电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观,复古的火车在高架铁轨上奔驰,一望无际黑乎乎的矿洞,神话色彩中穿插着科幻的感觉,还有点其中还夹杂着一些欧洲工业革命时期的味道,诸如高架铁轨上的旧式火车黑乎乎的矿洞一望无际……
蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将紧张激烈的尖锐冲突淡化得更耐人寻味;人物的并不是单纯地依靠台词而是靠人物的每一个具体细微的动作,使人物的性格更显深刻。
纯洁善良简单勇敢的小孩,用他们的眼睛看世界,往往能折射出最真挚透彻的人性;这也许是宫崎骏不断选择小孩子做主人公的原因之一吧。
喜欢宫崎峻的画风,单纯舒服 ,每次看宫崎骏的动画,就触动于他的细腻的情感和温暖的情怀,心就会很平静
每当心情烦躁或不安的时候的时候看看宫歧俊画的云和树,还有默默守护的机器人,一下子很多悲伤很多忧郁就都释然了
就象一种孤独拥抱另一种孤独,在身体接触的刹那间,了解,被了解。流云间漂浮着的天空之城,你和我一样,拥挤着,却无人知晓。
在寻找天空之城的人群中,有人为权力,有人为财富,有人为责任,有人只为了另一个人。人因为贪欲会做很多坏事,但善良的人们往往才是最强大的。
无论是从主旋律呃柔美顺畅,还是画面的绚丽、人物感情的精美描写,在那个时代不愧是一部剧作,一座闪光的动画里程碑。 宫崎骏不仅仅是创造出了人物,还将人和人之间的爱、友情、正义和邪恶表现的惟妙惟肖。 作者天马行空的想象,让人叹服无比。音乐的搭配恰当,加深了动画本身的唯美的爱。 和她(他)一起哭、一起开心、一起面对危险,我想这就是动画的最高境界吧。
眼下正是日本文化的高峰期,任天堂上月发售的《塞尔达:王国之泪》成为年度游戏,且很可能锁定TGA最佳;尾田荣一郎加快了剧情,在《海贼王》1085话交代了“空白的一百年”的部分内容,预示着该系列即将走向完结;继现象级的《铃芽之旅》和《灌篮高手》之后,《刀剑神域进击篇》《哆啦A梦:大熊与天空的理想乡》《天空之城》纷纷加入六一档期,至此国内大银幕同时上映的日本电影达到破天荒的5部。
日本影视取代好莱坞的在华地位了吗?这一点还言之过早。不过就一种价值观和文化亲和力来说,东边的邻居优势巨大,上述提及的作品前后跨越50多年,影响了整整三代人,成为日本ACG的中轴线。国人认可、接受、膜拜并将其纳入毕生记忆,除了因为老少咸宜相伴成长的缘故外,更在于其主题、寓意和思维上的一种绝对“超然”。
没有什么比“空岛”这一事物更能象征这种超然了,《王国之泪》的空岛全方位改写了游戏的玩法,就如《海贼王》的空岛第一次改写了其世界设定,即由果实能力转向霸气。而在这两个游戏、漫画的头部产品全面崛起之前,是电影为其提供了先期灵感——《天空之城》中的拉普达,就是日本文化中最初的空岛。
空岛是一种浪漫想象,更是高远、超然、耸入云霄的创意,能够自由漂浮、发展、进化和生态自洽。这似乎格外适合拿来形容宫崎骏和他的吉卜力工作室,甚至作为其巅峰的《幽灵公主》《千与千寻》这些瑰丽世界展开的过程,也都展现出某种内在悬浮力。它们并非一种靠系统扎实取胜的工业,而是一开始就在想象力上脱离地表,成为只能仰望的飞地。
体验过三鹰吉卜力美术馆的观众,或多或少会感觉到一种展览空间的失重,而在宫崎骏的电影里,也不难感受到这种缓缓上升。如果说《风之谷》仰赖的是那乌西卡的滑翔翼,那么《天空之城》里的飞行石就是更为内在的力量,它作为吉卜力的首部作品,奠基了这种先验的超然品格。
