很一般的讲述古典音乐的电影，可能原因有二，一则是同类型的《交响情人梦》实在过于出色，所以很难（或者说几乎不可能）超越；二则是主要人物之一的天道的行为太过于另类，虽然艺术确实需要超出常情，但这毕竟是电影，而且是古典音乐，过于超出常人的行为很难让人接受。
　　当然影片的最高潮就是最后的《命运交响曲》，表现的确实是相当不错。故事则非常一般，一群普通音乐家的励志故事。标题中的大师实有过度的评价。

讲的是一位落魄指挥家（天道）为了妻子临死前能看到他指挥乐队重新组织中央交响乐团（然而里面都是些参差不齐的乐手）而男主（小提琴很好）原本颓废色与傲娇小王子的世界逐一被像洪七公一样的天道打破了，另外被天道因嚼腌萝卜干嚼的很大声而被选入长笛首席的女主（miwa）也有很大的看点，而且剧情走线不错，全程命运交响曲与未完成交响曲洗脑，感觉还不错（会让你产生一种为什么小时候妈妈不送我去学乐器的挫败感）逼格稍高的一部片。

和前几部电影一样，也是下载很久才看的电影。如果实时观看的话可能只给三星，但在影片质量江河日下的当下给足四星，不能多了。别的影评不少，所以剧情我就不多说了。喜欢的第一个原因是——西田敏行，我心目中霓虹第一的演员，是超越高仓健、三船敏郎、仲代达矢的存在（纯属个人观点）。第二个原因是《命运》，贝多芬的《C小调第五交响曲》，这是我听古典音乐的入门，虽然至今还没进门。电影的主线就是一个散架的乐团自救的故事，于是《命运》就掌握在乐团各乐手自己的手中，从个体的自救进而形成乐团的涅槃。展开说一下，同类型的电影剧集在国内是极少的，原因嘛，艺术是他妈玩出来的，不是他妈的死记硬背。而玩，是需要他妈能玩的土壤（环境）。以前港台是买版权翻唱也就算了，现在一边鄙视一边把别人作品盗用，这他妈就是下作了。想要强，想要话语权，就他妈要比别人做得好，这是他妈就是他妈的常识。

一个疯癫的老头，把开黄腔骂人当作家常便饭，作为指挥，对乐手们要求异常严格。不明就里的人，也许还会以为这是日本版的[爆裂鼓手]，但其实[艺术大师]是根据佐宗明的漫画改编。而熟悉日系漫画的观众，看着交响乐团的故事，想到漫画改编的由来，恐怕又难免会联想到，玉木宏的颜值巅峰之作——[交响情人梦]，然而一个是甜腻的爱情，一个是温情的励志。
也许，要好好欣赏[艺术大师]，第一步便要跳出，因过往看片史，而可能造成误导的类型片窠臼。与[爆裂鼓手]相比，两者虽然拥有相似的核心人物，但日本文化与美国文化的差别，以及主流电影与独立电影的不同，导致了两部电影的发展方向迥异。因此，在[艺术大师]中，你不会看到，美国英雄主义导向下，疯狂的自我成就。若提及[交响情人梦]，则又必须提及，两部漫画本质上的区别，[交响情人梦]属于青春少女向漫画，而[艺术大师]则属于热血励志向漫画。因此，[艺术大师]中，你看到的不会是千秋真一那样的潇洒王子，而只会是天道这种疯癫老头。如果抱着一睹松阪桃李和miwa，俊男靓女的爱情戏码的观众，自然也只能够抱憾而归。
从根本上来说，[艺术大师]并非是一部“剑走偏锋”的作品，它所要表达的也并非是艺术的极致，而只是通过音乐作为载体，传递一种励志的精神，诠释一种生命的意义。它从一开始，就并不需要有多么特别，它只是想用温情的音乐，去鼓舞人们前行。
电影中的故事，发生在一个暌违舞台多年的指挥，一个背负父亲阴影的首席，和一个解散半年的乐团之间。那间作为排练场地的废弃厂房里，却好像呈现了一幅日本人民的众生相。桀骜不驯的疯癫老头，曾经是一名指挥天才，却因为逼散了老友的乐团，而告别舞台，直到老伴即将病逝的如今。少年得志的孤傲公子，传承着父亲的意志，拿起琴弓，一路伴随着赞美与父亲的阴影。童年不幸的天真少女，记得五岁时，父亲买给自己的长笛，虽然没受过专业训练，但每一次吹奏都饱含爱意，体会这幸福的过程。到了退休年纪却不肯认输的老者，看似生活安逸而喜欢八卦的大妈，兼职快递工人也不想放弃的大叔，脸部因病麻痹吹不出力量的圆号手。他们每个人都面对着生活的压力，面对着坚守音乐的不易，他们似乎都有着不容置疑的理由去放弃，但他们却都选择了原因莫名的坚持。而这也许正是电影所想带给观众的感受：虽然坚持如此不易，但大家却都是那样努力。
整个电影的气氛都处于温情的包裹下，但为了增加故事的吸引力，在情节桥段和人物性格的处理上，[艺术大师]又包含了许多戏剧化的成分。当乐团的大家，第一次重新集合于废弃厂房时，所有人都在讨论着乐团的指挥，然而天道自顾自地在楼上钉着木头，只有一个背影，恐怕即使是熟悉西田大叔的影迷们，也没想到那个上上下下，断续出现长达五分钟的背影，竟然就是西田敏行饰演的主角天道，并且一开口就是一大段，富有哲理的黄腔。而天道本身的人设中，疯狂和随意开黄腔的部分，则属于日系漫画中，常见的一种主角设定，仿佛他就是你我之间的一个，一身痞气，满口脏字，甚至随便就能找出一身缺点，但就是这样一个人的身上，却带着满腔的热血与能量，能扭转乾坤，做出他人无法做到的成就。空知英秋的人气漫画《银魂》中的主角，坂田银时也是这样一个人。而这一种典型的日系浪漫，在天道身上塑造出了特别的性格，为这个简单平常的故事，加入了波澜。至于天道让退休年纪的老者，在地铁站现场演奏，然后跟他说，“你多大年纪了？”“63岁”“你还这么年轻啊！每天练习十个小时吧”；用牛蒡打债主，教会业余少女如何卡拍；以及，找来混混朋友通过恐吓的方式，使脸部麻痹的圆号手找到感觉，这些天道帮助乐团成员们的桥段，是那样传奇，那么难以置信，则更加深了电影的戏剧性。虽然观众们明白这些桥段，不具有可信性，但依旧可以被这种简单的热血所感染。而影片中将贝多芬的《命运》和舒伯特的《未完成》，与天道妻子、香坂父亲的死结合，加上贯穿始终，在香坂脑中回响的“天籁”，借助音乐来阐述生命的意义，这方面同样处理得可圈可点。
不过，日系漫画的长度普遍不短，[艺术大师]在129分钟的片长里想说的东西很多，使得各别情节的转折和铺垫则略显不足。而松坂桃李和miwa的表演相较于西田大叔也逊色不少，歌手出身的miwa，在戏中过于浮夸的神情和语气，更时常会令观众出戏。这些问题阻断了并不特别的[艺术大师]，成为一部经典音乐电影的可能。不过温情的[艺术大师]，依旧不失为一部值得一看的作品。

