有时，我看见了地狱的图景。通灵师的设置很好，也很忧伤。喜欢开头和结尾，喜欢这个人的历史，还有他的祖先。他和他的哥哥合计着将他的父亲从墓地里掘出来，当那具涂了防腐液的父亲尸体出现时，诗意是不可抵挡的。其余的时候，这部电影则芜乱而肮脏，恐怕最大的问题是，没有足够戏剧故事，来拉动这一整套黑暗的现实。好的故事应该是这个个人生发开来的，它应该和这个人的人生发生关系，并不是简单的由他看见。如果仅仅是看见，又和电视里的那些新闻镜头有何分别？
想起了那些名人和他们的伴侣。当那些人先期离世，他们遗留下来的那些伴侣呢？那些伴侣成了某一类的匿名者，他们被巨大的悲伤摧毁，成了无声撤离的垃圾。
那些半死的人，比如一个癌症晚期患者，多多少少已经接近于一个鬼魂。

【阅前提示：本文包含五部影片的剧透！】 《美错》作为亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊那里图的第四部作品，与导演之前的三部曲《爱情是狗娘》《21克》《通天塔》和今年斩获奥斯卡最佳影片、导演的《鸟人》间有着千丝万缕的关系，本文将主要从镜头语言和剧情主题的角度出发，粗浅分析此片与三部曲及《鸟人》的异同，指出《美错》在伊那里图作品序列中具有承前启后的地位。 一.影片漫谈 关于《美错》的片名"Biutiful"，来源于片中场景——Uxbal的女儿问他“美丽(beautiful)”的英文怎么拼写，父亲却给出了错误的拼写"biutiful"。导演在采访中提到自己是特意给影片设置了拼写错误的片名，但没有展开原因。这里个人有两个推测：其一，按照西班牙语的拼读规则，即beautiful一词的发音，可以对应写成biutiful，所以Uxbal也许是心不在焉或者是记错了，直接按西班牙语的发音规则来拼写了。其二，Uxbal总是好心办坏事，在生命结束前的最后几个月里，一切都事与愿违，他想帮助别人，却总是得到残酷、绝望的结果。身为通灵师，他抚慰逝者的亡灵，传达死者对未亡人的遗念，却被不领情的家属骂作骗子；身为偷渡客和非法劳工的荫蔽者，他为他们找工作、寻找能够遮风挡雨的住所，帮他们打点警察，设法提高工资，但塞内加尔难民还是被遣返回国，中国劳工也因为廉价的电暖气煤气泄漏而中毒身亡；身为父亲，他严加管教儿女，但却换来了小儿子对自己的疏远；身为丈夫和弟弟，他尽力与分居的妻子复合，争取一个美满团圆的家庭，并将父亲墓地卖得的钱分给哥哥，却未能阻止患有躁狂症的妻子和哥哥通奸；......他想办成美丽的事情，达成美好的夙愿，却只能收获扼腕的天意残忍，得到错误的冰冷结果，这或许就是“Biutiful"美错的含义吧。 墨西哥导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊那里图在采访中表示，这部电影是他迄今为止最为满意的作品。（现在《鸟人》获了四项最有分量的奥斯卡大奖，伊那里图独揽三元，不知是否超越本片？）“我认为它是我拍摄的所有电影中最富情感、最具诗意和哲学意味的一部。'我们死后会去向何方？'对于这个问题， 我尝试着用摄像机、光线和影像来作答，用镜头来展现和理解我们一步步走向死亡的过程。我觉得离死亡越近，人就会变得越睿智，就会越追求改变，进行另一种意义上的自我拯救。我之所以会这样认为，是因为我访问了许多有过类似经历的人，并用摄像机记录下了那些生死时刻。正是这种真实，这种普遍的共鸣，才让观众在不知不觉中融入剧情，与主人公感同身受。在我以往的作品中，我从来没有达到这种境界。”［1］ 的确，本片哲学韵味浓重，充满写意与诗性，而内容更是涉及非法外劳、同性恋、吸毒与躁狂抑郁症等驳杂的社会问题，但就我个人而言，最喜欢的两个段落都是与家庭、生死相关的场景： 第一，Uxbal终于下决心与分居的妻子复合，一家四口围着餐桌吃饭，Marambra用手指蘸着冰淇淋喂给孩子和自己吃。Uxbal本来正欲发火制止这种不卫生没有教养的吃法，却被妻子和儿女们的欢快所打动，遂一同享受这阖家美满的快乐。是啊，世间还有什么能比得上如此其乐融融的幸福一刻呢？在所剩无几的生命里，真想能体验更多愉悦的时刻，不知Uxbal弥留之际，脑海里闪过的对自己一生的回忆中，这样真挚美好的瞬间所占几何呢？ 第二，Uxbal去世之前，大女儿终于得知真相，两人在卫生间相拥而泣，爸爸哽咽着说道： “Look in my eyes. Look at my face. Remember me, please. Don't forget me, Ana. Don't forget me, my love, please. ”（看着我的眼睛。看着我。答应你会记住我。永远别忘了我，Ana。千万不要忘了我。）［2］ 这一段临终前的对白，寥寥数言，让人无尽唏嘘。对女儿未来的担忧、对自己不得不与孩子永远告别的不舍与无奈、对尘世生活的留恋、对身后事尽皆成空个人价值归于虚无的愤懑，全在其中矣！