90年周星驰已经开始红了，那年他一共有11部电影上演——这是他将红未红的表现，11部电影，如果部部是主角，那他肯定分身乏术，其中好些是配角，但已经表现出他有多抢手。 但在TVB拍摄《孖仔孖心肝》的时候，周星驰还不是那么红（使周星驰大红的《赌圣》8月才上映，而这部剧6月拍完，7月播出），在这部剧里他只是个男二号，排在刘青云的后面。当然，刘青云的角色原来是给梁朝伟演的，梁朝伟那时候在电影界已经相当红，无暇他顾，所以没演成。毫无疑问，梁朝伟和周星驰搭配演孖生兄弟更有说服力，但刘青云的演出也很见演技的功力。 周星驰在拍《他来自江湖》的时候，因为万梓良罩住的关系，可以肆意地改剧本，《孖仔孖心肝》拍摄的时候周星驰已经非常忙（周星驰说，这部剧他自己并不满意，因为他那时电影电视同时几部在拍，忙得头都晕了，所以没有时间去把效果搞到最好），不过看来跟他有关的部分还是被周星驰动过的。 整部剧，特别是与王名成有关的部分，基本上是TVB熟口熟面的老套路，什么外冷内热的男人啦，男女主角之间从误会到逐渐成为知己啦，当然，刘青云和陈秀雯演得都很令人信服。但王利就那条线就添加了很多无厘头和周星驰化的东西了，比如鲁辉、鲁细和方嘉楠吃宵夜时，鲁细对无厘头风格的抨击，就是故意的自嘲；再如，鲁细跟鲁辉谈起王名成是个乌嘴狗同时也是孝顺儿子，鲁辉的误解和鲁细很无稽地喝住王名成：“咪行住！”却其实只是为了跟他打招呼。剧情在名成利就两兄弟相认前还是比较有意思的，特别是阿细和鲁辉那种父子颠倒的关系。但后半部分，两兄弟相认后，为了让分隔多年、性格南辕北辙的兄弟俩从龃龉到和睦，设置了一番很俗套的三角爱情戏份，因此这一段剧情中周星驰对剧本台词的改动就没那么明显了。但即使是这样，后半有些地方还是让人觉得，即使周星驰那么忙，后半部的剧情与他的喜剧风格相差那么远，他在现场也还是改了些东西的。如两兄弟相认后不久，有一场戏是讲阿细、鲁辉和嘉楠因为茶楼人太多，改去茶餐厅吃饭，那段里面，感觉有些台词，如“去图书馆啊？”是周星驰当场发挥的，似乎梁家仁听的时候窒了一窒，但还是接上了（一般周星驰在现场改剧本，还是会在开拍前告诉在场的编导和对手，并且告诉对手应该怎么接，这次估计是太忙了，纯即兴修改的）。而陈秀雯在旁的反应也是心领神会的笑，其实是有点出戏的。上文提到的阿细在吃宵夜的时候说“我至憎嗰啲无厘头戏，教坏晒啲下一代”（我最讨厌那些无厘头戏，教坏下一代），陈秀雯的笑法，显然也是在戏外的：因为这是戏中人对演员自己的无厘头喜剧风格的自嘲。陈秀雯在接受采访时也说周星驰是她合作过的最不合拍对手：“係佢演佢，我演我嘅，大家個 tone好唔同，佢有佢無厘頭好笑，同佢演戲，永遠唔知佢點反應，要好留心點接住，我同佢好似火星人加地球人，但唔代表唔好嘅。”（是他演他，我演我的，大家的调子很不一样，他有他的无厘头搞笑，跟他演戏，永远不知道他怎么反应，要很留心怎么接住他，我跟他好像是火星人加地球人，但不代表不好。） 本剧是周星驰与刘青云陈秀雯的唯一一次合作，不过与梁家仁就是合作多次了。梁家仁在《龙的传人》的访谈里提到，他与周星驰的第一次合作是一本漫画闯天涯，之后合作了本剧。他演的一般都是周星驰的父亲、叔叔、上司之类的角色，与吴孟达的功能其实有相似的地方，两人也许因为此而极少在周星驰的作品里合作。其实《少林足球》里黄金右脚的角色原来是他，但后来换成了吴孟达，梁家仁提起此事还有些怨尤。而也传过《功夫》里元华的角色曾经属意吴孟达，但现在看来，片中功夫高手辈出，还是元华更适合包租公一些。而元华也曾演过周星驰角色的父亲。所以说功能近似的角色，所谓顺得哥情失嫂意，有时候人选分配上估计也挺让人犯难的。 剧中还有一个搞笑之处是本剧的编剧（之一）叫方世强，而剧中阿细最没义气最贪心的朋友名字就叫方世强，看来TVB剧拿幕后主创人员开玩笑是传统。编导是赵崇基，后来还跟刘青云合作过《最后判决》。 总体来说，剧情的架构是比较典型TVB的，但周星驰还是在百忙中加入他自己的东西。只是他剧中的女朋友实在有点“恶啃”，圆脸四眼妹的造型和超级八的性格就不说了，表演也是夸张失度，所以某段戏中，周星驰看着这位女朋友，有点出戏地露出了点“冇眼睇”（没眼看）的表情。

如果这部剧在第9集就完结，那可以称神，但是第9集之后的那些实在画蛇添足。

第9集之前，情节扣人心弦，阿成、阿细和王太太3母子每个都很可爱也很善良，阿细和王太太在相认前的那段时光是又温馨又虐心，阿成和王太太想尽办法要看阿细屁股那一段把大半夜的我笑成个傻子。

按理来说，阿细和王太太相认应该是全剧最大的高潮，也是吸引绝大多数观众看下去的主要动力，应该放在结尾重点描写，可谁知道，第8集结束时母子相认，然后第9集开始直接喊妈了，完全跳过了大家相认的过程。

