有人说给差评的就只适合看抠图电视剧，其实这算是一个极端走向另外一个极端。好作品不应该因为垃圾作品多就放低标准。这部剧的确制作精良，但是也绝对不好看，导演和剧本的问题！海上牧云记这类文笔好剧情弱的小说其实跟郭敬明的小说一个类型。已经过了看这类小说的年纪，相比较而言更喜欢三体这类语言朴实但是剧情丰富，背景宏大的小说。电视剧算是很好的体现了原作的风格，一样的徒有其表。去除那些做做，于剧情无关的各种跪拜，中二对话等你会发现剧情单薄得可怜。相对说如果注定是垃圾我还是希望你去抠图，毕竟节省点社会资源

1、九州系列的失败原因

九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败，十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。

原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。

九州失败的真正原因，在于它违反小说，以及任何剧情创作最基本的规律。

这个规律就是：小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。

这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题，这是一个必须先有骨，肉才能有所依着的问题。一个小说作品，必须先确定立意，根据立意去确定核心剧情，然后再通过世界观设定去丰满核心剧情，以此服务于立意。

比如《指环王》，一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀；那么在世界观设定上，我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”，让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量，隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯（创作于二战，基本可认为是二战的隐喻）；那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定，去反映跨越族裔的力量。

托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了，他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定，为什么没有后继的中洲同人大放异彩？

因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的，是托尔金所独有的，是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享，不可复制，不可移植。

九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则，它先建立了“九州”这样世界，然后让一群作者来各自发挥，编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史，这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协，被牺牲的就是艺术的独特性。

而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性，就沦为工业时代的文化生产。皮之不存，毛将焉附？

2、九州系列失败的第二个原因

九州系列的发起原因，是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达，而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。

这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。

因为，真正有价值的文艺创作，必然是对于时代的观察与批判，对于人性的洞察与慈悲。

建国以来的中国当代文学史，放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品，请问有多少免于时代的遗忘？

因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命，夸夸夸一堆歌颂革命的作品；明天风向变了，领导又说不革命了，要歌颂改革开放，夸夸夸一堆歌颂改革开放的；后天又换领导了，说要搞文化复兴，夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。

九州系列这种“弘扬中国文化，创作中国的奇幻作品”的立意，跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作，对一个作者的无形要求就是，要向西方奇幻作品看齐，要弘扬中国文化。

没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”，即使他们的确怀有对文化的使命感，他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了，才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者，都是痛苦的，受过刺激的，在挣扎着的，然而还不肯妥协——“负尽千重罪，炼就不死心。”

这样也可以明白，《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在，是个郁郁不得志的青年，那种青年时代的痛苦，挣扎，求自由而不得的苦闷，为理想近乎癫狂的自虐，完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心，没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑，尤其是对权威的质疑，他要问“神不贪，为何容不得一点对其不敬？神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中？”

所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物，每一个细节，每一个设定，都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空，这个胆敢呐喊“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心”的孙悟空。

——《海上牧云记》的立意是什么？除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话，不好意思别的我没看出来。

3、《海上牧云记》除以上两个失败原因外的第三个失败原因

《海上牧云记》被电视台退片，导演原著都出来哭惨，说我们有多努力，我们制作有多精良，我们意识流有多深刻，观众是多么肤浅，市场有多么残酷，云云。

都是屁话。

第一集1：40开场，各种远镜近镜镜头跟着一个算命人，一直跟到3：57秒。风景很好我承认，制作精良我承认——可是跟剧情毛关系？花几十几百万航拍，你服务了什么主旨？推动了什么剧情？衬托了什么人物？我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊，我干嘛浪费时间追剧？？

今何在形容剧组多用心，洋洋得意举例，“皇后来见皇帝，皇帝却不肯理她”，到剧本里变成五万字；又说“穆如军与潮北八部会战”二十字，电视剧花了一亿拍了五集。

——艾克思揪死米？？什么时候剧情拖沓已经等于良心制作？？

我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份，与之对峙，蔡总管禀告自己每回去十三衙门，通过在银瓶中放蜡丸传送情报；索额图表示原谅他，给他双倍饷银，还有夫人房中的小兰，只要能查出幕后主使，蔡总管点头答应；镜头一转，蔡总管自尽死了，索额图吩咐厚葬，传话说蔡总管暴疾而亡。

这段剧情搁《海上牧云记》剧组，剧本得写一百万字，电视得拍两百集了吧？？你们猜《康熙王朝》拍了多少集？

——1分30秒。

嗯，康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。

任何一个设定，任何一句对白，任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的，而人物是要为立意服务的。没有立意，就没有人物；没有人物，就没有剧情；没有立意、人物、剧情，你再精美的画面，再庞大的投入，再牛逼的卡司，再催泪的音乐——皮之不存，毛将焉附？

立意、人物、剧情何来？——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视，一定是有着艺术家强烈个人色彩，能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。

然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作，正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感，而以市场为指南——宫斗红就加宫斗，夺嫡红就来夺嫡，搞基红就来搞基。

不用哭。扑定了。

转载于2017-11-24南风骨朵网络影视

早在2016年，以6分钟大气磅礴的精美片花获得一片惊叹的《海上牧云记》，终于在本月21日，在多个视频平台同步上线。一口气放出12集后，在万众期待下，到目前为止它已获得6.1亿总播放VV。

从目前上线的剧集来看，《海上牧云记》无愧于顶级电影班底的大制作，无愧于耗资3亿、辗转各地的拍摄，亦无愧于中国《冰与火之歌》的国剧梦想。但从开播到现在，剧集引发的一系列争议，也值得细细品评。

在充斥着“行活儿”的中国电视剧市场上，毫无疑问，《海上牧云记》将会成为一个绕不开的话题。

从画面上，剧集在架构奇幻世界观的过程中，不输任何一部电影，甚至比许多电影更胜一筹。九州这个架空世界，在镜头的写意下犹如苍茫画卷徐徐铺展：

开头，预言者从中原进入瀚州境内，路过湖泊、跨越雪山、荒漠，气质寥廓：

从镜头可以看出，导演调用了航拍，大幅面地展现整个架空世界气势恢宏的背景。风景美如画，真景实拍的质感，不用特效，完全避免了电视剧中常见的缺乏细节的贴图感，且画面不艳不俗，大气与美感兼具。

