关于《海王》，跟温子仁导演总共聊了三回，一次是圣地亚哥动漫展之前，一次是在他的剪辑室观看尚未全部做完后期的片花，还有之后的专访。去剪辑室探班的那次，同行有一位澳洲的老记者，是当年大力报道《电锯惊魂》系列的，温导一眼认出他来，紧紧握手感谢。之后的专访谈到海王角色的身份归属感，他结合从小到大的经历，也给出了非常真挚的回应。

几次接触下来，温子仁让我想起每个学校里都会有这样一个男生，瘦皮猴子，平时上课瞎捣乱，不温书也能考前几名，长得不高不帅，却总能把到高年级漂亮学姐，老师都是一面罚他站一面对他偏爱有佳。一身机灵劲儿，就是太聪明。事实上，这位华纳最会以小博大的恐怖片鬼才导演，长得也很像一个高中男生。瘦瘦的小身板儿在t-shirt牛仔裤里晃荡，刘海染一撮儿红毛，笑起来前仰后合像十几岁小男孩，语速极快，给足信息又效果做全，而且心细如发。

所有该问的不该问的全聊完了，《海王》是温子仁重要的里程碑，他卯足了聪明劲使出十分功力，准备好在最冷的冬天接受考验，咱们大银幕见。

（太长劝退，不过DC和温导的真爱粉一定会在字里行间发现满满干货的，羡慕国内观众，提前两周开画，而我写了八千字到现在还没看过最终版全片……）

Q：《环球银幕》洛杉矶特约记者潘萌

J: James Wan 温子仁

Part I ：“被我整哭的男演员多了去了！”温子仁谈角色与演员Q:电影中Jason Momoa扮演的海王这个角色无可挑剔，但是和原版漫画比的话，他跟里面的海王出入很大，你是怎么考虑的？

J：我加入这个项目的时候，Jason已经确定是出演海王的人选了。大多数人对此都需要消化一段时间，因为确实他跟漫画中的海王形象很不一样，但随着我跟他的深入接触，我越觉得他就是扮演海王的最佳人选。海王这个角色是超级英雄世界里最受嘲笑的一个，但你一看Jason来扮演海王，立刻就没有人再取笑海王了吧？他本身在夏威夷长大，从小就是冲浪好手，对于扮演海王这个角色都很契合。而且他是混血，有一半夏威夷原住民血统，海王这个角色也是，一半海底亚特兰蒂斯一半地球人的血统。在Jason成长的过程中一直觉得自己很难融入任何一个文化，在夏威夷的时候，人们觉得他肤色太白了，后来搬到美国本土，别人又觉得他肤色太棕了，所以他一直都觉得自己哪边都融不进去，这正是我们这个片子这个角色所需要的。

Q:你们在现场的工作模式是怎么样的，有没有觉得每天对着Jason Momoa这么个大块头各种发号施令有些难以置信啊？

J: Jason很有主见，又是个大块头，所以有要确保不要被他的块头吓到哈哈。不过你别忘了我可是导过巨石强森和范迪塞尔的男人！（笑喷）

我们很尊重彼此，在拍摄的时候Jason也很信任我。因为从很早期的时候，我们就聊过关于这个角色和怎样去塑造他的一些想法，有哪些是《正义联盟》里没有展示的，哪些是漫画原著的，还有我是怎么设想海王接纳自己的过程的。最开始的亚瑟一点都不想成为一个英雄，只想每天喝点小酒混日子，直到命运对他的召唤，让他逐渐意识到自己需要去承担更多的责任，去做他应该做的事。

在指导他的时候，我觉得我不需要去展示他的强悍，因为他本人摆在那里就能达到。而我很喜欢的是他这个人其实还很幽默，他本身就很有性格魅力，我就想从他身上提取这样的特质来赋予到海王这个人物。所以我也这样告诉他，不需要去特别注意那些动作戏份，因为我知道他一定可以完成得很好，有的时候我想做的并不是他很擅长的东西，不在他的舒适区里，不像他通常的那些角色，比如《冰与火之歌》马王那种的，所以大家一定会看到这部片中他的一些不一样的地方，而且是很让人喜爱的特质。我拍完《海王》觉得以后如果让他演浪漫喜剧的话，也绝对没啥不妥的。

