作为豆瓣分值比较高的院线电影，再加上传说中的一刀未剪，周五首映当天特意趁午休时间提前溜出去买了第一场的票，去看了这部《密室逃生》。

虽然豆瓣主页上标注的是惊悚片的类型，但看完整部影片后发现其实并没什么血腥暴力的情节或镜头，个人感觉更偏向于反映人性的剧情片，胆小的女孩子也可以放心去看。

细节完整的小成本电影，上映首周票房成绩力压《大黄蜂》

《密室逃生》这部影片最大的亮点在于场景设计和细节设置。

因为是密室主题，6道密室各具特色、各个关卡脑洞大开，视觉效果非常具有沉浸感，不管你是不是密室游戏爱好者，这部影片都值得一看（有点儿遗憾的是没选择巨幕影厅看这部电影，否则观影过程中所感受到的视觉效果会更有冲击力吧～ ）

电影主要讲述的是6个身份、肤色、境遇各不相同的陌生人在一处号称“全球最顶级的密室逃生游戏”中相遇并结伴冒险的故事。在游戏邀请函中，几位体验者获悉此次逃生游戏的获胜者将获得1万美金的奖励，却不知道等待他们的其实是一场无比残酷的密室杀戮。

整部影片，最大的亮点即是6个各具特色的主题密室：不断加温的“微波炉”密室、冰天雪地的酷寒密室、上下颠倒的惊险酒吧密室、即将释放毒气的病房密室、迷幻密室和空间不断压缩、随时可把人挤成肉饼的书房密室。

六大密室关卡的危险系数与参与难度各不相同，共通点是每一关都能将参与者置于死地。

虽然视觉效果不俗，这部由好莱坞金牌制片人尼尔·H·莫瑞兹打造的《密室逃生》却是一部不折不扣的小成本电影——制作成本只有900万，严重怀疑制片人把请大牌演员的钱都省下来做视觉效果了～

好在，自1月4日在北美上映后，《密室逃生》早已拿下周票房亚军的成绩，第一周票房就突破了1800万美元，甚至力压同一天上映的IP巨制《大黄蜂》，截至目前全球票房已经突破了3500万美元。

收回成本肯定是不成问题了，看影片结尾，估计还会出第二部～

对于大多数国内观众来说，对片中的几位主演或许并不熟悉，但对于经常看美剧的同学来说，对他们却绝对不算陌生。

扮演司机大叔的演员泰勒·莱伯恩曾出演《波士顿法律》、《西部风云》等经典美剧，女兵的扮演者黛博拉·安沃尔则是《真爱如血》的演员之一——很喜欢此次她在《密室逃生》中的角色，只可惜在电影里半途就下线了；饰演学霸 Zoey的黑人女孩泰勒·拉塞尔在《迷失太空》中也有不俗的表现。

看了几篇影评都说《密室逃生》是《电锯惊魂》和《心慌方》的升级版。

因为胆儿小犹豫再三还是没敢看《电锯惊魂》（真相是只看了看头儿就不敢往下看了，对一切暴力血腥镜头都深度恐惧），但当晚回去就看了同是密室题材的《心慌方》，发现了这两部共有的密室题材人物设置套路——都是通过场景考验体现人性，并且在人物角色定位上有明确分工。

同是密室题材，《心慌方》与《密室逃生》在人物设置中都安排了以下几种性格特点的成员：

自私的反派，通过暴力控制其他成员——金领黑人小哥，凭借自私和冷血几乎活到最后

无私的保护者，善良担当，体现人性真善美——美丽女兵，身手矫健，为了众人而牺牲，女学霸、超市小哥和司机大叔也在冒险中体现了人性中的善良。

司机大叔在病房密室听了金领小哥的忽悠自愿选择被电击后也死了（真是死得不明不白）。

金领小黑哥在间接害死司机大叔后所表现出的冷血，既让人觉得不寒而栗，又感到是在情理之中——或许在很多饱受生活蹂躏的成年人心中，都隐藏着一个心照不宣却讳莫如深的生存法则：为了生存或是重大利益，去牺牲、伤害别人，是可以被（自己）接受和原谅的。

