貌似《赛车总动员2》在国外的评价不高，被誉为有史以来最差的皮克斯电影。但这个“最差”是建立在“皮克斯”这个名声上的，那就要分开讨论了。一方面《赛车总动员2》没有皮克斯电影以往的那种意境烘托和情怀质感，变成了一场五颜六色的俗套快餐片；另一方面，作为以动作为主的，本片的确具备了高级的娱乐享受。

                       很不皮克斯


     “平凡的感动，升华的梦想”。纵观皮克斯电影的精髓，之所以能够六次斩获奥斯卡最佳动画长片的奖项，不单单靠着那出神入化的逼真卡通画面，还有上述两个最基本的杀手锏。在每一部皮克斯电影中，都有着这样或者那样的深层含义，比如《机器人瓦力》中的环保与小资的爱情，《飞屋环游记》中带着梦想去飞行的挽歌，《玩具总动员3》里有关成长与怀旧的追忆，就连第一集《赛车总动员》中也有对于新旧交替与旧时情调的歌颂。皮克斯的那种调调非常平易近人，使得这些电影深受大众喜爱，而这部《赛车总动员2》，严格意义上来说，除了光鲜外表之外，什么都没有，没有情怀，没有感动，没有小资，非常不皮克斯。

 

   那么是不是意味着本片是一部烂片呢？显然不是。简单一句话，这部《极品飞车》与007结合体的电影娱乐性非常棒，即便不带皮克斯电影的以往的特征，但水准依旧，娱乐的佐料非常猛。乍一看完全是好莱坞爆米花大片的套路，飙车、阴谋、间谍，热辣的女特务，憨厚的男主角。我认为就是这样一部剧情，就算用在《速度与激情》系列中也十分恰当，本片完全可以找几个俊男美女外加数不清的追车和格斗场面，就是一部大制作的商业动作片。而《赛车总动员2》却以卡通的形象面世，怪不得让很多对皮克斯电影抱有怀春态度的观众感觉本片相当另类。

 

   另外，《赛车总动员2》不像皮克斯，却有点像蓝天工作室的电影。大家可以回顾一下《冰河世纪》和《里约大冒险》等片，观众看到的是色彩亮丽，载歌载舞的纯粹娱乐精神。本片恰好应景了蓝天工作室的本色。观众看到的是色彩亮丽，载歌载舞的纯粹娱乐精神。在以汽车拟人这个新鲜的视角展开，此为旧瓶装新酒的典型。有了整体的框架，其内部大小细节和主配角形象的生动刻画汇入其中，大量的搞笑情节令人捧腹，连场的冒险部分几乎令人窒息，欢乐的冒险主题，形态各异的角色，爱情与友情的点缀，观影过程欢天喜地，趣味十足。

  

                  不谈情怀只谈风情

 

    电脑动画可以绘制出强烈真实的立体画面，但却无法绘出人物细腻的情感，如何让电影中的角色摆脱冷冰冰的数字身份而真正的活过来呢？这就需要对一部动画电影对角色本身的挖掘。这句话我记得在我很多皮克斯电影的评论中都用过，而到了本片则再也不适用了。

 

   电影中的大小角色虽说摆脱了冷冰冰的汽车外形，却丧失了其内部的情感要素。当然这不是影片的错，大家可以回顾第一集，所谓的创新之处就是把驾驶舱内的人物变成了会说话的汽车，这一点在日本动画片《奔奔》里就用过了，谈不上新鲜。而且这个系列电影是以冒险为主题，情感元素稀松平常。但本片比较出彩的一点就是安排了不同性格（也可以说是车型）的人物，并围绕其展开故事情节。通过对机器近乎夸张的拟人化，赋予他们鲜明的人物特点，冷冰冰的外表下面是火热的灵魂。这样一来，使《赛车总动员2》最终呈现出了一种亲和力极佳的姿态极大地取悦了观众，这就是一部娱乐片所必备的。好莱坞爆米花电影尚能完成此任务，皮克斯就更不用说。因此在电影里，我们看到的是一场由不同有趣的人物所展开的生动给了的娱乐大拼盘。