Q:但他刚刚说在片场几乎被你整哭了……

J: (扶额)这个嘛，我经常整哭我的男演员哇哈哈，Jason宝宝只是名单中排在后面的一个。

Q:再来说说女一号吧，我们知道海王人选是早就定了，那对于海后湄拉的演员是怎么确定的呢，当初是否有考虑过其他人选吗？

J:当时Jason已经被选定做为海王的扮演者了，然后我们找了很多很优秀的女演员和Jason搭，Amber Heard是在里面我们觉得最脱颖而出的。她跟Jason配合得很好，也很懂Jason本身自带的那种幽默感，同时也不畏惧他。这也很符合湄拉这个角色的特质。

Q:你觉得湄拉的特质具体是什么？

J：她在漫画中就是非常强的形象，可以说是DC宇宙中最强大的女性角色之一.在电影中就更是了，如果有任何事发生，也是湄拉去拯救海王,而不是反过来。因为海王对海底世界并不熟悉，而湄拉是带他熟悉这个世界各种规则的人，在电影里可以看到湄拉救过海王很多次。

Q:在此之前对Amber了解多吗？

J:嗯我对她以前拍的作品并不很熟悉，我其实跟大家一样，都是从八卦杂志上看过她的各种报道的。（眨眼，嘘）但是我跟她一起工作之后，发现她真的很棒。很亲切讨人喜欢，而且工作极其认真，在片场会不断地问我，“James你确定都拍到你想要的吗？要不要再来一条？”尤其对于一些特殊拍摄，比如下水的戏，对演员的身体挑战非常大，但她从来没有任何抱怨。有时候要不断地被泼很多次水，经常一整天全身都是湿的，而且她的服装是紧身乳胶材质的，并不是非常舒服，每次泼水后就更不舒服了，但她从不抱怨，一次都没有。我和她合作得很愉快，她在片中的表现也很精彩。

Q:片子中海王亚瑟和湄拉之间的互动非常自然有趣，你是怎么设计的？

J：其实这俩演员之间的感觉就和角色挺像的。我觉得作为导演的一个重要任务就是发掘演员本身的性格魅力，然后把它赋予到角色身上，再通过角色散发出来。我相信所有看了电影的人，都会感受到他们之间的化学反应。湄拉是高贵的海洋公主，亚瑟一上来特别草根，他们自然会碰撞出火花，但他和湄拉也都相当于要离开自己熟悉的环境，他要进入水里的世界，而她要进入陆地上的世界，这两个人来自完全不同文化背景，又需要在旅程中学习如何与对方相处，我们也能跟随着这两个人一路体验很多乐趣。

我小时候很喜欢看很多斯皮尔伯格的电影，像《印第安纳琼斯》第一部主角之间的浪漫桥段也是我很想借鉴到这部片子里的。在漫画里这两个角色后来结婚了，但在这部电影中我没想让他们进展那么快，有一个从针锋相对逐渐发展到互相喜欢的过程就够了。

Q:我们在漫画世界和超级英雄电影中已经见过非常多的兄弟组合了，比如像黑豹和雷神。你觉得海王兄弟之间有什么特别之处吗？

J:首先我必须承认这的确是一组经典的人物关系，天然有戏剧性，也不怪从莎士比亚到现在被无数作品一用再用。不过我们虽然用了相似的元素，但也会让它区别于其他故事。

我想海王兄弟之间的特别之处就在于，他们除了是血缘上的兄弟以外，其实生长环境非常不同，一个是在陆地长大，一个是亚特兰蒂斯的纯血王子。尤其从弟弟的角度来看，他的思维模式和性格都是100％的亚特兰蒂斯人，他必须对自己的子民责任。但同时奥姆对亚瑟其实是很有一份敬仰之情的，他不是一心想要杀了他。他还曾想过能否与海王一起统治亚特兰提斯。如果有来生，他们会是一对很好的朋友。

Q:请谈一谈这次和妮可基德曼的合作以及她的角色？这次她虽然戏份不多，但很惊艳。她应该是你一直都很想合作的演员吧？

J:我和她本来几年前就要合作的！是一个超现实的惊悚片，那会儿聊得就挺好，但很可惜那个项目没能接着往下发展。所以我就一直想着什么时候能和她真正合作一把。然后在《海王》剧本开发阶段，我立刻就想到请她来出演海王母亲这个角色，所以我就去问她，她很开心地答应了。