庸人，没啥特殊技能，但对剧情或人物起着某种推动作用——印度小哥，感觉他的死纯粹就是为了提醒众人：“这不是场游戏，这是真实的生死考验”～

能力者/天才，完成主要破解任务——女学霸。

与《心慌方》相比，同是密室题材，《密室逃生》的场景设计与视觉效果更具戏剧性及沉浸性，更容易让观众投入其中、身临其境。

虽然影片整体非常具有可看性和视觉冲击力，但随着剧情的迅速推进，个人觉得也存在一些经不住推敲的细节：

1) 印度小哥：全家都死光了还能每天沉迷于手机游戏，热衷于玩密室，看不出任何悲伤，心会不会也太大了～

2) 超市小哥：从起初的嘴贱、自私、冷酷，到后来的善良、正义，扭转得有点儿快，感觉缺少过渡

3) 学霸少女：除了怒砸监控，没发现她的专业优势对剧情有啥实质性的推动（拼图游戏应该不算吧？～）；一个瘦小的校园女孩在吸入毒气、口吐白沫后，恢复醒来竟然能打倒2个来清理现场的健壮成年人，并且能迅速熟练使用手枪，感觉不太符合常理

4) 魔盒考验：既然6人的身份已被选定，入选的前提又是灾后唯一幸存者，为何开场时还要接受魔盒考验？

毕竟游戏入场券藏在魔盒里，通过灵敏的触觉和计算才能打开盒子、拿到入场方式（严重怀疑魔盒的概念来自“鲁班锁”）。

凭借矿工大叔和超市小哥的智商和实力，不太相信他们能通过自身能力打开那个盒子——超市小哥好像是通过蛮力打开的，司机大叔咋弄开的剧情完全没介绍～～

客观地说，影片类型的特殊性和情节的迅速推进，很难令观众参与其中、与剧中人物利用线索共同体验密室解密的全过程。在观看电影的过程中，观众更像是影片结尾处游戏设置者口中的游戏押注者——冷眼旁观，赌其中的哪个参与者能活到最后。

而作为一部成功的商业片，《密室逃生》中6大令人脑洞大开的主题密室所打造出的环环相扣的场景设置以及沉浸式的视觉效果，足以让这场全程无尿点的生死赌局值回票价。

估计影片上映后不久，类似主题的密室游戏就会陆续推出，引发密室爱好者的又一次狂热追捧。

在100分钟的影片时长里，《密室逃生》也确实做到了让身为旁观者的观众通过上帝视角体验到了旁观一场生死赌局的惊险、刺激与酣畅淋漓，其中，角色在面对善恶、生死时的抉择或许也同样会令你产生思考……

所以，如果你是押注者，你更想赌谁能活到最后呢？

中午玩好低配版密室逃脱再误打误撞看的这个电影，一句话评的话……全程高能无尿点，剧情可猜套路深。

开场高能我真的是缓了很久才缓过来的，一般来讲不会把高能片段扔在开头，更不会扔这么长时间的高能，但是这个电影就这么做了。服气。

看过很多类似的短篇生存游戏的人一般不会对引子陌生，个人觉得惊奇的是队伍里居然没有东亚面孔。全员露面之后嘀咕这个问题嘀咕了很久……这种生存科幻反乌托邦（误）电影难道不都会带一个很强很牛逼但活不久的人气亚洲面孔嘛……

队伍的角色安排很合理：勇敢脆弱的军人、沉默善良的高智商少女、充满幻想的中二少年、话痨懦弱的小老头、很丧很闲鱼的屌丝小市民、理性冷酷的商界精英。顺带怼了下精打细算的商人和同情了下PTSD患者。

