Everybody want to be famous! 每个人都想名扬四海，这大概就是这部影片想要传达的内涵吧。看到最后，发现并没有绝对的主角，分了好几条线索，不同的线索对应不同的故事情节。 都说成名要趁早，片中的一群孩子，不过15、6岁，高中的年纪，却早已在社会上闯出了自己想要的天地，刚刚浏览了一下网页，各地的高考状元又在接收采访了，这种每年都有的盛会，除了宣扬一下高考状元的学习方法外，也成了人们围观学霸的一种方式了。果然，成名要趁早。 每看完一部励志的电影，都会将心里沉寂的小小梦想重新复苏，别人学艺术的都这么努力，你为什么不去奋斗呢？当然，这里没有贬低艺术生的意思，看他们唱歌跳舞，我也是很羡慕的，无奈天生五音不全。 好了，去查文献努力学习当学霸了。

有个日本小美妞，年纪轻轻就拍电影、剧集，渐渐风生水起，红了个通透。这几年，她工作繁重，走到哪里都脱不了一脸疲态，挑剔的看客不买帐了，每次说到她就异常刻薄，集体批评她的皮肤、身材和眼袋。我有点儿喜欢这个小美妞，每次都挤在围观群众中默不作声，暗自思忖：要用皱纹来判断一个人，还是靠近一个人？

前不久，看了铃木保奈美的杂志新照。长发紧紧地束在脑后，眉修得很精致，还是那样地笑，眼睛稍微眯起，流出一份独特的媚，唇边的笑纹因为深刻索性不遮不掩。是的，‘莉香’老了。可她依然美得骄傲、坦荡，倔强、直率的灵气，在岁月的雕刻中，丝毫没有损耗。我已没了耐性，不会再看一遍《东爱》，但还是和记忆中的某次心悸，再次短兵交接。

当一个人极年轻的时候，读杜拉斯，念着“与你那时的容貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容”之类的句子，难保偷偷嘀咕‘鬼扯’。然后，自己慢慢老了，疲了，某一天突然醍醐灌顶，笑起来，哦哦哦，原来那话是这意思啊。

我喜欢关于年青人梦想的电影，所以看到2009版的《Fame》，还是会迫不及待，去打量最年轻、最有才的孩子有着怎样的热切眼神。我讨厌把年青人的梦想当作一个消费的对象，一旦做梦的孩子不再年轻，现实的破碎像一块避之不及的砺石，不由分说地擦过他们的神经，所以，我不再记挂1980版的《Fame》，有些感触不需纪念。

29年过去，还是在纽约，依然是那所艺术学校，继续涌进大群想要名扬四海的年青人。要怎么解释时间这回事？不同的世代，就是不同的世界。这些孩子的才华更出众，面容更俊美，目光更焦灼，野心更直白，梦想像不断膨胀的年轮，有了更大的直径。

但是，成长的痛苦，一样都没有少。

他们学习追逐爱情，练习执着和勇敢，在猜疑和愧疚中彼此伤害，在成败纠葛中拒绝和放弃；他们尝试跨越融和，寻找朋友，寻求合作，在磨合中成就真我，也历练忠诚和友情；他们被迫看清自我，被现实的狭仄挤压着踩到底线，在放弃金钱、放弃前程、甚至放弃自我的抉择中崩溃、忍痛、受骗；他们背负家族的沉重和亲人的压力，被愤怒压抑着，不知道自己是谁而无比困惑，不能接受过去的历史而无法承认真实的自己……

人生没有里程碑，停下来回看他人的青春，即使感同身受，也无法改变来时路。岁月教给我们的每一课，决定了我们如何成为自己，也决定了我们如何看待世界：才华和成功有着怎样的联系，偏执和坚持之间的一线距离，诱惑和机会往往二合为一，爱情可以是救赎也可以是疤痕。

