青翠的山谷已经一去不复返了，但却让“我”无法忘怀，它永远是美好的，新鲜的，也许是因为那属于家的味道。
社会变革，思想进步，传统遭到冲击，瓦解。但归根到底，人与人的交往之间，那些亲情，爱情，友情的美好，并不会像曾经青翠的山谷一样被侵蚀，吞噬，失去生机与活力，而是永远伴随着我们，无论在哪，给予我们爱与勇气。

开篇寥寥几句已经把我牢牢抓住， 《百年孤独》或者《白鹿原》式的开头，独白一响起，我知道，一卷村庄/家族/父辈/土地的史诗开始了… 青山翠谷要讲的东西，相当于白鹿原里要讲的东西，都是用家族的视角，讲述一个国家一段时期的历史和变革，以及历史书下面，真正涌动的汹涌暗流——人民。或者换句话，就是用底层的视角和故事，记录和反思宏大叙事中的时代巨变。白鹿原是第三人称，青山翠谷是摩根一家最小的儿子从童年开始的亲历视角。 Most would come off them,but some would stay for life.“大部分煤渣可以擦掉，但有一部分却永还留在身上”，我特别喜欢这句话，好像是时代提着热铁上去，我们的父辈都有一种烙印… 尽管是 41 年的电影，但是电影里面的女性，都美丽、温柔又坚韧，充满独立进步意识，又没有脱离时代给人不受控刹不住车的感觉。电影里面的很多观点非常的先进，让我记忆深刻的三点：牧师 Mr.Gruffydd 说“我们不能通过非正义的手段达到正义的目的”和男主姐姐 Angharad 公然对抗牧师执行会对私生女子的不公对待以及 Mr.Gruffydd 教休写数学题的那个题，似乎我小学也在写…这些东西会让人惊讶这居然是近 100 年前拍的电影了。 在这部片子找到了“五彩斑斓的黑”，摄影师运用长焦镜头打造出非常柔美的光影和人像效果，而且整部片子里几乎没有出现过下雨天，除了飞雪就是阳光明媚，那种明媚感，是黑白都压不住的另一种底色。 连着看了两部 1941 年的黑白电影（巧合），更巧的是，两部巨作的核心都有关于童年，公民凯恩里，凯恩一生的纠结都来自糟糕的童年，而青山翠谷中的休相反，他拥有一个非常非常美好的家庭，并不富足，但是真的美好。 有一次，休在外地学校（因为是乡村来的）被同学霸凌打得遍体鳞伤，他回家被两位哥哥接到，他说：“I fell on the mountain.”哥哥心疼地查看他的伤势，说：“Did you win,Huh?”回答：“No.”这一来一回的几句对话直抵我内心。爸爸看见了他这样，请来同乡的人教他拳击，并且说，从此以后，你的每一条伤疤都会得到一便士。后来休可以打赢对面了，却被老师抓住，老师看不起他，用鞭子一直抽打他，回家后，休的哥哥想要帮他出气，被休制止了，哥哥们这时候说：“休，这是你的事情，你一句话，我们就去给你出气。”休说:“不，他打架有错在先，让它过去吧！”哥哥们抱起他:“好，看来我们的休真是成为一个男子汉了。”…弟弟的懂事乖巧，哥哥的成熟关爱，父亲的勇敢刚强以及家庭的民主…一切朴实平凡，从尘埃里绽出花来。 于休而言，成长是一次又一次的失去，没有美国往事里面条惊涛骇浪的一生，可是依然很疼很痛。为什么要以休的孩子视角叙述全片呢？因为这是父辈的故事，因为这是失去和成长的故事。最亲近的人一个一个离开自己，死亡总是如影随形。 这部关于家庭，家园，时代的电影，让我永远铭记，它穿插着欢乐与悲伤，重逢与失去，当煤矿工人排着队上工，镜头总是给到全局，那涌动的背影破败、杂乱、肮脏，可是就是这些在历史上无名无姓，电影里也只有背影的暗流，写就了时代真正的故事。而青山翠谷，就是在给他们，立传。 Men like my father cannot die,they are with me still,real in memory as they were in flesh,loving and beloved forever.How green was my valley then.