这样的场面，甚至不畏大片《魔戒》，也完全够得上《冰与火之歌》的基本水平。

当故事进入瀚州部落，草原民族的粗旷苍劲，铁骑铮嵘的画面又是如此：

战争场面肃杀，在灰冷色调中不失层次和细节，又兼顾了真实感与奇幻气质；

当剧情进入宫廷戏，牧云笙所在的大端朝宫殿，却又异常华美：

难得的是，虽然华丽，却不会让人被明晃晃的色彩看得扎眼，该繁则繁，该简则简，构图美仑美奂。而演员的衣饰造型，在玄幻类作品里，也是难得的不怪异，不硬拗。

即使出现次数不多的小道具，也一草一物匠心独含：

虽然目前上线的部分对于这部长达75集的巨作，还只是一小部分，我们也已经充分相信，剧组的努力创造，真的创造出了一个九州世界。而主角长大成人后的那些故事，也将使这个瑰丽的世界更能令人铭记。

然而在骨朵数据摘取的弹幕与评论词云中可以看到，两种截然相反的意见占据了主流：

一半观众赞叹了剧集的美，认为它是有智商有良心的大作，一口气看完还嫌不够。另外一部分则声称“看不懂”，认为剧情太水、节奏拖沓。

这就不得不说到整个九州、甚而是东方奇幻世界的架构。

12集观后，不得不再回过头来看湖南台的所谓“退剧风波”。无论细节如何，芒果台对于这部大制作确曾举棋不定，也曾在剪辑上和制片方反复沟通，希望把前史压缩。

而我们从剧情里看到，导演用了长达8集的篇幅、分三条线索来讲述三位主角的成长史。小演员们的演技的确值得称道，但8集过去，主角还未出场，等待周一围所饰演的“硕风和叶”露面，甚至要苦等到第12集，这和一般电视剧所追求的快速切入剧情完全背道而驰。就算在这三条线索中，还有旁支和辅线，比如大端朝内部的后宫情史加上兄弟权谋。

这的确受制于架空世界对于基础设定的铺陈，需要用一些篇幅讲清楚。但就剧本的角度而言，平铺而并不直叙，确非最理想的讲述方式。以小角度和情节切入，串起主要人物关系，本来就是剧本写作的基础技术门槛。

而即使是到了第12集，我们看到，三兄弟勉强称得上认识，其中一对日后还成了君臣，三人曾在同一场面中出现，除此而外，在12集这个空阔的空间里，三个主角基本没有发生什么情节关联，更遑论冲突，连和几位女主角之间也还没有任何发展感情的苗头。须知在新网剧的节奏里，12集都足足够得上一部《无证之罪》全集了！

这样的“顺拐”情节是剧本大忌，从故事讲述上，画面再充实，也不能不说情节确有注水之嫌。而我们再来看看，这12集中依次出现了多少个人物呢？

除三位主角牧云笙、穆如寒江、硕风和叶之外，女性角色包括苏语凝、盼兮、牧云严霜、南枯明仪、南枯月漓。这些人除了皇后南枯明仪和盼兮外，少年和成年的扮演者都不同。这么一大堆的人物，在情节没充分展开的情况下纷纷登台，实在是考验观众的记忆力。男主和女主还能被观众勉强记住，而戏份较少的角色，比如万茜扮演的成年南枯月漓，再出场时如果没有字幕提示，百分之八十的观众都会“搞不清楚”。

除此而外，过多的镜头铺陈也影响了叙述。原作者今何在，在微博上发了一条微妙的评论，他比较了原小说和剧集的情节：

比如：小说：穆如军与瀚北八部会战朔风原。战况血腥惨烈。（20字） 电视剧：五集！（为这20字花的钱能有一个亿吧） 所以大家现在知道为什么它七十五集居然一本书还没讲完还是个坑了吧！用这种方式写小说，海上牧云记二十本也写不完啊！编剧填坑填HIGH了，一不小心就填出个喜玛拉雅，结果周围全部变成了坑！ 大部分戏其实都很好，很多小说中一笔代过的人物和情节，在电视剧中都细细描绘，熠熠生辉。蒋勤勤的皇后，芦芳生的皇帝，王千源的邺王，万茜的南枯月漓……戏都非常好。看他们大段大段台词的飚戏，也十分过瘾，不该错过。 但代价就是别人五十集能拍完的海牧得拍七十五集。我小时候看剧也只想看武斗枪战，《大时代》那样不打斗的戏就看不懂，习惯了看快节奏韩剧的阿姨们大概也不习惯。所以，海牧可能很难讨所有人的喜欢。这也是为了追求与众不同而付出的代价。

今何在委婉提到了“编辑填坑填high了”，如果翻译成剧本语言，这大概是在说，完全脱离主线，不知道写到哪去了啊……

对于一个架空世界而言，创造性的诸多设定确实是极大的看点，但如果为了交待设定，耗费大量的剧本空间，陷入导演炫技、编剧自high的情境里，所谓的“史诗”就显得华丽而空洞。想想长达75集的篇幅里不知还有多少这样的铺陈，也就难怪观众抱怨情节太慢。

自网剧出现以来，制作者对于架空世界总是充满着热情与仰望。大格局与世界观的创造感、无数延展性和衍生的可能性，都使这类IP具有超级大IP的强气场。现代类的以《鬼吹灯》、《盗墓笔记》为标杆之作，科幻类的以《三体》为最高理想，而古装玄幻类，则无疑首推《九州》。

早年间，一群混迹网络的年轻人抱着创造一个世界的梦想，集体绘出了这样一张地图：

这个架设在人、仙、鬼魅之间的奇幻世界，是仿照魔兽世界中的设定，设置在东方世界里的一个史诗空间。“九州大陆”指的是殇、瀚、宁、中、澜、宛、越、云、雷九个州，这九州上生活着人、羽、无翼民、夸父、河洛、鲛人、魅六个种族。光瀚州就有八大部族，硕风和叶是硕风部，其他的还有赫兰、龙格、苦速、速沁、丹尧、和术、索达。

史诗级别的庞大架构是有了，剧集也拍出了大环境和大背景，然而从现有的剧情里，我们不禁要发问，所谓“东方奇幻史诗”，它的基本元素到底是什么？

从目前的剧情来看，它既不同于如《仙剑奇侠传》或《封神》等，从武侠与聊斋等狐、妖等中国传统文学中翻新出来的纯中国式仙侠，也不同于《甄嬛传》、《琅琊榜》等建构于坚实历史之上的宫廷朝堂作品，而在是一个集战争、宫廷、权谋、仙侠故事为一体的杂糅世界。

