我们今天要谈的这部《异形3》，在这个系列的豆瓣评分里是最低的。不过我个人还是相当中意这部影片的，也许它不是系列中最好的，但是它是最为独特、最有个性的。
作为大卫·芬奇导演的处女作，这部电影里可以看到太多导演之后的创作印记。
大卫·芬奇创作第一部电影是相当有野心的，既然拼不过雷利德的经典之作，与詹姆斯较量商业片也是不明智的，他相当任性地为这部电影打上了明显的作者印记，或者说，这也是芬奇的电影能够受到人们热爱的一个重要原因。
这种叛逆首先就体现在开头。一般人玩故事接龙，总要尊重前一玩家设定的结尾吧，可是芬奇在片头就将第二部里的成果全盘否定了。
希克斯下士死亡，生化人主教被破坏得无法维修，连观众最喜爱的小女孩也被淹死了。
蕾普莉再一次需要独自面对。另一层面上，这是导演想为自己的创作道路清除障碍。
相当任性，相当叛逆。
这一点，有些人赞赏，有些人则表示厌恶。这就让电影产生了极大的争议。
其次，是这部电影的设定。前两部中，太空中的情节都是重要的看点，然而到这一部，除了一开始逃生舱降落，之后的情节里再也没出现过太空。所以这部电影完全无法称得上一部科幻片，顶多是个怪兽片。
这又是一个争议点，“异形”系列，到底要不要有科幻元素？
在我看来，有或没有并不是关键。异形只是一个壳，把它当成一个IP来表达自己想表达的内容，并没有什么不对的。
创作者坚持自己的创作意图，而不受其他因素影响，这至关重要。
要知道，雷利德老爷子的《异形1》主打的也不是科幻啊，而是恐怖。
从这一点上来讲，《异形3》倒有一些《异形1》的味道了。
这部电影和第一部一样，只有一只异形，随时会从看不见的地方出现，制造危险，这就是恐怖的逐步营造。同时，电影中的角色也是逐步认识到危险的存在，而开始与异形斗争。
不过在恐怖的营造上，两部电影的意义有所不同。
电影将故事设定在了“复仇女神”161星上，这个星球是一个劳改监狱监狱所在地，而犯人们都是携带双Y染色体的天生罪犯。监狱废弃了，而25个凡人留在了监狱，在宗教的支撑下，信仰上帝，维持平衡。
这个设定，本身就充满了宗教意味和说教意义，所透露出的价值观简直太符合大卫·芬奇了。
蕾普莉作为幸存者被监狱的人救了，影片的前半部分就是讲蕾普莉和这群亡命之徒的接触。
这里的故事线索分成两条，蕾普莉想弄清飞船失事的原因，而狱医克莱门斯想弄清蕾普莉所经历的事情。
而这时，监狱中的其他犯人早已蠢蠢欲动，虽然祷告着，不要破坏平衡，但长久不见女人的他们注定了无法平衡。
平衡这个词的意义尤其耐人寻味。最易发生波澜的是水面，要想平衡，就要阻断哪怕一丝的风。
一个女人的出现已经是一阵狂风了，再加上这个女人还这么的与众不同。
狱长强调了无数遍一定不能让犯人们看见蕾普莉。蕾普莉深知自己的危险，却还在吃饭时出现在大家的眼前。她剃去了自己的头发，认为自己在这里，就跟大家没有什么不同。
我们想想这个角色，在前两部的磨练中，她早已成长为一个女战士，她深知异形的恐怖，更深知人类的贪欲，所以当救援队出现时，她也极力阻止。
芬奇导演在这部里让人物多了一些人情。她会通过和狱医上床堵住他的好奇心。
让女英雄有些人的欲望，是对英雄的平民化，这才是真真正正的英雄，真真正正的人。
同时这一段，也是危险的酝酿时期。
从休眠仓的烧焦痕迹我们就看得出其实还有异形混在飞船中。事实上从最开始，电影就告诉我们这点了。
这就如同定时炸弹一般，电影告诉我们有炸弹，但是我们不知道它什么时候会爆炸。观众就被这颗炸弹吊着，从电影中寻找线索。
异形的诞生也是电影中最富寓意的情节了。
死去之人的葬礼与异形从牛身上破肚而出，导演用平行剪辑让它们交相呈现。
是追忆逝者，还是迎接新生？
当第一个人死去，人们判断为意外；又死了两个人，人们判断为谋杀；狱医死了，狱长死了，人们终于明白了，这颗炸弹爆炸了。
接下来的故事就是这群凡人和蕾普莉合力杀死异形了。
然而蕾普莉逐渐发现，异形不会攻击自己，检查以后，原来自己体内也有异形。
于是她很好的利用这点，将异形引入锅炉室，用热铅解决了异形。
我们会发现，在这部电影里，异形的恐怖似乎被赋予了新的意义。
第二部里无数的异形都被杀掉了，而这里仅仅一只异形就成为了死亡的化身。这就是力量的无限放大化，异形，在这里，象征着“绝对权威”。
打不死的异形，蕴含着导演崇高的敬畏。异形的降临，如同上帝的审判和惩罚。
所以这个故事，是放在一个末世的背景之下的，是一群注定无法过正常生活的人面对末世的恐惧与挣扎。
但是我们看到，在挣扎中，他们也逐渐学会了牺牲。这个末日审判，本身是不是一种救赎呢？
他们反抗绝对权威的过程，也就是救赎自己的过程。
电影充分表现出导演对末世情节的迷恋，或许也确实是，只有在绝境时，人的本性才最容易暴露。
监狱好像经常和救赎联系在一起，而这恰恰是叛逆的一种，这好像在说，
看，他们是群罪犯，他们肮脏下流无耻，可是他们往往是最先得到救赎的。



