有“爱”的故事情节，三段故事连结起来，顺其自然，以完成学校毕业照为契机，找到了拍摄家族照片的感觉，而这是由于父亲给与相机和家庭给与的爱的能力，能够感受爱，在东京打拼成功之后，再用爱去拍摄之后家族照片。赤赤社的社长是懂爱的人，从照片中除了感受到笑以外，还感受到了“好”，这个好一定是一个团结的家庭。时间来到2011年海啸，寻找高田家来到东北的契机不是那么的平滑，但是洗照片、帮助丢失照片家庭找回旧照片的情节，让“爱”再次升华。有真挚的情感，各个家庭优秀照片的基础。

有动听且恰到好处的背景音乐。电影中的音乐总是恰到好处，节奏把握的刚好，情绪渲染的恰如其分，眼泪与欢笑在不知不觉的流露。

另外，还有一群演的不错的演员，大碗菅田将晖居然只演一个配角，这可是2020年的电影。

观看过中野量太的「漫长的告别」。中野量太的镜头是沉稳且沉重却包含深情。这部「浅田家」，依旧是他自编自导、依旧求索「家庭」的真义。

这部电影改编自日本摄影师浅田政志的真实故事，算是一部半传记电影。当然，主题依然是家庭。中野量太用镜头始终在追问：家庭到底意味着什么？

浅田政志一辈子致力于拍摄全家福，别人的家庭以及自己的家庭。所以，摄影的主题，甚至一辈子的摄影主题，是何等重要。一辈子只做一件事，那么，这件事就变得伟大。

电影里，关于照片的意义，导演以2011年3月11日，日本东北9.0级大地震为背景进行更为深刻的阐述。「能够弥补人们的失去的空缺的，一定只有回忆。而能让这些记忆更加清晰明了的，就是照片。并不只是为了留下记忆，有时候这些照片，也会成为让现在的你活下去的力量。」

电影的结尾令我惊喜，温暖的收梢。

2021年7月11日 星期日 天气：热

人间自有真情在。

这个世界需要这样的故事，来疗愈风雨中的人们。

提到日本电影，很多人想到的是动画片，恐怖片甚至情色片。这些是日本电影所擅长的，但还有一种类型也是日本电影具有代表性的名片。

家庭片

《东京物语》《海街日记》《生存家族》，包括《樱桃小丸子》都是这种类型的优秀作品。

日本的家庭片不同于大陆的家庭伦理剧，虽然都有鸡毛蒜皮的小事，也展现家庭成员间的互助互爱。但由于日本人独有的委婉含蓄，它所表现出来的鸡毛蒜皮很少有破口大骂的激烈冲突，家庭成员间的互助互爱也很少有直接且深情的表达。

就是这种细腻，成就了日本家庭片独有的风格。

《浅田家》根据真实事件改变而来。影片的结构非常简单清晰。前半段用主角自身家庭日常作为铺垫，看似漫不经心，其实是在为后段埋下伏笔。没有后段的主题升华，这部片子也不会有如此出色的表现。从为自己拍照，为自己家人拍照，为别的家庭拍照，最后又回到自己的家庭。每个阶段平滑过渡，这种细腻圆润是剧本打磨之后的结果。

剧情服务于主题。《浅田家》的主题以拍照为中心，上升到了抚慰生活伤痛上。

拍照或者摄影，是近代才出现的新事物。它的发明，标志着人类可以通过光影驾驭了时间。照相术满足了人们可以让时光暂停的幻想。

喜欢把拍照叫做留念。

留念，留住的是一次怀念。

多久没有翻开家中的影集了。尤其在智能手机普及的今天，手机制造商们疯狂的攀升着自己拍摄科级，使之成为相机的替代品。的确，数码相机的发明极大的实现了照相的普及化。普及化换句话说就是实现了照片的量产，科级进步，产量提升，伴随着的就是价值的下降。

照相馆这个东西，未来是否还会继续存在并不清楚。一家人收拾打扮，兴高采烈的去拍一张全家福的时代，我都没有赶上。那应该是一个充满仪式感的事情。摄影师按下快门的那一刻，记录的不仅仅是图像，还有那一瞬间的感受。

