S01E01 波西米亚丑闻 对“The woman”印象深刻。而且她真的让我完完全全的敬佩。如此优雅勇敢坚强并且并不痴迷于什么“王子、国王”。在适当时间做适当事也不怪夏洛克都对她心悦诚服。 S01E02 跳舞的小人 那么痴情的一个男人居然死了。所以说夫妻之间应该坦诚相待啊…… S01E03 海军协定 这是我目前为止最喜欢的一个故事。福尔摩斯的形象被刻画的很丰满。他不是什么高高在上的冷血侦探。他是那个傲娇正直维护公道有时候还要各种“显摆”一下自己。看到盘子里的海军协定失而复得连我都高兴的跳起来 S01E04 孤身骑车人 这个单元的女主好漂亮~就是那双眼睛亮晶晶的特别好看。前半部分骑车那段剪的好拍的也好。让我看了着急想知道接下来的故事。一个坏人竟然为爱而转变。明明本是有着同一类卑劣目的的人缺在爱面前完全不同。

S01E05 驼背人 不是很喜欢这个故事，感觉太沉重了。但驼背人的演技和女主年轻时的美貌让我印象深刻。甚至让我相信：不是不报时候未到。

S01E06 斑点带子案 这个女主好美啊，是属于的东方那种典韵美。尤其是一抹白发并在耳边更是独特。其实到这里我才真正了解福尔摩斯的为人。他是那么善良，对就是善良，他用他的智慧解救了无数个无助的人。这个故事的女主亦如是。如果没有福尔摩斯，我想她一定惨死于梦中并且永远不知凶手。当然我们的花生也是贴心忠诚的最佳伙伴。说到这里，我们的夏洛克神探是如此尊敬他的朋友，不会缺少一次对花生的介绍在外人面前。

S01E07 蓝宝石案 这个单元里的人好可怜，不过最后有人得到了幸福。福尔摩斯面对弱者犯罪的申诉和委屈又会如何回答？不妨到这个单元一观。

第一季正式追完（2.28）

因为第二季与第一季合并为一个，所以在这里记录一下。

S02E01 铜山毛榉案 这个单元的小姐姐也是好看的，尤其是一头栗色的头发非常漂亮。在后半段，我甚至都怀疑这是不是什么邪教组织，因为真的渲染的还挺恐怖的，可是没想到再恐怖也恐怖不过人心。

S02E02 希腊议员

S02E03 诺伍德的建筑师

S02E04 住院的病人 S02E05 红发会 S02E06 最后一案

改名了吗？我之前都是b站看的，我记得就叫福尔摩斯探案集，现在改成历险记了吗？反正现在b站上没有了，有木有小伙伴知道还有哪能看啊？必须翻墙吗……

这么多版，我最喜欢这版，每一季都看了，因为感觉最符合原著，其次是大侦探福尔摩斯，唐尼和裘花演的哈哈，也很幽默搞笑，神探夏洛克改编太多，毕竟是现代剧，也可以了倒是，但是剧情不是很喜欢

一共7季还是6季来着？后面老福身体都不太好了，听说是因为妻子去世得了抑郁症，唉，帅的男人也痴情，但是第一季的波西米亚丑闻和带斑点的带子是我最喜欢的，当然，后面几季内容页都很好看

啊，演员的人生是靠他所饰演的角色而被人们记住的。我从Jeremy Brett身上看到了最好的演绎和诠释。

我看这部电视剧的时候，已经是三十七年后的2021年了。可是JB还是让人看完一集就深入人心，永生难忘。说不出来的意味深长，但也有说得出来的神韵：他的举手投足，他的音容笑貌，他的标志性的大嗓门，特有的强调和眼角眉梢嘴角的细微变化，让人看到了福尔摩斯的内心活动。

原来演员最难表演的是人物的内心部分。再回想一下本尼饰演的角色，似乎都很好，神态很像，但是仔细品味一下，内在的气质和流露出来的部分总是差了不止一点。比如神探夏洛克，看得时候觉得很有状态，但是觉得密集的人物和台词，流动的肢体动作和繁复的场景，这些快节奏的镜头闪动和切换，喧宾夺主，让观众无从去和福尔摩斯一起喜怒哀乐，换句话说，的确是内涵不够。

