看完【夜店】第一感觉是还不错，至少我笑了。
没错，盖里奇的片子我看得少，《夜袭加油站》我也没看过，有人说这个片子有模仿抄袭并且傻逼到复制程度之嫌，我也相信。只是，为什么看片子的人不能留点口德呢？上上下下的留言多以 傻逼，白痴等等居多呢？

也许是这部片子没有触动我的【抄袭共鸣】，所以我没有什么生气的。第一反应居然是觉得至少比疯狂的赛车好的多。至少让我笑得很开心，至少徐峥的表演让我不讨厌。李小璐的角色和她的表现中规中矩，不出彩，也不至于找骂。 其他演员的表演火候太过，矫情了。

几年前开始，我就很少看电影了，因为觉得现在的好电影实在是太少了，大师们一部一部的新片渐渐让人失望甚至到了唾弃的地步，专业影评人对于国外电影的评价有点 闭门造车，对国内电影的评价有点 居高临下。 没得可以信赖的推荐，没得多余的时间和沉静下来细细品味片子的心情，看片子的数量骤然下降，基本上看片量还是停留在大学毕业那时的上千部经典电影。

是因为这个时代的经典电影少了，还是因为我们共处这个时代，所以不觉得经典呢？ 很简单，也是很俗的例子，【大话西游】被奉为经典，被那么多人搞了那么多的所谓后现代结构的分析和膜拜，不也是片子公映几年之后的事情吗？在没有国产经典喜剧的市场下，疯狂的石头基本上已经也被传颂烂了吧。

有点跑题，回过头来说 夜店 。看片量大的人，客气的说这部电影有致敬的意思，不客气的说导演傻逼不动脑筋抄袭。 可是说实话，这年头能抄袭过来先让老板姓用最简单最不用大脑的中国式笑容笑一场也没有什么不好的。 咱们进电影院看场电影的前提就是想好了这导演是谁演员是谁编剧是谁剧情是什么能够从什么角度批判和评价吗？太累了吧。有些电影咱看了就是要体会，就是要挖掘深度的，就是要有感触的，可有些电影，真的别要求那么多，乐呵不也是电影的功能之一吗？ 就像书一样，有些书没有金玉良言，他就是为了路上打发时间的，有些书句句真言你想不记下来都不行想不感悟人生都不行。

这个暑假，有时间看个夜店，笑一下，我觉得挺好的，本来生活就挺累，看个不用大脑的电影可以笑出声的电影，休息一下也好。

看了一下传说中“又”一部“好过《疯狂的石头》”的电影——《夜•店》。
为什么说“又”呢？因为自打三年前《疯狂的石头》横空出世赢得溢美一片以来，打着类似旗号的电影就雨后春笋般层出不穷。
为什么“又”字要加上引号呢？因为那些“后浪”实际上谁都没能真正把“前浪”拍死在沙滩上，包括宁浩自己的赛车在内。
简单一点说的话就是，《夜•店》也同样如此。

作为一部“MADE IN CHINA”的电影，《夜•店》的优点显而易见：有故事，有笑点。
但作为一部电影，《夜•店》的缺点也显而易见：故事有点扯，笑点有点缺心眼。
我的意思是说，《夜•店》其实不赖，比《无极》啊《赤壁》啊的值回票价，预计也将比建国啊大业啊的值得浪费时间，但咱看问题当然不能跟臭豆腐煮猪脚似的国足一般水准，一护球就往亨利身上扯。

倒不是说，《夜•店》跟《疯狂的石头》扯不上关系，事实上恰恰相反，就像李毅大帝跟亨利都是踢球的一样，某种程度上说，《夜•店》跟《疯狂的石头》确实是一路货色。
在这一点上，我应该检讨。三年前，《疯狂的石头》刚问世那会儿，我曾经对“这块石头将开拓出中国内地电影一个崭新的天地”之类的说法很不屑来着，还跟人打赌说“这块石头只是昙花一现的异数，未来十年内都不会有更好的类似的电影出现”来着。事实证明，我错了，错得离谱，根本用不着十年，三年内就出了一堆类似的MV式剪辑加恶搞风格的电影，当真是“砸”出了“一个新天地”。
现在回过头来看，当年的石头，分明就是“路见不平一声吼”，吼的是，翠花，别上酸菜了，咱另开一桌上点别的吧。问题只是在于，这另开的这一桌上，头道“招牌菜”之后，接着上来的菜，味道都委实一般般了点。
另开一桌之后，就不至于永远都猪肉炖粉条小鸡炖蘑菇的了，这当然是好事，可惜的只是，到底也颠覆不了那边的大桌。个人的一点浅陋看法是，另开的桌数当然越多越好，菜式当然也越繁多越好，但恐怕还是得等到啥时候，还是原来的那个大桌上，让大家夹起粉条一尝，哟，这不是粉条原来那味儿啊，这是粉条么？中国电影的那点儿事，就真的，成了。