青翠的山谷已经一去不复返了，但却让“我”无法忘怀，它永远是美好的，新鲜的，也许是因为那属于家的味道。
社会变革，思想进步，传统遭到冲击，瓦解。但归根到底，人与人的交往之间，那些亲情，爱情，友情的美好，并不会像曾经青翠的山谷一样被侵蚀，吞噬，失去生机与活力，而是永远伴随着我们，无论在哪，给予我们爱与勇气。

谷歌翻译自imdb

1. 在大多数情况下，片场的气氛非常融洽，约翰福特相信他的演员能够在最少的指导下提供出色的表演。莫琳·奥哈拉（Maureen O'Hara）的一个问题发生在她在演员和工作人员面前指出她和萨拉·奥尔古德（Sara Allgood）应该用来接收唐纳德·克里斯普（Donald Crisp）每周工资的篮子不是那个时期的。作为对他认为她违反礼仪的行为的回应，他将她从现场带走。一小时后，一名助理把她叫回片场，递给她一个新的、历史上准确的篮子，这样福特就可以在她里面拍摄场景。

2. 福克斯的技术人员将位于马里布附近的布伦特峭壁（Brent's Crags）的一块 80 英亩土地变成了故事中的威尔士矿村。到那时，预算已经缩减到 125 万美元，这不允许在实际地点进行任何拍摄。随着欧洲二战的开始，好莱坞制片厂几乎不可能在海外拍摄。Darryl F. Zanuck 也放弃了在 Technicolor 拍摄的计划，部分原因是马里布的乡村与威尔士的颜色不匹配。

3. 决定在南加州拍摄这部电影的两个主要因素：（1）德国空军对英国的持续轰炸；(2) 福克斯高管对影片亲工会的故事情节感到紧张。这些因素，以及约翰福特完美主义的名声，促使福克斯继续在美国进行拍摄

4. 采矿村的建造成本为 110,000 美元，并以 Cwmtawe 的 Cerrig Ceinnen 和 Clydach 镇为蓝本。该工作室带来了每块重达一吨的煤块，用于建造矿山。为了在开场和闭幕中营造煤渣覆盖景观的印象，约翰福特将山坡涂成黑色。

5. 约翰福特成为第二位获得三项奥斯卡最佳导演奖的导演，此前他曾凭借《告密者》（1935）和《愤怒的葡萄》（1940）获奖。11 年后，他凭借《安静的人》（1952 年）（该片也由莫琳·奥哈拉主演）赢得了他的第四个奖项，这是任何其他导演都无法比拟的纪录。

6. ，奥哈拉在婚礼后离开教堂时，风吹过她的面纱，这对约翰·福特来说是一种幸运。远非如此，他指示工作人员设置风力机，将面纱在她的头后扇成一个完美的圆圈，然后将其直接吹到空中。

在约翰·福特的西部片里，主角基本都是以独行侠的身份闯荡，没有亲人的出场，特别是父母基本是看不到的。这种孤独的牛仔路暗示着一种亲情的缺席或者说亲人的亡故，如关山飞渡里的Billy Boy。然而，约翰·福特本人并非缺少亲情，他在一个爱尔兰移民的大家庭里成长，有父母、祖父母和好些兄弟姐妹，他绝不是一个独行牛仔式的人物。

家庭在电影中的表现方式常常代表了某种民族或者国家的社会历史文化，比如在第五代、第六代的电影里，父亲的形象常常是缺席的（可参考大旗虎皮），这是50-70年代那一段时间中国社会的写照。而对于福特来说，他电影里的家庭形象同样展示了爱尔兰人的历史文化特点，这在他40年代的两部重要作品：青山翠谷和愤怒的葡萄里都得到了充分的体现。

20世纪福克斯公司拿到青山翠谷的本子之后，先考虑威廉·惠勒，惠勒选了角改好了本子，这时候公司担心惠勒太拖沓，他拍戏出了名的费时间（两大完美主义者之一，另一个是乔治·史蒂文斯），于是找到约翰·福特，福特是个天才的快枪手，因为他总是在脑子里就剪辑好了，拍的时候干净利索，片比很低很低，两个月就拍完了。20世纪福克斯的另一个考虑是，惠勒过于关注人物，对于故事本身交代的不够，而福特接手后，把重心放在了原著的故事叙述上，整个片子结构很散，但现实的悲剧性是由一件件发生的事情逐渐递增起来，把人们牢牢的吸引住了。

青山翠谷的故事背景发生在威尔士，但福特把他拍的非常爱尔兰，首当其冲的就是爱尔兰式的家庭观，在这个大家庭里有严厉的父亲，勤劳持家的母亲，六个男孩和一个女儿。福特在自己家里也是最小的孩子，所以他是用他作为小儿子对家庭的观察来审视青山翠谷里的家庭关系：兄长强壮有力能干却在成年后相继离去，父亲有地位有影响但正在逐渐苍老，而母亲坚强敢于担当关键时刻能挺身而出，姐姐体贴细腻又向往真挚的爱情，这似乎就是他自己家庭的翻版，福特的父亲是波士顿当地民主党领袖，在移民中很有地位，母亲也是内能持家外能抛头露面的人，几个兄长特别是长兄很早就离开了家庭闯荡四方，所以青山翠谷里的摩根家族很大程度上就是福特自己的家族。在这个爱尔兰式的家族里，对父亲的尊重是强制性的，如饭桌上的各种规矩，都体现出了父权的中心地位。同时所有成员对于宗教的信仰也是自父母影响而显得非常坚定的，他们的祈祷、对上帝的赞美以及各种仪式，都体现出了一种虔诚的天主教式的精神。而当兄长或死或走，父亲故去，姐姐嫁人，现实的各种不幸把这个被紧紧捏合在一起的大家庭拆散之时，青山翠谷作为爱尔兰后裔约翰·福特的作品，就成为了爱尔兰人近二百年来妻离子散流离失所漂泊异乡的写照。