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虽然加长版也不是大卫芬奇本人剪的，嘛福克斯也是大概按着导演当初的意思剪的差不多，两个版本剧情还是挺大不同的。

1.加长版里片头是医生在海滩边上发现了雷普利，然后背回去救了她，片头这几个医生的镜头拍的颇有几分传教士的味道；公映版里是一堆囚犯打开船舱，救下了雷普利。

2.平行剪辑那段，加长版异形是从牛肚子里出来的，公映版是从狗肚子里出来的

3.关于Golic（疯子）这个角色，还记得刚开始它们打算把异形关进一个放核废料的仓库吗，公映版里Golic的戏基本全删了，把异形关进仓库的计划也失败了，加长版里是一位囚犯牺牲自己把异形引到了仓库里，成功关住了，Golic被拷在医务室由Morse看管，Golic骗Morse打开了自己的手铐，打晕了Morse，然后去仓库杀死了看管的人把异形放了出来，最终Golic也被异形吃了。

4.结尾公映版里雷普利跳下去时异形王后从她的胸口出来了，雷普利双手摁住了异形皇后，一起葬生火海；加长版里没有这个情节，直接跳了下去。

以上只是我看完后记得的主要的不一样的地方，具体的一些细节可能还没有注意到。总的来说相差还是挺大的，其实关于Golic为啥要放异形出来这一点其实也值得玩味，也许就像异形1里的生化人一样，他们都崇拜异形，有可能大卫芬奇想的就是让Golic这个角色来替代以前的生化人角色，但影片也没有过多的交代，略感可惜，但仔细挖一挖感觉还是不错的。虽然异形3遭遇很多差评，我还是挺喜欢片里那种神神叨叨宗教氛围甚是浓厚的感觉。这是大卫芬奇执导的第一部长篇，新人导演+大IP，可以想像肯定会因在各个方面没有话语权而与福克斯产生诸多矛盾，这种情况下其实能有自己的风格其实也挺不容易，估计大卫芬奇还是费了不少心思想去说服福克斯保留一些东西吧哈哈哈。