曾经熟悉的面孔生出了纵横的纹路，若你知晓时光的力度，却依旧能留着过去的见证而坦然一笑，那么听到最年轻的孩子为了梦想引吭高歌，就是抵挡不了现实的锋利，你也可以微昂起头，凝视他们征服这个世界的希望。

关于这部电影的好坏，我不想多说，每个人都有自己不同的喜好，上帝也无法要求人人都崇拜他！我承认这部电影还有很多瑕疵，像很多人提到的结尾本应该最精彩的毕业演出，却没达到应有的效果，有些急躁，还应该再雕琢一下，会更完美！我只想在这篇影评里，谈谈自己的感受，这部电影对我的启发,引起我的思考。
看这部电影前，我先看了些影评，觉得这会是部不错的电影。之后去看了预告片，觉得很吸引我。最后花了将近4个多小时看完了全长2个小时的电影，期间重复很多遍看了几个片短，仔细看了几段台词！这部电影给我很多启发，就像某位朋友说的那样，或许会激励你向着成功前进！
首先，片头部分让我联想到我在上大学之前，参加艺术加试考试的情境。全国各地去参加考试，到处报名，初试、复试、三试，然后等待最后的成绩单！最终我去了我理想中的学校，所学专业在东北也算是首屈一指的学校；可惜的是，大学快毕业了，才发觉自己浪费了太多资源，这些我本应该从一开始就该珍惜的资源。那些同样怀揣着梦想的孩子，努力拼搏却没有这样的机会，而我却身在宝山空手而归，临近毕业才发觉自己的专业课水平实在是非常垃圾！或许就像影片中Senior year开头那段导师Ms.Fran Rowan和Kevin的谈话中所说的那样，他并不适合当一个优秀的芭蕾舞者，或许会成为一个舞蹈教师。同样对我来说糟糕的专业课，让我在所学专业无法施展所长，并不意味着我一无是处，我也同样会找到适合我做的，我梦想中的职业。而当梦想照进现实的时候，我恍然，其实一直追寻的结果就在我身边，每天点滴的积累，最后的收获！我失去了这些，却也收获了一点宝贵的经验，尽管微不足道，但也足够让我将不再重蹈覆辙的经验！
然后，我想说的是，关于梦想的追求！片子虽然是说艺术生的故事，但是我想说对任何专业，对于任何有梦想的人，坚持梦想，做你自己，永不放弃的意义都是一样的！或许很多话说起来很容易，做起来非常难，但是我们需要不断的在生活中汲取力量，之前我从名人成功的故事中，从对美好未来的憧憬中，从对现实的无奈中得到力量。今天，我从这部电影中也获得了力量，那种支持我，继续追求我的梦想，让我持之以恒的力量！片子中很多台词都不错，给我很多启发，很喜欢的一段是：“There are some things success is not. It's not fame. It's not money or power.Success is waking up in the morning so excited about what you have to do that you literally fly out the door. It's getting to work with people you love. Success is connecting with the world and making people feel. It's finding a way to bind together people who have nothing in common but a dream. It's falling asleep at night knowing you did the best job you could. Success is joy and freedom and friendship. And success is love.”这段Jenny在舞台上说的话打动了我。很简单，但却是最真实的情感！正如我最喜欢的一句剧本创作中的格言：“Simple is the best！”
最后，片尾的毕业演出也让我浑身颤抖，一股说不清道不明的东西环绕着我，让我感觉到，如同电影Star War里最著名的一句话：“Power around you！”此时此刻，我真的感觉到从这部电影中获得了力量，为了自己理想努力拼搏的力量，继续坚持的力量，很玄之又玄的力量！我在想，是否在自己大学结业的时候，能有幸和所有的同学们一起也来一次毕业演出，不是为了虚荣，不是为了证明什么，仅仅表达我们最真实的情感，在大学里所有学到的，感受到的，我们即将逝去的年龄所拥有的所有激情表达出来，做个永久的回忆！
每个人都有自己的感悟，我仅仅结合自己的经历说出自己的感受，与大家一起分享，很喜欢电影里毕业典礼上那首歌的歌词，与大家分享：“Hold your dreams. Don't ever let it go. Be yourself and let the world take notice. You'll find strength when people bring you down. They will see if you would only，only believe. ”
不再透露更多的细节，如果有兴趣，大家不妨去看看这部电影，不管你认为它优秀与否，都希望你能从中获取你自己的灵感！