所以再去看三四十年前的片子，场景简单，没有任何特技和特效，衣着大方不失精致，人物简单却又不平面化，情节并不曲折离奇，却又越看越爱看，弃之可惜，结束了又意犹未尽。那种余音绕梁三日不绝的韵味，令人久品不厌。这莫非就是经典的魅力。

JB成就了HOLMES, holmes也成就了他的演绎生涯。假如没有Holmes这个角色，jeremy brett也许只是一个在演艺界兢兢业业一辈子的演员，工作者。但是Holmes让他变得常青独秀，与众不同。我看他的访谈和平常人出境，他也只是一个普通的男人而已。角色塑造了他英国绅士的形象，赋予了他艺术性格，让他那西装革履，高礼帽，文明棍，倨傲的神态，成为了一代又一代观众心目中的永恒形象和磨灭不掉的风景线。

作为一个普通英国人的JEREMY逝去，不会引起人们的扼腕长叹；但是作为Holmes的他，似乎离世过早。我也像所有福尔摩斯的影迷一样，遗憾他未能及时出演后面的十九个故事，比如《五个桔核》等等。

这几天看完电视剧，脑海里一直回荡着的都是他的思考时置若罔闻的表情，他怒目圆睁时的义正言辞，他诡异的笑声，还有激动不已时的夸张肢体语言。是的，柯南道尔的原著或许并不如JEREMY BRETT的表演精彩，至少我是这样认为的，书中的人物和情节，今天的我们看着略显单调，是JB赋予了这个人物生命，将他立体化，人性化地复活了，在那个影像的世界里向我们走来，说着“now, the case, haha......”

总结自《镜子外的福尔摩斯》

第一季

《波希米亚丑闻》：
　　开场镜头是华生经历了乡间旅行后回到贝克街，在见福尔摩斯前他有点忧虑福尔摩斯的情绪问题。关于吸毒的讨论来源于《四签名》，放在这里，有助于奠定这两个人之间关系的基调，并树立他们各自的性格特征。不过到了后来真的拍《四签名》时就不能用这个桥段了。在华生劝福尔摩斯放弃吸毒时，只给后者一个背影，这是借鉴了怪物电影《弗兰肯斯坦》的场景，编者故意推迟福尔摩斯转过身的时间，让读者慢慢看到男主的形象。福尔摩斯转身时的台词极其华丽，通常的扮演者都会大声诵读，杰里米·布莱特的台词更阴沉和痛切。
　　他对马夫的扮相更满意，而对牧师的形象不大满意，因为太过小丑化。
　　杰里米·布莱特认为这集的编剧太忠于原著，有点儿稍嫌乏味。他解读了福尔摩斯被艾琳照护时的心理活动，认为是相当的微妙。又拒绝在结尾时拉起招牌式的小提琴。最后男主屈服了，他的招式很漂亮，配音由配乐作者的女儿完成。此外这位女儿还演奏了开篇的小提琴音乐。


《孤身骑车人》
　　《孤身骑车人》是最先拍摄的，但放到第四集去播放。第一任导演在开拍前几周逃离去拍“更好的”戏。新导演保罗·安尼特阻止了杰里米·布莱特的各种奇怪想法。他提醒杰里米·布莱特不要过多带出本色，也不要过度解释福尔摩斯为怪人，他不建议在一部好几年的戏里使用过多奇怪的伪装，而更倾向于用肢体语言塑造人物形象，时刻提醒杰里米·布莱特保持冷静。导演认为杰里米·布莱特在演出角色的过程中才意识到他扮演的是二十世界的救世英雄。他还导演了《波希米亚丑闻》和《铜山毛榉案》。他和布莱特做的第一件事是去选购了那只著名的烟斗。布莱特强烈要求忠于柯南·道尔。最精彩的片段是杰里米·布莱特自创的拳击姿态，用来和恶棍伍德利对打，是标准的维多利亚时代的姿态。
　　布莱特在拍摄握着史密斯的扁平手指做分析的场景时，故意表现出福尔摩斯认为这触觉很美好，这是一位坚定的愿意坐硬椅子也能骑车的姑娘，一旦有所意识，他马上放开了手，伸手摸了摸她的脸，声音和畅甜润，但随后，福尔摩斯就回到机器般的严谨中去了。在同一个场景中，福尔摩斯考问华生的观察力，显示出两个亲密的师徒关系，华生的聪明才智。