同时，这个场景也让我想到《鸟人》中艾玛·斯通饰演的女儿Sam冲迈克尔·基顿饰演的父亲Riggan声嘶力竭的飚戏： And let's face it, Dad, it's not for the sake of art. It's because you want to feel relevant again. Well, there's a whole world out there where people fight to be relevant every day. And you act like it doesn't even exist! Things are happening in a place that you willfully ignore, a place that has already forgotten you. I mean, who the fuck are you? You hate bloggers. You make fun of Twitter. You don't even have a Facebook page. You're the one who doesn't exist. You're doing this because you're scared to death, like the rest of us, that you don't matter. And you know what? You're right. You don't. It's not important. You're not important. Get used to it. “ （还有，让我们面对现实吧 爸...你做这个根本就不是为了艺术，你是为了再次出名！这个世界上每天都有人拼命想要成名!你假装这都不存在。这些事情发生在你无视的地方，一个人们已经遗忘你的地方!你说你他妈是谁啊?你讨厌博客，嘲笑微博。你甚至没有脸书!你才是那个没有存在感的人!你这样做因为你害怕像我们一样，屁都不是。 你知道吗? 你是对的! 你屁都不是!这不重要 好吗? 你不重要... 认命吧!）［3］ 这两段对话都涉及到对存在感和个人价值的焦虑，只是Uxbal的忧虑更多局限于家庭（后代），指向身后名，由父亲本人说出，而Riggan的忧虑则扩展至社会(世界)，指向生前事，由女儿替父亲点破。这也是两部影片在主题上的一个承接和对位之处。 二.本片与伊那里图三部曲及《鸟人》间的关系 1.超现实主义意象与空镜头 伊那里图在“隔阂三部曲”中的叙事基本上遵循写实风格，具有浓厚的现实主义色彩，没有超现实的意象和成分。事实上，即使是非线性叙事和多线索交叉剪辑也并不与现实主义相冲突。“隔阂三部曲”的编剧吉勒莫·阿里加曾经在访谈中就为何总是钟情于多线叙事的剧本时这样说道：“我们在真实生活中从不用线性叙述来讲述故事。我们总是将故事分成各种细节来描述。“［4］故多线索交叉在一定意义上，能够更好的将真实的世界呈现出来。 相反，在《美错》和《鸟人》两片中，伊那里图结束了与阿里加的合作，自己编写剧本，两部电影尽管都力图反映当代的社会现实，却都添加了不少超现实主义元素，在丰富影片质感的同时，外化了剧中人物的心理活动和情感状态。 《美错》中的超现实主义意象，主要有三处：溃烂起皮的天花板上逐渐增多的黑蝴蝶、Uxbal看到的鬼魂和镜子中不同步的人像。 黑蝴蝶与溃烂的天花板主要隐喻了男主角生命的衰败与死神的逼近，也可以看作一种恐惧的外化。在影片开始部分，Uxbal在医院接受体检，出现尿血症状，他在睡觉时看到天花板上有一只孤零零的黑蝴蝶（17分42秒）。随后医院确诊主人公罹患前列腺癌，仅剩几个月的生命，当天晚上镜头再次聚焦到天花板，可以明显看到天花板变得焦黄、斑驳，甚至有溃烂的迹象，在污渍旁则是八只黑蝴蝶（38分14秒）。影片末尾，Uxbal的生命已走向无可挽回的尽头，在病痛折磨中映入眼帘的是密密麻麻遍布天花板的黑蝴蝶（1:50:52），之后镜头又一次切入——天花板的枯黄污迹已蔓延至邻近的墙壁（1:51:26），印有鲜艳花朵的墙纸剥落了一大片，漫天黑蝴蝶如同扩散的癌细胞般侵蚀着Uxbal的身心。值得注意的是，临近尾声时(2:13:47)，Uxbal听从女儿的要求，将台灯打开，抬头注视屋顶，黑蝴蝶已经无影无踪。笔者猜测，有两种可能的解释：黑蝴蝶只在晚上关灯时显形；Uxbal此时已经死亡或者灵魂出窍（之前的镜中人像，参见下文）。 Uxbal看到的鬼魂，既点明了主角通灵师的身份，又象征了自己与众人对死亡的恐惧、不甘和对生命的留恋。鬼魂在影片中直接出现了两次。第一次是在Uxbal来到25名中国劳工煤气中毒遇难的现场后，与死难者鬼魂的感应（1:33:02）。此处的图景有如人间地狱，天花板上吊附着无数圆睁双目的冤魂，背景的杂音渐强，音调越来越高，有如蜂鸣音般尖锐刺耳，整个片段令人毛骨悚然，恐怖至极。第二次的鬼魂正是Uxbal自己，同样伴随着时强时弱的蜂鸣声，主角看到另一个自己平吊在天花板上（2:11:48）。吊诡的是，没死也能看到自己的魂魄吗？如果死了，之后发生的事情，包括与女儿的对话都是濒死体验或者幻觉吗？这是影片留下的一个值得进一步探讨的问题。 镜子中不同步的人像，笔者共找到四处。Uxbal在ATM机前输入密码，在右边的玻璃门前弯下腰，直起身子走开时玻璃中的Uxbal却仍然保持弯腰的姿势，延迟了一会儿才起身(00:28:52)；Uxbal在卧室数钱，将钱放在梳妆台上继续清点，这时面前（后景）的镜子中显示：Uxbal抬头看了镜中自己一眼（1:04:10），但在这个过肩镜头中我们不难发现，Uxbal的头（前景）是一动不动的，故镜中动作是超现实的场景； Uxbal给一位老妇人去世的老伴通灵——“他说感觉体内像沼泽一般，眼睛像是果冻，头发像是着了火”，Uxbal离开，镜头切到老太太的近景，画面左上角的镜子里，早已过世躺在床上的老爷爷竟然呈坐姿面对着镜子(1:10:04)；Uxbal给自己注射完后瘫坐在马桶边，面前镜中的自己已经起身，向右走出镜子(2:11:13)，而等男主角真正起身并走出厕所后，就看到了天花板上自己的鬼魂。