1986年《Aliens》问世，相隔六年后的1992年5月22日，《ALIEN3》终于与世人见面了。 这部制作成本高达五千万美元（《Aliens》的制作成本仅为不到两千万美元）的电影是“异形”系列的第三部，在当时看来是最后一部。这一以外星异形生物为题材的系列片是好莱坞讫今为止最成功，影响最大的怪物电影，而其中由大卫·芬奇执导的《ALIEN3》无疑是受人争议最大的一部。 众多评论一直倾向于将《ALIEN3》贬得一文不值，导演大卫·芬奇则一早公开宣布不承认其是自己的作品，一直到2003年二十世纪福克斯公司发行《异形四部曲》时仍然采取“不接受采访，不做评论音轨，不做导演版”的三不原则，可见《ALIEN3》作为自己的处女作品，它在大卫·芬奇心中划下了一道何等深切的疤痕。从纯电影的角度，《ALIEN3》即使不是所有四集中最突出的，也是最为与众不同的，虽然它也遵循了前两集的“人魔大战“这一基本模式，但观众却无法不感觉到异形主题只是一个幌子，它被利用来展示异形系列中前所未见的矛盾和末世心态；或者说，异形只是一条线索，用来把一场手法并不太高明的“说教”连接起来。在制片人掌管一切的美国电影界，二十世纪福克斯公司当然不会允许一个新手如此地锋芒毕露，在影片制作过程大加干涉最终与大卫·芬奇积怨也就在情理之中。尽管“作者电影”的概念在当年的好莱坞已经树立，尽管借助电影的表面题材大肆宣泄个人观念的美国电影人也不在少数，但人们依然无法接受仅仅拍摄过几部音乐录像带和广告的大卫·芬奇在《ALIEN3》中如此地离经叛道。 一个人的处女作往往能够显示出这位作者未经浸染的，最为纯净的价值观和审美倾向。当现在再回过头来看《ALIEN3》的时候，人们理应有足够冷静的头脑和眼光来评判大卫·芬奇的创作意图：当年的他确实野心勃勃，确实试图脱离怪物片的常规，因为务实的辨别力使他认识到“开天辟地的《ALIEN》必定永远垂名青史，向卡麦隆的《ALIENS》挑战那则是无比愚蠢的自杀行为”，所以他必须以其带有挑战性的“判逆”另辟新径。应该说，大卫·芬奇无意戏弄人们的期望值，也无意和二十世纪福克斯公司对抗，他只是借用“异形”这一经典题材去探索一个他心目中的“英雄”的定义，以及以一个非同寻常的背景来重新构筑一个新的，关于“英雄”的神话。 影片一开始，向人们展示的就是对上一集（《Aliens》）的战果的全盘否定————最顽强的小生命还没上战场就不幸溺水身亡，接下来人们就看到奠定了影片视觉和内容基调的场面：Ripley一边强忍悲痛一边迫使医生把小女孩的遗体剖开。和前两集的塑造手法不同，影片中的Ellen Ripley不再是一个单薄的“铁女”形象，应该说，影片对“英雄”的重新构筑的最重要的手法正是贯穿于全片的对Ellen Ripley那种犹疑，恐惧，彷徨的描述。她在片中呈现出非常真实的人性本色，她在世人皆醉唯我独醒的状态下表现出真实可信的孤独，她在得知自己早已身陷绝境时同样企图用冷酷的外表和不怕死的虚假行为来掩饰她逃避的真实意图...这是个有血有肉，有情有欲的丰满形象，相比以前的铁女形象自然更加令人信服也更加动人。影片刻意突现的Ellen Ripley与环境的极度不和谐以及众多男性角色的无能与她形成的鲜明反差进一步透射出强烈的女性意识（也是大卫·芬奇所有电影作品中唯一的一次把女性摆放在如此崇高的位置）。Ellen Ripley在大卫·芬奇眼中不仅是一位“真英雄”，而且是他心目中充满宿命感的悲情英雄————一个处于重重危机中，在无可改变的险恶环境中，在自身的恐惧和软弱中仍然不得不继续勇敢求索的弱势人物的化身。 通观全片，Ellen Ripley是着墨最多，形象也最丰满的一个角色（这是理所当然的），然而，她并不是大卫·芬奇在《ALIEN3》一片中对“英雄”这一概念的完全解读，其更深层的揭示来自以Dillon为首的这一群囚徒。从影片的序幕人们知道，这是一群“天生杀人狂”，应该说，对这群“血统恶劣”的囚徒的揭示才是大卫·芬奇所要构筑的那个关于“英雄”概念的真正核心。影片不断地展示着这些人在重压之下所作出的种种选择，揭示着在表面特征（囚徒）下，甚至在深层特征（血统）之下，还掩盖着更深层的人性（影片同时也对宗教对人的“终极拯救”做了一番十分笨拙的说教）。从智商低下的狱管到从不撒谎的疯子，从害死过十几个病人的医生到专杀女人的强奸犯...无不英勇无畏，疾恶如仇。当真相大白时，人们终于可以发现恶劣的血统并不是这些囚徒的极限，在完全不同的人物最深处，是完全相同的人性————在千钧一发之时，每个人都愿意为了全局而牺牲自己的生命，人们原以为险恶的人原来才是真正的“英雄”。 《ALIEN3》一片中“异形”的角色隐喻也令人无法忽视————它不仅仅是一个危机的象征，它更代表着一种无比强大的，来自上天的力量和一种根本不为人所能预知的未来。丑陋恐怖的异形的诞生却伴随着庄严肃穆的葬礼和意味深长的诗歌；危机似乎已经过去异形却突然从滚烫的熔铅中一跃而起；刻意舍弃“轴线定律”使那场人魔追逐大战中观众根本无法得知异形如何在数条隧道里神出鬼没...