第一个密室是真的可怕。最可怕。个人最受不了的死法。不过电影再次打破传统的一关挂一人的套路值得庆幸——烧伤真的受不了=.=

后面几个密室相对来讲好很多，私人订制这个脑洞有点意思，就是全程跟不上高智商zoey的节奏。

本来以为的开头决定结局再一次被本电影打破。结尾抛出的第二部让我有一种不妙的预感——如果真的要解谜一切只怕要拍三部

最后……表白Amanda。虽然我预测的是她第一个挂

应该算是一部注重观影体验感多过逻辑的电影，如果你代入感强的话到影院观看还是蛮有意思的。定位上按实际体验来说勉强可以定位为惊悚片，没有血腥暴力镜头，不过个人是不建议带孩子去看的。

接下来说下个人关于影片的一些看法。

1.每个密室严格来说没有完全对应的影片中的某个角色。第一个烤箱密室虽然主要的细节是关于阿曼达的战后应激症，但是前面其实也给出了佐伊和杰森的一些细节；第二个严寒密室（小屋+雪地），分别对应的是本和杰森的创伤后应激障碍；第三个上下颠倒的酒吧按说应该对应本这个有酒精依赖症的角色，但实际上影片并没有在这部分有所展现，而第四个病房密室，emmm，我去上了个厕所，漏了一部分，不过按前后推理来说，讲的应该是六个角色的一些个人信息，后面杰森解密的过程和佐伊的应对分别对应的两者的过往经历与角色设定；至于第五个迷幻密室和第六个书房密室，认真说因为也没剩下几个人了基本算是粗暴带过，对应关系真心觉得无从讲起。

2.所有角色的死亡都是剧情需要，个人觉得不算有多大的bug。从一开始通过尼克的死来展现这不仅仅是一个游戏，到接下来一个个角色的死，更多的是感觉是为了推动剧情的发展，可能在逻辑上确实存在漏洞，但是说有多大的bug，我觉得并没有。唯一的bug我觉得应该是在迷幻密室部分，本把找到的唯一的解药说了出来导致的接下来的争抢然后杰森gg，按照绝大部分人类人在死亡面前的表现来说这时候本应该表现人性自私的一面，可他找到解药后的反应是信息共享，emmm，难道是因为迷幻药的原因？还有杰森这个运动达人竟然干不过本这个酒精依赖症患者，果然应了最后设计者之一的老头的话，游戏过程中运气也很重要，所以从剧情需要来讲，迷幻密室部分其实也就不算什么bug。

3.关于考验人性，个人觉得除了杰森这个点（迷幻密室里的那部分剧情也和杰森有关）影片也没什么考验人性的地方，虽然每个密室都有设置可以考验人性的点，但是影片更多的展现的反而是善良、同情和合作，包括一开始需要合作按下杯垫到接下来的轮着穿棉衣（羽绒服）御寒，再到接下的酒吧架子，病房测心率以及本找到解药后的反应，这些情节更多的展现的是人性中美好的一面。

好久不见的密室类电影，《密室逃生》，名字简单，但内容却很复杂，有道是“麻雀虽小五脏俱全”，更何况这只关于密室的“麻雀”一点也不小。

这就要从游戏到电影，敞开了说。

（本文无剧透）

“密室逃脱”

为什么说“好久不见”，因为当《心慌方》《电锯惊魂》系列作品完结之后，同类电影已经被认为“挖掘了全部的潜力”，难有新意，但实际上本片还是在这个题材上玩出了花样，用俗话来形容，就是“站在巨人的肩膀上”。

之所以说片名简单，正是因为其跟当下比较流行的游戏内容高度重合，甚至很容易被记成“密室逃脱”。

又说内容复杂，因为在在模式化的基础上，内容却可以千变万化，且簇拥者极多。

因为从早期的 “TAKAGISM”（深红房间）的线上小游戏，到如今线下不少类似的真人互动游戏，内容就是玩家扮演某个倒霉蛋，在一间破房子、甚至很大的密闭空间里死活也出不去，玩家需要利用推理等手段从房间内找出线索，伴随着逼真的环境效果，来打开那道被无数玩家诅咒的“该死的门”，从而逃出生天。