以上四个与现实世界不同步的镜中人像，前两个或可视为对将死之主角灵魂迟滞、比身体慢一截的象征，也可以看作幻觉，后两处场景则都将死后或弥留之际的残留精神外化给观众看。 除此之外，本片在剧情中还穿插了很多空镜头，大都美轮美奂、诗意绵绵，同时又有所指涉。例如多次出现的圣家族大教堂，从若隐若现的大远景剪影(47:36)，变为灰蒙苍穹下与起重机吊臂混杂的中远景(1:03:36)，最后是黄昏时分偏斜虚焦的近景(1:10:10)，逐渐靠近的景别似乎预示着主人公距离上帝的国度愈来愈近，又好像在质疑冷眼旁观的上帝对凡间苦难的漠视与不作为。由层层叠叠的百元纸币拼成的大白鲨“壁画”更是绝妙，墙面上，在鲨鱼的血盆大口之下是推着手推车的建筑工人，而鲨鱼上颚旁是未清除干净的残余海报碎片，赫然可见的是镰刀与槌子的标志。反复出现的喷出冲天烟雾的巨大烟囱进一步加深了观影者的焦虑与压抑感。此外，在主角给去世的老爷爷通灵前，插入了马陆（也可能是蜈蚣）爬在天使的大理石雕上的空镜头(1:09:31)。最为诡异的是，在Uxbal又一次发病后，四只蚂蚁闯入了观众的视线，背景则是刻有不规则青黄亮斑的神秘黑色平面(1:24:36)，它让人想起了正对青黄色光源的X光片，结合超现实主义作品中蚂蚁作为死亡、暴力或性欲的常见隐喻（达利的画作、布努埃尔的电影《一条安达鲁狗》、朴赞郁的《老男孩》等等），意义不言自明。 《鸟人》中的超现实意象主要基于Riggan贯穿全片的幻觉。对于Riggan来说，似乎有两个自我，其中之一就是想象中的、自己曾经在商业大片中扮演过的超级英雄“Birdman”，在影片高潮，他变成了鸟人，展翅高飞，奔赴剧场（然而在现实部分他是乘坐出租车去的）。这里Riggan似乎非常迷恋自己的这一身份，然而，他也时常与“飞鸟侠”发生争执，飞鸟侠劝他接受现实，不要“执迷不悟”地沉迷于对艺术的追求上，应该重新出演卖座的超级英雄电影，Riggan就这样徘徊挣扎于两极之间，无法找到平衡。 此外，超现实的“鸟人”不仅时刻不离左右，还赐予Riggan超能力。片中男主角展现了浮空打坐、意念移物等特异功能，尽管没有人看到也没有客观证据支持，但Riggan还是乐此不疲。 《鸟人》的空镜头不多，除了剧院内通道及特效转场外，让人印象深刻的有两处：一是片头与Riggan开枪轰掉自己鼻子之后出现的划过天空急速下坠的火流星，另一个当属之后出现的日落海滩图景了——夕阳西下，浅滩上飘着一簇簇粉红色的水母，几只海鸟在海面飞翔游弋着。这幅画面代表了Riggan心灵深处的梦魇，他自述曾被太太捉奸在床，到海边想自杀却因忍受不了水母的蛰痛而放弃，如此尴尬、屈辱、难堪的场景是主角往往不想再触碰的恐惧。无巧不成书，《美错》中的片头和片尾（正好构成了一个回环式的封闭结构）中，“带着生前对自己孩子的无限眷恋，乌斯巴终于在那片白桦林中与年少的父亲相遇，那一刻说不清人间的牵挂在他的身上还留有多少，只是他终于带走了自己的苦难。“［5］他自述曾在小时候听过海的声音，他厌恶波涛翻滚，惧怕“整个海底世界和海里的动物”。［4］雪地中的猫头鹰和狐狸的尸体可能是影片中最难以解读的意象，一说猫头鹰预示着死亡的降临（莎士比亚剧作中的典故），那么与之同时在场的狐狸又代表了什么呢？反复念叨的”猫头鹰死的时候会吐出一团毛球“也显得神秘难测。可以确定的是，海和鸟在《鸟人》与《美错》中有着相似的对位关系：海是恐惧之源，而鸟类（不仅猫头鹰，《美错》中多次出现群鸟的镜头）则是意义含糊的背景。而狐狸和水母从个人心理的角度看，似乎都是”危险的、有害的掠食者“的形象。 综上所述，伊那里图的“隔阂三部曲”并未包含超现实意象，而《美错》开始加入超现实主义元素，《鸟人》中的超现实主义味道更加浓烈。 2.作为母题的隔阂、冲突及其引发的精神危机 综观亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊那里图截至2015年5月的五部电影（《爱情是狗娘》《21克》《通天塔》《美错》《鸟人》），尽管具体内容和视听语言各不相同，但都有一致的母题：当代人类的隔阂、冲突及其引发的精神危机。 《爱情是狗娘》以爱情为主题，影片分为三个故事，冲突与隔阂主要以血亲和家人间”可恶的背叛和令人寒心的欺骗“［6］为代表。奥克塔瓦与兄嫂苏珊娜都背叛了阿米罗，阿米罗也偷偷和女人鬼混；丹尼尔是有妇之夫，却出轨爱上了名模瓦雷利亚；马汀早年抛妻弃女参加游击队，刑满释放后成为职业杀手。奥克塔瓦很快意识到自己的一厢情愿只是徒劳，瓦雷利亚因车祸受伤，在家中休养时又因为小狗而愈发痴狂，招致更加悲惨的结果，而马汀虽然杀人如麻，却也始终活在对家人的愧疚之中。 《21克》以生死和救赎为主题，影片同样分为三个故事，冲突与隔阂不仅在亲人间存在，还因一场车祸而蔓延至本来毫无交集的陌生人中间。保罗重获新生却仍然无法弥补自己与妻子间的裂痕，感恩与爱意相交织的他勉强得到了克里斯汀的接纳，却无法修补对方心灵的创伤和熄灭复仇的烈焰；克里斯汀因车祸与丈夫和孩子天人永隔，重返吸毒的堕落之路，并誓要杀死肇事者；杰克身为罪魁祸首，既饱受良心的折磨，更遭遇了信仰崩塌的精神危机——坚信上帝全知全能的他，无法接受“上帝让他抽奖获得汽车，又放任他于精神恍惚中铸成大错”的推断，离家出走，于苦力中放逐自己，却既无法获得家人的理解，也不能达成心灵的救赎。 《通天塔》以交流和沟通为主题，影片将四个故事有规律地交叉剪辑，密布全片的冲突与隔阂是跨国界、跨语言、跨种族的。