它打不死，躲不开，似能上天入地，无所不能，随时随地可能出现，令人防不胜防，让片中人物和观众一起陷入极度的困惑恐惧中...从塑造“异形”一角的种种手法中不难发现大卫·芬奇其实怀着无比敬畏的情感在里，这一角色实质上反映了大卫·芬奇心灵深处对“绝对权威”所怀的莫可名状的敬畏，换言之，“异形”在大卫·芬奇的眼里几乎是某位“神”的化身。 至此，从这些充满尖锐矛盾的人物身上，我们已不仅仅可以看到一个被重新定义的“英雄”形象，而且也不难读出那个半隐半现在“英雄”身后的大卫·芬奇了。虽然人们对这位后来得到“坏孩子”绰号的导演的过去知之甚少，但从他为数不少的电影作品中，要大致推测出他的整个价值观念体系及其根源并不是一件非常困难的事情。 大卫·芬奇所有的电影作品都带有明显的说教色彩，说教的内容也相当不正统，但却从未出现过非常明显尖锐的锋芒指向； 他藐视宗教，强调竞争和原则，但他却信奉权威，信奉血统和出身的优越性，也带有轻微的种族歧视倾向； 他是个颇为彻底的现实主义者，他的辨别力是复杂和务实的，但他却无法掩饰一种其实没有缘由的天真幻想； 他对现实持总体的悲观态度，他的世界整体趋向于毁灭，但他却不象许多激进分子那样迫不及待地宣称要“打倒一切！”在他看来那是愚蠢和无果的幼稚行为，他选择了以“智慧”来求生存的道路... 大卫·芬奇的意识形态体系是强烈右倾的，他是现代少数几个探索人类阴暗面而不求助于传统的心理学和道德说教的美国电影导演之一，但还有一样东西和他的右倾思想是自相矛盾的：那就是大卫·芬奇对弱势群体的同情和关注。毫无疑问，大卫·芬奇对弱势群体抱有明显的歧视态度（特别是后期的电影作品），但仔细观察人们会发现他时常流露出真诚的同情和殷切的期望。这或许是一个尚处于成长期的阶段，也是大卫·芬奇在意识形态层面上的众多矛盾中最为飘摇不定的地方。 纵而观之，大卫·芬奇自己就是一个在彷徨和犹疑中不断求索的弱势人物————一个在社会的中下层苦苦挣扎却同时具备典型道学家的自命不凡的现代知识分子。他在《ALIEN3》乃至其后的所有电影作品中所表达的情感都折射着自己彷徨于世俗之间的痛苦，所以大卫·芬奇永远从一种“低视点”的复杂角度来试图解读这个世界，所以他的电影作品中永远包含着种种尖锐的自相矛盾，他对他镜头下的角色尤其是弱势群体永远胸怀亦爱亦恨的复杂情感。 《ALIEN3》创作的终极目的在于对传统的“漫画式英雄”的消解，《ALIEN3》的核心在于大卫·芬奇从自我的生活感受出发，重新铸造一个关于“英雄”的现代传奇。具有讽刺意味的是：《ALIEN3》这部处女作同时也是大卫·芬奇的关于“理想英雄主义”的最后作品，在其后的作品中，他似乎更热衷于塑造怪胎式的英雄。在《七宗罪》中，他描绘过一个既疾恶如仇又杀人不眨眼的狂热宗教分子；在《搏击会》中，他又展示了一个无政府主义流氓以及创造这一“英雄”的美国文化中的残暴和野蛮...毫无疑问，这些“英雄”的诞生同时附带着大卫·芬奇对现实尤其是对现实中的“弱势群体”的失望甚至绝望，这从他后来拍摄的《战栗空间》中对小人物的毫不遮掩的冷嘲热讽可以明显感受到。但在拍摄《ALIEN3》时，大卫·芬奇显然还没有放弃他的近乎天真的殷切期望，他饱含热情地试图从宗教和对人性单纯的信心中去寻求一种可以真正属于他自己的“英雄主义”。尽管二十世纪福克斯公司百般干涉，大卫·芬奇终于还是以《ALIEN3》中Ellen Ripley殉道般的自焚最终成功地，也是唯一一次地重筑了符合他理想的“英雄”形象。 《ALIEN3》的魅力和独特之处主要得力于剧作和Sigourney Weaver的表演，但大卫·芬奇富有特征意义的导演手法不容忽视。影片的艺术风格上表现出了大卫·芬奇特有的风格和手法，他对光影的敏感，对黑暗的展示，对节奏的出色把握，刚劲有力的影像风格以及非常动人的镜头运动都在本片中得到了充分的展示，创作出了许多极富魅力的段落。 在全片中仅仅使用了一次的“平行剪辑”手法取得了重大效果：“葬礼”段落是全片的第一个幕高潮，同时穿插着异形的诞生，但这组“平行剪辑”不是众所周知的强调同步性的剪辑手法，而是互相进行对照而最终产生一种奇特的注解：隐喻性及画面气氛的营造相结合，既与人物的心理历程相吻合，也使两个本毫不相干的事件都产生了崭新的意义。其节奏把握极佳，在动与静，行与止之间取得了非凡的平衡。 与之相对应的段落是影片最后Ellen Ripley惊鸿一跃的段落，它被展露得令人心颤————Ripley始终都没有放弃求生的愿望，但在阴谋的强大攻势下她走投无路。片中反复出现的主旋律此时再度出现，似乎预示着悲剧的即将发生，但人们仍然觉得有一丝生机尚存...当人们从虚焦逐渐看清ELLEN RIPLEY张开的双臂和渐渐失去平衡的身躯，人们才真正地意识到绝望的降临————伴随着低沉阴郁的弦乐，Ellen Ripley象一个倾倒的巨大十字架，去拥抱炽热的死亡...当人们还来不及从刚刚降临的绝望中晃过神来，最后的险恶才伴随着整部影片的高潮突然降临...她体内的异形破体而出，Ripley本已张开的双臂死死按住怀中刚刚诞生的异形，拥抱着最后的邪恶一起投身火海。