　《海军协定》
　　《海军协定》里，导演艾伦·格林特认为原著的结尾，信失而复得时的珀西满地乱转的表现过于激烈，想拍得温和一点，受到布莱特的强烈反对。
　　布莱特还把玫瑰的颂词看得特别崇高，愿意按佩吉特插图的场景原样复制。事实上布莱特对类似的对人生更广泛的思考的片段都很有热情。以后几乎每集都有至少一个场景是复制了佩吉特版的插图。布莱特自己在以前也对玫瑰花发表过精妙的评论，他认为玫瑰是唯一采摘后仍然美丽的花，是神圣和光明的化身。
　　布莱特还想再现火车上看到远方的寄宿学校时福尔摩斯的哲学式评论，被编剧拒绝了，因为编剧认为在写实主义的电视剧中很难再现他们在火车上看到的远景。
　　布莱特在本剧中读到了阶级的性状。珀西混迹于上流社会又和华生这种中产阶段有交谊，又和铁匠的家庭联姻。同时，福尔摩斯注意到外交部长买不起新鞋，竟然换了个鞋底。

　　《驼背人》里，旧情人相见一场，原著的描述是在昏暗的煤气灯下。编剧改到人来人往的集世里。引起布莱特的强烈不满。他认为原著中世事沧桑的味道尽失。他和华生的扮演者大卫·贝克耗费了眼泪甚至几乎是鲜血也没留住这场戏。
　　编剧和制片人是出于对电视剧拍摄的要求做了改编，导致布莱特认为此片离原著太远。但制版人对布莱特也有点意见，因为布莱特的父亲是军人，后者又反对布莱特从事演艺生涯，所以布莱特本人对军队上的事一直有点不顺意，体现到本剧拍摄中，制片人觉得前几个场景布莱特态度不够端正，有点儿情绪化。
　　最精彩的场面是布莱特盘问费奥娜·肖，她是否能吐露一点真相。编剧在此处加入了自创的回答，肖断然拒绝了福尔摩斯，她说：“说话算话，说话，就要算话。”这是强调了本部片子的主题的回答：忠诚和守信。

《跳舞的小人》
　　《跳舞的小人》被制片人和布莱特认为是第一季最佳篇，但可惜编剧斯科恩只编过这一集。布莱特和贝克的配合渐佳。开场描写他们的平静家居生活。华生向别人解释破译密码是因为E是字母表中最常用的字母，暗示华生偷看福尔摩斯的密码专论，这是他俩编出的桥段。布莱特继续提出重要的剧本建议，他主张完全体现原著中福尔摩斯不建议华生买股票的那个桥段。他要求重拍，并快速地原封不动背出书中的台词，很好地体现了原作中充满活力让人兴奋不已的气氛。这让他更接近于福尔摩斯这个角色了。他也爱极了贝克在不识泰山的警察面前挺身而出说“这是歇洛克·福尔摩斯”的场景。
　　布莱特演绎与华生的感情，是把福尔摩斯定位于一台机器，一旦有情感现身，就打压下去。但这不等于他不重视华生。他相信福尔摩斯对华生的需要，甚于华生对福尔摩斯的需要。
　　毕竟布莱特自己在话剧里演过华生。他认为华生是极力保护脆弱的福尔摩斯不受伤害的那个人。
　　贝克也正是这样演绎华生的心理的。在这一集里，他为福尔摩斯不能使丘比特免于死亡感到难堪，但在笨警察面前他又为福尔摩斯出头。


《斑点带子案》
　　《斑点带子案》是全剧最忠实于原著的一集，布莱特一开始就显出紧张和神经质的眼神和肢体语言把观众带入了哥特式的气氛中。在交待海伦不要紧张的戏中，布莱特背负不能失败必须一次过的压力，片中能看出他脸上薄薄的油光。打蛇一段在黑暗中，很难拍出来。其实片尾有个类似红外线拍摄的片段效果更好。