假设用天真的想法去理解柯达公司。他之所以没有发布数码拍照技术，也许是为了守住对于照片最后的气节吧。

照片是要洗出来的。洗出来的相片和手机中存着的电子照片有着本质的区别。实物带来的神圣感，是代码所替代不了的。这个世界需要被记录，我们的感受也需要被记录。

有时候，我喜欢拍一些空镜头的照片。

不想为了展现什么

不想为了表达什么

不想为了炫技什么

只想记住拍照时候的感觉。当有一天看到这张照片，会回想当时的所想所感，这是照片带给我的最大效益。

拍什么不重要，重要的是，把时间留住，定格起来，慢慢品尝。

我其实一个特别不喜欢拍照的人，但浅田家最直观的让我知道了照片最美好的东西，通过它可以去怀念你最爱的人，也可以让你最爱的人通过它去怀念你。

照片不应该只是1.2.3茄子，也不应该只是找个景，摆个pose，更应该是最本真的情感的流入，最美好的回忆

现在想想家里连一张全家福都没有，趁还来得及抓进去拍个全家福！

本文基于微信群讨论创作，并非全部个人原创。

尽管2020年《鬼灭之刃剧场版 无限列车篇》以324.79亿日元票房打破《千与千寻》保持20年的记录，成为日本影史票房第一，但整个2020年日本电影市场受疫情影响非常严重，票房较2019年下降了45%，几乎拦腰斩半，很多电影都没有获得理想的票房，本周【新】影团讨论的电影《浅田家！》就是其中之一。

《浅田家！》去年在日本本土票房仅12亿日元出头，本以为与《你好，李焕英》一样讲述家庭关系的电影同样会在日本引起观影热潮，因为这是灾难过后比较容易让大家产生共情的那类电影，但显然对于见惯了又好哭、又温馨家庭题材影片的日本观众来说，或许本片只是在灾难之后提供的又一次疲劳审美而已。

本片以浅田家真实故事为蓝本，通过讲述这个幽默感十足的家庭拍摄创意全家福照片意外走红的故事，进而表达照片对普通家庭的意义。我个人也很喜欢电影前半段，浅田一家四口的互动，堪称模范家庭，令人羡慕不已。 C：我最喜欢浅田家拍全家福的部分，每张照片都有故事，看得我又感动又开心。

如果说拍自家全家福是为了表达这个家庭的温馨和幽默感，那“单飞”后的浅田政志的拍摄，则更说明全家福之于家庭的意义。 Z：全家福对我们最重要的意义就是照片中的家人，可以带给我们回忆和力量。所以我最喜欢浅田政志给其他家庭拍摄全家福的段落。樱花和彩虹两段富有创意又很温馨。

但影片后半段讲述浅田政志抗震救灾帮受难家庭处理照片的段落则显得冗长一些，此时浅田家其实就只在表现前田政志自己了，故事不如前半有趣，鸡汤味也更浓。 Z：震后讲一个家庭的全家福中缺失的父亲，以及展示父亲微笑的段落稍微有点拖沓。 C：地震部分的情节太长了，跟前面拍全家福部分有些割裂，但也能带给我感动。 我觉得震后部分完全可以像拍樱花和彩虹全家福的段落那样处理，捡重要的说，而不是面面俱到。

后半段故事核心发生偏移，不说父亲母亲，开篇作为旁白叙述引进故事的大儿子浅田幸宏在影片一半突然掉线，让我十分纳闷，这个故事叙事主视角到底是谁？一般来说一部电影中作为讲旁白的人不应该中途换人，本片视角转换得令人猝不及防，也令故事完整性打了折扣，本可以通过浅田幸宏的叙述讲更多关于浅田家自己的感情纠葛，比如浅田政志和若奈的爱情，比如浅田幸宏在家里的生活等等。因为影片叫《浅田家！》，我也很期待这个家庭能带给我的更多感受，但讲到后半段，电影则拆成了浅田和家两部分，中间浅田政志找出版商出版个人影集时把浅田家的家字摔掉，看来就有所寓意。 Q：你想得太实际了！那要是摔掉田，是不是还寓意后边要地震了啊。 （T^T）

但震后部分又不是一无是处，起码促进了人物成长。 G：经过震后修复照片工作，浅田政志得到完完全全的成长，因为家人偏爱弟弟，从小就被宠溺，导致他不太会主动，所以爱情线才显得很奇怪。从他喂乌龟的描述，可见其童心与稚气。后来从造型上也能看出越来越稳重了。 我：我觉得到最后他也没有长大，还是比较任性，只想做自己新做的，父亲病倒，却仍想着自己未完成的诺言，起码也应该跟家人解释一下吧。不过他身上没有成年人的特质，反倒有点感动到我。 G:与前面比起来成长很明显，没时间与家人解释是他更急于救赎自己，他的自私是家人惯出来的，而回去帮助其他家庭圆梦更是出于无私，所以他还是成长了。