这是一段给人以强烈感情冲击的镜头，异形最后的嚎叫被放大到人耳可以承受的极限，一直在暗处博动的低音弦乐突然被尖锐的小提琴声取而代之，强烈的金属质感和小提琴的高亢音色浑然一体，配合着不着痕迹地转化成为MTV风格的超现实画面...自如娴熟的蒙太奇处理在听觉和视觉上都形成了强烈的积累效果，极富感染力。 尽管现在的大卫·芬奇被誉为“鬼才”，但他并不是一个先锋派导演。客观地说，如同他藐视宗教却无法不敬畏权威一样，他在电影艺术上的探索（包括形式和内容）所能达到的深度其实非常有限。至今为止，大卫·芬奇从未带给电影艺术任何新的东西。当然，以“是否标新立异”来衡量一个人的才华是吹毛求疪，对待作品也不应该象过去领会的那样，由“大胆”和“新颖”的程度加以衡量，而是应该由作品的内在逻辑和需要，它的人性和它的表现力的程度来加以衡量。从这个角度，即使是尚显天真的《ALIEN3》也是非常出色的电影作品。 从《ALIEN3》至今，大卫·芬奇电影作品的发展方向并不是十分宽广大胆的，但浓度上却愈加稠密了；他的作品尽管有外在的保守，却难以否定大卫·芬奇的电影作品与人们心灵的牢固内在联系————他有一种和银幕内外的人们共生活共感受的特殊资质，这是一位“平民导演”的本能，也是如今的电影界或许十分缺乏的一种资质。现在的人们或许很难理解当年的人们对《ALIEN3》的“不合时宜”和“离经叛道”的诋毁，然而，只要回想以下事实，上述种种就很好理解了：《ALIEN3》诞生的年代正值恐怖科幻电影风靡一时，观众唯一期待的只是从中得到感官的宣泄。大卫·芬奇意欲为《ALIEN3》所加上的带有悲剧色彩的绝境力量，对于人性孤独和无力的艺术性而非商业性刻画必然使他自己成为嘲讽“未来的电影”的人们的攻击对象。这是个人和时代的冲突，只是一种历史造成的无奈。时间已经证明了大卫·芬奇始终把镜头对准人性的阴暗面不仅适合他的电影，也适合他的电影艺术的发展方向，它是质朴和稳妥的。在大卫·芬奇叛逆的外表下跳动着的是一颗悲人悯天的心，人们应该试图从大卫·芬奇电影的内部发现其真正的涵义，《ALIEN3》也理应得到它应得的尊重。 《ALIEN3》当然没有成为大卫·芬奇电影生涯中的颠峰之作，但在他的创作历程中，这部作品无疑应该占有一个极其重要的位置。然而，大卫·芬奇却至今不愿意承认其是自己的作品，这里面固然有不为人所知的复杂前因后果，但有一些真相仍然是人们所能够窥见的：2003年发行《异形四部曲》时因为大卫·芬奇拒绝合作，二十世纪福克斯公司的工作人员便以原有的素材自己拼装了一个“《ALIEN3》特别版”，据说它比较吻合大卫·芬奇的原本构思。 观看特别版是种令人得益匪浅的体验————因为可以一窥影片大部分原始素材的面貌，最终公映版本的演化过程以及大卫·芬奇原本的一些思路。虽然在《异形四部曲》的评论音轨中众多幕后人员都对二十世纪福克斯公司的“后期加工”表示了强烈的不满（大卫·芬奇在影片公映前丧失了监督后期制作的权利），但特别版所展示出的内容却令人难于对幕后人员对大卫·芬奇的赞美产生共鸣。 比如：剧场版的大量低机位的镜头使人无法一目了然，除了“日月齐齐生辉”的镜头十分令人印象深刻外根本无法窥知那个星球究竟是什么面貌，但大卫·芬奇原先拍摄的许多俯视镜头，大全景镜头，鸟瞰镜头...使这个遥远星球的神秘感荡然无存；大堆大堆的祈祷和宗教活动的表现显得十分多余，即使是第一次出现的祈祷场面在客观上也削弱了真正的领袖人物Dillon的威慑力；而表现异形诞生的过程则显得有些异想天开...等等。大卫·芬奇原先的构思有许多细节上欠妥的地方，作品的内在逻辑不足，充满着一厢情愿的说教，几乎所有角色的表现能力都显得薄弱，整部电影散发着自说自话的稚嫩气息，实在难以令人信服。 客观地说，当年的二十世纪福克斯公司确实已经从原有的素材中挑选出了最理想的部分，向公众交出了一份最理想的答卷。他们对影片的改造是正面的也是理智的，而大卫·芬奇很可能因为和二十世纪福克斯公司的积怨，再加上自己的过度自负以及极端的个人主义思想做怪最终导致看不到真相，对公映版本的《ALIEN3》作出了长达十几年的错误判断。从这个角度，其实美国电影界的“制片人制度”对于年青的导演来说，虽然很难在作品中“随心所欲”，但也未必是一件坏事。 其中最具讽刺意味的是：由二十世纪福克斯公司“横加干涉”的公映版本《ALIEN3》却仍然全面地反映了导演的个人特征，甚至比“原始构思版”具有更强烈的大卫·芬奇的个人标记，公映版本的《ALIEN3》的几乎所有艺术手法巨微无遗都在大卫·芬奇后期的电影作品中得到了延续。这一点确实令人十分费解。 我曾经异想天开地猜测：是否是因为大卫·芬奇在观看了公映版本《ALIEN3》后被“震撼”了，然后觉得自己确实不够资格把自己的名字写在“导演”一栏里（我确实目睹过类似的事例）却怯于承认于是美其名曰“拒绝承认”？当然，这也是我一厢情愿的幻想罢了，不过至少有一点是没有疑问的：不管大卫·芬奇如今如何看待自己的这部处女作，《ALIEN3》都成就了今天的大卫·芬奇。 CATS 2007.3.6