完全是冲着徐峥去看的。本来想去电影院，无奈这种小成本的独立国产电影在广州遭到严重的歧视，为数极少的几家电影院上映，结果不是早上10点钟就是晚上11点以后，而且下画的特别快。

结果……没办法，只能BT。

一次是和阿之看，一次是和朋友看，呵呵，记忆里喜剧电影看过两次以上还笑得很夸张只有是星爷的了。

先说电影吧。小成本，靠剧本和演员取胜，故事发生在一家24小时营业的超市里。从假抢劫到遇真劫匪，围绕着“彩票”、“巨钻”展开，期间遇到许多奇怪的人、巧合的事构成了许多爆笑的情节，最后影片在真劫匪落网，有情人终成眷属中结束，具体可参考“豆瓣”，虽然上边的评价不怎么样。

再说徐峥，这个电影的演员完全是靠他撑起来一样，就像“家有喜事”和“大内密探”系列的电影中的星爷一样，一旦没有了他，就会像今年的“家有喜事2009”和“大内密探零零狗”一样，变成无聊无趣的电影。徐峥负责穿针引线串起故事情节的人，演绎一个蛮横、无奈、落魄却善良、执着的人，挺复杂却也挺平凡，可能就是你我中的一个人，徐峥不动声色地把他演得充满喜剧色彩。现在看到徐峥有点像看到葛优的效果，就是他也没干什么，但你已经开怀大笑了……加上他那圆圆的样子，真的是我的大爱，呵呵。

音乐和剪切也不错，导演的用心处处都体现在这部小成本制作中，可是这样的电影却在许多城市的影院受到排挤和歧视，实在可惜……非得像“赤壁”、“黄金甲”才能受人关注和追捧？即使原来以剧本和演员取胜的冯导也开始拍“夜宴”这类大片，拍“非诚勿扰”这类景点宣传片。

所以就像现在的房价一样，有点让人看不懂，呵呵，不过无论如何，我还是期待国产电影的多样化，特别像这类给我们带来欢乐的小制作，一定要多多支持。

大腕喝酒、大口吃肉，我们正在兴头上。油嘴肥肠的电影大老板虽然美滋滋地目睹春光乍现，却也有一刻心惊胆颤。万一搞砸了，怕是要饮恨剖腹。即使缩卵，可钱袋子破了个大窟窿，就不仅仅是跌面子的事儿。那可是另一个层面的“生计”问题，事关油脂。

宁浩的神兵天降让我们和他们都看到了中国电影的另一丝曙光。绕过文艺片矫揉造作的派头，避开臃肿虚华的大片模式，在中低成本的篱笆墙里耍钱，求个四两拨千斤的可能性。即便栽了跟头，也不会落下内伤或隐疾。划破肚子，还能缝缝补补回去。

于是，各式各样的年轻导演培养计划便一一低调出炉。它是他们的后路，一不小心也许会成为出路。既然老板意在“培养”，交交学费自然是免不了的，习作便是习作，谈不上超越什么，至多也就拾人牙慧、耍耍小聪明。似乎这个口气听起来刻薄而不友好，其实拾人牙慧也没什么，学习嘛，简单学起，天才毕竟是少数。没有蓝领工人的熟练，小白领也优雅不起来。我们和他们和你们，都犯不着苦大仇深，以轻松一派的姿态，扫去沉重的阴霾。要为电影小子解放手脚，才能伸进年轻主义的大钱包。至于劳苦大众？您就别瞎想了。

