很多人在纠结于女主角的死，这样的水平不适合写影评。
片中的重点是mask也就是面具，以及胜负的概念究竟是什么，女主角的死是在探讨生的意义和目标。
此时这个问题进一步复杂了，因为【如果】撕掉面具，人们能不能坦然面对自己？女主角很虎比地、自以为勇敢地撕掉了面具来面对自己时，就是觉得twisted，（这个单词就不翻译了，解释也不好解释），原始，无内容。这是说自己也是说那个有钱小伙也是在说男主角。在她的角度看所有人都是这样，坦诚面对世界，结果就是死。
然而死是为了探讨生的意义，女主角眼里所有人都是苟活者，都没有真正的目标，都是戴面具的小猥琐。
到这里更进一步的问题出现了，带着面具苟活着 还是坦诚的去死（当然坦诚不一定只有死这一个结果，电影需要气氛所以将这一问题极端化），究竟该怎么办？
女主角的死，就是这么个情况。
男主角对于胜负的概念，希望胜，但究竟什么是胜这个男主角不是为了钱这比较显然。他倾向于战胜那个胖子（堂堂正正的将球打赢），但他付出的代价不小，出卖他的my girl给人玩，总体来说是不择手段的想他的【目标】前进，最后他的目标达成了。
最后一个问题出现了，这个目标是不是一个正确的目标？也就是生的目地究竟是什么？
影片总体来说是一次思考。当然这样的问题目前是没有人能给出答案的。
但是，到这里女主角为什么就死了，这里已经有了答案。
请发表不同意见。

咖啡店的早晨，落魄的艾迪和美丽神秘的女子莎拉相遇了，两个人很快住在了一起，两个人的背后都有着一些故事。两个人住在廉价的房间里 一段时间整天就是喝酒做爱，不谈任何感情，也不谈各自的故事，彼此像陌生人一样住在一起。终有一天，莎拉表达了自己对艾迪的爱意，并希望能够激励艾迪。但艾迪始终没有说出那三个字。关于最后面女人的死我的看法是女人希望通过自己的死来让男人看清楚一些事情，然后真正成熟起来。。

“江湖浪子” 影评渺渺。

我最不忍明珠蒙尘。即便是六十年代初的黑白胶片。

正如保罗·纽曼饰演的“快手艾迪”在台球厅里的表现让围观者惊呼又无语一样。

这部仅仅揽获奥斯卡九项提名的黑白故事，一定是评委们对它的精彩措
手不及之后，发现没有合适它的奖项。

女角“萨拉” 是跛足嗜酒却掩遮不住感性双眼的女子、她手里的打字机平庸中散发绝望。

两人在酒吧相识、落魄环境中的有趣对话。

艾迪对胜利的执着，其实正是对于他自我的“感觉”执着。

这不仅仅是生硬的落袋技术、这是和球杆有关的精湛的灵魂艺术。



当这“感觉”来时，战无不胜、精彩频频、

而纽曼的出色演技很好的诠释了什么叫台球桌上的金鸡独舞。

当感觉去时、他自信峻减、醉败潦倒。。。。

这一切多么自然。而试图让这一切僵硬如“明尼苏达胖子”
的，是资本家们。当然，实际上是整个资本环境。

伯特·戈登是这一影片的黑色代表，他告诉艾迪：你是一个天生的输家，因为你没有赢的性格，

我觉得暗语便是“你缺乏适合资本社会的性格”。


艾迪最终不得不接受了资本家代表伯特·戈登75%提成的苛刻压榨。

这是对精神胜利的执着所引发，也导致了剧情悲剧化的发展。


“这里的人表面衣冠楚楚，其实都是伪君子，你难道要像他们一样吗” 莎拉这些话最终代表了精神和资本物质的对立和决裂。


莎拉的结局是极具现实主义的悲情，当我意味到剧中女角可能悲剧时，悲剧就在那几个刹那发生了。麻醉、颓性与自杀的确是没有希望的代表性黑暗之一。（遗憾的是每个“现代化国度”都没有改变这一现象）