 

    比如说最后英女王车授予板牙爵士的那个画面，伸出的天线和身边宾利王子的桥段，足以见识到皮克斯电影对这样拟人化的角色的生活化追求。



                                       好基友，年年有


   本片的正印主人公实际上是板牙，这个人物的原型有点类似《憨豆特工》，连故事的发展也与后者类似。而有了一个傻乎乎的主角，必不可少的就是身边一位英勇的美女对其衬托和吐槽。女主角荷丽捷豹XR跑车外形苗条，粉红车身，而且上天入地无所不能，俨然一位小辣妹。美女配憨男的搭档乃标准的绝配，两人之间的故事也就水到渠成，只是片中没有过于展开，毕竟是一部动画片。还有麦克飞弹，活脱007一般的人物，而其车型老款阿斯顿马丁正是罗杰摩尔的座驾。这个三人组搭档在很多类似电影中都可见到，《憨豆特工》、《粉红豹》和《糊涂侦探》应有尽有。所以说本片的故事已然老套，但这个故事所带来的娱乐效果则是屡试不爽。

 

   不要忘了我们的闪电麦昆，堪称本片最大的搅局者。毕竟电影是建立在巡回赛的基础上，因此第一集中的大人物本片则名正言顺的甩掉女友，不离板牙左右。试问板牙能跟着麦昆周游世界，那么为什么不把“心中挂念”的女友带上呢？原因很简单，谁也不想让一个大灯泡坏了自己与好基友的蜜月之旅。从开场基情四射的轮胎对撞，到板牙黯然离去后麦昆的神情低落，直到最后“我要抱你”的表白响彻云霄后两人手拉手一前一后一路小跑奔向幸福生活。。。不好意思，不是我邪恶，因为俩车有严重的搞基倾向。

 

                                       3D冲撞，视觉冒险


   电影另一个突出的地方就是3D效果的运用，对于色彩的处理是动画电影的长项，尤其是像本片这样以展示世界各地风情为出发点的电影。《赛车总动员2》对于色彩的掌握堪称奢华，无论场景、光影等等都极为精致，飙车的镜头感和场景的转换极为抓人。而对于汽车外表的塑造似乎被放在了其次，其实电影在人物3D效果的展现非常容易，没有《守卫者传奇》和《功夫熊猫》那样刻意强调毛发的细微，只要做足光泽度和质感一切都OK。

 

    除此之外，电影还展示了世界各地堪称华丽的街市，立体的东京，浪漫的巴黎与绅士的伦敦，完全被Q版处理，通过五光十色的色彩展现来突出形象的可爱。而且《赛车总动员2》是皮克斯电影最具时尚范与潮流范的一部电影。

 

  综上所述，《赛车总动员2》所交出的答卷就是一部以娱乐为主，五光十色的消暑大片。紧凑的剧情，与火爆的场面，3D效果突出，尽管在老套的故事与冷冰冰的人物丧失了皮克斯电影一贯的风格，但华丽的外表让观众看的开心，还哪里管得了你那么多。起码《赛车总动员2》飙车场面和笑料部分一个也没有少，也算完成了上级下达的硬性指标。

 

  PS：国语配音非常赞，尤其是姚晨，非常符合这个角色的性格。

这是一部关于友谊的好电影，麦昆、板牙一点都没变，板牙还是那么的无厘头，麦昆还是那么的争强好胜，和对手互彪垃圾话，麦昆闭上眼睛还是那句话“我就是速度”，只不过经过第一部的经历，麦昆在赛场上驰骋不是为了那个杯子，而是为了朋友。我们身边总有那么几个死党，任何时刻各个场所都想帮你的忙，结果使自己连连出丑，虽然心存埋怨但是死党终究还是死党，这不正是因为他们身上的独特的气质还有个性才会使我们成为朋友的吗、麦昆的话点名了赛车2的主题“你不需要改变你自己，需要改变的是那些不了解你的人”，看到此刻顿时心生感激，皮克斯又一次在他的作品中找到了对平凡生活的感悟，板牙还是那个板牙，麦昆还是那个麦昆，永远的朋友~