不能不说这些架构给观看带来了一些不适感，比如大端朝皇帝与皇后间的爱情纠葛，皇帝爱的是一个“魅”：

而皇后因此失爱：

看到这里，顿生莫名其妙之感。三人之间的情感依稀仿佛是宫斗戏的翻版，但又有一些《冰与火之歌》的影子。不禁要发问：皇帝到底为什么爱这个魅，而又为什么不爱依旧美艳的皇后蒋勤勤？大概就是……为了填充史诗背景中的情节？

如果类比甄嬛中的皇后宜修或甄嬛本人，我们能感同身受地知道她们对皇帝从萌生爱情，到因爱疯狂甚至由爱转恨的内心经历，这些鲜活的人物和丰富的情感细节才是剧情的看点所在。即使是同样架空的作品如《花千骨》，观众也完全可以理解师徒恋里的冲突和桎梏。就算是配角人物吧，《琅琊榜》里的莅阳长公主和侯爷，淡淡的几场戏也能展现出情感中的矛盾和痛苦。这一切是因为，建构于或后宫、或朝堂、或江湖之上的这些故事，因延续了中国文化的血脉，而易于让观众理解和感悟相关的情感内核。

而在《海上牧云记》中，情感也仿佛被“架空”了。强拉硬扯、带着莎士比亚腔的的情感戏，实在很难让观众产生代入感。

随之而来的是无所适从的台词：

“你们还准备在这冰漠上靠着几根枯草活下去吗?你们还打算倚着羊群过一辈子吗?不可能了，穆如军随时会回来，想活下去的人跟我来，我们需要一支真正的骑兵，我们要把自己训练成一支比狼还狠、比暴风还烈的骑兵！忘记你们的羊吧，我们的生路，只能靠刀去搏取了！”

这种带有浓烈舞台腔的台词，在《海上牧云记》中频频出现：

“我一定会回到天启城去的。我会打败所有曾想看穆如世家倒下的人，不论是牧云皇族、北陆叛逆，还是西端反王，我发誓!我会让穆如世家所有的敌人被踏为尘泥!”

“被践踏的雪地，满地的尸身，哭喊的人，我不要和他们一样生，也不会像他们一样死!”

“现在，给我你的冷血，而给她以自由吧。”

这些台词单看起来真是严肃又不失中二啊！但是同时，它在东方背景下，显得十分疏离陌生。

其次是同样很容易出戏的人名，和陷入了繁文缛节的各种“地理历史大全”，比如“苓鹤清”这种与常识相悖的人名，此外，还有像“铁沁”“秘术”等等这样的“专业术语”，它们拗口、难念又难写。为了照顾到所有观众的认知能力和记忆力，所以只能重复、不断重复、一直重复这些名称。

说到这里，不得不提到另外几部试图冲击东方玄幻的剧作，比如之前被寄予过厚望的《幻城》，场景如梦似幻、颜值高到爆表，爱情故事也足够纠结，为什么收视却没有冲到大家所期待的数字？

这就不得不说，架空世界最容易出现的毛病，就是作为无根之水，它还没有找到完全适用于剧集的情感基础和叙事方式。如果迷惑于不断地构建世界本身，故事就会因此失焦。

在此之前，根植于中国传统文化的翻新式创作并非没有火爆过，从某种意义上说，金庸、古龙、黄易，都是好的翻新者。而如《金枝欲孽》、《琅琊榜》这样创新性的剧集，也是循着某些传统文化线索，创造性地找到了适配于戏剧的的情感和叙述方式。

场景的辉煌华丽，毕竟只是外表，而对于一部剧集来讲，故事和情感才是灵魂。纵看整个九州的故事基础，颇有空中起楼阁，飘摇无所依之感。这种在叙事上的迷失，可能会成为正要接连上马的“东方式奇幻剧集”最大的陷阱。

历时两年，斥资三亿，和“下饭神剧”相比，《海上牧云记》确实把国剧拉上了一个新高度。但老老实实讲好一个故事，仿佛比此更难。

看到14集，深深为南枯明仪（皇后）这一角色的设计感到惋惜，她原本可以成为瑟曦这样的角色-一个打破传统束缚，超脱儿女情长，玩弄权术的大反派，而不是一个攫取了最高权力后，依然沉溺于情情爱爱的小女人。

她对皇帝的狂热和拘泥于情爱的复仇让人觉得太过失真---一个宫廷里摸爬滚打数十年的贵妇，身上沾染了鲜血，踏过累累白骨登上后位，她真的还会对一生一世一双人这样的爱情童话如此狂热吗？她应该是理智和现实的，她也许依旧渴望爱情，但那一定是算计过得失，利益相互渗透的爱情。

直到今天，国产剧里的女性大反派依旧是男人的附庸-她们作恶的动机是对男人的爱，是儿子的前程，这是让人最惋惜的一点。这种刻板印象在这部如此宏大的剧集里，依旧没能有所改善。

这是我对整部剧目前最不满的一点，但这不影响我对这部剧的喜爱，国剧精品，跨时代的里程碑，我觉得这部作品担得起这份赞誉。

两星真的不能多了，是的，你注重细节，你有实景，可是你的其他方面对得起观众吗？目前看了24集，剧情拖拉不说，有12集都是在回忆另外12集，有些回忆插入的真的是莫名其妙。有些东西又没交代清楚。请问，寒江，苏语凝怎么逃出地底的？和叶怎么突然有了马？声音一会是后期配音。一会又是现场音。台词真的尬的不行。你编剧 剪辑，声音能不能用点心？

《九州·海上牧云记》号称“中国第一部好莱坞水准的东方魔幻电视剧”,在开播之前，就完成了一项“创举”：几乎没人对正片质量充满信心。

也难怪，在经历了漫长的后期制作、强行增加集数、卫视退片、突然上线网剧等诸多传言轰炸后，就连原作者今何在也在开播前一天给粉丝打预防针：

今何在《写在海上牧云记开播前》节选

那天晚上，看完第一集的观众们终于打开了薛定谔的盒子，发现小猫还活蹦乱跳。也庆幸猴子（读者们对作者今何在的爱称）是个实在人，大部分人对这部剧的感受正如他所言，比较惊艳，缺点明显。豆瓣也赚取了一个不错的分数，这说明，对于这部剧带来的惊艳观感，观众还是很买账的。

这部剧最大的缺点是空洞。在精美的视觉、考究的细节、宏伟的世界观之下，是空洞的任务和故事，这导致它看起来像一部徒有其表的RPG手游。

RPG手游总是有一个看起来很宏伟的世界观，有着美丽的人物，酷炫的招式，五颜六色的画面和瑰丽的远景，但没有丰富动人的剧情。

《海上牧云记》也一样，这部投资3亿的剧，被许多观众赞叹“电影质感”，服化道与摄影后期已经达到国际高水准，但它的在剪辑问题、配音问题等等制作工艺方面的瑕疵之外，故事烂俗节奏拖沓，不合理情节硬伤过多，根本不足以撑起它苦心想要打造的世界观。