后半段不耐看也有可能是因为浅田政志这个博爱形象，又或者是二宫和也的演技不足以支撑这个剧情？ Q：我总结就是，二宫和也 没有一点演出来了。群演都比他演得好，比如颁奖那场戏，真是全员碾压他。 二宫和也 实在太局促、太镇定或显得太不上心了，当然也是这个角色人设需要吧。不过相比之下，黑木华在有限的几场戏还是发挥了一些水准，而平田满饰演的父亲这个角色更自然，更能体现“浅田家”的主题。 G：听说儿子要帮他圆消防员的梦，他在厨房的那个表情很妙。送别儿子时车顶升起条幅，那个劲儿表达了有趣的父爱。

导演中野量太对这种类型电影可谓驾轻就熟，但也有局限，想突破更有难度。

Q：我觉得这个电影和中野量太导演其他电影一样，就是有点平庸的。略微带点行活的家庭电影。 我：导演的上一部作品《漫长的告别》在去年疫情后在国内院线上映过，跟本片结构一样，也是以故事结尾的场景做开头，给温馨的故事稍微增添了点悬念。 Q：《滚烫的爱》也是这样。中野量太以前还有个电影叫《帮老爸拍张照》，主演就是震后帮着一起处理照片的那个女演员，渡边真起子，影片质量也差不多，就是很日式主旋律，没有拍错，达到及格分的水平。

《浅田家》同名照片集还挺出名，也出过中文版，除了相片本身创意十足之外，最大特点就是浅田家的全家福每次都整整齐齐，因为每张全家福都使用延时拍摄，所以并不存在持照相机的人无法入画的情况，这样不会像震后那家人一样留有遗憾，也更说明照片的意义是留下所有人，所以照片集本身就可以带来很大能量，但电影其实并没有很好挖掘照片集背后的故事，反而只是以浅田政志的经历来表达后灾难时代要持有希望，虽略显刻意，也十分适宜当下状况，起码电影提醒人们要从灾难中振作起来，生活中处处充满惊喜，需要乐观和创意点缀难熬的生活，并去探寻身边事物的价值。

来，干了这碗汤。

补充更正

在日本前线的Y发来情报，其实本片在日本“豆瓣”口碑相当不错，而且去年疫情原因，突破10亿票房的影片也算热门了，加上日本人比较关注311地震，所以其实日本观众还是很吃《浅田家！》这一套的。另外，浅田政志也在做关于地震的企划，所以重点说震后故事也说得通。

我开头将本片对照《鬼灭之刃》的庞大体量，做出的分析不准确，特此说明，感谢Y的补充。

一部充满温暖和力量的作品。

整部影片传达情感非常克制，开头一幕是父亲的葬礼，政志和哥哥幸宏都对父亲的死表现得异常平静，让人不自觉地有些好奇。

影片从浅田家拍全家福开始讲述，第一张照片是毕业作品，主角政志为了能顺利毕业，让家里复原了小时候父亲、哥哥和弟弟三人前后受伤，到医院找妈妈缝针的一天。政志凭借这张照片获得了最佳毕业作品奖。

第二张照片，是政志家里蹲了两年后，有一天跟父亲闲聊，问身为家庭煮夫的父亲有没有想实现的愿望。这里其实让人隐隐有些担心，因为政志看起来不理解父亲为何一直承担家务，而不出去工作，甚至有点互相嫌弃的意思。幸好，政志决定拍一张消防员全家福，来了却父亲的心愿。

第三张照片是母亲的心愿。

没想到从这之后，浅田家一发不可收拾地拍了二十多张全家福。好像浅田家的人，只是把许多愿望暂时遗忘了，一想起来，竟然也有这么多。

政志拿着这些照片去闯东京了。由于经济窘迫，他只能借住在早已在东京的女友若奈家。全家福摄影集《浅田家》意料之中地明珠蒙尘了。绝望之际，若奈出钱，给他预约了展览的画廊。作品展出后，总算有一位出版商希美看中了他的作品，在之后的洽谈中，爽快地答应出版，她也和主角成了好朋友。

出版之后，摄影集的销量低到令人惊讶。

“已经好久没有出现销量这么低的情况了。”

政志又陷入萎靡。

没想到不久之后，作品获得了“木村伊兵卫摄影奖”。转折终于来临，政志一战成名。摄影集《浅田家》的最后一页写道：我会去任何地方拍你的全家福。政志开始去各地给不同的家庭拍全家福。

之后，他发现自己拍的第一个家庭所在的城镇地震了。他很担心，开车去确认他们平安。去了地方，没找到人，他开始帮助一个小伙子洗照片、挂照片。这些都是从废墟中找出来的，许多失去了亲人的人陆续来找回亲友的照片。这中间，有个爸爸丧生的小女孩提出让他给自己拍全家福，他无法答应（因为父亲丧生了，拍不了全家福），他因此陷入了自我怀疑。