妮可扮演的角色是海王的母亲，一个真正的美人鱼，逃亡中与一个守灯塔的男人相爱了，他们像凡人夫妻一样结婚生子，直到她再次收到来自海底世界的召唤，意识到只有自己离开心爱的丈夫和孩子，才能确保他们的安全。虽然这个角色并没有太多的戏份，但需要诠释很多的情感，海王父母亲的爱情故事是这个片子里的基石。妮可在很有限的银幕时间里，赋予了这个角色很强的生命力，而且她很多戏份呈现看上去都是不着痕迹的。

和她一起拍戏感觉非常棒，尤其是我可以算是看她的电影长大的，我们整个剧组都对她超级尊敬，妮可之前很少拍打斗戏的，还有一场戏她真的把小金鱼含在嘴里，又不停吐出来。她在片场工作时特别地敬业，也没有任何架子，这一次合作是我梦想成真，也算是我和妮可未来合作之前的一次小小开胃菜吧哈哈。

Q:除了大家都很关注的妮可基德曼的角色，可以也谈谈海王父亲的角色吗，你觉得他重要吗？

J:母亲来自海洋，父亲来自陆地，只是个寻常的人类。海王的爸爸代表的正是人性的一面。在母亲离开之后，其实海王是爸爸独自抚养长大的，也受父亲的价值观影响最深。是父亲的智慧和人格最终帮助了他去接纳和捍卫这两个世界。

PART II : “人家当年拍《电锯惊魂》才拍了19天！”温子仁谈制作Q:你对于华纳来说是非常宝贵的英才，帮他们赚了那么多钱，但对于海王这部超级片，尤其因为海王这个人物本身地位非同一般，又是正义联盟之一，竞争导演之位的过程是怎样的呢？

J:海王这个角色，说实话大家都知道他总是受其他超级英雄嘲笑的，所以最开始我有犹豫是否要执导这样一个片子，但我越想越觉得，作为一个拍恐怖片出身的电影人，我总是有一种从底层小人物翻身反抗的那种精神，所以我越想越觉得海王就可以是这样一个有机会翻身的角色。尤其有了Jason Momoa加盟之后，我们有了实现更多突破的可能。

华纳这边，我已经通过之前的作品证明了我的水平和能力。所以在跟他们提案的时候我就直说了，这是我想要拍的方式，只有按自己的方式去拍的话，我才愿意执导海王。然后他们非常地喜欢，所以是双向选择的。我对海王这部片的设想，是有些复古的，就像我小时候看过的那些斯皮尔伯格，詹姆斯卡梅隆和乔治卢卡斯电影里的人物一样，走一个非常经典的英雄成长路线，海王开始是很不情愿做英雄的，他根本不关心那些破事（就像正义联盟里的剧情那样），直到经过旅途中一系列的磨难和转变，他成了一个真正的英雄，就跟《星球大战》中的卢克天行者的一样，这种很经典的叙事模式。然后我也介绍了我的视觉设想，对于一些战争场面，我希望像指环王和星球大战一样，但当然肯定是以我自己的方式，包括战斗都是发生在水底世界，要让它非常特别，他们对我的这些想法也很喜欢和支持。“我想要加怪兽进去，你们OK吗？”“上怪兽吧！”就这么愉快地决定了。

Q:有没有想过自己有一天能从低成本的恐怖片拍上这个级别的超级大片？

J:我从小看乔治卢卡斯，斯皮尔伯格和詹姆斯卡梅隆的电影长大，所以心里一直很渴望拍他们拍的那种电影的，这一直都是我的目标。恐怖片当然也是我很喜欢的类型，而且拍恐怖片也是我觉得进入电影产业的最好的一个入口。但我自己对于其他人除了看到我能拍恐怖片之外看不到其他类型片还是有些不甘心的，我想证明自己也能拍好其他类型的电影，不只是只擅长恐怖片的导演，而是一个全面的导演。

Q:所以你也一直在争取其他类型的片子吗？

J:一直都有。但实话实说啊，当我真的拍到这样大体量的片子的时候，我还挺怀念以前拍小成本恐怖片的时光，没有现在拍大片的那些烦恼。今天的观众都是见惯大特效大场面的了，即便如此，我还是很想要给他们看一些从没看过的世界。这就是我作为导演应该去做的工作。 拍电影本身就是一个有很多压力的过程，但这已经是我导演的第9个长片了，所以也还好，我要挺住。

