虽然没看过karate kids，不过这种写几十年的故事的setting还是很有趣，两个karate的流派，进攻派主张先发制人（strike first & hard）和不要怜悯（no mercy），防守派是寻找inner peace。前者的处事风格在混社会上行不通，变成loser，后者开了4s店成了人赢。34年后狭路相逢开始了一段新故事。演员还是karate kids的原班人马（看来都不红才能凑成档期）！youtube自制剧但是没有火，被Netflix买了倒是爆红，看来大家在家很闲没有剧看。

本剧高开低走，第一季好看到炸裂，第二季全面崩盘，但第一季真的值得一看。

每集30分钟，简洁明了。第一部采取的剧情是八九十年代传统的“落水狗复仇”套路，可是！可是为什么在这个年代显得这么新颖啊？

1984年的《The Karate Kid》是个漫画里烂俗的故事：瘦弱的小男孩丹尼尔，在转学后孤苦无依，只有善良的小女孩阿丽和他做朋友。但还有个金毛小男孩约翰尼喜欢阿丽，他便开始霸凌丹尼尔。约翰尼家有钱有势，有一帮狐朋狗友，还学空手道，是小学生眼里的人生赢家。丹尼尔被一个扫地僧救助，拜师学艺，通过练习一堆稀奇古怪的技能习得神功，打败约翰尼。

这个东方用烂的故事，在当年打动了无数瘦弱美国小学生，一炮而红。

按照“坏人无限涌出”的套路，丹尼尔的称霸世界之路可以永远编下去，可是原版电影的续集很快写坏，陷入战斗系统崩溃的泥坑。在第三部里，丹尼尔的敌人已经变成日本黑帮，敌人升级太快，主角团的战斗水平开始失真，故事也脱离了“美国学校霸凌”这个背景，不好看了。

35年后……

这部电视剧开始了。

电影原班人马开启新故事。如你所想的，就是一帮中年人又开始中二了。

在电视剧的设计中，电影时间线结束以后，丹尼尔利用空手道带给他的自信，一路畅通无阻，实现美国梦，现在拥有一个连锁车行，和模特一样的妻子琴瑟和谐，一儿一女，游泳池大房子，爱好收集古董车。唯一的烦恼是儿子打游戏的时间有点长。

约翰尼则在空手道比赛失败后一再沉沦，未婚生子，畏婚跑路，现在和儿子如同仇敌。还解释了约翰尼以前胡作的钱来自继父，现在他母亲死了，这个关系也挺尴尬。一事无成的他到处打小工，被有钱人欺负，承受中年男人的压力。

——这个切入点，其实是有点搞笑的。因为这意味着所有人都被35年前一个青少年运动比赛改变了人生，并且一直走不出来。好在电视剧也承认这是一个笑点，让剧中人时不时讨论“咱们也该像大人一样坐下谈谈了吧？”不过这种反思当然不能对剧情有任何影响，不然双方激烈的对战就无法进行了。

难以避免的成年人视角也成为剧情最大的弱点，就是剧中人如果都不会空手道，那么他们必须坐下来说话，他们的矛盾早就解决了。正因为他们都会空手道，一言不合就要打，一打就有人受伤，于是矛盾无休止继续下去。

最后，观众不得不认识到，兵者凶器也，可不能让小孩学空手道。

这个弱点在第一季还不明显。第一季还是电影的继续，讲两人的儿子同时参加一个空手道比赛。对战的主题是比赛，空手道这时还算合理。

可是“天下第一比武大会”不能一年一年的办，在学校里出现两个暴力组织后（就是主角他们两帮人），校园霸凌大概也绝迹了，于是第二季像所有青春美剧一样，卷入青少年恋爱纠纷的窠臼。最让人不能忍受的是，为了弄出“美少女对战”这个卖点，第二季的高潮一直向“你干嘛让我男朋友给你拧瓶盖”这种剧情上推，低俗到谷底。

与之相比，第一季采用80年代青春片的俗套反而显得清新。包括且不陷于：学神功打脸、不良少年向善、小孩的纯真的执着拯救大人、穷小子和富家女、阶级矛盾、因外貌缺陷被孤立，以及符合潮流但本质上是老梗的“网络霸凌（以前是厕所挨打）”和“南美移民的孩子受欺负（以前是单亲家庭孩子被欺负）”。