如很多人以为影片中女性角色是附庸的见解不同，我认为莎拉始终是独立的。（这和后来终于斩获奥斯卡的《金钱本色》有很大不同。）

当艾迪终究自嘲似的拥有了所谓的“性格”之后，他的确是战无不胜的。 是的，也许是战无不胜的机器人。

最后的剧情对话引人深省，

“你可以走出去，但你永远不许进高级桌球室”


我觉得可以如下理解



“如果想要精神的畅快胜利，那就接受资本压榨、控制、阉割吧。”


但艾迪因为莎拉而选择离开这一切。并且不再和资本家妥协。


警告语：


“千万为了资本和欲望而过分攫取，精神泯灭之后，你还真实拥有着什么？”



好吧瞌睡昏沉、不知所云。这并不妨碍我对这部矛盾纷呈、表演出色、剧情难忘的电影赞不绝口。 不是么，黑白片的质量果然要上乘一些。

In a nutshell, The Hustler, and its sequel – The Color of Money – twenty-odd years later, are films about the relationships among a talented but immature young man, his love interest, and the seasoned veteran who exploits / trains the young man’s talent.

Of course, this is a serious over-generalization; still, it would be interesting to compare the two films, a quarter of a century apart, not the least because of Paul Newman, who stars in the same role in both films.

What to me was most impressive about The Hustler was the opening. The charismatic Mr. Newman – and boy does he appear so young! – captures the audience effortlessly, with that big and almost childish (but nonetheless potently charming) smile. If I were female I would probably have fallen for Mr. Newman at that instant – and by saying so I am probably already revealing too much of my fondness for this actor.

But of course, the film would not be a classic if it were simply a stage for Mr. Newman’s sex appeal. And the light humor of the film’s opening is deceptive, in that the rest of this 135 minute film is decidedly somber.

Mr. Newman, who plays “Fast” Eddie Felson, is a talented young pool hustler – that is, he makes money by playing and gambling at the pool table. When he losses an opportunity to beat Minnesota Fats, who is “the best player” in the country, he is determined to stick around until he has enough money to challenge Fats again. In the process, he hooks up with a mysterious young girl named Sarah (Piper Laurie, in an Oscar-nominated role), and seeks out a sly gambler / bookmaker (Bert, played by George C. Scott) to help him raise money.

Eddie’s relationship with Sarah is a fragile one – both do not talk about their respective histories, and at face value their relationship seems to be blank besides the physical pleasures. However underneath the silence is their obvious and straightforward affection for each other, and you get the sense that, despite their past pains, and the uncertainties ahead, this young couple is willing to risk their hearts for love.

The film is clever in setting up this fragile relationship first, and then insert Bert the semi-antagonist into the picture, thus changing the dynamics. Sarah appears to see through Bert, and vice versa; Eddie, on the other hand, is desperate enough to be willingly exploited. The film’s climax is presented when Eddie is forced to make a choice.

As someone else commented, the brilliance of The Hustler is how it directs the audience. For almost two whole hours, the audience eagerly awaits the rematch between Eddie and Fats, and all the while we have probably already developed various scenarios of how it would look like in our heads – but by the time it does happen, the film has already turned in another direction, and while the rematch is as we had expected, we have been taught a bigger lesson – that there are more things to life than winning and losing.

8/10

http://www.dani19.com/2009/03/16/the-hustler-1961/

电影和演员都是好的.
但是确实由于时代关系,我们看的东西太多,
对此很难引起大的共鸣,所以,我们只能觉得是个中上的片.