然后从第10集开始就从一部温情家庭喜剧变成了烂俗的爱情虐心剧，前期主角配角营造的这么完美的人设全崩了，王太太沦为背景板，阿细前一天还喜欢嘉楠第二天就喜欢阿好了，跟个渣男似的。阿好这个角色也是导演为了给阿细配个老婆强行安插的工具人，前期都没露过面，快大结局了才出场，跟阿细见了一面直接一见钟情。。。最可气的是阿成，本来这么聪明的人直接变成蛇精病，同事找个妓女捉弄他，他明明看到嘉楠误会了也不去解释，后来拿了嘉楠的贞操又不理人家，不和嘉楠见面他要天天喝酒醉生梦死，一和嘉楠见面又总要说些话去伤害她。直到大结局两个人之间还缠绕着一大堆误会，也不知道最后能不能走到一起。

总之，如果这部剧能保持初心，始终把母子亲情和阿成阿细俩兄弟的相爱相杀作为主线，把爱情戏作为副线，直到最后来个类似火灾凶杀的意外，然后患难见真情，阿细的真实身份终于被揭露，这部剧的评分将远不止现在的分数。

什么？你说这样安排那不是不能让阿成阿细爱上同一个女人来使观众虐心了？拜托，双胞胎爱上同个女人的剧情还不够俗套吗？全世界这样的剧拍了能有几万部吧？少他一部怎么了？反而这种失散多年的亲母子、亲兄弟住在同一屋檐下却不知的剧情才更难得也更虐心好吧？

“世风日下，道德沦亡啊！！！”阿细之名言~哈哈~~~

　　在星星诸多角色里，“阿细”大概是最具正义感和英雄气概的了，同时又有星星本人的一些真实反映，比如：喜欢看半夜时分才会播出的粤语长片、喜欢功夫、想成为英雄等等。这是二十多年前的剧集，那时他还没有今日这般出名，但表演确是既自然又纯熟，又好可爱，个人风格已逐步形成。尤其当他严肃认真的时候，反而会突出极强的喜剧效果，以至后来的星星会成为电影界传奇。

　此外梁家仁的演技着实令人佩服，考虑到将来自己老了故加倍对儿子好、和王太争宠，表现的如此自然有趣，这个“大块头汉子”的确很有型啊哈哈！

最后，在诸多星星的影视剧角色里选出最喜欢的，除了韦小宝、宋世杰、凌凌漆就属“阿细” 了~呵呵！

冬日里看20年前出品的港剧《孖仔孖心肝》，像喝一碗热粥。
我非周星驰的忠实影迷，却也不难识出他日后的电影不少都与此片有着细节乃至精神上的呼应。
《九品芝麻官》里以滴血认亲诈出真相；
《功夫》里那根棒棒糖和一记如来神掌；
《长江七号》里贵族学校的女老师也可以心属学生的民工家长；
阿板与老辉间不够纲常模式的父子关系，在《逃学威龙》里的吴孟达和周星驰间又演了一遍；
而《喜剧之王》里尹天仇的“我是一个演员”与此片中阿板的“世风日下，道德沦亡！”不都一样——起码在形式上——飘着几丝九斤老太的味道？
……
如同太多港剧，《孖仔孖心肝》格局有限，无法提供浩瀚丰富的人性经验；《孖仔孖心肝》情节甜美，家人重聚、手足情深、天网恢恢、有情人逾越阶层的沟壑成了眷属；《孖仔孖心肝》仓促草率得无视生活的逻辑，一派天真地径自峰回路转柳暗花明。
但，我突然又开始反省逐渐养成的强烈的现实感是否业已压制了自己对于人间善好对于市井仁义的信念与想象。倘若没了这点信念和想象，人如何才能活得没有悲伤，内心不会时常涌起依傍缺乏之感？
有多少老港剧与旧粤语歌不曾充当过我少年时的教科书？向我展示对此俗世的热爱与宽厚，对我讲述摒弃掉纷乱的一往情深，教我以信念和想象去对抗人间的冷漠、歧视、羞辱和恶意。

对于我而言最大的收获是发现了喜欢的那首The one you love在这是插曲，这歌好老啊！

15集的体量讲了失散寻找相处的亲情，也讲了误会了解相知的爱情，还讲了欺骗上位心机的人情，故事虽然看起来是家长里短，但讲到职场和人情时很多情节相当有趣引人，和现在动不动80集的连续剧演下来还不知所云的，节奏和诚意都叫人感动。

周星驰还演过这样单纯正经的角色，出人意表。

另外值得称许的是对人性的描摹非常真实，对人的包容度非常之高。余超文毫无疑问是个渣男，但这并不妨碍王名成和他做朋友，甚至合作做生意。比起现在很多戏里好就好到底坏就坏到死性格单薄站队分明的角色和预设，这才是真实的人生吧。再好的人也会树敌，再坏的人也有朋友，而且很多时候朋友就只是朋友。

另外，看陈秀雯演的方嘉楠那身打扮：短款廓形牛仔外套，高腰小脚牛仔裤，平底鞋，哇，原来我们现在的时尚元素和潮流已经回到了80年代末！重合了1990年！

这绝对不是星爷的第一部电视剧
至少在之前他绝对已经在《射雕》里面扮演过金兵甲了
说这里是他的起点
是我看这部片子时能明显感觉不论是他的语言还是情节设置都已开始具有星爷的风格了
这种风格姑且就简单的归类为无厘头好了
在他之前和之后的tvb剧作中都没有这样的风格
由此可见这是星爷的起步之作了
相较于星爷
片中的刘青云就无甚惊喜
看到他的闪光还要说到《大时代》
那是后话了