美国夫妇正经历婚姻危机，来到摩洛哥旅游却遭遇飞来横祸，危急之时和当地人的交流却频频遇阻；闯祸的摩洛哥男孩直到警察搜捕时才向父亲坦白，兄弟俩更是互相揭发，由于身份和语言的差异，警察与男孩间的故事也以悲剧告终；墨西哥保姆在夜间回国时被当成罪犯，与美国夫妇的孩子失散，又被驱逐出境；日本聋哑女孩先天失聪，仅能以手语和识别口型与他人交流，又因种种原因而愈发压抑、自闭。 《美错》与《21克》近似，同样以死亡与救赎为主题，也是导演首次尝试回归传统的线性叙事，片中的冲突与隔阂多发生在男主角Uxbal与周围的他人之间。Uxbal患有精神疾病的妻子与自己分居已久，破壁重圆的尝试也以失败而告终；Uxbal的哥哥见钱眼开，还与弟弟的老婆偷情；Uxbal的儿子成天提心吊胆，多次尿床，与父亲的关系逐渐僵化，还要忍受母亲失去理智的毒打与惩罚；请Uxbal通灵的逝者家属对其不满意，合伙人、建筑工地工头和警察在吃了不少好处后仍然准备随时翻脸不认人，而煤气事故发生后，Uxbal更是要承受包含妇女和孩子在内的25个冤魂对自己的怨气；Uxbal弥留之际将孩子托付给塞内加尔女佣，对方却想要卷款逃走......除了上述种种冲突之外，贯穿全片的是加诸于Uxbal自身的冲突——即将来临的肉体死亡与渴恋生命的心灵之间的根本性冲突、帮助他人的善良意愿与事与愿违的行动结果之间的冲突。 《鸟人》同样采用线性叙事，探讨了一个曾凭借超级英雄电影而红极一时的过气好莱坞演员的内心冲突。尽管导演仍然设置了多对剧中人物的冲突，如Riggan与妻子的隔膜、与女儿的代沟、与演员的不和，以及“方法派演技狂魔”与“床戏中的女演员”间的争执，但主要冲突依然围绕主角Riggan产生。并且大部分戏里戏外的冲突都旨在表现Riggan的内心冲突。依照弗洛伊德的说法，Riggan始终在“自我”和“超我”间纠结，到底要追求“低层次”的商业成功，还是要追求“高逼格”的艺术成就？Riggan内心的两个人格不断地冲撞、斗争、纠缠，彷徨于自我欲望与社会认同之间，直到片尾都难分高下。他在表面上非常排斥社会与他人强加给自己的形象，实质里却极度依赖外界对自己的评价，这种自我的矛盾冲突正是当代文明中大多数人都无可回避的精神危机。 综上所述，伊那里图的五部电影都以人与人之间的隔阂、冲突及其引发的精神危机为共同母题，但“隔阂三部曲”以人与人之间的隔阂为主要讨论对象，并依照影片摄制的时间顺序，范围与视野逐渐扩大，由血亲与家人间的冲突扩展至同一地域里陌生人之间的仇怨与隔膜，最终推广到不同国籍、种族、语言的人群间的隔阂。而《美错》则将范围重新缩小，局限在一个主人公身边，并尝试探讨更加个人化、更有内在性的身心（生死）冲突与目的和结果的矛盾。《鸟人》继承了《美错》对个体内在冲突的探索，深入到“自我”与“超我”的意识层面，将个人内心的纠结贯彻全片。 3.开放景框、开放时空观与长镜头 开放式的景框，是与封闭式相对应的概念。好莱坞古典剧情片大部分采用封闭式的景框形式，即景框内的人和物经过精确的调度安排，主要角色都包含在画面内，所有理解剧情所需要的信息都汇集于景框内，是完整而自成体系的，观众不用考虑画外的空间。而开放式“强调非正式的构图，影像结构似不明朗，组织似乎较散漫，人与物也好像不是故意安排的......开放形式较不注重框架观念，暗示景框外仍有许多现实未纳入，强调空间意义是连续的。”［7］ 在伊那里图“隔阂三部曲”和《美错》中，导演大量采用了由手持摄影机拍摄的纪实风格镜头，镜头不仅晃动不已，还具有强烈的压迫感——人物不是占据了画面的绝大部分空间，就是只显露头部或身体的一部分，大半个身体处于镜头外的空间中。即使是室内场景里固定机位的镜头，也屡屡可见人物的身体被景框“切割掉”半截的构图。相比起来，《鸟人》全片采用斯坦尼康和推轨镜头，辅以特效转场，镜头运动平滑顺畅，没有抖动摇晃的纯手持镜头，构图和人物调度大多经过精心安排，前四部作品中看似随意、自然、无序的景框大幅减少。实际上，我们可以把这看作从开放景框到开放得更加彻底的开放时空观的转变。 开放时空观和长镜头之间有着紧密联系，长镜头无需作特别解释，那么，什么是开放的时间观和空间观呢？ 开放的空间观主要表现为对画外空间的重视和利用。根据诺埃尔·伯奇的《电影实践理论》，“要了解电影的空间，那么把它看作实际上包括两类不同的空间，或许会有所裨益，也就是画框内的空间和画框外的空间。......在（雷诺阿导演的）《娜娜》这部影片里......半数以上的镜头都是从某人入画开始，或由某人出画结束，或两者兼备，而每个镜头的前后都留有几个空画格......那些空画面把我们的注意力引向画外所发生的事情，因而使我们意识到画外空间......确定画外空间的第二种方法就是让人物向画外看......第三个界定画外空间的方式是用这样一种方式来给人物取景，即他的身体的一部分伸出在画面之外......”［8］对画外空间的重视最早可以追溯到格里菲斯1915年的《一个国家的诞生》，安东尼奥尼、雷诺阿、安哲罗普洛斯等大师将其发扬光大，作了多种独创性的运用。 开放的时间观主要体现于在一个镜头内进行时间的变换。大部分影视剧中，时间的变换都由剪辑来完成，“沟口健二拍于1953年的《雨月物语》，可以看做一个镜头内变幻时空的最出色的运用。在影片最后，男主角回到了历经战乱的村庄，此时，他的妻子已经被杀死了。在前一个镜头中，男主角走进空无一人的废弃的旧房子，当镜头跟随他摇出房间再摇回来时，我们看见他的妻子居然坐在屋子中央，正在生火做饭......