回看《夜•店》本身，相信熟眼的影迷都能瞧出不少桥段，在此就不一一细数了。你说山寨也行，你说致敬也罢，不过活儿使得是有点僵硬，只能说是剧作出了问题。定位喜剧，笑料却基本不走情节发展的线索，过于依赖台词，可惜又写得不够好，有点笨拙。加上一些傻过头的肢体动作，给人感觉大多数时候导演都是在你全身使劲地找痒挠，却忘了装上准星。

前半部分，徐峥出场玩绑架超市的戏码，结果两边人都不太紧张，好像抢劫不是个事儿，稀里糊涂地就达成共识。笑料一一挤上前，白痴过度的赵英俊则更是加剧了电影的儿戏气氛。不黑色不荒诞，一群大人像是在办家家酒。然后顾客走马灯、桥段强出头，导演的处理实在急躁难耐。

后半段职业劫匪的出现，似乎抓住了一条紧张的主轴。只是关于抢劫犯的新闻滞后，伏笔刻意，难以造成意料之外的效果。在这样一种单一空间里，承袭以往的观影经历，甚至是电影本身的情节，抢劫只能说是一种最普通的冲突设置，除非冲进来的是一只僵尸或是吸血鬼什么别的东西。不过劫匪的涉入，使得导演易于把故事带向更有趣的情节与冲突。笑声也变得自然和谐多了。

男女主角，一个窝囊、一个花瓶，最后乔任梁的奋起是呆到不耐烦的必然。至于他的倒叙旁白，我只能说有点“面”的难听。情节倒带、爱情回水，李小璐依旧很点缀、难动情。不过毕竟故事需要一段爱情，年轻人的合家欢。徐峥的角色则基本沿袭了其在宁浩电影中的状态，戏拉长了却也没见得更出彩。一个傻胖、一个傻瘦，说是两个人物，不如说是一对耍宝道具。导演似乎想在年轻人的电影里，搞搞时尚工程，可就像我国大多数的面子工程一样，“土”还是不期而至。也许是刻意的笑料吧，反正内裤外裤都不“裤”。

我想对国产新导演的要求不能太苛刻，不能上来就要求有新意且技巧成熟。电影只能算习作，手法与桥段都是现成的，概念先行，剧作稚嫩，故事也没什么自己的东西。但是，作为一部给普通年轻人看的商业喜剧，乐呵半小时，也足够了。

《夜店》上映后，赞叹的有！骂街的也有！不过，这也纯属各人观点而以！所谓青菜萝卜各有所爱，每个人的品位都是不同的！  对于《夜店》嘛！其中导演选择徐峥作为影片的男一号是理智也是明智之举！而李小璐的角色发挥空间不大，属于半个花瓶的角色，对此我有点失看！  导演最大的失算就是影片的***不够正气！坏人不够坏！  成败的关键在于演员！这是《夜店》一大失算！徐峥的台词也有过多的抄袭！没有什么新意！  演员中好人和坏人的角色定位被反过来了！这也是导演杨庆故意的吧！这只是我的个人理解！导演杨庆故意把好人和坏人的角色定位反过来应该是让大家知道---做人不可以貌取人！画虎画皮难画骨

看电影《夜。店》的过程中，我始终黑着脸，不是这电影不好笑，而是不敢笑，因为我老婆正坐在我边上，张个大嘴跟傻了一样，被电影逗得前仰后合，如果我也跟她一起笑，就显得我俩的档次差不多，猪肉和白菜一个价，好歹哥们也是看了上千部电影练过的，笑点和哭点都被培养得老高，好比一个和尚专练金钟罩，刚下山就被一老太太随手捶了个内出血，那么再疼也得忍着，咬碎牙往肚子里咽，不然会招来更多老太太揍，跑都跑不了。其实我说的略显夸张，看过电影的都知道，整部电影也就一两个桥段还算非笑不可，忍过了这几个地方，绷住了，千万别端杯水一口鲜血喷出来，回头再落下个面瘫啥的，那么接下来怎么装都成，哪怕看完想想大哭一场也在情理之中。