Q:那么具体来说，从拍《电锯惊魂》那样的小成本电影到现在拍《海王》这样的超级大片，在你拍电影的过程中到底有啥不一样？

J： 从预算上来讲，绝对是很大的跨越，但制作本身的过程差别并不大。拍小成本电影的时候，你会有更多自由，但你并没有足够的资源和资金去支持你的设想。高成本电影的话，你有更多的资源，但也有更多其他方面的问题需要去注意。我觉得自己是非常幸运的，大家都很信任我和我对片子的设想，对于这个片子，我的很多创意上的设想尤其是很多很另类的设想都得以实现，所以我觉得在创作上跟以前拍小成本电影的自由度是一样，只是这个片子我背后还有更多的人力和资源来帮助我实现。拍摄过程也差不多的，你都要尽力去完成每天需要拍完的戏量，然后一边拍摄一边去发现哪些行不通哪些行得通，一边拍一边改进。拍电影就是这样一个有机的过程，你计划得再周全还是会在拍摄中不断发现新的东西，而不应该只知道照搬计划去执行，所以我也喜欢像以前我拍独立电影那样去保持一定的灵活度，随机应变。

Q：除了预算高低之外，这次跟你以往的电影还有一个很大不同是改编作品。你觉得与自己开发原创故事相比，这次剧本开发有什么特别的感受？

J:做原创的话压力比较少，因为你创造的故事和人物对于观众来说都是陌生的，也没有前史，你有绝对的掌控和自由，而改编作品，尤其是像海王这样影响广泛，有很多读者基础的，如果你搞砸了，人们会很失望嘛。我肯定对原始素材非常尊重，一方面要考虑粉丝的想法，是否忠实于原著精华，同时另一方面，我也要想到有很多走进电影院的观众是第一次知道有海王这个人。取悦粉丝，也要让新的观众满意，如何平衡是难点。

Q:是的，你在全球尤其是亚洲都有很多粉丝，但他们中有一些可能对海王这个漫画人物并不熟悉，你觉得这会影响他们欣赏这部片子么？这一部分的观众应该对《海王》有怎样的期待？

J:我拍这部片的时候就想让它不需要你看过漫画书或者非要先看《正义联盟》，也同样可以享受，就像《印第安纳琼斯》一样，你只管跟随着里面的人物一路上经历各种惊险又有趣的冒险，去探索去成长，我觉得这些元素是不会过时的，希望我的观众都能够享受到。

Q:这次拍摄中最大的挑战是什么？

J：最大的挑战是对我本人的体能的挑战。拍就拍了超过一百天，还有那么多要下水拍的！人家当年拍《电锯惊魂》才拍了19天嘤嘤嘤！我现在每天还在鏖战后期特效，希望上映前能全部弄完，镜头太多了，你看我黑眼圈!

Q:那就谈谈下水拍的那些高科技吧！

J：我们大部分水下镜头的拍摄都是采用“以干拍湿”的拍法，我们想了一些办法，让演员穿着由特技部门制作的超复杂的悬浮服装，再和不同的设备连接起来，可以做各种旋转动作，就好像他们是真的在水里一样，然后再用特效去营造是在水里的错觉。这是一个技术上很考验的过程，我们在拍的时候都需要一直构想最后会是什么样，对于演员也是很大的挑战，他们身上需要穿戴的装置都不是很舒服，尤其是像Jason块头很大，这些装置就会搞得他很难受。对我来说，也从来没拍过一个需要这么多CGI技术的电影，所以我也是在逐渐学习中。但即使有高科技，我们也还是在水下实拍了很多的戏份。毕竟我不可能一点不沾水就拍一个叫《海王》的电影啊，虽然我并不喜欢水下拍摄，但下水实拍会有很真实自然的一面。