同名小说改编。获得包括最佳影片在内的9项奥斯卡提名，两项获奖（最佳艺术指导和最佳摄影）。入选National Film Registry。
虽然片名译作“江湖骗子”，但片中并没有太多行骗的经历和把戏。这是部讲述小人物在人生道路上挣扎和超越的电影，是关于输赢与人格孰重、金钱与情感何从的励志故事。主角Eddie球技出众、恃才放旷，却因年轻气盛而先赢后输的败给了“明尼苏达胖子”。此后的他只想着复仇，为此他可以不要友情、忽视爱情、抛弃自尊，直至女友的自杀才使他警醒，如此盲目的追求换来的只是堕落（perverted）、扭曲（twisted）和残废（crippled）。就像投机者Bert那样，看起来深谙世故常胜不输，但代价却是变得心如死灰冷血无情。这样像机器一样的赚钱又有什么意义呢？人生应有更多美好的事物去追求和留恋啊。Sarah的角色是对全片的平衡和推动。她虽然酗酒和跛脚，但她在Eddie意气风发时爱上了他，在他低迷消沉时陪伴着他，在他茫然沦落时（企图）劝阻他，直至最后的“尸谏”终于使Eddie完成救赎。
这是我看的第一部Paul Newman的电影，果然名不虚传。他凭此片获得了奥斯卡和金球奖的双料影帝提名，但都败给了《纽伦堡大审判》的Maximilian Schell。他的小金人梦要等到25年后他在本片的续集《金钱本色》中再次饰演Fast Eddie才圆，而至今很多人都认为那其实是对他在本片中出色表演的迟来肯定。其实除了Newman，其它几位主要演员也获誉颇多，光奥斯卡就拿了最佳女主角和两个最佳男配角的提名（其中George Scott因看不惯奥斯卡种种制度而拒绝了提名，成为史上第一名这么做的演员），可惜也都失之交臂。导演Robert Rossen年轻时曾干过台球骗子的行当，难怪拍起来得心应手，他获得了奥斯卡最佳导演和最佳编剧的提名。
本片入选了2008年AFI评出的最伟大体育电影top10，当年上映后还在全国范围内掀起了一股台球热。台球世界冠军Willie Mosconi作为本片的技术指导，帮Newman打了一些特技球；此外他还客串了一个小角色，即帮Eddie和胖子暂时保管赌注的那个家伙。

这就是那部很有名的电影啦，早就知道Paul Newman刚出道的时候是和马兰白龙度，詹姆斯汀一样的戏路，演坏男孩，不过一直都没见识过，看的都是近20年的，他都演些德高望重，德艺双馨什么的，这次终于满足了我的好奇。年轻时候的他，真是美男子啊，面部轮廓特别优雅。另外还有大家熟悉的巴顿将军George C. Scott，演得那叫一个（残）酷啊，刚毅的表情，完全缺乏同情心的表情，甚至把Paul Newman都压下去了。他出演的简爱里的罗切斯特，是家姐最爱的银幕形象，呵呵~~~~

两部后来的电影：金钱本色，远离拉斯维加斯，都可以看出这部影片的影子，尤其是金钱本色，甚至出动了Paul Newman本人。可见本片对美国电影的影响是很深远的。边缘人，游离于社会期望之外的生活，象是马兰白龙度的欲望号街车直接开到了台球厅，通过Paul Newman饰演的职业台球骗子，把绝望和空洞的地下生活带到你面前。

导演Robert Rossen，66年就去世了，本片获62年奥斯卡9项提名，最终只有美术指导和摄影拿到小金人，小奖就获了无数。

保罗·纽曼 饰演的最烂的情人。除了做爱和酒精，他和他的女孩儿还能交流什么？他可怜的女朋友，他的女仆，爱着他，扭曲的，病态的，卑微的爱着他。可他眼里只有赢钱和荣耀，赢钱就是荣耀。
虽然是美国电影，但是却是法国新浪潮的风格。这个电影恰恰说明了用心发明和掌握技术和拥有天赋的人是永远拼不过贼和规则的制定者。你再有天赋，也是要受人摆布。你所创造的价值也要让别人抽走一半甚至更多。可是如果没有规则制定者为你保驾护航，你便毫无价值 他们可以轻而易举的拗断你的手指，让你就此报废。识时务者为俊杰，意思是你要懂事认输和低头。
可悲