忙着忙着，父亲生日了，政志赶回家和家人一起替父亲庆生。吹蜡烛，坐着的父亲突然翻倒了。原来父亲得了脑梗，住院了。政志和哥哥一起去寺庙为父亲祈福。在寺庙门口，他回忆起从前父亲就是这么给自己和哥哥拍照的。他知道如何给废墟中遇到的小女孩拍全家福了。他冲到那个小镇，让小女孩和家人回忆最开心的经历，去到那个地方，复原那一天。他戴上小女孩父亲的手表，按下快门，给小女孩和她妈妈、妹妹拍了合照。他告诉小女孩：“你们家和我们家是一样的”（一直以来都是爸爸在给他们拍照片，所以爸爸没有自己的照片）

最后一张浅田家的全家福，是父亲的葬礼。

当然，葬礼是假的。

政志最后说：“我成为了我想成为的摄影师，借助很多人的回忆和他们的力量。”其实，也是借助了女友和家人无限支持和爱的力量。看完电影，对于所谓“艺术家的土壤”，我有了新的认知。政志其实常常没有自信，也称不上多么天才，他只是能够精确地把握到几个绝妙的时刻和那一刻人的状态，并坚持只拍自己想拍的照片。他最后成了一个充满爱与力量的摄影家。政志一介凡人，也可爱众生。这就是浅田家的土壤，所给予政志的。

最后分享几个小细节：

第一个，在得知政志获奖了的时候，女友若奈的表现很反常。政志的作品终于得到认可，是个极好的消息，一般应该是高兴、激动。但电影回避了她的表情，只给了一个背影。她转过头去，回了房间，关上了门。然后夜里偷偷起来翻相册。到这时候我们才发现，为了这一天的到来，若奈承担了多少。她用自己的收入接济男友，在他一次次被否定之后鼓励他，出钱给他办展。政志并不是一个积极乐观的人，甚至常常像个小孩。她对政志的作品有信心，却对世事的无常拿不准。她要给政志坚定的信心，其实自己心里也没底，两年来，她承受的一点也不比政志少。

第二个，获奖发言，父亲代表全家说了几句话。父亲一本正经地说了一句的话：“是我教政志摄影的，所以这个奖有我一半的功劳。……”一向默默无闻的父亲，为什么说了这样一句颇有抢功嫌疑的话。这一半的功劳，非常耐人寻味。有一半的功劳吗？确实有。这里每个人的解读肯定不一样。我的解读是，政志的成就，我认为至少有一半是归功于浅田家和若奈、希美这些周围的人；父亲的这句话，是代表默默支持着政志的每一个人说的。

第三个，是若奈向政志求婚成功，之后遇到了浅田家的妈妈和哥哥，三人之间发生了以下对话：

妈妈：“怎么啦？”

若奈：“我刚赢了一把赌注。”

妈妈：“赢了还哭吗？”

若奈：“我太开心了。”

妈妈：“若奈，恭喜你。浅田家的媳妇可不能是爱哭鬼喔。”

然后三人互相鞠躬，欣喜地说些请多指教的话。

这一幕传递了一些信息，即家里所有人都知道政志和若奈在交往，对于政志和若奈的婚事，全家其实都在默默期盼，恐怕只有政志自己，迟迟不开口求婚。政志表现出来的状态，是极不负责任、没有担当的。但是若奈知道，他只是不擅于表达，对于感情方面近乎木讷，没有想到这方面罢了。

《浅田家！》这些片段带给我的触动颇深。你是否也有一样的感受。

>触动1：按下快门前，先去理解被拍的人和事物

什么才是正确的摄影？浅田政夫在第一次拿起相机拍照时就告诉了我们答案。

面对镜头前青梅竹马若奈，他没有无脑按快门，而是先调动若奈的情绪，触发她流露真情，展现出最自然的一面后，才用相机定格瞬间。

“不先理解被拍的人和事物，就不会按下快门。”——这句话足以让多数摄影爱好者，包括画面前的我，感到汗颜。

>触动2：如果此生只能再拍一张照片

因为翘课过多无法顺利毕业，政夫羞愧地向导师认错，后者给了他最后一次机会，让他提交一份毕业作品，题目是——“如果这辈子你只能再拍一张照片，你会拍什么？”