《蓝宝石案》
　　《蓝宝石案》加厚了被冤的人的戏，以显得更为感性。制片人最喜欢的是福尔摩斯审视报案人的帽子的场景。布莱特本人的贡献在于烟鬼找起床烟时的腔调，来不及找烟斗，卷烟就够了！本片上演于1984年的6月，从来没有在圣诞节被重播过。配乐包含圣诞颂歌变奏选曲。

　　第一季结束了。其实剧组是连续拍了十三集，但观众足足等了一年才看到第二季的第一集。
　　前十三季中请到的客串名人很少。

这部剧不是最早的福尔摩斯剧也不是最后一部，在他之后各种版本层出不穷，离我们近点的有基本演绎法，卷福的版本，钢铁侠的版本。说实话关于福尔摩斯的影视剧，你要拍得难看其实是件不容易的事，毕竟人家原著扎实的底本在那，而探案类又天生会抓人眼球，所以这类剧基本都不错，但要把福尔摩斯拍得让人眼前一亮从经典中翻出新意，更不容易，对我而言，有两个版本做到了，近点的是卷福的神探夏洛克，远点的就是这部（基本演绎法中让玲姐演华生确实也让我惊艳到了，但基本只算比较优秀的作品吧）。卷福版将古典融入现代，在烧脑程度上确实达到了一个前所未有的高度，而这部84版的福尔摩斯，我一直在想，究竟是什么吸引我看得欲罢不能？是福尔摩斯剧一直赖以安身立命的探案推理吗？绝对不是，这里面的逻辑推理，在看惯了各类刑侦的我看来甚至有点幼稚，比如其中为突出福尔摩斯的睿智，把许多本该警察做的（警察也肯定会做的）推理和判断都由福尔摩斯来完成，一个富豪死了，福尔摩斯通过富豪妻子查到她在来英国的路上结识的船长情夫，这个警察完全会通过社会关系排查查到，还有福尔摩斯通过犯罪现场一些细微痕迹来寻找关键线索，法证先锋鉴证实录大家都看过，即使福尔摩斯不做警察也会查到。所以这部老派福尔摩斯剧中，推理不是吸引我的主要因素，反倒是福尔摩斯和华生，这两个英国资产阶级的典型代表，展现出的那种老派绅士风度，英国社会众生相，各色人等在伦敦这个大舞台上你方唱罢我登场，深深吸引了我，就像过去港剧里展现出香港平民阶层的浓浓的市井气息，这才是本剧的灵魂。

当初就是因为福尔摩斯而喜欢上了推理、刑侦类的书籍和影片。

夏洛克·福尔摩斯性情冷漠、孤僻，虽然对结交朋友并不在意但很珍重友谊，坚持己见，但也不乏幽默感，自己承认热衷于恶作剧，喜欢以出人意料的方式揭开案件谜底，平日里冷静、不易动感情，自负有时接近狂妄，会小提琴演奏、拳击、剑术、化学实验

华生对福尔摩斯知识领域的评价有： 1.文学知识：无；2.哲学知识：无；3.天文学知识：无；4.政治学知识：较少；5.植物学知识：不太全面,但对莨峇制剂和鸦片了解很深.对毒剂有一般性的了解,而对实用园艺学却一无所知；6.地质学知识：偏重于实用性的,但也很有限.他一下子就能分辨出不同的土质.在他散步回来后,能根据溅在裤腿上的泥点的颜色和坚实程度,说明是在哪儿溅的；7.化学知识：精通；8.解剖学知识：准确,但没有系统性；9.惊险文学：非常广博,对近一个世纪以来发生的所有恐怖事件似乎都很了解；10.小提琴拉得很好；11.善使棍棒,精通刀剑拳术；12.对于英国法律方面,知识广博且实用。