在下一个固定镜头中，妻子坐在门前缝衣服，时间是晚上，过了一会，我们看见阳光从门缝里射了进来。一个镜头就完成了晚上到白天的转换。”［9］此后，伯格曼的《野草莓》、费里尼的《八部半》、安哲罗普洛斯的《流浪艺人》等影片均发展了开放式的时间观。 《鸟人》中一气呵成的长镜头调度正是开放时空观的综合。在长镜头运动过程中，角色不断出画入画，让观众感觉到强烈的随机性。两人交谈中常有第三人甚至第四人以画外音形式出现，随后入画。有时，摄影机在跟拍过程中会转移目标，转而追随附近的另一个人。这种开放性与我们日常生活中的现实时空极为吻合，给人纪录片的真实感，又与长镜头调度的人为加工性相映成趣。 《鸟人》中多次出现的特效转场和黑场偷换时空也体现了开放的时空观。街头仰拍的夜景到日景的过渡出现了两次，第一次过渡后，摄影机下移、后退，接着竟然穿过了身后大楼的阳台护栏和窗户，来到了室内。这种看似不可能完成的“摄影机穿墙术”在之后的夜景中再一次出现，给观众的印象是：似乎整个大剧院内部和周边街道楼房对于摄影机来说都毫无阻碍，墙壁和窗户不再是界限，这里的空间完全向镜头敞开，开放性达到了极致。关于影片时空上的开放性，再举一个例子：爱德华·诺顿饰演的“方法派演戏狂魔”与Riggan的女儿（艾玛·斯通饰）在剧院二楼平台上卿卿我我，这时镜头上移，移出平台，向下缓慢推进，我们可以看到，一楼舞台上，诺顿正坐在桌边表演。无论从时间还是空间角度看，这个镜头都是不可能完成的。事实上，镜头在移出平台的过程中有一个剪辑点，进行了停机再拍的处理。诸如此类魔术般的时空跳跃转场还有不少，在此不做赘述。 《美错》再次充当了从“隔阂三部曲”到《鸟人》的“跳板”，在从开放的景框到开放的时空观方面，本片是两者之间的过渡作品。笔者选取了影片中的两个长镜头来作为例子。 第一个长镜头(2:08:12-2:08:57)中，镜头先对准站在窗边向窗外（右侧景框外空间）注视的成泰燊（演员），成泰燊低头、转身，镜头跟随人物慢慢向左移动，看了看床上的尸体（镜头中尸体位于后景，床头墙上镜子中也可见，但都呈虚焦模糊状态），走向房间的另一侧，拿起暖气片旁的外衣，穿衣，开门，走出房间（出画），接着摄影机向右缓缓回摇，这次床上的尸体清晰可见，镜头继续向右摇动，直到窗边，透过窗户可以看到成泰燊已经下楼，正在走出视野之外（向镜头平面上方移动，出画）。这个长镜头是对画外空间的典型运用，类似的镜头调度在希腊导演安哲罗普洛斯的影片中经常出现。人物注视画外——摇镜头——人物出画——回摇——透过窗户，人物再次入画和出画。在摄影机缓慢回摇的过程中，人物在画外空间已经走下楼梯，在镜头静止后再次被观众所发现。这个镜头不仅暗示画外空间，调动观众的思考，还运用了镜子和窗户，很是精妙。 第二个长镜头(2:14:18-2:16:30)中，Uxbal躺在床上（镜头由Uxbal向右下方缓慢移向女儿），抬起左手，向躺在身边握住自己左手的女儿解释戴在小拇指上的戒指的来历（镜头又由女儿缓慢左移至Uxbal，握住的两只手始终保持在景框内），女儿得到父亲许可，摘下戒指，Uxbal说要将戒指传给女儿（镜头又由Uxbal移向女儿），女儿握住父亲的手缓缓放下，女儿左手无名指是已经戴上了戒指，镜头上移，父亲睁着双眼，已经去世了。之后镜头经过女儿，向右移动，经过床边，直到房间的另一头。此时，本片中最为惊人的一个场景出现了：展现在我们眼前的不是房间另一侧的墙壁，仍然是躺在床上的女儿和父亲！从画面两侧虚焦的白色框子(既像门框又使人联想到镜框)和画面中的一切都与原房间里的事物呈镜像对称可以推断，这应该是墙上的大镜子中映照出的影像。而Uxbal的灵魂正靠在窗户旁，看女儿和躺在床上的自己的尸体。摄影机继续稳步推进，仿佛钻入了镜中的世界，直到Uxbal的脸庞占据了整个画面为止。随后画面逐渐变亮，Uxbal脸上映射出白茫茫的雪景，Uxbal抬眼，长镜头结束，切换至Uxbal看着雪地里年轻父亲的画面。在Uxbal去世后直至长镜头结束，父亲都在与女儿继续对话。这个长达2分12秒的单一镜头中，场景从Uxbal的房间（现实世界）转入镜中世界，再无缝切换到死后的幻想世界。时空转换的跳跃性堪比《鸟人》中的特效转场，超现实感极为强烈。 综上所述，伊那里图电影中的开放性是一以贯之的，从“隔阂三部曲”中纯手持的、纪录片式镜头下的开放景框，经由《美错》里“牛刀小试的”、体现开放时空观的长镜头，最终发展到《鸟人》中一镜到底的、时空开放性最为彻底的超长镜头。这一转变中同样包含了现实主义至超现实主义的嬗变。 4.其他 除了前述三个方面外，这五部影片中还有许多值得探究的相关之处，限于篇幅和个人学识，无法再加详细展开论述，姑且简单列出几点，愿能抛砖引玉。 关于结局。“隔阂三部曲”中每部虽牵涉众多人物，但基本都给出了明确的结局，并且在影片阴暗悲观的基调下，也保留了一抹暖色。《爱情是狗娘》中的奥克塔瓦失去哥哥，也没能得到嫂子的爱情，但丹尼尔和瓦雷利亚历经磨难后仍不离不弃，马汀金盆洗手，开始了新的生活；《21克》里，保罗付出了自己本已时日不多的生命，挽救了杰克的生命，救赎了克里斯汀的心灵，伴随着呱呱坠地的新生命，她的灵魂得救了；《通天塔》中，尽管墨西哥保姆被驱逐，摩洛哥男孩的家庭也遭受了重创，但美国夫妇和孩子们的生活重归美好，日本女孩也在拥抱中与父亲达成了和解。 然而，《美错》和《鸟人》都是开放性的结局（且开放性有所递进），同时又是几乎一面倒的悲惨结局，压抑和黑暗将希望生生扼杀。