不太清楚这类游戏是否有“死忠”，但可以肯定的是，这类游戏谁都喜欢玩。因为解密的乐趣，猎奇的空间效果、身临其境的代入感、还有那种成功找到出路之后喜悦之情，个中体会。个人观点，这类游戏受众率非常高，连我爸妈平日里都会玩（自从给他们推荐冒险解密游戏之后，老两口再也不斗地主了）。

就拿PC端来说，我个人就很喜欢玩冒险解谜游戏，比如big fish出品的一些解密游戏，还有包括《恐怖小镇》《救赎墓园》《闹鬼传说》等系列，玩起来废寝忘食，有时候为了逞能死活不点“提示”，在一处场景绕一晚上的时候比比皆是（当然这类游戏跟传统的密室游戏还是有些不一样，但共同点都是解密和找东西）。

或许大多数朋友平日不会专门去找这类游戏来玩，但一旦摆在面前绝对来者不拒。所以如《电锯惊魂》这样的电影其实过分放大了这类电影的猎奇属性，格外强调血腥刺激和人性阴暗面而将一部分受众挡在了门外。到了《密室逃生》，算是回归了正规，PG-13级相对算是大众化了。

同理作为另一种不同的娱乐载体——电影，正是利用上述这种“诱人”的因素，从而演化出一套体系之内的电影，甚至也可以说，让一套体系电影成功完成了“变种”。因为早期的“密室电影”不是这样的。

密室电影的变种

简单而言，作为悬疑惊悚类电影派生出一个分支，密室类电影几乎伴随着悬疑电影的诞生而发展，这一点跟悬疑推理类小说的起源是分不开关系的。

以《密室逃生》中的“密室”为例，有广义与狭义之分，狭义的密室即是完全封闭的房间，而广义的密室，是若命案现场并非完全密闭，仅由目击者的证言、雪地上的足迹等间接证據，来推断案发当时的现场，处於无法自由出入的状态，则可称为“准密室”。

但无论怎样，最初的密室电影脱胎于小说，过程在于解谜，狡猾的凶犯利用诡计，杀人后成功逃脱，扩展了观众的想象空间，接着依仗严密的逻辑、精彩的推理，并逐步揭开真相。

公元1841年，世界上第一篇推理小说 《莫尔格街凶杀案》（The Murders in the Rue Morgue）自美国诗人爱伦·坡（Edgar Allen Poe）笔下诞生。这件谋杀案描述一名女子被不可思议的怪力整个人塞入房间的烟囱中，房间的门、窗全部由内上锁，无法从外面开启或关闭，这篇作品开启了一种新的类型小说创作模式，同时也开启了此一类型小说一项历久不衰的创作题材。也为日后的密室电影打下了基础。

1939年，惊悚大师阿尔弗雷德·希区柯克的一部无心插柳之作 《牙买加旅店》将案发现场放在一个特定的环境之中，其中类似的情节与模式影响了后世，被日后很多密室推理逃生电影反复采用。

1949年，法国哲学家萨特于1944年创作了一部叫做 《密室》的剧本，剧中有三个鬼魂生活在同一间房子里，相互交往，但这种交往是一种互相的折磨和纠缠。只要有两个鬼魂在一起表示亲近，第三个就会过来破坏。这样的情节设置也大大激发了“密室电影”中关于所处密室中各种人物之间的联系这一设定，丰富了“密室电影”的内涵。

至此之后，日本推理小说家江户川乱步的“准密室”作品以及阿加莎·克里斯蒂的侦探小说被不断搬上银幕，“密室电影”从此发扬光大。

而如今我们常见的密室类电影，其实是上述作品的一个变种，因为在题材多样化的今日，电影工作者们穷则思变，抓住了“密室电影”的一个精髓：假如我们是凶手，该如何从密室中出去？