If I walk, would you run? If I stop, would you come? If I say you’re the one. Would you believe me?
这是一年前无意间发现的一首歌。此后在不停的单曲循环。清新略带磁性的男声伴着钢琴，轻妙温润。就如同那些年少时的爱恋，纯粹而又美好。
Fame。
名扬四海。我喜欢这个翻译。没有勾心斗角，没有急功近利。却有一种充满生机与希望的美好。
这是2009年的电影，那时候美高梅还在，怒吼的狮头让人格外亲切。这是一场关于青春，关于奋斗的，典型的美国式电影。它从入学选拔开始，至毕业公演结束。四年的生活，是一场蜕变。正如它在一开始就告诫众人，“You got big dreams.You want fame? Well, fame costs. And right here is where you start paying, in sweat.”每个人都在为扬名而付出代价。未完成的学业，半路夭折的爱情，最终破碎的梦想。
该怎么说呢，典型的美式青春电影。那些故事情节，那些情感意念，没有跌宕起伏，没有出奇制胜，连表述都是平平谈谈，没有特别吸引人的地方。但有种东西拉着你往下看。音乐也好，舞蹈也罢，就连独白，都有着某一种牵引你的特质。
第四十三分钟，Denise在空荡荡的礼堂里，舞台的最中央，大声歌唱，寻找自我。那个孤寂的身影。
第五十八分钟，在打烊后的餐馆，Marco自弹自唱的表白。第五十九分五十八秒，Jenny起身迎向他。那个美好的浅吻。
一小时二十八分四十七秒，Kevin慢慢的走下楼梯，所有人都变得虚晃，呼啸而过的地铁。那个痛哭的男人。
一小时三十六分四十五秒，依旧是愤懑的表情，纠结的眉心，终于还是忍不住，带着泪光的Mailk。
一小时二十五分二十二秒，Neil，那张年轻的脸庞上满是错愕。对着DV的独白，还有那个代表结束的手势。一小时四十七分十八秒。
每一个人都在试图寻找成功。每一个人都希望扬名四海。但，亲爱的，这世上的成功并不像大家说的那样。
Jenny在独角戏里说，成功是早晨醒来时，对自己要做之事感觉无比兴奋，你会飞奔出门。它是夜晚入睡时，相信自己已经全力以赴。成功是爱，是快乐，是自由，是友情。
Try是Marco的告白歌，但它何尝不是一首对生活的告白歌。为了爱而尝试。我不知道你爱的是什么，但你至少对某人，某物，某事，充满爱意。这样的日子才不至于无趣，失望，甚至于绝望。你要知道，这世界没有别人，只有你自己。
It’s time for us to make a move。

大四将近结束的时候，我想过写一篇文章《中戏给了我什么》来回溯一下四年的点点滴滴，然而毕业来得过于匆忙，再加上直接升研少了离别的不舍，很多情绪无法整理清晰。如今研一半学期过去，每天过着“宅家，宅图书馆，宅咖啡店，做研究生”这三宅一生的日子，和蓓蓓坐在客厅就哈姆雷特一句小小的舞台提示考据半天，几乎进化成与Big Bang不相上下的文科nerd，远离了曾经恣意飞扬的生活。那天在凌晨的火车上看零九版《名扬四海》却突然于亲切中生出许多感慨，后来在豆瓣添加电影条目时我写了这样一句PS：如果你曾在戏剧学院，你会懂得。