《美错》的结局开放性较弱，形式上源于片头与片尾无缝衔接的“轮回”结构，在内容上观众也可以确诊Uxbal无可辩驳的死亡，但可供探讨的一点是：塞内加尔女佣究竟有没有回来？撇开导演的立场不谈，尽管影片给出了女佣在机场思想斗争的镜头，最终Uxbal在盥洗室也透过毛玻璃看到了女佣回家的人影、听到了对方的应答，但在此之前的“镜中自行出镜的人像”镜头（参见前文）却可以解读为暗示主角已经去世，或者处于神志不清的灵魂出窍状态，所以这一切都是幻觉也说不定。《鸟人》的开放性结局也是受到影迷们热议的一大焦点——Riggan纵身一跃后是坠楼身亡还是变成“鸟人”，得到自由了？女儿来到窗前后向楼下扫视一遍后又抬眼向天空看去，脸上浮现出意味不明的笑容，这一镜头更加重了结尾的开放性。加缪说：“真正严肃的哲学问题只有一个——自杀”，《鸟人》结局究竟是现实主义的血淋淋的自杀还是超现实主义的象征？笔者赞同北京电影学院教授郝建的观点：“顺着影片现实故事的逻辑走下来，瑞根就是跳窗自杀了。联系本片的影像系统来看，更是指向这个极度阴郁、极度负能量的结局。”［10］ 在影片色调方面，“隔阂三部曲”中都有明显的变调，冷色调与暖色调并存，随着不同故事间的切换而改变，造成视觉上的落差。《爱情是狗娘》中，斗狗场和超市、医院场景为绿色，丹尼尔的家中则以黄色为主色调。“在《21克》根据人物状态的不同，将有关保罗的部分呈现出忧郁的蓝色，在有关杰克的部分则呈现出激烈的红色，在克里斯汀部分，则呈现出温和的黄色。在《通天塔》中，根据民族情绪的不同将摩洛哥的部分多呈现为压抑的灰色，将墨西哥的部分多呈现为热情的红色。”［11］ 《美错》和《鸟人》都以单一的冷色调为主。《美错》除了酒吧场景的五光十色外，全片都呈现出阴郁的蓝灰色。《鸟人》由于使用伪长镜头，为了尽量呈现“一镜到底”的整体感，除剧院内舞台表演场景打上浓烈的蓝光与红光外，全片呈现出压抑的灰色调。伊那里图这五部作品在色调上的分野，与上文提及的影片结局差异也正相对应。 配乐方面，“隔阂三部曲”和《美错》的原创配乐部分均由阿根廷作曲家古斯塔沃·桑多拉拉（Gustavo Santaolalla）创作，以忧伤沉郁的吉他弦乐为主。比较特别的是《通天塔》中种类繁多的配乐，除了吉他外，还包括摇滚乐、流行歌曲、摩洛哥乌德琴，甚至还有古筝琴声。《鸟人》的配乐师则换成了以打击乐见长的安东尼奥·桑切斯，爵士乐与架子鼓不仅传达了戏谑的黑色幽默，还使影片节奏分明，张力十足。而柴可夫斯基、马勒、拉赫玛尼诺夫的古典交响乐又契合了故事中Riggan根据雷蒙德·卡佛小说改编、自导自演的严肃舞台剧。 伊那里图电影中的另一个有趣的相似点是关于车祸的剧情。《爱情是狗娘》和《21克》中，将三段不同的故事、三个毫不相关的家庭联系在一起的结点都是一场意外的车祸。而《通天塔》中串联情节的意外则设置成了摩洛哥小孩枪击美国夫妇乘坐的旅游巴士，虽然不是直接的车祸，但依然是关于汽车的事故。不过，汽车和车祸的重要性无疑在逐渐下降——《美错》中依然有车祸，但已不是关健情节了，巴塞罗那警察与非法摊贩的追逐戏中，汽车撞倒了一个逃亡者，但这段剧情却是无足轻重的。电影《鸟人》中，车祸已经消隐无踪，和故事有所关联的只有一辆将Riggan送到剧院的计程车而已（在Riggan的想象中，他是变成“飞鸟侠”飞到剧院的）。 最后，分享一个可以称得上导演设置的“彩蛋”吧。在影片41分29秒处，《美错》的街头追逐戏中，出现了打扮成“鸟人”的路人，尽管出场时间只有2秒多，但的确与《鸟人》构成了奇妙的联系。 综上所述，伊那里图作为一名作者导演，拍摄的五部影片在多个方面都具有一致性，个人风格显著。与此同时，导演并没有拘泥于自己已有的形式和主题，而是每部电影都有所突破、有所创新。在伊那里图截至目前（2015年5月）的作品序列中，《美错》上承“隔阂三部曲”，下启《鸟人》，具有承前启后的过渡地位。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 参考文献 ［1］任静，专访导演冈萨雷斯：《美错》华繁为简［DB/OL］，搜狐娱乐，http://yule.sohu.com/20101110/n277519037.shtml，2010-11-10 ［2］唐小万，《美错》简体中文字幕［Z］，2011 ［3］圣城家园SCG字幕组，《鸟人》简体中文字幕［Z］，2015 ［4］Tarring，《燃烧的平原》导演谈生死 塞隆谈光阴［DB/OL］，时光网新闻，http://news.mtime.com/2008/08/30/1394671.html，2008-8-30 ［5］AJ，看得到死，却看不到生［J］，今日民航，2011(11)：96 ［6］史蒂文·杰伊·施耐德主编，江唐等译，有生之年非看不可的1001部电影［M］，北京：中央编译出版社，2012：892 ［7］路易斯·贾内梯著，焦雄屏译，认识电影（插图第11版）［M］，北京：世界图书出版公司北京公司，2007：78 ［8］诺埃尔·伯奇著，周传基译，电影实践理论［M］，北京：中国电影出版社，1992：15-19 ［9］康迪，安哲罗普洛斯研究［D］，重庆：西南大学，2011：15 ［10］郝建，十个问题带你看懂神作《鸟人》［N］，新京报，2015-3-4(C02) ［11］王茜，暗夜中的一道强光——亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊那里图导演艺术研究［D］，福州：福建师范大学，2011：46 【版权所有，禁止转载！】