于是密室电影至此分化，一边是琢磨“凶手怎样进来”的“密室凶杀”类，一边则成了“我们该怎样出去”的“密室逃脱”类，随着卖点的变化，题材和风格也发生了变化：

★为了满足人类本能和对欲望的猎奇心理，这类电影故事节奏紧凑、紧张刺激，在特定空间内上演的惊悚故事不断在挑战着观众的智商。

★同类电影往往都会存在一个身处于暗处的人物/组织，像一个经验丰富的老猫一样玩弄着被困的猎物。

★此类电影中能成功逃出密室的往往只有一个，这个机会是平等地赋予所有人的。

★这些电影中往往会出现自相残杀的局面，当然这个始作俑者并没有说要采取这种方式。可是悲剧恰恰在于人的普遍状态（现世沉沦）如此相似，大家不约而同地自由选择了相互伤害。所有密室逃脱类也就成为了挖掘人性的一面放大镜。

上述内容，基本是“密室逃脱”类的主流。也就造就了《心慌方》、《八面埋伏》、《电锯惊魂》等片的风靡一时。到了《密室逃生》，则将上述“规则”挖掘至深，没有新意？不要紧，把类型片模式玩到出神入化，也是一种本事。

密室电影精华

其实这部《密室逃生》的游戏感很重，就是几个人应征去参加密室游戏，获胜者能够得到丰厚的奖金。实际上同类作品的故事模式大致如此，就跟格斗游戏的剧情过场一样，包子有肉不在褶上。而正因这个故事，才使得“密室求生”这四个字，得到了极限的发挥。

★形式

六大特色密室设置(烈焰、寒冰、颠倒、病房、迷幻、计时)，超越了以往任何一部作品，从观感到体验追求多样化，几位主角从烈火中出来马上就进入到了冰天雪地，简直是实景三温暖。

而且上述密室风格迥异，比如大开大合的颠倒密室，与《心慌方》类似，在音乐声中，房间里地板（天花板）随时消失；也有和《电锯惊魂》风格相仿的病房密室，气氛肃杀密布死亡阴霾；还有最后的计时密室，让人想起了西班牙同类作品《极限空间》，随着时间推移不断收缩的密室。

看到了吧，本片的特色就在于此，将同类作品标榜的密室风格一并包圆儿，有的是限时任务、有的是机关重重、有的考验人在极端环境下的心智(寒冰)，有的则强调团队合作（烈焰），这些密室总有一款适合您。

★人设

上文所述的“规则”中，有一条就是“机会均等”。

被选择的几位，都是经历过重大灾难或事故中的唯一幸存者，都是幸运儿。密室设计者将几位召集在一起，就是要看看“运气这东西到底能不能保命”，因为摆在他们面前的机会是均等的，实际上就是一个噱头，因为电影的密室设定，没有一个环节是需要运气来完成的。

就像《九人禁闭室》，片中的9名风流人士代表了社会各阶层不同层次，封闭的建筑物基本上等同于一个小型版社会。本片也是如此，在这个特殊的环境中，几位“幸运儿”在缩小的空间，也无限放大了人性，在机会均等下，人与人之间赤裸裸的明争暗斗也被展示无疑。

★主题

对人性的挖掘是不变的真理。

与“两个或者多个只能活一个”的《电锯惊魂》不同，这部电影的密室完成条件，从来没有说最终只能让一个人活下来，但密室设计者有意达成这样的结局，依靠密室设定，一步步的将原本的团队引入分崩离析的阶段。

这有点像英国电影《终极面试》那样，优胜劣汰的手段是考试，但每个人的试卷都是白纸一张，就导致几个人勾心斗角，采用不同手段诱导同伴进行撕毁试卷等违反考试条例的行为，甚至采用暴力方法逼迫他人退出。

本片也是如此，如第一个烈焰密室，没有团队合作的话，这几位都得折在这里；随后马上进入寒冰密室，给他们的棉衣，就只有一件。这无形中就增强了团队之间的勾心斗角的行为，随着故事的发展，果不其然在求生欲望下有人就暴露了兽性的一面。