这些桥段清新的地方在于，它们多少踩了政治正确红线，所以现在的电视剧里反而很少看到。

比如“因为外貌缺陷被欺负”这个梗，这也算和人类文明史一样古老的老梗了。可是现在的美剧大多不敢表现众人攻击一个人的胖、兔唇、戴眼镜等缺陷，因为不免要在影视上说出侮辱外貌缺陷的话，这些话就算由坏人说出，也是不行的。这就导致美剧里的坏人已经不坏了，打脸也来的不够爽。

然而在实际上，兔唇且害羞的孩子在学校里还是会被孤立，被欺负的事告诉老师，老师反而会用“不点名，但一听就知道是谁”的方式公开揭露他告状。大部分同学如道德教化宣扬的那样，假装对有缺陷的人一视同仁，只是从来不和他同桌吃饭。以后他进入社会也是这样的，所有人会装作看不见他外貌上的不同，但他永远不会得到和别人一样的工作机会、社交机会。

这部剧因为用“让人不舒服”的方式戳破这层窗户纸，当Hawk浴火重生的时候，动作片所追求的“爽感”才够爽。更有意思的是，剧情干脆把他推到过犹不及的反面，让他的自信心变成一种攻击性，几乎变成新一代霸凌者。这种很合理的铺排，却是在美剧中新鲜的。

当年的黄发小子已经不做梦了。生活一直对他不怎么眷顾，当年的往事时常历历在目，提醒着他在生活里是一个失败者。他失去了几乎拥有的一切，爱情，荣耀，他曾经热爱的东西却在最重要的时刻给了他致命一击。他曾经的对手已然是一个赫赫有名的成功者。拥有着成功人士该拥有的一切，而他只能每日靠酒精和一份烂的不能再烂的工作维持生计，开着一辆自称经典款的车，住在一间闭塞的房间里度日。

也许失败后的幸运者能再次看到有人像他们伸出援手，可是生活就是这样，有的人只要经历一次失败就会被直接打入谷底，再难回来。一次偶然的机会，他在便利店外搭救了一个他在青年时期最不喜欢的那种弱者，并开始教他空手道，经过一系列的事情，他重新将眼镜蛇凯这个沉寂多年的道馆重新开张。于是故事便从此展开新篇章。

我觉得这部剧更多的是情怀，原班人马演绎落日余晖中的故事，我们在少年时代观影的时候经常会被带入剧情和角色中。角色的人物设定清晰且明显。但是多年后再观这部剧之后，忽然发现单方面的看待人和事情是多么的不成熟和偏执，生活永远不会对你公平，我们在真实的生活中时常是步履维艰，稍不谨慎就会跌落至深渊，生活就是生活，但是我们不一定是我们。如果年少时期曾经的白衣少年，鲜花怒马佳人曾伴身边，然后经历过跌落谷底的挫折或是人生后期时常不如意，可能会对这部剧更有感触，如果以我自己的方式去表达，我想说我曾经看见上帝像我展开双臂，让我看到了他温慈的光，转瞬间他就背离我，不再听我的任何祷告与呼唤。我迷茫我彷徨，但是我知道也许我跌落谷底，只要我仍存一丝气息，就有希望。

在现今肥皂剧、商业剧、流量剧、脑瘫剧横行的影视圈，能有这么一部重燃儿时功夫梦的怀旧影片来清扫一下是多么的可贵。有些剧也主打情怀，可惜没有好编剧，越来越差，甚至毁童年，毁三观。看这部剧的感觉，有搞笑，有正确的人生价值观，加上Birenberg的重金属BGM，很有小时候看香港的武侠片、功夫片，玩街机格斗游戏的那种热血劲啊。