身着隐修士长袍的囚犯、满口圣经的迪伦（兼具牧师与导师的角色）、唱诗班似的配乐、为禁欲而特意淡化女性特征（蕾普利的光头）。显而易见，本片有着浓郁的宗教色彩，而末世（Eschatology）与救赎（Redemption）则是隐藏在电影情节背后的主旨。而监狱与长刑的故事背景则让人不禁联想到另一部著名电影《肖申克的救赎》，看来监狱是诸多电影人心目中理想的救赎场所。对于一部商业片，这样的文艺范可能会让观众觉得有点故弄玄虚，不过我倒挺喜欢这样的调调的，至少让故事本身不显得那么直白。

蕾普利怀孕了，这个在前两集就买下的梗在这一集终于被启用了。1代的性暗示、2代的梦见分娩、3代中异形杀医生但不杀蕾普利、蕾普利被公司列为最高优先级，这么充分的铺垫让蕾普利怀孕成了意料之中的剧情。正如美国让拉登活是为了开启反恐战争，让拉登死是为了结束反恐战争一样的道理。

与2代相比，异形3对细节的关注更好，这使得电影更耐看，观众也能在观影后细细回味，而非简单地看个爽。比如，影片中段意外爆炸引起大火，大火被扑灭后，一个铁桶因为热胀冷缩应声破裂，这为最终异形的灭亡埋下了伏笔。而最后蕾普利和希克斯、纽特一样葬身高温熔炉，也算是殊途同归了。此外，圣经经文与影片剧情的高度契合，也是本片的一大亮点。