站在巨人的肩膀上

《密室逃生》就是这样，尽管落于模式上没有变化，但精心设计的密室和步步紧逼的紧张气氛令它变得格外吸引眼球。惊悚片出身的导演亚当·罗比特尔跟他师父温子仁一样，善于用娴熟的调度和气氛营造增强电影的观感，紧张刺激的情节极富感官冲击，而且根据角色设定迷宫和解密元素，以及循序渐进的人性诱导这样的创意很不错。

其实个人觉得该片最大的优势，就是“站在巨人的肩膀”，将同类作品的精髓整合在一起，用“集大成”这个词非常贴切，开发出一套全新的玩法，告诉各位，密室类电影原来可以这样拍。

然而最大的缺点也是这样，没有惊喜。

所以就像如今最为流行的密室游戏那样，这类作品风靡一时不无道理。 正如本片，《心慌方》的密室设计，《9人禁闭室》的“均等机会”、《电锯惊魂》的“两个只能活一个”，《极限空间》的“缩小密室”，还有《暗网》的在线直播等，这类模式千篇一律，本片这样的合集性质作品，固然凭借五花八门猎奇属性的荟萃性质带来不错的奇观效应，但整体终究无法在同一个方向挖掘太深。

就那《极限空间》来说，整体就一个不断缩小的密室，通过几位数学家的不断解题，涉及到三角函数和哥德巴赫猜想等， 虽然猎奇属性不高，在脑洞、悬疑、人性方面都做到了极致，依然相当刺激。这一点在《密室逃生》中就看不到。

换句话说，本片这样的精华荟萃式作品，加强了奇观属性，但牺牲了应有的深度。

但终究而言，这类题材是有优势的，而以《密室逃生》为首的这类电影中所表现的，除了给人解密的快感外，往往还能利用极端环境，刻画人性与深度，从而带来更多思考。因此这也使得“密室逃脱”类自成一派并发扬光大，模式虽然固定但刺激感不减，成为该类电影至今经久不衰的原因。

电影中多次出现俯瞰图视角下的城市，深色的、浅色的，清晨的、正午的，生气勃勃的。在其中貌不惊人的一栋中，主角们经历着高温、严寒、坠落、窒息、幻觉......而这个世界上的其他人呢？人情冷暖，家无归期，像是喘不过气的紧张与悲哀，对未知世界不成比例的贪婪与恐惧，亲历过的人或许一看便知----

谁说我们不是在密室当中。

在我们面对亲人离去无能为力的时候，当我们被别人背叛的时候，当我们不得不向别人挥出匕首的时候，当我们闷在被子里痛苦进而完成所谓的自我蜕变的时候，we are indeed trapped。谁说，在这个世界上，我们不是在经历着一次次死亡。

不想死，想活下去，我们貌似最恐惧就是死亡，可是AMANDA握紧红色话筒说，“It's alright.” 人也终有一死，很幸运在生命最后几分钟，她拥有过ZOEY这样的同伴。

因为ZOEY在她最最无助的时候说，握住她的手，跟她一起呼吸，同伴就在这里，你没有被trapped。

ZOEY发现了前四个密室中几乎一半的线索，有些只有她能发现。

ZOEY在第一个密室解密过程中两次安慰了因为几近崩溃被别人嫌弃的AMANDA。

在AMANDA坠落而死后，白领男JASON认为这是弱肉强食。落魄蓝领男BEN气急只会反嘴“你怎么这么冷血”，是ZOEY哭着对所有人大喊，“她不弱，她是为我们牺牲才死的。”