究其根本，正是过于注重“九州”世界观的建立，忽视了流畅完整的叙事，背后，是抢占“九州”先机的焦虑。

“九州世界”魅力何在？

架空世界设定“九州”缘起于2002年，在“创造东方奇幻世界”的宏愿下，以“九州七天神"（江南、今何在、大角（潘海天）、遥控Shakespace、多事、斩鞍和水泡）为首的创作者们共同创造了这个世界。

最初的“九州”以中国古代地理设定为蓝本，之后完全变成了独辟蹊径的幻想世界。“九州世界“有三块大陆：以高寒气候为主的北陆划分为殇州、瀚州、宁州；中原沃土东陆划分为中州、澜州、宛州和越州；充满热带风情的西陆则有着云州和雷州。三陆之外，是留有无限想象空间的浩瀚海。

“九州世界”还有详尽的天文历法系统。“九州”的星空被十二颗主星照耀，它们相伴相生，明月伴随着暗月，太阳背后是吞噬一切的谷玄……十二颗主星在占星家眼中能够指引命运，也是九州大陆秘术师能量的来源。九州的纪年方式是“星流纪年”，以主星为时代命名。

“九州”最接近西方奇幻的一点是它为不同的地区设计了不同的生态种群。除了顽强的人类能生活在大部分地区之外，广阔的冰原殇州居住着巨人种群夸父，宁州的遮天密林是背生双翅的羽人聚集地，越州地下的火山中精巧的工匠民族河洛日夜不息，无尽的海洋中有神秘的鲛人出没，弥漫在大陆上的精神能量，会在机缘巧合下凝结成名为“魅”的生物。

来自海上牧云记电视剧官方微博

而“九州”的东方文化血脉则体现在它的历史朝代设定上，“九州”力求再现中国古代历史那样的宏大叙事，创造了以“胤朝”和“端朝”为代表的大量历史背景故事，《海上牧云记》就发生于“端朝”时期。

“九州世界”在设定允许的范围内给予作者最大的创作自由，被丰富的世界与历史设定所吸引，很多作者都开始创作“九州”故事。流传较广的“九州”小说有江南《缥缈录》、今何在《海上牧云记》、斩鞍《旅人》系列、楚惜刀《天光云影》系列等，这些小说一度打破了九州所在的奇幻圈，让更多人通过优秀作品认识“九州”。

“九州”故事几乎都是大坑，完美结局？一个字都别信！

“九州”更是一个时代的全民幻想盛宴。“九州世界”早期宣布设定开放共享，除了那些专注于构建九州世界的作者们，还有更多人抱着对崭新幻想世界的好奇参加了这场狂欢，其中不乏夏笳、马伯庸、陈楸帆、飞氘等科幻奇幻成熟写手。

《九州幻想》杂志赠品书签，坊间流传大刘“一直欠着一篇九州”

15年后的“九州世界”不仅被广大读者的认同与怀念，也成为了一座拥有大量作品和明星作者的“金矿”，拥有“东方第一奇幻IP”的称号。

“我想给你整个世界” “那你整吧”

2015年开始，“九州”系列作品陆续传出要被改编成影视的消息，各大影视制作公司都在积极与“九州”创作者接触，更出现了专为“九州”影视剧成立的公司“九州梦工厂”（就是《九州·海上牧云记》的制作方）。“九州”作品受到影视投资人青睐的原因除了精巧的故事，还有“九州世界”带来的高附加值。

这个附加值就是“九州世界”下不同作品带来的联动收益，就像“漫威宇宙”。影视剧投资人与创作者迫不及待地想要复制这个“当代神话”，建立自家“宇宙”级IP，国内只有“九州”堪堪够上“宇宙级”的标准。很多影视制作公司都握有“九州”某部作品的版权，作品改编完成后的联动优势，能带来很多剧集之外的衍生价值。

“九州世界”，在粉丝眼中是集结的旗帜，而在投资人眼中是拥有高附加值的宝藏。成为九州正宗，其背后的收益不言而喻。

这部最早的挂名“九州”剧，并不被观众承认。

《海上牧云记》并不是“九州”系列作品中评价最高的一作，但它在影像化“九州世界”方面有独到优势，《海上牧云记》系列作品（包括今何在之后写作的《天下未平》、《彤云烈马》、《瀚海》等故事断章）几乎遍历整个“九州世界”，小说后期规划中，主角们甚至会在海上展开冒险，标题中“海上”就是这个意思。电视剧同样采用“海上牧云记”这个名字（真的到海上冒险估计还要再拍80集），不难看出他们想在这部电视剧中展现多宏大的“九州世界”。

《九州·海上牧云记》确实一定程度上再现了幻想中的“九州”，它绝美的画面、精致的细节和力求真实的仪式感，向观众真正展现了一个世界应有的细致。

《九州·海上牧云记》的镜头取景与场景搭建非常用心。导演曹盾专业摄影师出身，在寻找拍摄地点和配置布景方面有自己的坚持，也擅长使用独特的构图技巧拍摄画面，真实地呈现了包括冰原的辽阔与苍凉，竹林的幽静与隐逸在内的独特“九州”风貌。

主角牧云笙居住地，被竹林环绕的未平斋

以航拍呈现的雪原风景

世界观的真实性主要靠细节体现，为了让观众体会到“九州”是一个与中华文明类似又绝不相同的架空世界，剧组在服化道细节方面做了很大努力。可以用一句话总结他们对服化道的制作标准：向传统文化靠拢，但一定要与已知的历史刻意拉开距离。

本剧非常强调“纹章”，牧云皇室、穆如世家、南枯世家和草原上八个部族都有他们独特的纹章，几乎所有的装饰、道具、正式服装上都刻着纹章以表现其归属。而在现实中华历史中并没有如此重视纹章的时期，这些细节在承载剧情意义之外，也在不断提醒观众，这里是“九州世界”，不是既有印象中的中国古代。