那些场面都是多么熟悉啊。一群人在排练室里围成一圈做着放松身体练习，他们的老师说不要去思考，只要直觉地表现。想起我们在夜晚的排练室满地打滚，伴着轻柔的音乐是端姐的声音：想象你自己是一只气球，慢慢地充满，膨胀，在天空飞扬，起伏。然后你就真的感到身体在慢慢变轻，当晚秋的风顺着窗口吹进来，你似乎真的开始飞翔，飞向一片金黄色的森林。

还有观察生活的练习，他们的老师说：“我对你们早饭吃了什么不感兴趣，或者你们对后妈愚蠢行为的看法，或是你们快要分手了。我想知道你们所居住的世界，你们周围的人，他们是谁？他们有着怎样的行为？情感是怎样通过行动去表达的？张开你们的眼睛，去观察，记录，当你们开始了解他人，你们才能开始了解自己。”想起我们大一的那些一遍遍重写的散文，老师也说，校园里除了爬山虎就没有其他东西了么，那些人呢，你们周围的人呢？带着十五个人物小传的作业，十八岁的冬天我开始发现更丰富的世界。我有时想，如果没有戏剧学院这四年，也许我至今都不能谅解父亲，不能明白他是在以他的方式爱着我。中戏给了每个人都带去了许多，之于我最重要的，是它给了我一颗能够理解别人的心。

“什么是成功，不是金钱，地位，权力和名声。成功是在清晨醒来，对你要做的事情充满激情，以致你要飞奔出房门。是跟你所爱的人们为伴，是与这个世界相连，是存在与感知。是一群素不相识却怀揣同样梦想的人聚在一起，白天尽力工作，夜晚安然入睡。是快乐，自由和友谊，是爱。”想起爸爸总对我说，要是早有这份精神，你该去念北大。我不知道如果去念了北大会怎样，读一个热门专业，刻苦努力拿奖学金，毕业，出国深造，有一份稳定的高薪职业。我并不是没有偷偷比较过，甚至也觉得另一种生活轨迹也许更好。然而青春如果重来一次，我仍会选择戏剧学院。一起在地下室讨论构思，一起在排练室耗到半夜，为一句写不出的台词憋到抓狂，为一个毫不相干的陌生角色痛哭失声。肩并肩在球场上迎着夕阳奔跑跳跃，手牵手在灯光下向着掌声弯腰致意，这，就是我想要的一切。

千分之二十，我们有着和纽约表演艺术学院不相上下的入学率。很喜欢片中校长的开学致辞：“接下来的四年里，你们将获得独一无二的体验，沉浸于艺术之中，你们将展现天赋，出类拔萃。然而是这样的么？不是。我们不在乎入学成绩，也不在乎你的身材，你拿过什么奖。在这里你们要付出比别人多几十倍的努力去学习，在这里你们将学会遵守纪律，在这里你们将会懂得一名真正的艺术家意味着什么。想走捷径，想一夜成名，想不劳而获的人现在就请离开。外面有很多和你们一样才华横溢的年轻人，他们可以将你们轻易取代。”有人叫这里明星摇篮，有人叫这里超级染缸，有人把这里看得很神秘，有人把这里说得很不堪。天赋和际遇在一所艺术学院里总是被无限放大，好像有才华的作者完全不需要编剧技巧，漂亮女生只须脱一两件衣裳就可以在舞台中心闪耀。然而每当冬天的早晨，当我拉开窗子看到那些站在寒风中练习台词的孩子们，内心都会油然而生一种对这里的敬意。这是我所认识的戏剧学院，用一句俏皮话来说：玩世不恭风流倜傥，只是它的外表。