作为一个掌握了人类难以企及的文明且浮于天空的巨大城堡,拉普达充当了一种绝对主题性的视觉物,能够将科技、生态、想象和人性统合在一起。拉普达作为创意的象征,在多方面受惠于斯威夫特的《格列佛游记》,但在斯威夫特原初的构想和地图术中,拉普达(早期翻译为勒皮他)就处在日本以东,它在公元1701年被格列佛船长发现,是和日本同属一个大区的旅行地。
按照格列佛的描述,拉普达人普遍长相奇特,头不是向左歪就是向右歪,一只眼睛向内凹,而另一只眼睛直瞪着天顶,这些特征,或许后来被宫崎骏用到了园丁机器人身上。而拉普达的核心,一块六码长三码宽、控制着整个空岛的运作和飞行的磁石,被宫崎骏改造成了闪光的飞行石。
除此之外,《天空之城》和《格列佛游记》就没什么联系了。但宫崎骏本着斯威夫特一样的普世构想,将《天空之城》的故事设计为维多利亚时代的英国背景,证明他从一开始就将吉卜力出品定义为世界语境的作品:集合世界共有的想象力遗产,并创造一个普适性的故事。这种交互开放的视野,明显是近代日本接纳和融贯西方的后果,尤其是受惠于工业革命时期的英国,这不仅是宫崎骏受惠于斯威夫特的地方,也是青山刚昌受惠于柯南道尔的地方。
无独有偶,宫崎骏在创作《天空之城》之前曾经执导过一部动画剧集《未来少年柯南》(1978),这部剧名为柯南,但实际上跟柯南道尔没什么关系。这部改编自美国后启示录科幻(亚历山大·凯伊的《恐怖海啸》[1970])、批判科技盲目发展的作品已然包含了《天空之城》的基本故事脉络和人设,只要简单对比就能发现连男女主角的外貌和造型都一脉相承。至于《天空之城》中搭乘蚊式飞行器的海盗,则是明确借鉴于温瑟·麦凯1911年创作的《小尼莫》。
因此就宫崎骏来说,英国或世界文化就像那个缓缓掉落的少女,而他的创造就如同再次激活飞行石的巨大力量。吉卜力以蒸汽朋克内核风靡全球,在本质上是维多利亚式物质、激情和能量的复兴(或重新激活),这一点不可能在地域上被单独的日本历史空间所消化,因此吉卜力深厚的民族、历史、生态和文化元素,实际上是在一种更广义的视野中织造出来的——日本虽然是一个岛国,但却像一艘航船一样拥有世界雷达,能够深切理解和延伸那种全球性的航海日志或者达尔文式的百科全书。
宫崎骏是这样,押井守、庵野秀明、鸟山明、尾田荣一郎、青山刚昌或者青沼英二这样的任天堂公司的游戏设计者也是这样。日本ACG的全盛令其成为世界潮流,首先在于其底层(无论故事、背景还是寓意)有着世界性的基因,继而是这些天才创作者的拔高和超越。就此而言,《天空之城》作为第一个拔地而起的“空岛”也就不足为奇了,而到1984年,鸟山明以加林神塔看不见的塔顶复现了空岛的象征;再到1997年,尾田将其还原成了空岛本身,也就是重新回到了宫崎骏乃至斯威夫特,艾尼路成为《格列佛游记》中国王的化身,他的11条罪例及惩罚,都是脱胎于书中的设定。
由此不难理解为何日本文化能够广受欢迎,这当然不是一种技术主义,而是一种广泛消化、吸收并重新输出的文化主义。宫崎骏对各地历史民俗的兼收并蓄,一如尾田对大西洋和加勒比海盗文化的应取尽取。也是由此,日本的流行文化越来越考验一种开阔、深度的世界观以及复杂文化谱系的编织整合能力,ACG的核心创作者越来越接近这个时代的幻想家+百科全书作者。
人们都惊愕于宫崎骏和吉卜力作为拉普达高悬于世的状态,仿佛是纯然拔地而起的奇迹,但倘若明确其内核,就会发现《天空之城》的台词早已交代了要旨:“不论什么,只要离开了土地,就无法生存”。