《Cobra Kai》延续30年前丹尼尔作为弱鸡踢翻强尼的续作，在复古的滤镜画风下，再一次把观众带回童年，相信80、90那个时候都是从小霸王、街机开始了自己的童年，也许有些人没玩过《Cobra Kid》，但，街霸、拳皇应该大部分都玩过。这里面的强尼和丹尼尔就像街霸里的KEN和RYU，一起拜师学艺，然后互比高下，两个的师傅都是一个善良、正义，一个邪恶、不择手段。而且都是用KARATE向世界呈现了这种日式格斗游戏、漫画风。

这部剧剧情虽然老套，发展、升级、打击邪恶，但是咱们小时候还不是一样，每个人小时候都有一个英雄梦，这就是那个年代功夫热潮的起源。而强尼小肚鸡肠的埋怨了丹尼尔30年，不就跟我们小时候和小朋友闹别扭一样么。这部剧政治正确，世界观、价值观都师从了80年代那个时候的一种老一辈的理念，功夫，是用来保护他人，伸张正义的。这不就是我们小时候喜欢功夫的理由吗？

美剧看了不少，但真正能够在脑中留下印记的很少，大部分都好似“秋风扫落叶”、“过眼云烟”。不过今天推荐的这部，略有不同...

美剧《Cobra Kai》（眼镜蛇）

作品类型：喜剧

主要演员：Daniel（Ralph Macchio饰演）、Johnny（William Zabka饰演）、Miguel（Xolo Maridueña饰演）、Robby（Tanner Buchanan饰演）

故事概述：“龙威小子”30年后，再续前缘

开播时间：2018年5月2日开播，共10集，已完结

烂番茄100%新鲜度，这部传说中口碑爆棚的作品，究竟风味如何？让我们拭目以待。

I，经典？与否？

30多年前的《The Karate Kid》（龙威小子），看过的人（国内观众）一定不多，笔者最近补看了一下，说实话，感觉一般般（至少不是我的菜），可能是文化差异的关系，根本get不到影片的种种深意，剧情的爽快度也凑合，唯有“热血”片段让人眼前一亮。

这次“再续前缘”，30年后重启“中年版”“龙威老子”，是经典延续？还是“隔夜冷饭”？笔者实在不敢断言，何出此言？

a，由于文化差异的存在，导致东、西方人看片感受大相径庭

b，年代感，上世纪80年代的经典，到了现在21世纪，还能不能被广大观众视为经典？是个疑问

II，怀旧？与否？

在写这部影评之前，为了避免误人子弟，笔者特意去看了“龙威小子”三部曲，说实话，一部比一部尴尬，一部比一部乏力，完全不像坊间传言的那样“高大、威猛”，充其量也就“中等”水准，老套的情节，老套的叙事，老套的人物设计，丝毫看不出任何“过人”之处。这样的作品，不依靠“酒精的麻醉”，不借助“快进按钮”，怎能看得下去？

旧作水准平平，新作又是如何？除了画面的年代感略有增强以外，其他方面与前作如出一辙。就连剧情编排都有一股似曾相识之感（美其名曰“向前作致敬”），这样堂而皇之的大打“煽情牌”，是不是合适？有待商榷。不过从效果上来看，美国本土反响热烈、好评如潮，至于海外观众，那就难说了...

III，好看？与否？

一部剧好看、难看，会依着不同观众各自的口味改变，就拿这部高分之作而言，评价很高、口碑很好，可惜却难以得到笔者的青睐，为什么？口味不一样。

在我看来，剧情是评定一部作品优劣的关键，至于“怀旧”元素，不是主导成因。本剧中，导演还是沿用过往（30年前）的那种“经典”套路，人物个性明显，善恶边界模糊，故事按部就班，放到现在，这些设定都明显落伍了，或许怀旧之人会被剧中的那些小细节感动不已，但仔细想一想，这只是噱头，有什么意义呢？当然不可否认，本剧也有过人之处，那就是“不走寻常路”，跳出最近几年美剧的一贯模式（“政治正确”逻辑），这一亮点不能抹杀。