《夜。店》的优点很简单，挺逗，缺点同样简单，除了挺逗什么都没有了，这个逗跟您以往在电影里体验过的不同，千万别把它跟星爷的那些，还有疯狂的石头系列相提并论，根本不是一回事，那些是真逗，寻思一把乐一把，怎么想怎么逗，三九天裸奔在冰面上想想能乐得浑身发烫，开会时想想能一口茶喷领导脸上，窦娥看了天放晴，孟姜看了笑塌城，下半辈子就指这几个片活着了，但《夜。店》的逗不一样，这电影的笑料跟使劲胳肢人差不多，哄哄小孩不错，要搁大人身上，笑完了非跟你翻脸不可：干啥玩意，耍猴呢？要说小孩笑是因为思维简单，见大人鼓腮帮子扮个鬼脸就能笑得屎尿齐飞，你好大个人，要是也吃这套，见人犯傻就乐，咧嘴笑完保准后悔，俩人中肯定一个有病的，不是他就是你。

说到当代的幽默，英国人是祖宗，平日看他们衣冠楚楚一本正经的，前一秒还好像语重心长要说事，下秒就抖出个包袱满堂喝彩，从《动物农场》到《这就是狗屎》，从《冤家成双对》到《两杆老烟枪》，书籍电影，各行各业，上至皇室首相，下到街坊邻居，没有他们不搞的，要滑稽有滑稽，要回味有回味，殖民香港一百年，硬是东西结合在弹丸之地培育出无厘头精神来，不服不行。美国人笑点比较杂，也不知道是不是民族大熔炉的缘故，拍出的喜剧也包罗万象，要屎尿屁有《波拉特》，要无厘头有《我为玛丽狂》，恶搞起大片来《惊声尖笑》一部接一部，讲黄段子更有《美国派》系列作为代表。

我说这个是想说，幽默不分国界，能叫人笑的方式有很多，有玩结构的，有玩风俗的，有玩讽刺的，有玩黑色幽默的，还有人反复说一句话说到你一听就想乐的，玩好了都能出彩，但唯独有一种方式，叫人拿不定主意乐不乐的，就是缺心眼。什么叫缺心眼，缺心眼就是你去一精神病院见里面人手舞足蹈满嘴胡话，就是满脸胡茬一爷们儿偏偏说话女里女气伸手就兰花指，就是一小娘们非要站着撒尿弄得满裤子都是，总之就是瞧着这人肯定有点啥病的，你是笑还是不笑，要是这人真有病还好说，咱都有同情心的人，实在不行捐点钱啥的，就怕这人本来没啥毛病，往镜头前一站就开始装疯卖傻，连个前言后语都没有，恨不得直接脱了裤子露俩蛋出来，要我说，这种东西的确能让人本能发笑，但跟开板就干的欧美A片没什么区别，A片叫人一看就硬，这电影是叫人一看就笑，都是满足人类最原始需要，没有前戏，没有余味，进门死仰八叉往你面前一躺，弄完立马交货走人。

对于A片的界定，艾柯曾经有段精彩的描述：你到电影院去看电影，如果角色从A点到B点花费的时间超出你愿意接受的程度，那么你看的这部电影就是A片。同理，当一部喜剧电影唯一的目的是将观众逗笑，将所有东拼西凑的笑料不厌其烦地反复抖出来，而将这些都通过一种弱智的故事情节和经不起推敲的逻辑串联起来，从笑料A到笑料B花费的时间超出你愿意接受的程度，那么它就不能算做一部正儿八经的电影，只能称之为一本可视化的笑话集。《夜。店》正是这么一部电影，你把它当电影看，从剧情逻辑到镜头语言，几乎没有一处是合格的，你要干脆不把它看成电影，就当拿本笑话书找一乐，它又有条弱不禁风的故事线，时不时跳出来提醒你，俺是电影啊，别看白瞎了。

有人又要说了，对年轻导演的处女作要求不能太苛刻，的确如此，就像听了曾轶可的歌声，好多人就觉得自己也能走演唱这条路，《夜。店》这部电影的好处在于，看完以后，我觉得自己也能当导演了。俗话说得好，对傻逼的宽容就是对自己的残忍，我只能不宽容地对杨庆导演说一句，下次别净整这三年级的，有能耐你整点四年级的。

也就是整片都在“超市”中拍摄还算有点意思。除了徐峥的表演可以外，其他的主角都傻愣愣的，不知道是台词给人以太少的表现和现象，抑或场景实在熟悉不过。剧情和台词都非常老套，没有任何新意。
也许这是个试验剧，为了哪一点小奇特，外加国产，就给点掌声吧。