为了反衬公司的贪婪和愚蠢，本片在情节设定上也下足了功夫。连智商只有85的狱卒（据说小布什也就这么点智商，难道科幻片果真有预知未来的能力？）也知道必须消灭异形；将生化人主教的忠于职守与他的设计者的不择手段进行对比，而主教设计者的出现暗示了异形3的时间在异形2之后不久。

作为观众，我很遗憾男医生的故事结束得太早，略显潦草。感觉他是一个很有故事的人，远比他自陈的要复杂曲折，如能有所铺开则更有意思。不知道大家与我是否有同感，也许是因为金发秃顶的缘故，我觉得当年的查里斯•丹斯与俄罗斯总统普京有点形似。而多年后丹斯参演《权力的游戏》，感觉他的形象气质都有了很大的改变。

本片是大卫•芬奇执导的的第一部大荧幕电影，据称本片票房惨淡，仅能勉强回本，也许文艺范并不合观众的口味。然而，本片充分展示了芬奇操控大屏幕电影的能力以及意在言外的特点，所以他此后拍摄了《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《本杰明•巴顿奇事》、《社交网络》等大作也毫不意外了。

最后，谈谈本片随处可见的日本制造的元素。本片成片于1992年，彼时正处于日本制造的顶峰，日本泡沫经济也刚刚破灭，全世界都没有预料到日本会陷入“失落的10年”（其实已经有2个了），因此融入日本制造的元素也恰如其分。对于当年日本制造的盛况，明白我签名档内容的读者应该都经历过那个年代。当时，以家电为先导的日货在国内长驱直入，以先进的技术、可靠的品质让一代消费者趋之若鹜，也给当时幼小的我留下了深刻的印象。而如今看到日货在高、低端市场不断受到欧美制造和中国制造的打击，真可谓时过境迁。本片中没落的熔炉厂是衰落的日本制造最好的注脚。