1，从日本到意大利法国英国，虽然都是点到为止，但也绝对让人捧腹，尤其是在日本吃wasabi，以及小日本那变态的马桶。当然最后片尾时的兵马俑更是逗的我满地打滚。

2，从赛车元素上看本片也完胜速度与激情5，最简单粗暴的高转速引擎咆哮、轮胎与地面的嘶叫、变速箱降档时排气管的轰鸣……这些就是我要的，最简单粗暴的赛车元素！！！

3，007元素，各种先进的设备，让人仿佛回到了007最鼎盛时期的感觉，各种新奇的工具以及各种惊喜的任务！

4，简单的理智，拖车与007的那一段对话就是最经典的理智，没必要含蓄，本来就是动画片，这样直白的说出来省心省力！！！


还有很多
词穷ing
总之就是好片！好片！！！

PS，太喜欢弗朗西斯的意大利口音了！从第一部就喜欢！！！

PPS，各种小细节实在是逗的我下巴都要掉了！！！

PPPS，好吧，我没拖车那么墨迹~

在Pixar连续11次大满贯之后，这第12次确实失手了。梦工场这次终于有机会赢奥斯卡了！这样也好，我超级喜爱的熊猫阿宝，如果能搭上奥斯卡的东风，第三部就板上钉钉了！

 

虽然在观影之前，我看了imdb和烂番茄上对Cars一致的差评，还很肯定地认为这次影评家一边倒的捧杀是单纯的对Disney为了吸金而拍这部续集的不满，从而连带在感情上先入为主地排斥这部电影，尤其看了烂番茄上已经彻底烂掉，虽然那些专业影评家（非国内的影评人，国内没有真正意义上的影评人）一向是很少带感情色彩地捧杀一部电影，尤其是大众挚爱的Pixar的电影。期望越高，失望就越大！我对Pixar的期望太高了，我认为它是现代电影工业的一个传奇，11部影片，部部可以载入电影史，部部都独具匠心。Pixar的真正魔力在于：它从来没有拍摄过一部类似“环游世界80天”的电影，却很成功的把全世界的人连在一起，没错，就通过一堆玩具，几条小鱼，一群小蚂蚁。

 

比较讽刺的是，这部cars2里面，我们的主人公真正环游了世界（Well, 东京，巴黎，意大利小镇，伦敦，在回到美国西部小镇，这算是小小环游世界了一下），可惜这部电影里除了精致的城市细节，很难让全世界的观众产生什么情感上的共鸣。Pixar的叙事能力还是一如既往的好，故事讲的精彩，完全一个赛车版的007牒战，外加上当今社会的一些热门话题，诸如石油垄断，再生能源的处境。精彩不等于有深度，好比现在我试着回想这部电影，在我记忆里闪亮的就是Mater把芥末当坚果冰淇淋吃后的洋相，再一个就是Mater被东京高智能马桶折磨后的狼狈。看到了吧~~~ 全是和我生活过并非常熟悉的东京相关的细节，以及Pixar巧妙的运用了这些细节制造的笑料。之后到了巴黎伦敦以及那个虚构的意大利小镇，电影对这些城市的细节制作的可谓栩栩如生，除此之外，我们的主人公Mater在这些城市忙着打牒战，连丑也没出，不知道这些城市的观影人除了对自己城市熟悉街景的感叹外，还能有什么闪亮的记忆？

 

好些观众抱怨这电影的分级。电影里面确实有很多汽车被枪杀，被轰炸，于是一群人认为这电影不适合儿童观赏，不应该分级为G。好吧，如果你是那种只让你的小孩生活在那个“王子与公主一直一直一直一直幸福的生活下去下去下去下去”的那个出奇乏味虚幻的世界里，那请你不要带你的弱智小孩去看这部电影，这电影里面的“暴力”确实不适合你们。除此之外，这电影里面的轰炸枪杀恰到好处，点到为止，在小孩的眼里应该非常精彩刺激（恩，我承认在我眼里非常乏味！），小孩会被那些片段深深吸引。我也认为这部电影不适合低于8岁的小孩，原因不是里面的暴力成分，而是这电影有一个还真不算简单的牒战故事，低龄小孩很难理解，没法跟进剧情。这部电影里面传递的关于石油垄断，新能源的困境，之类的信息，小孩更是难以理解到电影里面的那个层面。