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我对这个电影最大的反感来自于听的是西语，看的字幕是英语，于是当我真的听到中文对白的时候，惊讶地发现，我听不懂了。

这是一个很有魅力的男演员，不仅是他和佩内洛普在一起时的性感，让我想到我看过他三部电影，除了本片，就是午夜巴塞罗那，还有深海长眠。每一个角色都不一样，或风流成性，或濒临死亡，但是不变的，是他的温柔。

可是温柔无处安放。他可以跟死人通灵，这是一种怎样的能力呢，抚摸着死不瞑目的孩子的手，告诉死者的亲人，这孩子为曾经做的一些事情感到抱歉，他想尽办法柔化语气，可惜那孩子的父母在巨大的悲伤中无法体会；他帮助非法劳工逃离警察的搜捕，为他们制备暖气罐，但是却杀死了所有人，那是一个意外，但是他是温柔的，如何才能跨越心里的的负罪感。他想要对他们好，可是他们都死了，还有自己那位见面过的父亲，还有自己的子女。

当他一个人拿着电话，行走在天桥上，那一群黑色的鸟从下滑翔到天际，看不清是什么，只是有种生命被抽离的无奈。在热空调的炙烤中，看的人想反胃。很难过。

说不出什么更深奥的评价了，片名是拼错的beautiful，美丽的错位，虽然温柔无处安放，虽然基调灰暗，情节惨淡，可是，最后一切的惊心动魄都归于平静，那是因为，人心是温柔的。

最近在看哈佛的幸福课，其中一些观点和这部影片不谋而合，确实是一部很深刻的片子。
很久没有一部电影能让我迫不及待的给出满分了。片长接近3小时，但我却安安静静的看完了。
影片的表现手法功不可没，这种接近摄影感的拍摄手法让人全程都投入在主角的世界里，令你一再怀疑自己是否就是主角。
整部影片的主题虽然严肃，但画面却一直让我觉得很有美感，特别是最后父子相遇的那一段。在父亲面前，这时的主角就好似他的孩子，只是一个渴望父爱的小孩
对于社会和各个人物刻画的细致和真实，使得这部西班牙影片在一个中国人看来也没有任何的文化障碍。确实，一些深层次的本质是人类共有的。其中的一些道理值得深思，一些情景值得回味。如片名，一些错误也许是美丽的，但一些美丽也可能是错误的。或许有人会觉得沉重，但现实某些时候却有过之而无不及。不过，看完影片后应该会增加你的幸福感，因为会注意到那些珍贵却一直被自己忽视的真正重要的东西。（这些其实才是幸福的根源）
如果你看过情迷巴塞罗那，再来看这部影片，你就会被Javier Bardem 的演技所折服
PS:找个靠谱的伴侣很重要，并非漂亮或有钱，而是对你和家庭负责。

谈这部电影，要从片名开始。女儿问父亲，Beautiful怎么拼写？父亲说，按照读音来拼写就是了，Biutiful，是为美错。 Biutiful这个词，解释了主人公乌西巴尔的命运悲剧，他努力想做点好事，给黑人小贩说情、替中国劳工改善生活条件，但是事与愿违，出于好心的举动换来了无情的打击，这就正如单词的读音是相似或准确的，拼写的错误却不可避免。无论他怎么放手一搏，安排好剩余人生，面对病败的躯壳，命运的劫数难逃。

不消说，有“美错”的预设前提，电影像苦情大戏也就不足为奇。它有一场预先告知的死亡，有生离死别，有意外惨剧。乌西巴尔身兼父亲、恋人、儿子、中介以及通灵师等多重身份，要在一般影片中，他的戏份等同于三个人物的容量，甚至还不止。如果在以往，导演伊纳里多会这么干，把影片拆成三段，多条线索、一堆人物，彼此影响，互为缠绕，众人命运被一场意外所改变。不过跟早年合作伙伴吉勒莫·阿里加分道扬镳后，伊纳里多也想着突破自己。如果再用习以为常的三段式来表现，难免会落人口实，也有不思进取之嫌。

尽管《美错》也呈现了三类人物，白人、黑人以及中国人，差异明显，然而三者仅仅是作为电影的一部分，无法改变直线叙事的剧作结构。由于乌西巴尔如同放射源一般的存在，他跟片中出现的绝大多数人都产生联系，因而《美错》其实是一部个人秀电影，这就对演员提出了很高要求，好在哈维尔·巴登展现了强大而精准的控制力。西恩·潘这么讲到，哈维尔·巴登的表演足以媲美《巴黎最后的探戈》里的马龙·白兰度。在人生的最后，两部电影都在渲染孤单和颓败情绪，只不过《美错》没有那么多的情欲交织，它是一张交织着不同族群以及复杂社会关系的蛛网，每个人都是黏在上面的猎物。

抛开轻声耳语和超现实的开场，乌西巴尔在医院自己抽血、接孩子然后回家，不多的几场戏，人物性格就出来了：他坚持己见，有责任心，对子女循循善诱，同时又压抑了内心情感。偏偏就是这样的人，他独自一人还拖家带口，忙里忙外，活得很累。乌西巴尔还会什么？他吃黑白两道，也能沟通生死，有如神诋一般的存在。如果借这个说远一点，在巴比伦语里，巴别和巴比伦是同一词汇，然而一个意为动乱混乱，一个意指神之门，意思截然不同。于是在乌西巴尔身上，他知道得越多，麻烦也就越多。片中的他是苦难的大集合，身患癌症、工作不顺、心灵疲惫，可以说虐人虐心，不能再惨了。