大卫·芬奇就是玩剧情的，他的电影特征是：逻辑性强，缺乏情感。此部是本系列中情节性最强~但科幻片不适合他~本片中基本看不到导演的科幻意识~影片科幻元素匮乏，失去科幻意味。虽然另辟蹊径但破坏这一系列的整体性。导演的个人表现欲强烈以至于对这系列破坏性的颠覆，幸而丰富、有序的情节性对这种破坏有所弥补，但有些情节仍显潦草和生硬，结尾的舍身取义也比较弱化。系列电影应在避免重复、追求新意的同时在思路上保持一致。导演想赋予《异形》系列新意的意图很明显。 在一开始就宣判了上一部其他生还者死刑，同时否定上部《异形》的意义并宣布~一切从此开始~~影片最后宣判了女主死刑，同时宣布《异形》就此结束。这种手段偏执，口气也太大。异形牵强的从牛肚子里爬出来~只为了形象有别于前两部~~每一部的导演都想加点新东西进来，都想超越以往这是可以理解的，也是件好事~~关键是无论怎么革新和超越也要保留《异形》系列主体的统一性~~这一点卡梅隆做的还不错~但大卫·芬奇脱离了《异形》的脉络只保留一个相像的躯壳，一切旧的元素只是他用来赚取怀旧的工具。可以说大卫·芬奇是一个非常有才的导演，从这位处女座的处女作就能看出他的野心和宏志~~但不得不承认他利用了《异形》~~他创作的时候个人表现欲凌驾于作品之上，而且对《异形》的解读有些跑偏。

2023年4月12日19:23:58

《异形3》是由大卫·芬奇执导的科幻、惊悚类电影，为《异形》系列电影的第三部，由西格妮·韦弗、查尔斯·达顿、查里斯·丹斯、保尔·麦克盖恩等担任主演。该影片于1992年上映。

影片讲述的是雷普莉将异形带到了费欧娜“复仇女神”161号行星，并最终与破体而出的异形同归于尽的故事。 [1]

《异形3》背离了传统的美式个人英雄主义路线，也不再让雷普莉变得坚无不摧。让她体内孕育着异形胚胎是一个大胆的设定，同时也给电影打上了悲观的标签，电影的场景被设定在外太空监狱中，巨大的熔炉和排风扇让该片的环境充满废弃工业的锈迹斑斑，闷热而压抑，哥特式的建筑风格也首次给该系列打上了宗教的标签。异形虽然还是那个令人闻风丧胆的猎手，但电影更加关注的却是人类的遭遇和生产的渴望。在疯子、杀人犯的世界中，没有英勇的救世主出现，异形成为检验人性的唯一标准，电影的结尾给出了答案，那所谓的道德观念和普世价值，都随着雷普莉那纵身一跳而融合在熔炉之中。

（一）真是一场饕鬄盛宴！

（二）大卫芬奇的作品总能给人带来一种细致入微的感觉，就好像一块匀称无比的肌肉，上面的没有一丝多余的累赘脂肪。看的时候整个人呼吸都紧凑、轻微。 这种感觉实在是太妙了！就好像在慢慢的剥橙子，剥完之后就能尝到橙子在口中爆浆，酸甜汁液带来的快感！

（三）果然，最险恶的还是人心。

（四）看完之后只觉意犹未尽！

异形如果被被公司抓到进行研究会怎样？

你好，这是必应。你的问题很有趣，但是没有一个确定的答案。异形是一种极其危险和强大的外星生物，它可以根据不同的宿主而变化形态，具有强大的适应能力和攻击力1。如果被公司抓到进行研究，可能会有以下几种情况：

• 公司成功地控制了异形，并利用它们进行生物武器的开发和实验23。这可能会给人类带来巨大的威胁和灾难，也可能会引发道德和伦理的争议。
• 公司无法控制异形，导致异形逃脱或反击，杀死了公司的研究人员和保安45。这可能会造成大量的人员伤亡和财产损失，也可能会让异形传播到其他地方，危及人类的安全。
• 公司在研究异形的过程中，发现了异形的起源和创造者——工程师15。这可能会揭示人类的历史和未来，也可能会引发更深层次的问题和冲突。

以上只是我的一些推测，你可以根据你自己的想象力来构思更多的可

能性。