 

影片的主人公由Lightening McQueen变成了Mater。在第一部里，我很喜欢Mater，这部电影一开始，我意识到主角的转变，还很兴致勃勃。之后，奇迹发生了。从来没有任何一个Pixar电影里的主角，让我看着看着由喜欢变为不喜欢，这个奇迹今天就在Mater身上发生了。先是不厌其烦的让Mater出丑，这部电影里面的笑料，基本全是mater在出丑，笑过两次之后，这种一而再再而三的“乡巴佬进城”“刘姥姥进大观园”式的洋相，真的不好笑。那些生活在中西部小镇的红脖子们看了之后，不知道会不会觉得这电影就是拿自己当笑料娱乐大家。

 

我最不喜欢的还要数电影传递的信息。又一个“一定要做你自己，才不要管别人怎么看你”“如果别人对你的行为有意见，需要改变的不是你而是他们”这种说好听点就是坚持自我保持本真，说不好听点就是厚脸皮混不吝。坚持自我保持本真，这是在当今这个“容易迷失自我”“必须伪装自我”的年代很珍贵的品格。影片偏偏没有抓住“坚持自我”的真谛，全在表面上做文章，做的文章还让我啼笑皆非。

 

直观一点，我把汽车还原成人。

 

在一个有各国电视直播的重要国际盛会上，你和你的朋友作为嘉宾被邀请到台上作一个简短的致辞。你的这位朋友因为喝高了失控了，在台上吐了一地，或者尿了一地。一系列这样的事件后，你特动情地告诉你朋友：“你就是你，别管人怎么看你。如果你让他们觉得不舒服，该改变的应该是他们，而不是你。”好吧，我承认还原成人之后有点夸张。这就是这部电影传递给观众的主要信息。

 

管你们什么东京巴黎还是伦敦，包括在女王面前又怎样，我西部小镇的红脖子最大！

 

西部小镇的红脖子在西部小镇自己的家有自己红脖子的生活方式，做事方式，没有问题，这也是多彩多元文化的一部分。但你到了另外一个大环境里，就要适应那个大环境的运作方式，简单一句话：“入乡随俗是真理”，就因为你是社会人，你的生理本能也会让你最快的适应融入那个新的大环境，熟悉新环境的运作方式。

 

就好比我到了中西部红脖子的家，我绝对不会看到一块草地就往上走，因为我不知道下一秒钟我会不会因为入侵私人领地而被开枪射死。

 

你就是你，这是真理。但是，你既不是“最大”也不是“最牛”，没人有义务会因为你而改变。

 

你只是67亿分之一。


 

      要说近年皮克斯动画受到追捧的原因是什么，无非新颖感人的故事加上精雕细琢的画面，当年[飞车正传]亦是如此。就像电影[变形金刚]将童年时梦想的玩具复活一般，[飞车正传]的创意点与其大同小异，但乐于经营故事的皮克斯不会和迈克尔·贝一样将玩具乱砸一气就成一部电影了，而是娓娓道来一个关于精致而美好生活愿景的故事，我们暂且将这种故事称作理想式的，无论是[飞屋环游记]或是[飞车正传]，都没有偏离过这个由皮克斯亲手建立的故事基调。