Q:很好奇水下世界的声音效果是怎么制作的？

J:很多人都问过我打算怎么去呈现这些人在水下说话的效果，我告诉他们就是正常说话。试着不去过多思考这个方面，亚特兰蒂斯人就是生长在水下的嘛，虽然长得像我们，也有我们人类的一些特征，但身体结构上会不同，比如他们说话时就不会有气泡从嘴中吐出来，因为他们的肺里没有空气。所以从这里出发，在声音设计上，我们试着去找到一种水下的感觉赋予在他们的对话上，也涉及到他们在水下的肢体运动等等，比如他们在水里的运动会像海豚那样，非常快速也很优雅，这也是我想通过视觉和声音设计上的配合去突出呈现的。我的声音制作部门也做了很多水下研究，在幕后花絮的素材里能看到我们整个声音部门在游泳池里移动各式各样的道具，去记录他们发出的不同声音，还有水中爆炸的声音等等，所以不光是视觉上，在声音上我们也是想去呈现一些与众不同的效果。

Q:对于档期选在12月上映，是你自己的倾向吗？

J：当时在讨论档期的时候，我记得詹姆斯卡梅隆的《阿凡达2》也想选在12月，不过我有预感可能到时候那个片子还不能完全做好，所以我告诉公司这边如果卡神档期有变的话，我希望《海王》可以在圣诞节期间放映。我从一开始就想在这个档期放映，因为我拍的是一部家庭片。这部电影虽然是关于超级英雄的，但主题离不开家庭，而且很适合全家人一起看。我也知道这个时段会有很多其他片子，但我觉得至少我们可以试一试。

Q:中国会同期上映吗？

J:我也想如此啊。希望中国观众会喜欢这部片吧！我知道前几年中国有一部票房超高的电影是周星驰的《美人鱼》，所以观众朋友们可以把我家《海王》当成它的系列片嘛！哈哈哈。（万万没想到，发稿时《海王》官宣中国抢先北美两周上映！）

PART III :"我永远都是一个移民者的身份。”温子仁个人问题部分

Q：你本人水性怎么样？

J：还凑合吧，哈哈哈，在泳池里的话。可能我在澳大利亚长大让你觉得我会很擅长冲浪什么的，但并不是。上学的时候，学校里分两拨，那些搞冲浪的是酷小孩，还有搞漫画书的宅小孩，我比较是后一种啦。而且我很怕鲨鱼，因为斯皮尔伯格的《大白鲨》。

Q:带着《海王》第一波预告和物料参加动漫展的感觉怎么样？那些粉丝的反应是你预期之中的吗？

J:比我想象的疯狂多了！我去过很多次动漫展，但这回是第一次带着一部跟漫画有关的改编电影来的，所以感觉很特别。很多粉丝都特别期待我们打算怎么塑造这个角色，大家都知道海王算是在超级英雄食物链底端的一个，一直被大家各种嘲笑和恶搞，所以他们都很好奇我们会怎么做。好像在短短72小时内，我们的第一支预告片就累积了129 million的观看量。

Q：自从你加入《海王》以来，一直在网上保持着跟DC宇宙粉丝们的交流，有什么感想？

J：我觉得跟粉丝打交道真是有好有坏啦。好的一面是我真的很感谢粉丝们的热情，坏的那面就是，那个词怎么说的，黑粉有毒！我也遇到过那种特别抬杠的粉丝，无论说什么做什么他们都不满意，释放的情绪都是特别负面，变成一股网络霸凌的势力了。我只能努力做到不要太在乎，然后把注意力都集中在正面积极的互动上。但最终我还是要学会不管是跟很酷的热心粉丝，还是难缠的黑粉打交道，都能在其中找到乐趣。社交网络平台上的事嘛，总归就是不要太较真。

Q:你最初知道电影会在澳大利亚拍吗？

J:我有参与决定，因为最开始还不知道故事会怎样，但我一直都有想再回澳大利亚去拍片。他们最开始有说想在英国拍，但那也太冷了，我不太想在那拍，尤其这有很多下水拍的戏，我也不想让我的演员挨冻。

Q:这个片子在澳大利亚拍摄，对你来说是不是很有意义？

J:对我来说意义非常大！我干这一行拍电影已经10多年了，一直没机会在我长大的澳大利亚拍片子，这样我的家人就可以更经常来片场看我了。而且我也很想回报澳大利亚，那里有我最初入行时一起拍片子的工作人员，所以这次也算是我回报他们的一种方式，我们在昆士兰拍，但有很多工作人员是从悉尼，墨尔本和其他澳大利亚的地方来的，大家都非常的优秀。所以我也感到很幸运，不光是能在澳大利亚拍摄，这里当地也有很多优秀的从业人员，不需要我从其他地方再找人了。