又是ZOEY，打碎所有监控器，通过脱离观察而真正改命。

游戏过程中，她没伤害过任何人。游戏过程当中，她在柜子一关救了包括自己在内的三个人，在最后一关救了余下的一位玩家，在电影结尾她还计划去救更多的人。

于是我看到她的行为逻辑，很简单的一条。

不伤害别人是底线。自保非常重要。对逝去的人心存感激。对被安排的命运持续抗争。最后努力变强，努力救更多人。

得友如ZOEY，夫复何求。能够按ZOEY的方式生活，夫复何求。

我希望自己同ZOEY一样，在这城市的密室中、生活的密室中活下去。我因为她再次相信：如何死亡不是最重要的事。

如何活着才是。

几点猜测：

第一，小哥没有办理登记，而是直接扒电梯门进来的，而且带了两个手机。这个设计，应该是故意让他们放松警惕，觉得安保并不森严。实际上手机卵用没有，他自己都没有任何要尝试求救，而是那个女人发现没信号后，都没要回手机就赶紧跟大家说，来吧来吧，别扫兴了，让我们找线索。

第二，也是最重要的一点，作为破了九十三个密室得资深玩家，他没有找到或破获任何一条线索，这是最奇怪的。这电影我看了两遍，第二遍仔细观察了，他全程都是在鼓励队友，给队友鼓掌，“哇好棒”“对对对”等等。

但没有一条线索是他找到的，也没有一个谜题是他解开的。

密室逃脱玩家都知道，如果这个时候心情应该是很急切的，因为觉得自己智商被别人比下去了，游戏体验贼差才对。但是他全程面带微笑，甚至是姨母笑，看到别人解出来了，就像是在欣赏自己心爱的玩具被别人玩一样。

第三，他在初期起到了所有游戏大师的作用。电影里假人的电话说请大家遵守所有我已经发布的规则，可是根本没有工作人员，前面全程都是小哥科普的，而且最重要的当要暴力开锁时，他说了一句，“我忘了说了，禁止使用暴力”。

第四，所有人都有背景介绍和回忆片段除了他。所有人都有闪回片段，只有他没有这不可能是无意为之的，而是只有他的故事是假的。他的设定是全家一氧化碳中毒，只有他活下来了。且不说这故事在其他人的故事中很划水，这样一个曾经被困在密闭空间里差点死了的人，不但没得密闭恐惧症还自己往密室里钻玩的不亦乐乎，这背景故事本身就有很大漏洞。

第五 ，小哥死的很蹊跷。他拿完打火机站在原地盯着金发小哥很久，以至于把金发小哥都看毛了，问他，what？这明显是有意为之，猜测是在等机关的触发。

第六，他死的时间点很好。初期刚进入密室时大家都不知道怎么玩，所以他一点点给大家解释规则，这是知识的储备上的。但同时这帮人需要心理建设，让他们形成只有“解谜才能活命”心理预设，安心的玩不干别的。为了达成这个目的，一方面初期需要帮助大家排除所有其他的可能，例如求救，例如暴力破坏，准备差不多了，再用自己的死给大家一种心里恐惧来驱使他们。

纯手机手打，资深密室逃脱爱好者，欢迎大家一起讨论想法。

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回想了一下，这两三年来国内引进的恐怖/惊悚片屈指可数，一方面是审查不允许怪力乱神的出现，另一方面是此类型的欧美电影往往不乏暴力和血腥镜头，这类影片很难在一刀未剪的情况下引进。

但在印象中，国内引进的几部作品，在规避开鬼怪/血腥后，往往会有一个出色的创意和设定打底，在尺度的安全区内变换出新意，都收获了还算不俗的口碑，至少是有看点和新意的。《忌日快乐》玩的是《土拨鼠之日》一日轮回的梗，喜剧元素的结合也是加分项，胜在婊里婊气且有自知之明。《寂静之地》则有一个绝佳的创意，虽然执行层面上在新鲜劲过后流于平庸，国内的口碑不如北美理想，但Emily Blunt的表演也为影片增色不少。

这部《密室逃生》在上映前进行了大规模的点映（1月18日公映，1月12日-14日百城提前观影），如此规模的点映在进口片中是非常罕见的，发行商必是对影片质量有着极大的信心。向来对恐怖片评分严苛的豆瓣，点映后的评分也高达7.3分（高过《忌日快乐》的7.1分和《寂静之地》的6.3分）。