墙壁、灯笼、笏板、铠甲……纹章无处不在

为了使“九州世界”更加可信，他们还增加了许多具有仪式感的细节，比如剧中硕风部落的战士在出征之前一定要在额前画出两道痕迹；

硕风部落主君硕风达

剧组甚至为不同的场合设定了不同的礼仪规范，草原的牧民崇敬天神，中原百姓畏惧王权，不同朝代所采用的跪拜礼仪也有明显差别。

端朝礼仪手心向下，以额触手背（左）；晟朝礼仪手心向上，额与手心不相触

这份构建世界的野心，用文字呈现尚且需要耗费众人十余年的心力，在投资和制作水平都有限的国内电视剧产业，则更需要用力。

用力过猛，事情可就不一样了

纵观《九州·海上牧云记》中一些问题，可以发现剧组对“构建世界”这件事情表现出了过分的热情。

大量“九州”世界观和历史细节，对“九州”读者来说这是彩蛋，但次数太多就会在无形中拒观众于千里之外。剧中角色不加解释地抛出一个又一个的“九州”专有名词，提到一件又一件电视剧没拍出来的历史故事，观众在弹幕中一脸懵：“是不是少看一季？”随便说两个就能知道这部剧要求观众“预习”要多仔细：

杀手组织天罗首领龙锦焕对硕风和叶说自己家主和牧云皇室有仇，这也是天罗日后决定帮助前朝公主复国的重要原因。但不熟悉“九州”的观众就不会知道，天罗和牧云皇室之间的仇怨其实发生在楚惜刀的小说《九州·天光云影》系列中。

“九州图书馆”龙渊阁的老先生提到的“天驱”也不会在剧中出现，他们是维护正义的武士团，也是很多“九州”故事的主角。“九州”读者之间流传最广的一句话“铁甲依然在！”就是天驱武士团成员互相确认身份的切口。

观众并没有“少看一季”，只是少看了十几年的作品而已

繁复且考究的细节设定确实能增加观众对作品的代入感，但每件事的细节都要拍得完完整整，就未免有些太考验观众的耐心。偏偏剧组对各种仪式还非常热爱，比如第二集的“草原葬礼”、第二十六集的“勇士之舞”都用很长的时间详细表现仪式，而第三集出现的“测星命选秀女”一节更是拍摄了足足18分钟的宫廷礼仪……

仪式感强烈的镜头一次惊艳便已足够，多了就有些吃不消

真正要命的，剧中上演最多的竟然是一些烂俗狗血的故事，降低了整个电视剧的审美水准。

剧中三名主角几乎每一位都有不同程度的三角关系故事，穆如寒江和牧云陆都喜欢女主角苏语凝，赫兰铁朵与牧云严霜都对硕风和叶有好感，就算是感情线最为明确的牧云笙与盼兮之间，也有牧云笙的黑暗面——悠游魅突然杀出横刀夺爱。

只有两个人怎么写三角关系？把一个人搞精分就好了

感情戏份本应为刻画人物而生，一味使用三角关系引起观众兴趣无疑是最粗暴的方式。根据目前的趋势可以预见，类似的情感纠葛戏份会在后面几十集中大量增加，而整部剧集的质量也会因此大幅下降。

完整的世界观和流畅有吸引力的叙事，二者本应相辅相成，但《九州·海上牧云记》却似乎完全放弃了剧情叙事，混乱且莫名其妙的剪辑火上浇油，彻底割裂本来就不精彩的叙事节奏。

不得不提到的一个剪辑问题就是大量闪回，一般来说剧中闪回嘛，寥寥几个画面，目的在于帮助观众回忆可能遗漏的剧情。但本剧的闪回则是高频次、长时间，一定要把来龙去脉都闪清楚，到后来闪回转场一出，观众就都知道接下来要演什么，却还要忍受几十秒甚至几分钟的重复画面。

而且大量的闪回问题和剧情之间缺少连贯性的问题居然同时存在。哪怕剪辑调整一下镜头数量，少一点闪回把剧情该交代的东西说清楚呢？比如穆如寒江初登场，杀完人之后马上就能开心地蹦跶到老师面前献上肉脯，前后反差没有一点解释。

少年你这心理素质也太好了吧

故事还频频出现一些基本的合理性问题，比如苏语凝被认定为未来皇后，遭遇的第一件事是被室友丢了行李赶出来，理由竟然是“怕做错事被未来皇后记恨”，难道现在做的事情就不会被记恨嘛。堂堂未来皇后，没人巴结也就算了，连个住的地方都没有，这种无视正常思维逻辑的硬伤比比皆是。

明显能看出，制作方对描绘“九州世界观”的过度倾斜和对故事质量的不够关心或者力不从心，已经影响到了整个电视剧的质量。大量“九州世界”的设定词汇堆砌，考验观众耐心的仪式感……其实都用错了方向。最能吸引观众的还是好剧情，然而落入俗套的感情线和割裂叙事的剪辑只能让观众更加抽离故事。

在世界观、道具细节、服装甚至是武器方面下了那么大功夫，但它的剧情与叙事却是拖累整体的短板，这样的制作思路，与其说是在拍一部电视剧，不如说它是在做一部手游，如果有“跳过剧情”这个功能就再好不过了。

九州兵器，点击就送，极品装备，一秒刷爆

说到这里，想起电视剧真的开发了同名手游，还因为游戏里使用了另一部“九州”作品《缥缈录》相关素材而被原作者警告。虽然说手游的锅扣不到剧组头上，但要全面开发这个IP，还真的要对内容多上点心。

《九州·海上牧云记》的根本问题，是太着急

对故事的改编者来说，呈现好故事才是吸引观众的基础。一部优秀的小说并不会事无巨细地描绘所有设定，优秀的电视剧也应当把世界观做到够用就行。繁复多样的设定能让读者感觉“九州”世界更加宏大，但只有故事里丰满且有血有肉的人物，才能让读者感觉这世界确实存在。不只是“九州”，所有重点在剧情的娱乐作品都应该如此。

可这样一部大制作，剧组里没一个人明白故事有多重要么？那为什么电视剧宁肯牺牲叙事也要精细地构建世界观？

回答这个问题之前，不妨先看看“九州”影视作品在国内发展的现状。知名“九州”IP几乎被各家影视公司瓜分殆尽，但相关影视产品的制作才刚起步：前段时间上映的《鲛珠传》和《九州·天空城》没有在观众心中留下“九州世界”的印象，只有已经传出筹拍和制作消息的《缥缈录》和“暗月纪”故事在原作体量上都是《海上牧云记》的有力竞争对手。

《九州·缥缈录》拥有更完整的故事，和更大的粉丝群体

手握“九州”IP的制作方清楚，谁首先在影视剧中描绘出“九州”世界的样子，谁就拥有绝对的主导权和粉丝数量。所以剧中对世界观和细节的过度刻画反而体现出他们的焦急，作为最先上马的几个“九州”影视剧项目之一，他们非常急切地想让自己剧中的世界，成为最令人印象深刻的“九州”。