Q:作为一个马来西亚出身，澳洲长大的华裔导演，你现在已经在澳洲拍大片了，下次要不要考虑回到亚洲作战，最好来中国拍？

J:要是有这样的机会就太好了！

Q:全片你个人最喜欢的是哪一场戏？

J:太难选了，我喜欢的有很多啊，视觉的，动作戏的，好笑的……但如果只让我选一个的话，我个人最喜欢的还是开场的部分，海王父母的故事。这一段开场奠定了整个电影的情感，就是家庭。我很在意家庭元素，比如在当然在《速度与激情7》中，我也很强调家庭戏。

Q:你说过不想把一个超级英雄电影拍得特别像超级英雄电影？

J：没错！我觉得《海王》更像一个动作冒险加幻想的电影，比如《指环王》。很经典的关于一个家庭，一个底层人物如何突破自己的故事。

Q:其实我看完之后有种感觉，我觉得《海王》里有一种对移民家庭的隐喻。

J:（突然变得有些激动）对啊！海王像是移民家庭的小孩。我这半生基本上都是一个移民者的身份，不管是小时候从马来西亚去澳洲，还是现在在美国工作。作为一个移民小孩，我当然从小就会经历，知道自己和大家就是不一样的，所有成长岁月都需要去想办法去融入大多数。直到有一天，你会发现，当自己内心真正成熟，其实两边的世界你都可以拥有。

Q:采访你好几次了，该问的都问了，接下来《海王》的宣传肯定很密集，有没有什么是你有点希望观众或者记者注意到，但一直还没被问到的问题？

J: 其实……你刚刚说的那个移民的内涵就是的，真的还从来没有人问到。《海王》虽然是漫画故事，但其实与我们现在的世界是很相关的，我想要讲人与人的关联性。海王一直觉得他在两个世界都很难融入，但经过这样的一场旅程之后，他终于可以完成父亲的教导，和湄拉的期待，成为海洋与陆地两个世界最好的桥梁。

(部分内容首发于《环球银幕》12月刊2018）

今天去看「海王」纯粹是一时起意，wb和wx都看到好多人夸，突然就有点兴趣了，以为DC真的改头换面，尤其是有电锯的温子仁执导，于是怀着看复联四的期待买了张IMAX。

刚开始，听到了旁白，看到了亚特兰蒂斯小兵兵的造型，心里有种不好的预感，但是还是依然期待着剧情的展开。可接下来小海王在水族馆那一幕什么鬼？我穿越到了2002年？在看哈利波特说蛇腔？

往后的发展完全让我懵逼了，DC延续了一贯的白痴对白和罗里吧嗦，恨不得把剧情都靠对白告诉你，看到中期我甚至以为是一部超低配的星战，这都什么鬼造型？那个导师确定不是尤达？海王弟弟到底想说啥？海王到底为了啥？莫名其妙蹦出个公主是干啥的？我的妈也，乱了个套了。

剧情有着爆米花电影一贯的直线色彩，中间寻宝那段不得不说还是有点精彩的，拍出了速度与激情既视感，海王拿到也太鸡毛简单了吧？那怪兽是太久没人跟他说话缺爱了？

还有最后，看到海王拿着神之武器发出动感光波打赢战争的时候我承认笑喷了，虽然这段并不是为了搞笑……当海王他妈踩着七彩祥云出现教育海王他弟，大声喊出：my son的时候，我彻底绷不住了，就算剧情在老套你也不能这么过分啊天！！！快去吧三叉戟换成金箍棒把海王，棍子耍的不错嘛

综上所述，这是第一部明知道有彩蛋我却直接走了的爆米花片，看完这部电影我才终于明白了什么叫沉沦成本，拍商业片拍成这样也是绝了，DC真的扶不起来了，如果说近几年漫威是火影忍者，那DC只能算是喜羊羊，不，应该是巴啦啦小魔仙。私以为本片只能6.5，1.5给特效和环美。

另外，原来豆瓣也能刷评了，看来美国佬开始学习中国了。

浏览外网时得知，《海王2》已在筹备中了。《海王》在大陆上映不过三天，已是口碑票房双丰收，北美虽未上映，但想必其风头只会有增无减，筹拍续集情理之中。

多年来，超级英雄电影大多以三部曲的形式与观众见面。首部通常讲述普通人如何成为超级英雄的过程，他们必然有一个不同寻常的背景，并因这背景陷入自我认同的危机；他们起初对拯救世界于水火并无兴趣，但阴差阳错间命运将他们逼上梁山，他们拯救了世界的同时并终于完成了自我身份的认同。