这既是影片的生态主题,也是作者的创作感发,因为那些孜孜不倦考究和重塑的故事本源,都是这个世界上的既有材料。宫崎骏与其说是一个动画电影人,不如说是一个耕耘中的资深人文学者,他的任何项目都与深度学术研究无异,除了大量搜集整合资料外,还要进行富有建设性的观点输出。“生态主义”是宫崎骏对学术界最具启发性的方向,或许没有宫崎骏的《风之谷》和《天空之城》,唐娜·哈拉维就难以写出她的《生于忧患》。
这种博学的态度和忧患的意识,让宫崎骏成为行业的标尺。以《风之谷》《天空之城》到《幽灵公主》而言,人们不免发现作品在概念输出方面的强度,就这方面日本的创作确实不输于美国。如果说宫崎骏格局宏大野心勃勃,那么他对美国文化很明显存在一种世界性竞争的态度,《起风了》对零式战斗机的怀缅明显就是这一态度的结晶。考虑到拉普达在斯威夫特的原著里讽刺了作为广大殖民地宗主国的英国,《天空之城》里的拉普达很明显指向了美国,穆思卡提到的“烧毁索多玛和蛾摩拉的两团火”,明显就是被扔到广岛和长崎的两颗原子弹。
与宫崎骏的深度悲观主义对应的,是美国人的技术乐观主义,美式文化的核心象征仍然是机器,是《速度与激情》中的各式轰鸣发动机以及漫威宇宙中的各种新英雄战衣。我们尚未经历技术性的毁灭或遗落,但我们已经见证了这些影片和模式的衰落,当好莱坞的续集产品执着于某种盲目的技术加速,代价就只能是核武器的内爆,这些作品正处于内爆的过程中,是《风之谷》和《天空之城》中衰亡世界的前夜。
同样是世界性的动漫或电影类型,一种沦为“技术速食文化”,另一种成为永恒人文经典,这其中的差别不难让人们认识到什么才应该充当那种空岛式的文化上层建筑,日本文化作为某种方法,或许难以在技术上战胜美国,但在文化上,他们有着绝对不输的自信。
回归手绘,或许是一种制作维度上的极端保守,但从一种“回归大地”的角度来说,它似乎又成了吉卜力生态良性、保持动力源泉的妙方。宫崎骏的作品从来不以技术或先锋见长(今天的新海诚也一样),但这反而让他得以深度钻研并将潜力锁定在内容上,他最终呈现出来的综合式想象,就“仿佛在人的后脑上开了一个窗”。正是这一点让他的作品悬浮向上,造就出一系列既牵连大地、又耸立云端的空岛。
在吉卜力作品众多,《天空之城》的确不算剧情最引人入胜、背景最为编织复杂的一部,但它概念明确,象征意味浓厚,这让它在吉卜力的历史上占据了一个相当重要的位置,也在中国观众的记忆中占据了相当重要的位置。又或许是久石让的配乐同样精妙,为这个作为电影的“空岛”提供了额外托举的“焰云”,《天空之城》的主题曲今天仍鸣响于世界的任何地方,它作为一种音乐盒式的奇迹,和《龙猫》的玩偶式奇迹一样,成为了吉卜力最具传播性的标签。
或许眼下的日本文化热只是一个“事件”,又或许美式的动漫和电影还会卷土重来(如最近的《蜘蛛侠:纵横宇宙》和《闪电侠》,毕竟今天的消费市场仍然还是一个庸俗的市场)。但在这些风驰电掣之后,泡沫终会升天破碎,空岛则仍然还是漂浮的空岛。
【虹膜】
我们在许多电影都会发现,浪子回头比大好人做了小坏事更容易被宽恕。 例如:一个杀人魔杀了许多手无寸铁的好人,第二天帮小朋友把挂在树上的气球摘下来,或者扶老奶奶过马路,我们的眼前就会一亮,心里就会一暖,对杀人魔以往的怨恨一扫而光,而充满了无限的爱怜与同情对这位充满人文关怀的浪子。 反之,一位慈眉善目,悲天悯人的超级大好人,有一天对自己暗恋的对象撒了谎,致使一对郎有情妾有意,男帅气女妖娆的情侣被拆散,继而我们会对大好人充满了满腔的怨恨和愤怒,冲动者很可能会骂街。 其实,这种奇怪的心理何止在影片中出现呢,在生活中也是莫名其妙的出现,比如一个恶人天天欺负你,突然一天他有点累,没欺负你,你就觉得他这个人不错。 再比如,父母每天对你百依百顺,突然有一天,他或她打了你一个耳光,你就恨之入骨,恨不食其肉,寝其皮。