       而当我们正满怀心切期待着[飞车正传II]又会以怎么的高度立现在观众面前时，却发现它已经亲民得让我们感到了不适。相比上集表面励志，实则阐发着对过去岁月的缅怀（同时也是纪念第一集导演乔·兰福特的英年早逝）和对当下高速生活步调的警戒主题，类似的反思一直体现着皮克斯对故事主题锤炼的良苦用心，也是其除技术先导之后的第二张王牌。镜头回到最新出品的[飞车正传II]，似乎此先皮克斯一直坚守的优良品质在新传中都做出了不小的让步，而改变最显眼的就是故事。相比原来以少为美张弛有度的叙事风格，此次[飞车正传II]的故事结构从一开始就不停地做着加法：增加汽车数量，增加比赛场道，增加比赛地区，甚至增加叙事章法（和[变形金刚II]的手法多么相像），除了让冠军赛的紧张磨折观众的神经，还将谍战片的经典戏码掺杂其中，就不信你不看得热火朝天。不得不说此举非常不像严谨的皮克斯做派，难道皮克斯现在有心往纯商业类型片靠拢？虽然叙事无非几种套路相互合并或拆解，但熟悉皮克斯的影迷知道在其作品中从未刻意模仿过哪种电影类型，也许有人会说，[机器人瓦力]就有非常浓厚的默片味道，但更明白点的观众就能看出默片之于间谍、悬疑等概念绝非一条直线，前者是电影类别，后者是叙事类别，如果说默片是对传统的致意与坚守，那007式的谍战就是大众化的包装，而一直给人以惊喜的皮克斯此次却义无反顾的将自己打扮得如此潮流，不禁让人发问是一时糊涂还是准备洗心革面。

       目前唯一让人感怀的是导演约翰·莱赛特透露为助力日本将该地作为影片重要部分进行拍摄，从剧照到预告片，诸如日本动漫等标签式元素让人看着倍感亲切，而莱赛特甚至直言[飞车正传II]就是一封献给日本的情书，希望借着电影的力量将更多关心带给日本，场外的我们则更希望皮克斯能延续这份温情，让[飞车正传II]除了更加闹腾外，还能将故事演绎得真正生动起来。


老剧开新花

       从缔造了皮克斯口碑神话的[机器人总动员]和[飞屋环游记]到已然有些审美疲劳的[玩具总动员3]，三部片子虽说票房与口碑齐飞，但与期间最大竞争对手梦工厂的[功夫熊猫]、[怪物大战外星人]和[驯龙高手]等共出品7部长片的连环炮制一比，皮克斯对产出比过于严谨或刻板的要求让其在行业中的形象有些鹤立鸡群，不知道这样的“个性”是否让皮克斯有些过分反应，总之，自[玩具总动员]以来的首次皮克斯续集电影[飞车正传II]终于应时而生了。

       虽说皮克斯的制作人们从未放话不拍续集电影，但无论当事人还是影迷都已对此行为默认，当年制作[玩具总动员]续集也是顶住影迷与上司等多方“压迫”终方成行，而为了制作续集不停地推翻先前议案导致的时间与财力损耗也让皮克斯上上下下伤神不已，这番覆辙又在[飞车正传II]上重蹈了一遍，初期选定为[料理鼠王]制片人布拉德·刘易斯独立执导的[飞车正传II]因文案无法服众导致了回炉多次，不过即便如此也没让项目顺利起来，甚至因此错过了在漫影节和[玩具总动员3]片尾的常规宣传，一度让影片有被取缔的危险，好在约翰·莱赛特这把上帝之手及时伸出才终于将[飞车正传II]救出水火，也直接导致好不容易上了台面的布拉德·刘易斯降为了二把手，而如此劳民伤财之举自然不是皮克斯初衷，但为何皮克斯偏走下这步险棋呢？

       回看[飞车正传]的片尾或许我们可以找到一些明踪，一句“谨此献给乔·兰福特”成为了影片一大潜伏泪点，虽然乔·兰福特大名绝非顶顶，但作为[虫虫特工队]的编剧和皮克斯的元老级成员一直都在幕后默默为皮克斯大屋的一砖一瓦付出着，而他距离观众最近的一次现身是为[虫虫特工队]中一条叫海姆利希的绿毛虫配音，如果乔·兰福特还是太过生疏，而为[飞车正传]的隐士高手哈德逊“大黄蜂”配音的传奇男星保罗·纽曼可谓妇孺皆知，可惜如今两位传奇皆成追忆，向来擅打煽情牌的皮克斯是否有意借续集还魂两位巨星风采还不得而知，但将友谊等情感元素作为升华影片主题的重要手段应该是板上钉钉了，而如今在失掉了导演和演员两大王牌的续作已经与上集方向南辕北辙，因此也不怪乎有影迷亮嗓[飞车正传II]是最不该出现的皮克斯续集电影，伴随着制作过程的忐忑不平，即使技术质量不用担心，但风格成色还真叫人捏把汗。