《海王》即是如此，它遵循着古典主义的叙事套路，人物也均脱胎于古典叙事中的经典人物原型，再加上故事发生于架空的宏大世界，因此给人强烈的史诗感，观众也可以在无数作品中找到海王亚瑟式的人物。但《海王》在套用经典原型的同时，有意突出了人物身上“背叛者”这一属性。

亚瑟拥有在海中自由呼吸的超能力，行动迅捷，力大无穷，但他只热衷于用超能力来搭救海上遇难的人，对海底王国——亚特兰蒂斯的政变并无兴趣。直到相依为命的父亲在弟弟奥姆制造的风浪中险些丧生，亚瑟才终于意识到大陆已陷入危机，而他有责任用自己的超能力保护家人，保护陆地上的生灵。此时，他的立场坚定地站在陆地一方。

但亚瑟的身份具有强烈的矛盾性，他是海陆混血，母亲是尊贵的亚特兰蒂斯女王。为此，他选择了与奥姆对立的立场，就不得不承受着“叛国者”的骂名。湄拉说，亚特兰蒂斯人有非常多的优秀品质，但他们从不原谅。《海王》的整个叙事，其实都在围绕亚瑟如何摆脱背叛者身份并俘获“从不原谅”的亚特兰蒂斯人民展开。

纵观《海王》的故事，会发现其中很多角色都有着“背叛者”基因。亚瑟的母亲——亚特兰娜女王就是典型的叛徒，她为了摆脱政治联姻而逃离海底王国，并与亚特兰蒂斯仇恨的陆地人类结婚生子。

湄拉亦然。她本是奥姆的未婚妻，不但在政治立场上背叛了奥姆，还爱上了奥姆的死对头亚瑟。非但如此，他在众目睽睽下救走快要在决斗中身亡的亚瑟，让尊贵的奥姆颜面尽失。

维科也十分典型。他是亚特兰蒂斯两代国王的谋臣，拥有纯正的亚特兰蒂斯血统，却一直秘密训练女王的私生子亚瑟，并暗中助他谋取王位。

有趣的是，在《海王》的价值体系中，背叛与忠诚从来不是完全对立的，所有人都可能从硬币的一面走到另一面。亚瑟貌似背叛了给予他超能力的亚特兰蒂斯，却最终成为亚特兰蒂斯的王，守护着海洋和陆地的生灵；亚特兰娜女王背叛家国，忠于自己的爱情，但被流放至海沟国二十年，仍心系亚特兰蒂斯子民的安危；湄拉和维科背叛了奥姆，却又何尝不是因为对国的爱战胜了对君主的忠。再看反派奥姆，他血统高贵纯正，看似忠于亚特兰蒂斯，但他妄图把大陆化为焦土的计划又何尝不是把亚特兰蒂斯的子民一步步推向深渊。

说起“背叛者”这个身份，不得不谈到导演詹姆斯·温，他还有一个对于华人观众来说更耳熟能详的名字——温子仁。他祖籍广东，出生于马来西亚，成长于澳大利亚，在墨尔本读大学时主修专业是中国民族划分，完成学业后又远赴美国好莱坞闯荡。大胆揣测，亚瑟身上关于不同族裔的文化矛盾性、自我身份认同的焦虑，未尝不曾存在于温子仁身上。他有一张典型的亚洲脸，但从其个人成长经历来看，他身上的文化印记和“中国”“华夏”并没有什么直接关联。尽管如此，媒体为了宣传需要，大众为了记忆方便，还会乐此不疲地将他归类于华裔导演群体中。

好莱坞比较为人熟知的华裔导演还有李安、王颖等。他们早期热衷于在作品中展现华人群体的生活图景，东西方文化的碰撞长期以来都是他们作品的主题，如《推手》《喜福会》。哪怕后来他们执导了很多非华人为主体的电影，仍存在着很明显的东方印记，如《断背山》中细腻绵长的情感，《少年派的奇幻漂流》中时隐时现的东方式哲思。