确实是一箭双雕的想法。

但本来有机会做成十年经典，却做成了一个绚烂瑰丽内容空洞的昙花手游，只能说太可惜。

如果他们能像对待“九州”画面和细节一样对待故事，这部剧可能会呈现完全不同的风景。

能理解他们对一个庞大九州世界的期待和急于建立文化大品牌的焦急，这和他们投资人对快速回报的渴望一脉相承。而正是这种焦急，让这部本来可能抢滩登陆成为“九州”正宗的作品，现在只能寄希望于同行

纯属个人看法，不强求别人赞同。
先表明一下立场，本人非原著粉，非九州粉，非导演粉，非演员粉，是原著作者粉一名，但没看过原著。开播之前十分担心这片子拍砸了，私心里祈祷过：千万不要低于6、7分。因为没有看过片花以及大多数的宣传材料，看正片之前，除了演员阵容之外，完全不知道片子成色如何，所以，也不存在期望值过高、落差过大的问题。对于服化道具没有过度的偏心。至于对原作者的偏心，在评分超过我期待值之后，对我的影响也不大了。写这篇评论之前，我也检视过自己的心态，自觉还算客观。如果有人觉得我的评论主观了，可以自动扣除你们认为的水分。
言归正传，这篇评论只讲台词和节奏——因为看过太多吐槽这两方面的——以我个人看过的五集为基础——看得很慢，因为我看得实在太仔细。
一、台词水平真的差吗？
台词风格是一回事，水准又是一回事。这部剧的台词风格受很多人诟病，因为风格上不讨喜。事实上我也觉得部分台词略显尴尬。偶尔秀秀哲学，偶尔秀秀诗歌，哲学部分我能接受，诗歌部分勉勉强强，内容过长的时候，就觉得有点过了。但这些都不是编导重点要展现的，真正见功底的是那些看来平平的日常对白。
五集下来，很多台词对白让我眼前一亮的，因为它们不仅仅是跟着剧情在走，推动剧情发展，还表现了很多潜在的东西。也就是说，这些对白不仅仅是角色要说的话，同时还是导演要说的话。很多对话和小细节剧情里的信息容量都非常大。当然，缺点是不够直白，只看表面的话，可能会觉得无趣。
往简单里说，如第一集里小硕风和叶要留算命僧当奴隶，硕风达说：“不行。太瘦了，干不了重活，部落里不养闲人”，其实侧面表达了部落当时的状况，已经到了一个干活不够多的人都养不起的地步了。第三集里，苏语凝下轿，让苏嬷嬷反复折腾的那几次趟，多余吗？一点都不多。短短几句对白，写透了苏小姐入宫前的全部生活。“头多低了两寸”、“脚尖开了一点”都是不行的，是怎样的生活背景养成了这样的苏语凝？每句话里讲的都是话外的音。这样的台词，在《海牧》里面是常态，在任何影片里面都应该是常态，但现在太多影视剧，台词只在当下，只在演员嘴里，甚至到不了演员心里，更遑论与影视情景和剧作主题间的照应了。
往精彩里说，比如牧云和穆如的君臣对手戏，从第一场戏，第一段台词开始，无不在简单中蕴藏着复杂的情绪和博弈。常服切磋时，君王管臣子开口叫“哥”，外衣一上身，参的便是君臣之礼。轻描淡写的闲话家常，却是步步惊心的君臣猜忌。自幼一起长大的情谊，有之，出于自保的相互算计，也有之。一段切磋剑技，一段穆如携子上殿负荆请罪，台词对白简单筋道，每一句话都如履薄冰，看似平淡，却正因其不外显，平静下更见惊心动魄，张力十足。那位说这剧没高潮的进来聊聊，您一定不觉得这种东西算是高潮（事实上在大结构上看确实也不算高潮），但我看得十分过瘾。
再如穆如寒江父子见面，这是我最想叫好的一段对白（不是因为撒狗血或虐心），当时看的时候还想，不知道这是今何在的词，还是曹盾的词，后来思考一下，觉得九成是曹盾的词。因为这段对白下的角色情绪相当微妙，我想象不出来二十岁的小演员如何把握地好。想来是导演教的。而，处在导演的位置，单凭看这段台词的几句话，能把度把握得这么巧？恐怕，若不是编剧细细讲解过，就是根本是导演自己的词。因为这是一段增一分嫌过，减一分嫌不及的词。从中展现的，是少年寒江的格局、胸襟，内心的澄澈、虔诚和大义凛然，当然，也有痛苦、委屈和少量的自卑，但是没有怨恨。可以说，在前五集里，如果没能体味出这段对白下的情感，就很难读懂一个完整的、立体的穆如寒江。
我没办法在这里长篇大论这段台词下的情感和人物，只能很简单地带过（当然也纯属是我个人的观感）。
小寒江自出生桀骜不驯，一生只敬两人，其中之一是穆如槊，当他得知穆如槊是自己的生父时，这大概是他一生中最幸福、最激动的一刻。没有丝毫的怨恨过丢弃自己的父亲，这里是一个孩子情感的纯真，也是一种胸襟。他敬仰着自己的父亲，“父亲要儿子做什么？”“我要你死”，这一刻，天堂到地狱，一瞬之间，他茫然，无助，“为什么？”这里只是不解。“因为你辱没了穆如的姓氏”“我何时拥有过穆如的姓氏？”不是没有委屈，他甚至没有碰触过那个在他心中视为无上荣耀的穆如姓氏，又谈何辱没？只因为他是父亲的儿子。那——“父亲的儿子都要死吗？”这一刻的眼神是何等的纯真，任谁想一想都知道是不可能的事，他却问了，很认真地问，可以想得到，如果这时候父亲点一下头，他会为了这份荣耀，这个他一辈子不曾因此沾到半点好处的姓氏，死得无怨无悔。我甚至能想得到，如果他这样死掉时脸上满足的微笑。但是不是。只有他得死，其他兄弟是保卫牧云江山的栋梁之臣。“是，他们都是大人物……”孩子点头，有点茫然，有点委屈，有点痛，但不是讽刺。这句台词到了任何三流导演手下，都会变成讽刺和怨恨，但这里没有，这里对这段台词的理解太到位了。是心悦诚服、理所当然地认可：他们就是大人物。可是……可是他呢？一奶同胞，何以境遇如此不同？有悲伤，有不服，但依然没有怨恨。他不奢求任何平等的起跑线，他只想要一个平等的终点。只要给他一点机会，只要肯看他一眼，他拼了命也要配得上这个姓氏。可是他没这个机会。只因为星命。之后才是心冷、绝望……
前面两句都是我很喜欢的词，每一句对白的切入角度，以及从而表现的人物的内心，都十分精彩。简单的背后隐藏着复杂的信息。很多人说小演员演得好，但演得好的基础是这段太词里有足够的发挥空间，真正没内容的台词是什么都演不出来的。不得不说，从我个人角度来看，《海牧》编剧的台词功底是当下大多数影视剧比不上的。很多台词中都有着大量的潜藏内容，信息容量非常大。哪位说这剧注水严重的，咱来聊聊，就信息量浓度这么大的对白，再砍个几句下去，还看得懂吗？就现在这样，也有人看不懂吧？
如果您快进了，不管是上面讲的君臣对手戏，还是父子对手戏，您跳过去哪怕几秒种，您看得到我看见的君臣关系，看得到我眼里的穆如寒江吗？
当然，它的台词，有些确实不那么直白，有点拐着弯写。我个人建议，有心想认真看这剧的，挑几段剧情回去细细品一品那些台词，看看台词真的差吗？