与青山翠谷非常类似，愤怒的葡萄里家庭的形象也是爱尔兰式的，一个大家族有祖父祖母，父亲和叔叔，以及好些兄弟姐妹，母亲仍然是勤劳能干同时敢于担当重担的形象，只是父亲在家庭中的地位已经不再显著，在愤怒的葡萄里掌握家庭话语权的人逐渐变为母亲，这是一个区别。约翰·福特强化了母亲在片子中的地位，同时弱化了父亲身上的宗教式的色彩，把这个宗教式的色彩放在了已经成人，成为家庭支柱的儿子Tom身上，Tom取代了父亲对于家族的指挥权，同时在牧师的感召下进行着思索。年轻一代的反思也是一种家庭关系的体现，在青山翠谷中儿子们就采用了与父亲截然不同的态度，要组织工会而不是逆来顺受，在愤怒的葡萄里，福特更是把这种思考的过程清晰的展现出来，从Tom假释回家开始一直到他离开家人，他的种种见闻遭遇都在促使他走向独立的思考的过程，使他成为一个真正的男人。于是，如果我们把青山翠谷当作是一个爱尔兰男人童年的成长经历，那么愤怒的葡萄就是这个男人青年时期成长的历程，而这些过程都是有家庭关系在辅衬着，一个男人逐渐承受起家人身上全部的苦难，进而促使他真正成熟。

家庭是展现生活的最好场景，福特尽管拍了一辈子西部片，但当他把镜头从苍茫的草原荒漠转回到温馨的壁炉团圆的餐桌前，他总是能够精确的把握每个家庭成员的仪态举止性格情绪，他总是能够用最简洁的调度指挥在大家庭里如此多的成员身上勾勒出复杂的关系，这是他的天才所在，也是他作为一个爱尔兰后裔的家庭观念和自幼经历所建立起的自然而然的意识。当你进一步了解福特的电影和其为人的时候，你就能够找到这二者之间神奇的一致的关系。福特对于现实的把握并非来自想象，而是来自他对于生活的体验，来自他所经受的教育和他所坚持的信仰，这才是他观察现实的出发点，而这个稳健的出发点，是任何一个现实主义作者都应该具备的。

如果拿文学特质来说电影，这部影片象散文。可能象冰心的散文（没读过，但是臆想她作品的风格），又像一盘老醋花生米。
整篇叙事散，以第一人称的旁白叙述，好多个比较评卷的场景和故事堆砌到一起，给人们展开时间历史的痕迹，并呼吁人性中的那些美丽。整篇的高潮时刻画在对哈恩特和格拉菲特的宗教审判之后发生矿难父亲的死。在通篇相对来讲比较重要的两个事件和人物相继在剧情上尘埃落定，休的回忆镜头里，相继对儿童视角里的美丽叠话，闭合了整个故事。叙起事来的时候感觉始终不是游刃有余，点到没有继续发展，没有深究，这能刻画成一种淡淡的风格，但是不是我所喜欢的。比如说讲到了工人与资本的矛盾，矛盾升级在罢工，敌对老摩根，恢复工作，在镜头语言上有贬斥阶级的东西，提了出来，但是不解决，或是说不彻底的解决，所以就没有力度感。再比如说休的从学，这个篇幅挺长的，在千方百计忍辱负重的情况下得到了一个好成绩，不经任何铺垫休不上学了，前面的伏笔，包括人物的塑造上，塑造了一种与众不同，后文直接过渡，太强硬。主题上正面所抗衡的主要力量来自于阶级的，自然地，同一阶层的几乎对等，于所要表现的主题资本对过去美好的冲击减弱了。
表演风格，延续了默片的很多，这种风格离间了导演要描述的这种记录的风情，虽然初衷是有意要给这部悲情电影上点颜色，但是镜头上好多是带有记录色彩的，感觉不统一。
优点在于导演对场面调度的把握上，用光从高调到低调，演员的位置，部分景镜头距离的反差，很好的表现了戏剧性。通篇镜头仰角镜头为主，能感觉到对这些人们的肯定，但是，在摩根家里太多的这种仰角镜头给这麽一个温馨的地方增加了不服输的感觉（天花板和人物是连接的）。

http://blog.trivialfilm.com/2012/06/how-green-was-my-valley14.html

How Green Was My Valley (1941)