想说的都说了，要写的都写了，累了，睡觉了。

导演★★★★☆（多人联合导演，默契度不错，看来是兴趣相投）

演员★★★☆☆（演技啥的，没看到，套路倒是很明显）

剧情★★★☆☆（没有新鲜感，比较单纯的“煽情”，让人看得莫名）

视效★★★★☆（毕竟不是视觉大戏，所以不必吹毛求疵，总体上，镜头语言感染力挺强）

音效★★★★★（配乐不错，拉动了无聊的剧情）

推荐度★★★☆☆（仁者见仁，智者见智。在下感觉一般，但作品广受推崇，说明有群众基础）

作为当下的影视结构的变革者和挑战者，流媒体凭借其低门槛和灵活性，成为了传统发行平台的强大竞争对手。而就原创产品而言，流媒体更适合电视产品，而非电影制作：从大银幕走向小荧屏，是电影艺术流行化和商业化的必然选择，但从来都不是充分条件——在流媒体入场之前，也有大批无法通过院线上映，直接通过磁带和碟片发行的电影，这些作品通常是无法获得商业成功和主流市场追捧的家庭电影和B级电影。Netflix出品的独家电影，也不过是用钱砸出来的升级版。流媒体并不是电影的未来，只是电影在漫长发展道路上的一小部分而已。

但流媒体对电视产品有着截然不同的作用。与电影相比，电视对观众试听体验的标准更低，更长的时长，使得电视作品对人物的塑造可以更加成熟和深刻，也更容易引起观众的同理心。近年来在引入电影化叙事手段后，整个电视领域也变得更加丰富多样化。其中一个典型现象，就是电影IP的下沉。虽然好莱坞在重启的大坑已经蹲了十几年，但怀旧nostalgia这碗情怀饭离坐吃山空还早得很。当公共台和有线台为了保住收视率而死吃老本不敢创新的时候，流媒体可以依靠互联网的天然吸引力，抓住那些老龄化传统电视观众不感兴趣，但对于“早衰”的互联网用户有着奇效的兴趣点。Netflix的《怪奇物语》如此，YouTube Red的《眼镜蛇 Cobra Kai》更是如此。

作为上世纪80年代最热门的青少年电影系列，《龙威小子》和同时代的《星球大战》一样，是定义了一整代人的标志性作品。在杜夫·龙格尔，史蒂文·西格尔和尚格·云顿登场之前，正是拉尔夫·马奇奥和凭借本片拿到奥斯卡男配提名的森田则之，打开了好莱坞功夫片的黄金年代。而这背后的大功臣，就是曾经联手西尔维斯特·史泰龙共同缔造了《洛奇》神话，拿到奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑的已故导演约翰·G·艾维尔森，以及写就了诸多经典动作电影剧本的编剧罗伯特·马克·卡门。

讲到这里，我们很自然地就会发现《洛奇》和《龙威小子》之间在母本上的高度相似性，以及针对不同观众群体采取的不同叙事策略。同样的是LOSER通过自我奋斗实现价值，不同的是后者在动机和人物设定上更简单，情节也更套路（或者是成为套路的鼻祖）。也正是如此，《龙威小子》才能成为一代青少年眼中的时代经典，其中的每一个角色和每个桥段，都成了张口即来的好梗：而反应这一年龄段群体的《老爸老妈浪漫史》，甚至把当年的两位正反一号，威廉·扎布卡和拉尔夫·马奇奥拉来共演怀旧大戏。

这一群众基础，让《眼镜蛇》的诞生成了自然而然的事情。

一部打着情怀旗号的影视作品想要获得真正的成功，就需要捕捉原始作品的魅力——至少捕捉最重要的那一部分，并且用现代化的方法去解读它。《致命武器》在现代化的道路上走的很成功，而《眼镜蛇》在复古气质的方向上也走得很远。《眼镜蛇》的身上，我们能看到一些设计和制作精良的角色开发，良好并且合理的喜剧段子，以及完美调动观众的怀旧情绪。而最重要的是，《眼镜蛇》对其原始素材非常熟悉和忠实，所有参与制作的人们，也都显而易见地对《龙威小子》充满十分的热情。