在电影开场后许久，许多人才认出这是西班牙，是在巴塞罗那。如果对比同为哈维尔·巴登主演的《午夜巴塞罗那》，那真是一个导演一座城。如此写实的底层，肮脏杂乱的街区、破烂不堪的房间，绝对是伊纳里多的美学追求。他需要一块黑暗的幕布背景，点缀上几颗闪亮的星。他从来也不反对粗粝，再粗粝的石子，他都想着把他磨成珍珠，最好还能顺带挤出几滴眼泪。至于观众是否买账，那另当别论。从很多角度来看，《美错》很符合中国人的悲悯思维，好人要有好报，好人若没好报，那真是老天瞎眼了。濒死题材和家庭问题，苦难叠加再有好心帮错忙，这样高大硬朗的主人公，偏偏有一颗卑微敏感的善心——实在想让人不同情都难。好在影片并没有停留在通俗剧的道德说教层面，无论出发点是好是坏，就如警察告诫乌西巴尔的，“依赖快要饿死的人是非常危险的，更不用说依赖一帮孩子都快要饿死的人”。他也有错，更逃脱不了罪责，在庞大的社会食物链中，他也只是中间的一环。

影片攫取了导演以往的创作灵感，动物、灵魂以及不同肤色的人们，任由他们一同生活在巴塞罗那，聆听主人公和这座城市的心跳，直至休止。伊纳里多解释创作思路说，《美错》既简单又复杂，简单就是一个主角，单一线索；复杂就是杂芜繁多，由主角揭开了西班牙社会的真实一角，比如往乌西巴尔和中国老板之间，再安插上一个人。无论导演怎么修饰，《美错》奔着宏大和宏观而去，这是回避不了的，像生命的意义、灵魂的俯瞰、家庭的爱意，这些话题都太过熟悉了点，单是哈维尔·巴登就演过了好几个戏。伊纳里多有过人的野心，可惜他选择了一套陈旧的母题。从这个意义上讲，批评《美错》老调重弹也不为过。

站在批评角度上，批评者不能指挥导演应该怎么拍、怎么剪，是不是该去掉那对同性恋人等等。而正如你可以称赞《美错》面面俱到，然而它的最大问题是松散，失去了焦点。到底是个人状况、家庭麻烦还是社会问题，电影在三个选项中来回游移，如同摇晃的手持摄影和压迫人物的构图，它着力于纠缠本身，没有落到地上，显得不够实在。有人会说焦点不是事件，而是人物，但这个焦点人物太过完美，近似完人。让一个没有缺点的人去面对满目琐碎，就导致了他的各种分裂，忙于各种应付。这些大苦大悲的东西看在观众眼里，那就是同等疲惫，不知所从。

站在中国人角度，对《美错》其实还可以有更多的话，但绝不是愤青式的污蔑指责。跑到西班牙的同胞，他们向往更好的世界，追求更好的生活，对待遇和境况不管不顾，这是不是也是一种“美错”。当出发点和目的结局相背离，这是否就能恫吓住人们？答案显然不是那么简单。好在《美错》展现了一种真实的质感，说到海外中国人的形象，我们对他们的了解往往是空白或缺失的，正如在外国人看来，他们的面目也是模糊不清，难以辨认。可能由于早些年发生的悲剧事故，《美错》也选择了类似线索去加以表现。这不是刻意为之，而是事实的必然。至于同性恋人物设置，只能说值得商榷。这让人想起了《春风沉醉的夜晚》在鹿特丹放映时，国外观众笑场了。可能在他们看来，东方男性永远是偏向拘谨刻板，一旦表现出真实丰富的情欲，反倒有点不太习惯。

如果从中国人这条线索去审视《美错》，影片显然只有现象，归咎于个人的警醒，缺少了反思。当然了，仅凭乌西巴尔一己之力，他是无法过问这种日益全球化的国际性问题。然而中国人段落的问题同样存在于整部电影当中，乌西巴尔看到了太多太多，结果呢，他一走了之。这不是《美错》呈现得好与不好的问题，而是影片会不会太浅显了点，空有展示，没有寻求解决的途径。寄托于超现实的对话，未免太悲观宿命了。或者可以这么说，《美错》只有一个导演个人的世界观，方法论上则是缺乏的。尽管会有反驳说，这样的断论，对一部电影来说是不是要求太高？但试看今天媒体所传达的内容，《美错》里的家庭内容，哪怕是非法劳工和外来族群也太过熟悉了点。如果创作者对自我有更高要求，他就不能满足于陈述事实和制造冲突本身。从小处着眼，《美错》里的离异夫妇和亲子教育表现得中规中矩，没有太吸引人的地方。倘若没有了哈维尔·巴登，即便主人公通再多的灵，那也拯救不了电影本身。 【第一财经日报】

这几天在网路上看到很多父亲节祝福和感人片段。

让我忽然想起来这部电影。就好像是片中的爸爸那样，可能他有点粗心有点迷糊会把单词拼写错误，可是依旧是一棵参天大树在孩子的心目之中。我一直都回避这样的话题是因为，相较于母亲对于每个人的影响深远和血缘关系，父亲对于孩子的爱就好像是海洋，会显得更加深沉内敛。有时候只是你在上学路上他投过来的一个眼神，有时候只是吃饭时的一句问候，甚至有时候不过是离家千万里的一通电话。

可是，父亲的爱是存在而且不可磨灭的。

当我看到影片中他忍着痛对女儿说下那些话的时候我还是不争气地哭了。我不知道作为一个男人是要多大的勇气去告诉自己的孩子，没有办法再给他足够的爱没有办法陪你走下人生路没有办法看你胜利时的笑容，都没有办法了。那种绝望我相信会远远胜过于病痛，胜过于自己的事业。我想，我也是爱我父亲的，就好像是河流最终会汇入海洋，我们最终会成为和他一样的人，在不知不觉中。

那，就是最博大最深沉的爱。

感谢你在我表演不知所措时投来的那一个眼神，感谢你在我失恋沮丧时说出来的那一句问候，感谢你在我工作不顺压力重重时那一通电话，它无法被取代。

爸爸，我爱你，在这个特别的日子里。