本片获得第14届奥斯卡金像奖最佳影片。

电影讲述一个男人记忆中的过去。男主角将要离开家乡，往事渐渐浮上心头。男主角成长在一个矿工之家，父亲以及五个哥哥都是矿工，他们幸福的生活着。当大哥娶回大嫂后，男主角就已经爱上了她。一段时间后，煤矿决定减薪，父亲安于现状，但兄弟几人要反对。于是，兄弟们纷纷离开家。矿工们纷纷罢工，他们还因为父亲不罢工，与父亲为敌。母亲为了阻止矿工们，带着男主角深夜参加工人集会，将矿工们大骂一番。回家途中，两人纷纷掉落冰冷的水中。两人大病一场，一年之后才恢复过来。因为母亲生病，孩子们都回家了，罢工也结束了。但是煤矿不需要太多的工人，两个哥哥决定离开家乡去国外发展。在男主角患病期间，男主角姐姐与小镇上的牧师发生了恋情。可是媒矿主的儿子向姐姐发起求婚，为了大家，姐姐同意了。此时，男主角已经通过了学校入学考试，开始上学。学校里总有人欺负男主角，但是他在小镇人们的帮助下，打败了欺负他的人。随后，一个哥哥因为煤矿事故丧命，嫂子成了寡妇，但她的孩子很快出世了。为了与嫂子在一起，男主角没有选择上学，而是当了矿工。一段时间后，两个哥哥因为赚得太多被辞退了。两个哥哥只好远走他乡，离开了家。男主角去看望姐姐，发现姐姐并不开心，佣人还传出姐姐与牧师有私情。为此，牧师决定离开小镇。但是在当天晚上，父亲在煤矿事故中死去了。

这是一部平实温馨的电影，通过一个男孩的讲述给人们展示了英国上个世纪普通煤矿工人的生活，并表现出普通劳动人民生活的艰辛以及在生活中所要面对的各种困难。以上就是电影的主题。本片也可以换一个角度理解，即展现平实生活中的暗流，美好之下有着诸多的不美好。这些“不美好”，有阶级的压迫、煤矿主的剥削、恶劣的工作环境，以及宗教上荒谬。本片尤其强调了宗教对人们的毒害：组织工会是不对的，有儿女情长也是不对的，敢说真话更是不对的！总之，电影一方面展现了劳动人民的朴实生活，一方面又展现了上个世纪初英国的社会现状，是两者兼顾的佳作。

本片也是我最近看得电影中，最好看的一部。它有着温馨的画面、舒缓的音乐、富有诗意的对白、纯纯的爱情，以及那“青山翠谷”般美丽的小镇风光。这些使得电影看起来平凡而朴实，就矿工般的生活一样。此外，影片剪辑、节奏、结构都恰到好处，娓娓道来般的给观众们讲述着男主角的童年回忆。此外，男主角那深沉而富含深情的画外音更平添了一种温馨、怀旧的感觉。总的来说，电影在拍摄上趋于完美。虽然本片不是一部“巨制”，但编导运用娴熟的手法将一个平淡的故事讲述的张弛有度，深深的吸引住每一个观众，这是最难得的。可见，John Ford不愧为一位伟大又有才华的导演。

说到导演John Ford，他可谓奇才一个。别的不说，只说他拍摄的影片类型，就五花八门。我看过的有《关山飞度》、《愤怒的葡萄》、《搜索者》、《日落狂沙》。可见John Ford不仅执导西部片能力非凡，执导反映社会现实的剧情片也同样出类拔萃。再联系到本片这种温馨的怀旧氛围，John Ford真所谓“无所不能”，称他为伟大的导演，一点都不为过。

本片演员都不熟悉。男主角扮演者Roddy McDowall，很天才的童星，他那双天真的眼睛给我留下了深刻印象，只可惜1998年他就去世了。哎，好莱坞什么年代都有天才童星，神奇的地方！两个女人的扮演者，一是1920年出生还在世的Maureen O'Hara，一是1913年出生已经去世的Anna Lee。她们两人都不是美女，但都有着精致的面孔，好莱坞上个世纪的审美大概就是如此吧。其他人不熟悉，不多说了

总结一下。这是一部充满怀旧气息，又反映社会现实的佳作，它给观众们讲述了已经“遗失的美好”。

Maureen O'Hara

Maureen O'Hara

Anna Lee

Anna Lee

序列：0850

青山翠谷.How.Green.Was.My.Valley.1941.D9.MiniSD-TLF

2012-06-22