从某种角度上，《眼镜蛇》与2006年的《洛奇6》之间有着异曲同工之处——在另一个时空探索同一个角色的成长，并在此过程中引发观众的同理心。在《眼镜蛇》中，威廉·扎布卡就起到了这一核心作用，也是整套节目的最大亮点：如何从一个完全的反面角色，180度调转成为正面形象，是一次绝妙的尝试，也收获了相当的成功。他就像是一个从过去穿越到现在的怪人，不知道该做什么，也不知道该怎么做。34年前流行的金发碧眼混账小子，以一种富有幽默感地形式，将过去的种族主义和霸凌行为与当下环境结合起来，并将眼镜蛇会这一空手道道馆的宿命螺旋上升，最终成为了两代人如何对抗自身命运的经典命题，这也是本剧的核心主旨。在绝大多数时间里，《眼镜蛇》就是这样处理和解读《龙威小子》遗留下来的扁平化问题，为曾经那些扁平化的单调角色赋予更深层的动机和意义，让他们变得更有生气，并且试图去通过相同角色的再次碰撞，从不同角度去挖掘可能的潜力和方向。

是人改变环境，还是环境改变了人？《眼镜蛇》给出了一个有趣的答案。 尽管“致青春”的旗号打得很响，但《眼镜蛇》有一种独特的现实感。作为电视剧而不是电影作品，《眼镜蛇》虽然没有什么特别出彩的内容或野心（这也是绝大多数喜剧的位置），但每集半小时，第一季共10集的长度，让故事和角色的发展空间远远超过了任何一部两小时电影——甚至就10集的长度来说，也有一些角色和故事弧光没有得到充分探索。就剧作水平来看，《眼镜蛇》并没有在情节设计上带来太大的新意，甚至在新一代三角恋的处理上显得太敷衍，但就其为了正当化《龙威小子》的作用来看，也不算过于单调。但考虑到基本板上钉钉的第二季，这一点似乎也没有那么令人抓狂，更多的应该是欲求不满了。

如果你是一名80年代电影的爱好者的话，《眼镜蛇》会让你有一种兜兜转转，时光穿梭三十年的奇妙感觉，而这种感觉，甚至是超越《龙威小子》本体的。无论是否看过原作，《眼镜蛇》都是一部令人愉悦的流媒体剧作。

注意：此文很长，涵盖了全部剧集，为了方便，分了章节。

眼镜蛇 第一季 (2018)

8.2

2018 / 美国 / 喜剧 动作 / 乔恩·赫维兹 海登·施拉兹伯格 / 拉尔夫·马基奥 威廉.泽布卡

眼镜蛇 第二季 (2019)

7.7

2019 / 美国 / 喜剧 动作 / 乔恩·赫维兹 / 威廉.泽布卡 拉尔夫·马基奥

眼镜蛇 第三季 (2021)

7.9

2021 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 运动 / 克里斯·加恩 拉尔夫·马基奥

眼镜蛇 第四季 (2021)

8.0

2021 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 运动 / 乔恩·赫维兹 海登·施拉兹伯格 / 拉尔夫·马基奥 威廉.泽布卡

第一章 主题

第一节 价值

第二节 对抗

这部剧出彩的地方莫过于对抗关系的处理。剧情有却并没有设置从一而终的矛盾冲突。首先，整部剧从全局上看，是眼镜蛇与宫城道的对抗，然而，劳伦斯和拉鲁索的对抗却时有时无，他们能成为很好的朋友，战友，也能立马翻脸不认人。

第三节 救赎

第二章 情感

第一节 情感

情感是很难琢磨的东西，特别是影视作品要表达情感，既不能留流于表面，又不能直截了当。眼镜蛇中的情感纷繁复杂，亲情、爱情、友情、师徒情、战友情，有时两个人之间的情感还不止一种，这对情感表现就有很高的要求。眼镜蛇的情感我觉得大部分处理的很好，只是在青春期爱情方面能再完美一下就好了

第二节 亲情

第三节 师徒情

第四节 爱情

第一部分 四人之间的爱情

这一部分肯定是全剧被吐槽最多的部分了，不得不说，四个人的爱情交织在一起，很狗血，但又能吸引人看下去。编剧用爱情的理由发动了最大的校园斗争，太老掉牙了。不过，

第二部分 劳伦斯的寻爱

第三部分 男三男四的爱情

第五节 友情

第六节 战友情

这里只有克里斯和希尔弗两人算是真正的战友（其实劳伦斯和拉鲁索两人之间貌似也萌发了惺惺相惜的感觉）。两个人都参加了越战，而且从一开始就是战友，经过空手道训练，又执行了特别任务。在面对的死亡审判时，