格局大跨度

       [飞车正传]的存在似乎总离不开一份情怀的坚守，除了有对乔·兰福特和保罗·纽曼两位主创陨逝的追思，[飞车正传]还寄托着皮克斯创意总监约翰·莱塞特浓浓的怀旧情结。第一部的故事围绕着闪电马昆误入鸟不拉屎的乡下“油车水镇”展开，马昆在那里遭遇到了完全不同的环境和人事。而影片里“油车水镇”的所在地就位于对美国意义深远的66号公路，这条公路从从芝加哥一路横贯到加州圣塔蒙尼卡，全长3943公里，它一度是美国交通系统的中流砥柱，对沿途经济发展起到极大的作用，美国人民甚至亲切地把它称作“母亲之路”。可像[飞车正传]里的剧情一样，这条盛极一时的公路后因交通枢纽的发达而逐渐式微，最终在1985年的地图上已不见66号公路的踪迹，这条伟大的公路成为一代人的回忆，这其中便包括难以释怀的约翰·莱塞特，也据说影片原本就想取名[66号公路线]，但因有同名剧集在先，方才作罢。可以看出 [飞车正传]的内核始终逃离不了皮克斯一贯的反思与传达，而主角闪电马昆身上也充满了类似于[蜘蛛侠]和[功夫]里愣头青成长为男子汉这般经典桥段的影子，原来“吃得苦中苦，方为人上人”的道理不是只有东方人才信奉，这一点亦如同约翰·莱塞特的箴言：“再好的动画技术也救不了一个糟糕的故事。”

        然而这样的传统脉络到了第二部则来了个全盘颠覆，这时候的闪电马昆已经成长为名副其实的“冠军赛车”，拥有了傲视群雄的水准和亲密无间的伙伴。于是[飞车正传II]的故事离开了偏安一隅的“油车水镇”，不再是对小情小调的咂摸，新一集里皮克斯将眼光和野心放在了全世界。闪电马昆的层次从波士顿杯升级到了五国承办的世界大奖赛，他飞速的轮胎将从巍丽的日本富士山出发，穿过德意志茂密的黑森林，来到位于意大利的“Porto Corsa”大赛，再马不停蹄地奔赴巴黎II4小时拉力赛，最终所有的车手将汇集在伦敦白金汉宫前争夺最后的冠军。由此看来 [飞车正传II]无异于一部动画版的风光片，光是在日本、德国、意大利、法国及英国间的转换便已叫观众们目不暇接，更何况加上皮克斯先进动画技术的保障。早在第一部中皮克斯就已运用 “光线追踪”和“环境渲染绘制”技术开辟先河，[飞车II]中对于新技术的尝试显然更加精进。

　　如同导演布拉德·刘易斯所言，主创们特意将赛车交锋的时间放置到“晚间比赛”，这里面是皮克斯天才们灵感的汇聚，“晚间比赛”里数量庞大的霓虹灯方阵汇成无光照场景，比赛场地的座位和草坪也全部安装了七彩绚烂的聚光灯，夺目缤纷的视觉效果怕是又一场对皮克斯技术的考验，而在人物设置上[飞车II]也大大赶超上一部里的一百多个，角色数达到令人乍舌的四百十五个之多。有了上一部四亿六千万票房的佳绩在先，这部格局大变的[飞车正传II]怕是要继承[玩具总动员]的华丽衣钵，成为皮克斯工厂又一枚吸金万能胶，这样的意图可不是纸上谈兵，因为在[飞车II]方兴未艾之时，另一部皮克斯续集之作[怪兽公司II]早已拍马赶上，动画霸主的野心昭然若揭。