查阅资料后，发现《密室逃生》是北美的“票房黑马”，开局1800万美元的周末票房，仅次于《海王》（有趣的是，《海王》的导演温子仁也是《密室逃生》导演的好友）。

影片的制作团队看起来也很靠谱：几位主角出演过《超胆侠》《惩罚者》《非典型少年》等高分美剧，曾经监制过《越狱》、《我是传奇》和《速度与激情》系列的金牌制作人尼尔·H·莫瑞兹的加盟，都让影片看起来有了保障。

于是我也趁着点映，提前走进电影院观看了《密室逃生》，收获了意外的惊喜，绝对是2019年的恐怖片黑马。

影片的剧情正如其名，围绕一个密室逃生游戏展开。六个不同肤色、人种、背景的陌生人——事业有成的金领、天资聪颖的物理系少女、伊拉克战场归来的退伍女兵、痴迷密室游戏的印度小哥、退休的煤矿工人和杂货店的打工仔，同时收到了一个神秘的黑色盒子，在盒子的指引下受邀参加密室逃生游戏。随着游戏的进行，他们逐渐意识到这不仅仅是一场游戏，而是一场“密室杀戮”。想要逃脱，就必须遵循游戏规则，破解一个又一个密室……

《密室逃生》像是一部解谜版的《电锯惊魂》，但毕竟是PG-13的北美分级，比起后者少了些血腥暴力，对于国内院线的观众而言，其实要友好很多。

既然有珠玉在前，想要让观众产生新鲜感，就必须在关卡的设计上有新意，《密室逃生》在这一点上做得很成功。六座不同的密室——不断升温的烤炉房间，极限低温的冰天雪地，上下颠倒的台球室，释放毒气的神秘病房，天旋地转的迷幻密室，空间挤压中的书房，各有特色且空间感强，美术设计也有出彩之处，营造出非常棒的沉浸体验。

尤其是台球室的设计，不仅整个密室上下颠倒，还循环播放着Petula Clark的《Downtown》（《迷失》和《美国恐怖故事》也都有用到这首歌），每播完一遍地板（或者说是天花板）就会掉落一块，算得上全片最惊悚最刺激的段落，看的过程中全程保持高度紧张状态，替主角们捏一把汗。

扭曲的黑白格纹密室中，主角在致幻剂作用下打斗，也是片中非常有意思的段落，最大限度地调动了美术设计的功效，成功营造出了一种失真的迷幻感。

借用现实中流行的实景密室逃生元素，影片对密闭空间的压迫感和抽丝剥茧的解密快感的运用，持续不断地在观影过程中向观众传递紧张情绪——而对于恐怖/惊悚片而言，氛围是比逻辑更重要的制胜球。

剧作上还有一点精妙之处，是为六位主角们设置了“创伤后应激障碍”的共同经历，他们都是“本不可能活下来”的幸存者，而密室的设计分别对应了主角们各自经历过的痛苦经历，对创伤记忆的挖掘，以及在求生欲面前的选择题，也让影片多了几分对人性丑陋面的反思。

虽然《密室逃生》的剧情看起来不乏套路之处，但对于一部类型片而言，不求玩出多少新奇的反类型设定，不求挖出多么高深的立意，能在有限的格局里奉上有诚意的完成度，悬念营造到位，加一点人性探索，小巧精致，紧凑流畅，就足够奏效。毕竟《惊声尖叫》《心慌方》《死神来了》《电锯惊魂》等一系列经典恐怖系列的开篇，也都具备了这些共性。

环环相扣、层层反转的剧情，对观众调动度极高的节奏感和代入感，出色的票房和片尾的开放性结局，都让我预见到了又一个新经典恐怖片系列的诞生。

相信不出意外，《密室逃生》应该会成为国内院线1月份的一匹票房黑马。毕竟在国内院线，国产惊悚/恐怖片几乎快成为了烂片的代名词，这样一部没有鬼怪/血腥的类型片，不仅观赏性强，适合叫上一堆朋友一起看，对于国内的导演/编剧们，也有很多学习和借鉴的地方。