二、节奏真的慢吗？
从还没开始看，就听说这剧剧情拖、节奏慢、严重注水，我都已经做好了打开一部《楚汉传奇》的心理准备了，但当我真的看到这部剧的时候，跳过前两集的番外剧情不说，我不禁想问：它哪里慢了？
是，前面写了大量的少年戏，但谁说少年戏就是铺背景？少年戏就不能是正片吗？因为它没有直接讲我们认为它该讲的内容吗？当我静下心来，抛开先入为主的“我认为”，来看它要呈现给我的故事时，我很容易就看进了这段少年时代。这就是剧情啊，这就是这部剧的故事啊。
另外，叙事结构的问题，我就不想在这里讨论了，这是另外一个问题，要选哪些剧情写，怎么铺排顺序，在我看来，这都归类为“叙事结构”。而“节奏”是指小剧情间的衔接、起伏等等。简单来说，叙事结构问题让人看了头大，节奏问题让人看了想快进。这里只聊“节奏”问题。
至少我看了这五集来说，没有任何想快进，或想一边玩游戏一边看剧的感觉。就是说对我而言，节奏上是不慢的——这是纯粹从观感上讲。偶尔有那么几个段落，如秀女进宫批星命的仪式，皇后娘娘跟皇帝的那段对手戏，会显得长一些。但是前者，可以理解导演是为了秀礼仪。就像有些影片会有大量画面来展现风景、打斗动作、做东西的细节等等。因为这片子在礼仪上下足了功夫，想秀一秀无可厚非。另外，从剧情整体上看，对这段内容的“详写”，应该是为了表现大端王朝对星命的看重，不是通过剧情和讲述，而是通过镜头和节奏来表现，这里做得十足的仪式感真正把王朝中星命的重要位置展现无余，比起靠剧情和对白来展示，更显得导演的做法高端。
而在大剧情方面，若说剧情里时间过得太慢，内容太多，显得拖沓。私以为，75集的剧，本来就是要把故事、剧情、人物都写得的更细一点、更具体一点，不能赶进度似的搭完主线。毕竟我们看剧看的是过程，而不是故事线而已。75集的剧，跟20集的剧呈现方式自然是不一样的。而就我看的这几集而言，我没觉得有戏剧任务重叠或多余的戏，也就是说，没有想砍之而后快的剧情。既然对我来说，所有剧情都是有用的，并且我又不想快进，那么对我来说，这节奏绝对没法跟“慢”字扯上关系。对于其他人，我就没法说了，毕竟节奏其实是很主观的东西。
若说注水的话，从一开始就听说这剧本来要拍40集，后来变成50集，最后剪成80集，貌似里面都是水的样子。看到这些时，我不免想到最常见的注水方式——减短每集的实际内容。如于妈的各种剧，一集40分钟，除去片头片尾5分钟，前情回顾和下集预告5-10分钟，一集的实际容量也就25分钟多一点的内容。但《海牧》去掉片头片尾的四十分钟是实打实的，若要拖集数，稍稍学学于妈的处理方式，再加个十集都没问题。但是，没有吧？一分钟就是一分钟，足见导演对于注水其实没啥兴趣。这剧很长，是的，那么多人物，那么多细节，怎能不长？
说真的，认真问问自己，我们说它节奏慢，到底有没有一点点因看前期报道和别人评论而引起的先入为主？或者，我们有没有在期待它以我们想要的方式讲述我们想看的故事，其他内容一概视为多余呢？
仔细想一想，至少从我的角度，台词和节奏，都绝对不是该吐槽的地方。
当然，我相信别人有不同的看法。但无论什么看法，都希望大家能够平心静气地，尽量客观地去评价这部剧。至少不要因为观点不同而口吐脏话，或人身攻击。因为我们展现的素质，也侧面证明了我们的评论有多少参考价值。

