就是一种美的视觉，而不是科普以及宣传。或许加上旁白会是对本片的一种破坏，毕竟每个人看到同样的场景而产生的情感不尽相同。可能导演想打造一种一千个读者有一千个哈姆雷特的效果，事实上我认为也达到了。（后面看了许多影评，才发现原来是这样，像其中一个朋友提到的28分时人群律动与望远镜律动的一个对比，以及影名与内容的呼应……） 另外一点就是素材取材上，其实仔细看，片中许多交错开的片段是同一个地方，拍摄的情景与手法也几乎一样，画面带来的冲击与感受其实没差多少，所以看到后面让我产生了一种重复感以及疲倦感。 总体来说，观看感觉还是不错的，看到了不同于生活周围的美景。

Timescapes

For someone Time is alive For someone Time is living Left the alive alive Make the living living

时间的风景 有一种美 美的令人窒息 令人热血沸腾 令人心肠澎湃 令人热泪盈眶

如果不去遇见 霞光摇曳生姿的水波 铮铮铁骨妖娆柔情的胡杨 挂满树屋的丛林后的雪山溪流瀑布 一望无际的戈壁上的粉色夕阳 云层涌动翻滚爬过的土林大地 密密麻麻的野鸭成群结队的候鸟 天然的巨型石门林立的红石峡谷 皲裂的盐碱地一望无际的无人区 肉眼可见的银河 夕阳下的风车群 火把节的许愿灯 活着或许只是活着