为什么要叫交响凡人梦？
因为，
首先，作为一部标准的日本励志音乐电影，是不会出现BG线的，所以取名叫“交响情人梦”必然是不合适的。
其次，主要演员也并不都是音乐大师，诸如松坂桃李算是一个完全的素人，西田叔他们也不是专业的古典乐大师，MIWA虽然是音乐才女但还是要报了培训班才上镜吹长笛，这一点来说，这班主演大多是古典乐领域的凡人。
还有就是，故事本身讲述的就是一群介乎于专业人士和业余人士之间的平凡音乐人感天动地励志前行的故事。

标准的日式信仰犯，一个行为夸张神出鬼没不按牌理出牌的灵魂人物拯救了一盘散沙，这过程中当然免不了一波三折起起伏伏，在这起伏之中必定会爆出主要团员一些个人问题，然后灵魂人物以此来实现各个击破、逐个攻陷的目标。

这里有萌萌的关西腔，这里有高冷与傲娇的相爱相杀，这里有前辈与晚辈的前嫌尽释，这里有以假乱真的指法，这里有无处不催泪的感动，这里也有突然激昂的热血。

幸好有上海电影节的存在。

交响凡人梦总是要有的，万一实现了呢？

最后的最后，松坂桃李，你怎么越长越像桐谷健太了。

作为电影节的第二部电影，20:45开场，整场电影129min，11点半到家第二天还要上班，为了电影节，我也是蛮拼的。最近打算整理下历年来电影节的票子，感觉承载着满满的回忆。从高中第一次看masami的群青，到如今每年8部电影的频率，默默替自己感到辛苦并快乐着。有这样一个机会的魔都，也是真好。
感慨过后来说一下这部作品，漫改的作品历年来除了交响和DN以外，高度赞扬的作品乏善可陈，不停地有一部部少女或热血作品被改编，不停一部部被原著饭疯狂吐槽，这不是日漫的问题，包括小说改编一样，想要成功，似乎总是少了一点什么。或者是，差了一大截，当然，这并不影响投资方继续选择人气漫画作为脚本，好像这些原著粉定是会买账一般，接着不停地吐槽，以此为乐。
没有看过原作的我，看这部片子的开头有点微小的嗜睡，前一天很早起，外带第二天睡眠不充足，导致没有过分打鸡血的开头，完全无法吸引我。明明是交响情人梦的设定，一个交响乐队需要一个人一个人地解决问题，更加适合多拉马的剧情节奏，一到一部电影中，就变得让人无法静心观看了。剧情过于的平淡，村长过于一般的造型，以及miwa捉急的演技，让这部一大堆熟面孔的电影变得平淡无味。
好吧，虽然剧情平淡，爷爷的演技还是值得点100个赞哒。村长担票房，爷爷尽情演。外带还有五郎跑过来客串一下。
如果是6点半的场子我一定会很开心地看完好嘛！！！
好吧，作为电影节的第二部作品，还是可喜可贺的啦~
明天去刷第三部咯。