本文原载于微信公众号：拒绝胡萝卜，如需转载可微信或豆油联系。

原作者：尉迟天夏（PS：作者说，剧集完结，如果被打脸了，还会再补一篇文章的）

那个在开播前波澜几次的大型电视剧《海上牧云记》终于播了，只是最终电视台没能播成，而是从11月21日起开始在三大视频网站网播，一共75集大概要播上好几月。

开播前的事就不去赘述了，流言蜚语，有真有假，不免其中也许有人曾经借机引导过风向，都是浮云。

毕竟还是播了，而网播非常任性，三大网站的VIP一上来就可以一口气看12集，颇有些周末剧场的架势。

当然，大多数人其实还是关心这剧到底好不好看？

中肯的回答：制作真的不错，故事却不太禁得住性子去看。

制作上的优点随手一掐，下面这三点最为突出：

首先，实景拍摄，能看得出来想拍史诗大作的野心。

对比太多自称大制作，但一到外景要么抠图，要么小土坡小树林的剧集，《海牧》单前两集硕风部族的迁徙就能看出花了心思，甚至还拍出了少有的电影质感。

其次，演员都很入戏，全部原音台词，完全不担心情绪和演技对不上。

演员里蒋勤勤演出了皇后的可恨与可怜，王千源也把朝堂戏演出了深度。

最后，精良服化道虽已不新鲜，但这次不雷，也不俗，同时还有玄幻的气质。

比如剧中魅的造型，文咏珊带着许多仙气，而非妖孽俗气。

而《海牧》现在的的评价也的确配得上这样的制作，目前全网总播放量已经快速破亿，豆瓣也拿到了8.2分的高分，显然对于九州的粉丝，剧集在制作上的用心大家都是认可的。

但连着看了12集之后，我却觉得《海牧》并不会那么一帆风顺，毕竟真正好的剧集吸引人的核心还是故事。

《海牧》的节奏实在太慢了，如果不打开视频网站的1.5倍速神器，追完75集可能得花很多气力。

九州的设定可以类比托尔金《指环王》和马丁爷爷的《冰与火之歌》，整体都是架空，随便一搜地图（如下）就能看出这其实并不是咱历史上的中国。

九州越说越大，《海牧》不过只是这个设定中的一段爱恨情仇的历史而已。

九州也不止人类一个种族，还有河络 、夸父、魅族、鲛族 、羽族共计六大种族。

而开篇两集肆意笔墨描写的就是三大主角之一人族硕风和叶，因为收留一个散播预言的人，他的部族惨遭灭族。

少年硕风和叶可以说是戏剧冲突最强烈的一个角色，仅仅因为权力中心的一点流言就被驱逐和屠戮，男儿血性，有仇必报，他之后的反叛可以说是非常合理。

硕风和叶战斗的地方是环境恶劣的蛮荒之地，而他也经历了许多传奇，比如可以召唤弛狼等等。主演周一围也把这种野性淋漓展现。

从奴隶到成长为人族之王，硕风和叶更符合一个王道热血故事中对于主角的定义，一路过关斩将终成英雄。

除了硕风和叶，《海牧》第一主角其实是预言中会祸国殃民的六皇子牧云笙。

（这个小演员真的蜜汁神似各种人）

牧云笙是人和魅结合而生，从他的降生起，九州便灾害不断，预言中如若他手握帝王剑，便会生灵涂炭。

在前几集中，少年牧云笙拿过一次帝王剑，那个特效做的非常劲爆（这段戏能让你短暂忘记刚才夸过这剧的所有话……）

总之，虽然大多时候牧云笙都是个安静的孩子，原本一心只想画个画，玩个珠子，但其实他杀伤力很大，而他的珠子也是多少人心中的宝贝疙瘩。这角色可以说也非常像黄轩本人了。

而诚如预言，他也会变得有些疯狂的帝王，不再相信人类，不能爱这个世界了。

而最后一位主角是同样在预言中将会篡位夺权的穆如铁骑三公子穆如寒江。

小寒江也是仅仅因为预言，父母就将他抛弃，而重遇后的第一个请求竟然还是让他死。

寒江很重情义，他成为牧云笙的护卫，一直保护他，做他的好兄弟。但预言的最后，他仍旧要面对和牧云笙兵戈相向的局面。

三个主角少年阶段的戏份整整有八集半，他们长大后的黄轩（牧云笙）和窦骁（穆如寒江）分别在第9集和12集出现，而很多人期待的周一围（硕风和叶）目前12集甚至还没有出来。

讲真，在现在什么都讲明星效应的时代，《海牧》这推进故事的节奏也是有点太慢。

但其实《海牧》的慢不是慢在明星出来的晚，而是原本今何在的故事太简化了，剧本在扩充上陷入了不自觉的“填坑”状态里。

而这个问题其实还是原作者今何在自己在微博上写出来的，虽然他个人是当做一个剧集的优点来表扬的。

“所以大家现在知道为什么它七十五集居然一本书还没讲完还是个坑了吧！用这种方式写小说，海上牧云记二十本也写不完啊！编剧填坑填HIGH了，一不小心就填出个喜玛拉雅，结果周围全部变成了坑！”

如下举例关于牧云皇帝和皇后之间的矛盾的一场戏，讲真作为观众看虽然的确很带感，但在全剧里看是不是有些太抢戏了呢，恍惚中都有种看了部《甄嬛传》的错觉。

小说：

皇后来见皇帝，皇帝却不肯理她。（其实小说里连这句也没有）

电视剧：

光线斜斜从窗棂中透进来，映亮炉上紫砂壶的一缕茶雾。皇帝对着面前的画卷，呆呆出神。皇后穿着玄黑金丝凤鸟花样的长袍，在数位宫女的簇拥下，缓步走进殿中。周围的内侍们全部悄无声息的跪倒。但皇帝却没有抬起头看她一眼。

皇后向皇帝伏身深施了一礼，然后开口说：“殿下为何只念画中人，却不肯抬头看身边人一眼呢。”

皇帝面色沉如静水，似乎完全没有听见她在说什么，只沉浸在画中世界。

皇后静等了会，终于忍不住，又说：“……”

起码目前观感上《海牧》的前12集并非需要如此详尽的讲述人物的发展，许多“填坑”的剧本内容反而冲淡了三个少年的戏份。

想想他们还要经历许多磨难以及各自的爱情，然后三王会师直到大结局，是不是瞬间就觉得这剧也太长了吧。

虽然我觉得故事节奏非常慢，但其实并不足以否定《海牧》，毕竟在制作上这部剧有很多值得夸奖的地方。

而且这对于10几年前的许多九州粉丝来讲，大概也是一部还愿的作品，能打到8分以上，可见大部分人还是满足的，一个他们只是想象中的九州就这样呈现在他们眼前了，想想都应该是开心吧。

但必须说《海牧》还是会亏在故事上，10年前小说时代，九州是一个新时代，但在10年后，无论是英雄传说还是玄幻法术，作为观众都已经看的太多了。

这已经是一个谁都可以来写上那么一段玄幻故事的时代了。

诚如《银翼杀手2049》和《择天记》都可以在核心故事上撞梗，《海牧》的故事讲起来你总会有种似曾相识的感觉，好比在宣传上总会有的没的提起《冰与火之歌》，而最怕的是有可能还是在一些很差的剧集或者电影中看到过类似。

九州传说似乎已经很难去吸引新的关注者对其一见钟情痴迷其中了。

而制作者和今何在在对自己作品的执着也似乎是一把双刃剑，国内电视剧市场有他的市场规则，观众希望看到快速的戏剧冲突，希望看到更有影响力的明星这是人之常情，并没有什么审美高低之分。

诚如女性观众会更急于看到牧云笙和盼兮的爱情，而男性观众大概更期待硕风和叶的英雄成长，但我想大多观众一开始对这部剧的期待里并没有特别想看后宫戏吧。

大约国产电视剧也是到了一个分水岭，当我们的制作可以越来越趋近于标准化水平时，对于真正好的“电视剧故事”的需求就会变得更高，改编也许是保险，但如何能让电视剧更容易让观众觉得好看，或许大家都可以再多试试。

最后，为了写这篇文章，12集几乎又重看一次，还是想说，叙事节奏还是太满了，把剧看完看懂真的挺累的。

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为啥拒绝胡萝卜？