虽然有点夸张,但事情大概就是如此。 这是为什么?奇哉怪也! 这样一个冰冷的而又炎热的晚上,我在清醒状态下,做了一个如此美好的梦;冰冷是因为外面最低气温-25°,炎热是因为屋里的暖气让我穿着短裤。 我知道21岁已经脱离了幻想的年代,但却如何也摆脱不了梦想仗剑走天涯的年少轻狂,我还能思考,我还能在自己的世界里奔跑,谁让我年轻呢,凭谁问小子老矣,尚能玩否? 现在的我还是快乐的,每一个笑容都能露出12颗牙,纵然不很洁白,也属青春逼人! 遗憾的是毕竟长大了些,懂事了些,不再去幻想,可能<龙猫>和他的坐骑出现在我眼前,我也未必在看得到了,<怪物公司>的员工们恐怕也不会来招惹我了,孩提时清澈的眼神也不复存在,银铃般的笑声变得低沉暗哑,幼稚得刺眼的脸蛋也早已被坚毅的脸颊替代,当一个男孩被动的成为了一个准男人,恐怕唯一权利也只剩下去懂得坚强 但,此时此刻,完全有理由软弱一回,懦夫一次,甚至清泪湿青衫...... 说到底,<天空之城>我看着挺有感觉,希望诸位也看看这么纯的动画 但,看完后,您也别太当回事,第二天晚上,该戴套戴套,该吃药吃药,毕竟“童话里都是骗人的”~~~
配乐远比情节精彩,最后的老奶奶很温暖。
剧情无甚佳,但天空之城的景象忘不掉,尤其是废墟中布满杂草的死掉机器人出现的时候
【B】宫式童话,拉普达有种怪异的悲伤,配乐比电影本身要更优秀
可惜1986年奥斯卡还没有最佳动画长片奖。
多年后重看天空之城才能更加明白,宫崎骏对细节的处理的用心不仅仅是一时的感动你,宫崎骏能通过他的作品来让你逐渐明白生活的可贵,来明白爱与和平的作用。但就……还是早恋!
宫崎骏的一大代表作,不论是剧情,音乐,配图。节奏都非常好。看了好几遍。值得看。青涩的友情爱情,抉择。很纯情。尤其喜欢钢琴曲,不得不说。久石让与宫崎骏绝配
突然好想哭……
还是觉得这是宫崎骏最好的一部——“我会像傻瓜那样去保护她”
每一个女孩最后是不是都会变成妈打啊
时隔十年重新看这部动画片,被海盗老婆婆那句“头发被剪掉了才是大事”感动得乱七八糟。对于一个女孩子来说,什么金钱散尽啊什么历经苦难啊都被这几个字淡淡抹掉,小小一句话简直就是箴言。
我愿意给10颗星!!!!!!!!!!
不看人生不圆满!!!宫爷爷的所有电影都是!
我看这部一直会哭,看了几次哭了几次,也不知道为了什么。总之,一看到手臂长长的铁皮人寂寥的站在那座城中,就控制不住了。
如果说自然赐予文明以生命力的话,那么贪欲则会夺取文明的生命力,直至文明毁灭。植根厚土,沐浴清风。和种子一起过冬,一起在春天里生长;和鸟儿一起在春天里歌唱;和春风一起在大地上舞动。只为追寻那最质朴的生活。“巴鲁斯”与其说他是让拉普达毁灭,还不如说是让拉普达文明涅磐重生。
很美 无法忘记配乐
喜欢工业革命时期笨拙又功能性的全机械化的东西,觉得发明家很了不起
瑰丽的想象。
人类历史上昙花一现的飞艇时代竟然衍生出了这么波澜壮阔的故事,尽管早期画风有点幼稚,但想象力就是让人叹为观止。我最敬佩的,是当初决定离开天空之城的先人,因为那需要太多的勇气!
重看依旧五星,云层背后未知的神秘和美丽、繁华与凋零,就让它们永远消失,真正纯净的美只能消失,那颗孤独的树最后徜徉在无尽浩瀚,加上无比熟悉的配乐,何止感动;对飞翔的热爱,永不言败的少年和少女,充满童心的婆婆,天空某处,定有一个无人涉足、只为自己保留的小小世界。
好电影从来都不会因为岁月的流逝而失去它的味道,反而会越来越香醇,一如地窖里的酒。久石让的音乐堪称完美,画面虽是手绘,但亲切感十足,故事背景细节丰富,人物刻画生动,还有区别于一般动画的深刻主题。★★★★☆