各人认为，Jeremy Brett所饰演的夏洛克福尔摩斯是最最最贴合这个人物的，我看到时的想法就是，我心中的福尔摩斯就是这样的啊！！！他的一举一动，每个眼神，每个语气，都是那么的恰到好处，把福尔摩斯的绅士之态，他的睿智，沉着，冷静，高傲，自负与他的狂妄都展现的淋漓尽致，在看的时候非常投入，不会看不下去，不会出戏，整部影片看完非常享受。

今晚抽出了两集J·布雷特版《福尔摩斯》重温了一遍，分别是《住院病人》和《希腊译员》。

如今回头再来看，布雷特版的制作水准依然不俗，那个布景绝对的诚意，不愧是严格按电影标准拍摄的电视剧，毫不含糊。

近年来看了那么多《福尔摩斯》的影剧，却没有一部能够超越布雷特版的。

对我来说，这一版本是个不可超越的存在——当然主要是指前半部，后半部由于布雷特身体不适、再加上剧组本身也出了问题，导演后期的水准大幅度下滑，但这并不影响本作在我心目中的绝对地位。

BR演得很好（而且从外貌的角度，他比布雷特更接近原作的插画形象），但BR主演的片子没有多少部是我喜欢的，只是单纯欣赏他的演技。

近期流行的BBC现代版《神探夏洛克》最多也只能给我一个与本作“旗鼓相当”的印象，剧情上无可挑剔，但在人物形象方面，这个现代福尔摩斯并没能取代BR和布雷特——他演得很好，我也并非不能认同，但始终不将他看成最具有福尔摩斯气质的人。

事实上，J·布雷特的形象也与我脑海里的老福有所差别，我对他（以及他演的这部影剧）的认同，还是出于综合结果的考虑。

布雷特版有几集我尤为喜欢，观看的次数比其他篇章更多，这其中就包括了《住院病人》。

这一集无疑是大卫·布克（饰演第一版华生）大出风头的一章，开头就在理发店和福尔摩斯相互调侃了一番，中途冷静地从房间里拿出文件夹递给正在翻箱倒柜的老福（场景巨搞），片尾写小说的一段更有一种大学生宿舍闹别扭的感觉……

如果说爱德华的华生比较和善的话，那么大卫版华生则更滑头一些。

《希腊译员》这一集，事实上并没有《住院病人》那么喜欢，对它印象之所以深刻，主要还是因为有老福的哥哥——麦克罗夫特登场的缘故。

值得一提的是，电视剧的结尾与小说大不相同，增加了一段老福和哥哥老麦追击BOSS们的片断，其中老麦搞定大BOSS的场景很逗。

不得不说扮演大BOSS的人演技太好了，举手投足之间都颇有一股邪气的说。

这一集让印象深刻的，还有对该章女主角索菲的定位。小说版她听闻哥哥遇害后，很快对男友和老板展开复仇，并在匈牙利附近杀死了他们。但在本剧中，这位妹妹就有点那个了，个性差不多反了过来，少了一份刚烈，基本是个爱情高于一切的小女人，以致老福都说她是不值得同情的对象。

按照现在侦探片的理念，侦探主角不但要破案破案率90%以上，并且还要亲自找出犯人、甚至要亲手将犯人绳之于法。

从这点来说，原著小说中《住院病人》和《希腊译员》老福的表现是“失败”的，都让犯人逃了。而原著只收录60个案件，老福不成功（或不完全破案）的次数却多达两位数，还有几次因为疏忽导致委托人意外死亡……这效率与当今的“神探”相比差之甚远。

但我想，一个真正的福迷，从来就不是因为老福有多么无敌才喜欢他的。当你翻开一本侦探小说时，看到它需要通过贬低福尔摩斯、才能“证明”自身存在的价值时。这已经说明了一切。

特效比较五毛，打斗场面堪比搞笑片，叙述方式巨朴实，取景和构图在现在看来甚至有点好笑，但这剧有魔力，让人欲罢不能。

演员们，尤其是演老福的这位，把福尔摩斯那股子神经兮兮演得比卷福还好，这个版本的花生我也更加喜爱，那是真憨，不是假憨。

还有里面的女演员们，怎么能这么这么美啊……此美只应天上有，现在根本见不着哇！