第二章 世界观

第一节 电影

龙威小子 (1984)

7.1

1984 / 美国 / 剧情 家庭 运动 / 约翰·G·艾维尔森 / 拉尔夫·马基奥 森田则之

龙威小子2 (1986)

6.4

1986 / 美国 / 动作 爱情 家庭 运动 / 约翰·G·艾维尔森 / Ralph Macchio Noriyuki 'Pat' Morita

龙威小子3 (1989)

5.8

1989 / 美国 / 动作 家庭 运动 / 约翰·G·艾维尔森 / 拉尔夫·马基奥 森田则之

第二节 空手道门派

第一部分 唐手道

第二部分 宫城道

第三节 空手道氛围

第四节 空手道比赛

第三章 人物

第一节 人物关系

第二节 老年人物

第三节 中年人物

第一部分 约翰尼•劳伦斯

Lawrence可谓是本剧的中心人物，他出场最早，几乎所有人物都与他有着密切关系，演员表现的很出彩，也能扛得起整部剧。关于他的定位，在电影中，他是小反派，在剧集中，他变为

第三节 丹尼尔•拉鲁索

Daniel是本剧的副中心人物，他有着一条独立的日本剧情支线。

第三节 青年人物

第一部分 米格尔•迪亚兹

第二部分

第三部分

第四部分 伊莱•莫斯科维茨

hawk是男三最霸气的外号，作为少有的以外号称呼其名的角色，hawk是全剧的小霸王。唯一让人遗憾的是，就是演员本身缺少一份壮实，但我们仍然能看出演员出彩的表演。剧中hawk的定位，是人气担当，是男主的好兄弟，也是一个由弱变强的励志斗士。但他

第五部分

第四节 少年人物

第四章 武打

第一节 武打总评

眼镜蛇的卖点，也可以直接说成燃点就是武打，每一集都有武打，每一季结尾都是大场面，而且全剧没有特效的加持，武打场面之丰富，武打招式之繁杂，都可以算得上近几年电视剧的天花板了。剧中的打斗既可以是比赛场上，也可以是封闭室内，还可以是开放室外，甚至野外；

第二节 一对一打戏

第二节 一对多打戏

第三节 双人配合打戏

第四节 群打戏

第五节 日常训练

第六节 持械打斗

第五章 视听

第一节 观感总评

第二节 回忆

提到回忆，不免想到火影忍者中又臭又长的回忆，眼镜蛇中当然也有少不了回忆，但这些回忆恰到分寸，首先，回忆片段截取自电影三部曲，其次它把电影的打戏和剧情中的片段结合起来，这样既能丰富剧情，又能不失观感。这些回忆更重要的是丰富人物形象，也不断推动剧情向后发展。

第三节 镜头语言

第一部分 长镜头

第二部分 空中镜头

第四节 音乐

第六章 分集剧情

第七章 反响

强尼和徒弟米格尔是主人公，按照主旋律早晚会走上主旋律，所以强尼的师傅克瑞斯就出来当坏蛋了。

下一季：强尼进一步成长，在No Mercy这点上与克瑞斯决裂，被踢出眼镜蛇，被丹尼尔收留。米格尔没能挽回萨曼莎，在克瑞斯诱导下离开了强尼转入克瑞斯门下。于是乎，按照主旋律米格尔在下一届比赛中输给了罗比，被克瑞斯扫地出门，此时强尼和米格尔老妈出现，帮助米格尔重新站起来，大家一起欢欢喜喜来到丹尼尔的道馆。（预知青少年的感情纠纷，请详看下季，不出意外会有新的美少女出现，当然不排除导演编写三角恋剧情的可能性）

既然可以让强尼变成主人公，为克瑞斯抱不平也不是不可以，但很遗憾，和很多剧一样，必须要有坏蛋才能彰显剧情的起伏，为了让你看的过瘾，我就不告诉你克瑞斯的遭遇了，当然也不会把他洗白的。