政夫陷入了思考，我也是。

在手机、单反、微单流行的现在，我们对拍照已然麻木，只要兴趣来了，随时都能不假思索地掏出设备按下快门。我们欣慰科技简化了生活，却不知自己已失去了对生活仪式的尊重。短短三十年前，按下快门的每个瞬间，人们都还是庄重的、珍惜的，若拍不出理想作品，那么自己面临的就是一张成本高昂的废片。

问自己，如果这辈子只能再拍一张照片，自己会拍什么？重拾初心，认真对待每一次拍摄，把每次按下快门的瞬间，都当做此生最后一次拍照的机会。带着这样的心情去拍照，想必不难得到好的作品吧？

认真洗脸，认真刷牙，认真吃饭，认真拍照，认真过好生活，认真，认真，认真——怎么重复提醒也不为过。

>触动3：我决定不还你200万日元了！

初来东京打拼的政夫，除了一点点摄影本事，一无所有，是若奈收留了他，政夫发誓道：“成为了独当一面的摄影师后，这份恩情十倍奉还。”面对信誓旦旦的政夫，若奈回应道：“你要是食言，我就把你右手食指砍下来。”（摄影师失格，让你小子再也无法按下快门）

三年时间，投稿作品一次次泥牛入海，让政夫觉得自己的脑袋始终被东京按在地上摩擦，沮丧不已，然而若奈始终不离不弃，自费为他租画廊办影展、出版影集，让我想起《美丽心灵》里，艾丽西亚一边忍受着委屈，一边默默支持自己罹患精分的丈夫在数学研究上持续深耕，政夫身上也有某种闪光的东西，让若奈愿意去陪伴他、保护他的梦想，政夫也终于不负期望，成为了独当一面的摄影师。

本以为成名后的政夫会忘却若奈，但好在电影暖到了最后。面对若奈“跟我结婚，还是还我200万日元？”的质问，政夫犹豫半天（真怂啊），终于鼓起勇气大喊：“我不要还你200万啊！”

太感动了。

永远要珍惜那个不离不弃，默默支持你的人。

>触动4：被拍的同时，也不要忘记那个为你按快门的人

东日本大地震让小女孩失去了自己热爱拍照的父亲，灾后她好不容易找到自家的照片，却发现没有一张照片里有父亲的身影。直到政夫点破，她才恍然大悟。

作为被拍者，有时候很容易沉浸在自己的美照中喜不自胜，却忘了那个为自己按下快门的人。

……

说回《浅田家！》这部电影，虽然剧情略显老套，且有时候还有种恍惚间自己在看《交给岚吧！——二宫的小野望》的错觉，但上述种种充满温情的触动瞬间，总能够引起共鸣并收获启迪。二宫愈发精湛演技让我真的觉得他可以在演员这条路上走得更远。

PS：影片中出现的《浅田家！》这部写真集，中国大陆也有出版哦！（毕竟是真实事件改编电影嘛）

说实话刚开始对《浅田家！》没有抱有很大的期望，针对家庭日常这个命题，相似基调的日本类型片很多，佳作也不少，无可避免地会和《横道世之介》进行比较。但看完后，我认为《浅田家！》交出了一份优秀的答卷。

全片始终建立在轻松的基调上，无论是开篇的家族摄影集，还是中段主人公浅田政志为他人量身定制的各类全家福，甚至是片尾的“百无禁忌”的反转，都会让观众会心一笑。这同样是与政志的摄影理念相同的。与其说主人公政志是个摄影师，他更像一个纪录片的导演。为什么这么说，家族摄影他设计了各种有趣的场景，一张照片就是一个故事，但是呈现出的又是拍摄对象最真实的反应。他设计情节又捕捉真实，这就是纪录片导演的最好诠释。

政志是一个不喜欢拍摄悲伤场景的摄影师。何以见得？我们看影片中的一个细节，当别的摄影师在灾难现场捕捉援建工人的画面时，他的表情显现出了抗拒。

与此同时，政志从开篇到结尾，拍摄的照片全都是幸福快乐的场景。而他也在拍摄幸福场景的过程中，从单纯凭借愿望的设计幸福场景，到结合对象真实的经历，自己观察到的场景为带有悲伤色彩的对象（患病家庭）拍摄，再到影片高潮，为失去父亲的家庭拍摄全家福，领悟照片背后的那份爱。他的成长清晰可见。最后又回归到为家庭拍摄的原点，这就是平凡人物的动情之处。

支撑人走下去的有记忆。很喜欢影片中的这个观点。时至今日，照片和记录似乎越来越成为美好过去的象征，总有人把他称作现实的麻醉剂，或是总是不自觉地把“沉醉”和“过去”形成固定搭配，但影片给出了一个新角度。一场地震，一次照片归还会，归还的除了美好的记忆，更是支撑未来生活的希望。