《名扬四海》讲的并不是如何成名，就像戏剧学院并非要传达艺术使命。人人都可以是艺术家，而真正的教育永远只有一个目的，就是让一个人成为他自己。四年之后，马利克已经可以面对痛苦的回忆把它们唱进歌里，四年之后，学习古典钢琴的丹尼斯发觉自己有着天赋的嗓音，四年之后，凯文离开纽约回了爱荷华接手母亲的舞蹈教室。四年之后的我们也一样，有人已经在荧幕上小有名气，有人转向书斋中研究理论，有人回到家乡换了其他工作。名扬四海只是生命诸多范式之一，并不是所有人都要由此途径来实现自己。就像泰戈尔那美丽的诗句所写的：没有现在以外的神秘，不强求那做不到的事情。我们没有向空举手寻求希望以外的东西。我们付与，我们取得，这就够了。

那个想做导演的男孩毕业前给自己录了最后一段片子：“四年的风风雨雨，起起落落，充满欣喜和失望，无聊和快乐，这正是我所期望的一切。”

这也是我的答案：我不愿要求更多，因为戏剧学院已经给了我生命中最好的时光。

RT。

这一部歌舞+励志路线的片子。翻拍自20年前的老片子，而这部新片子风格依旧保持了青少年热血励志的套路。当然OST的确是全片最大的亮点，至少给观众留下的印象不仅仅是简单的背景应约。

很自然地想起了N多年前的梦想。自己也曾经和片子中那群小盆友一样很鸡血地渴望能成为艺术院校的一份子。尤其是开头Auction Day时大家的那种场面，还是很熟悉滴。现在想来，觉得一切都是如此的Amazing，当年自己竟然也会是他们中的一员。

我曾经梦想自己能考进电影学院，当然不可能是表演系。高中时和阿Tall一直很狂血地做梦自己也许有一天能成为名扬四海的导演。小盆友的梦想总是很单纯的，而当梦想照进现实时，在现在看来一切总是那么幼稚纯净得近乎一层不染。而现在看来，也许就像片中的主人公一样，最初时总是对理想充满幻想和憧憬。后来阿Tall去了美术学院，再后来去了列宾继续他的梦想。而我则早已经把那时的梦想收拾进了记忆中，只是偶尔拿出来摊晒在阳光下，回味。

把梦想风干，等老了晾出来，下酒。

后来，我很规矩的沿着传统中国好学生应该进行的路线读大学、研究生直到现在。所以当你最开始看到那些冰冷的实验仪器时，你会发现他们和镜头、胶片有着如此鲜明的血统和特征。而现在，我则喜欢把一直陪伴自己的仪器当成摄影镜头一样，去证明和表达——科学青年和电影青年一样，他们都是在用手中的工具来表达一个中心思想，来表达一种内心的诉求。只是前者是在表达大自然的理性，而后者是在表达个人主义的感性而已。

科学青年和电影青年，其实并不矛盾。

所以，当阿Tall回国和兄弟们一帮吃饭聚会时，我们还会说起N年前的那些梦想，我们窝在一方不大的课桌前——桌上堆满了发散思维和练习册和课本以及无数的教辅，黑板上写着满满的公式和结题思路，而我们却偷偷的聊着N多年后的彼此，画家、电影导演...

而真实的是N多年后，他还在继续走在梦想的道路上，而我把梦想交给了科学。一切终有姻缘，就像现在所做一切，我一直认为只是换了一种方式的践行梦想。科学研究和电影都是一种表达思想的方式，只是后者看上去更浪漫。

做一个浪漫的科学青年，如同拍摄精彩的电影。

前几天，听到朋友说，现在电影学院毕业的学生也不好找工作。

想进电影学院当导演，结果工作不好找；

想进唱片公司或者经纪公司当经纪人，结果是娱乐行业明显不景气；

想进出版社当编辑，结果听朋友说策划一系列叫座的图书最后盈利是负数。

现实太残忍了。

当小盆友开始长大时，梦想就成了奢侈品，所以诸如类似的电影，我觉得更显珍贵，偶尔拿出来温习一下，才会发现自己真实的存在感，原来自己从未老去。

梦想也从未老去。

以上。