但温子仁和他们都不一样。他没有在华人聚居区长期生活的经历，接受的教育也是西方的，在他的作品中很难见到所谓的东方印记。然而与此同时，他作品中那种含蓄克制的气质，又与绝大部分好莱坞类型片截然不同。与其说温子仁归属于哪一类导演群体，不如说他始终在各个群体的边缘试探，不排斥，也不进入，并不断打磨出了独特的作品气质。从这方面来说，温子仁是任何一个标签的“背叛者”。

温子仁被广为人知当然是因为他的恐怖片。《电锯惊魂》让他惊艳影坛，《招魂》和《潜伏》系列则奠定了他在好莱坞的地位，世界各地都有他的拥趸。但恐怖片的成功并不意味着他只能在一个狭窄的类型中施展拳脚，他后来在《速度与激情7》《海王》中展现出的驾驭能力，早已在他的恐怖片中露出端倪。

在叙事上，温子仁十分擅长制造悬念，尤其擅长时间的处理。《招魂》中利用不断闪回的记忆，将驱魔这一连续行动切分重组，使叙事更加跌宕。《海王》也是这样，很好地把控了节奏，140分钟时长却从未给观众冗长之感。故事基本是线性叙事，但电影开端在讲述海王的童年时，很聪明地略去了维科训练亚瑟的情节，并将其打碎，用无缝剪辑的方式穿插于亚瑟与湄拉的任务中，如此影片的节奏变得紧凑明快，叙事迅速进入到亚瑟寻找三叉戟并称王的过程。

温子仁的恐怖片极少用血浆四溅的场面刺激观众感官，他很重视构图的作用，经常交叉使用封闭式构图和开放式构图，利用构图的“紧”与“松”来操控观众的神经。他擅长用色彩来辅助叙事，唤起观众的特殊情绪。这种良好的构图能力延续到了《海王》中，海底世界的绚烂与撒哈拉沙漠的壮美已无须赘言，湄拉的红发也成了全片最有标志性的事物之一。而《海王》中最有“温式气质”的一幕应该就是亚瑟与湄拉勇闯海沟国了。在这一场戏中，船只在调度上起了关键作用，角色在船上进进出出，构图时而开放时而封闭，观众的情绪也随之一松一弛；全程使用低调打光，营造恐怖气息，亚瑟手中仅有的那一点光源成为全场戏焦点。

值得一提的是，《海王》中的女性角色与温子仁过往作品中的女性形象不无相似之处。早期的恐怖片，男性视角体现得淋漓尽致，女性要么是弱不禁风等待男性（尤其是白人男性）拯救的尤物，要么就是疯狂偏执的杀人魔。随着60年代美国女权运动的展开，女性地位的变化也反映在了影视作品里。温子仁有意识地在作品中塑造令人肃然起敬的女性形象，无论是《招魂》中的洛琳，《潜伏》中的伊莉丝，还是《海王》中的湄拉和亚特兰娜女王，她们拥有超能力的同时，富于仁爱之心，勇敢坚毅，独当一面。

作为温子仁的忠实粉丝，可以大胆地说一句，温子仁让低迷了很久的DC电影宇宙焕发新生，“海王”这个在过去总是被调侃和嘲笑的超级英雄，终于以一个魅力十足的形象进入到更多影迷的视野。而与此同时，或许DC也在成就着温子仁，他让温子仁有机会向影迷证明，他不只会拍小成本恐怖片，刚过四十岁的他在商业类型片上还有着更为广阔的发挥空间。他是詹姆斯·温，独一无二，他是标签与陈词滥调的背叛者。

当各位都关注特效的时候，我来说点不一样的。

谁能想到，最终撑起DC电影大旗的竟然是位“傻大个”。

早在电影未开拍之前，其实对该项目是比较担心的：

一方面是因为海王这名角色，知名度不高，别看在DC漫画里这位1941年就出来混了，但真要论在全球非粉丝观众中的影响力，他并不是正义联盟中最有热度的，所以在《正义联盟》后，紧接着单人电影不是更知名的《闪电侠》，也不是“玄冥二老（蝙超）”，而是《海王》，多少有些令人意外。

另一方面就是对风格的担心了，因为海王这种肌肉猛男的形象，偏于古典英雄，拍出来会不会过于呆板，甚至有过时的感觉？（说实话，这是我当年看《雷神1》的感受，愣头愣脑的大块头）

PS，海王漫画看的不多，当时还叫 水行侠，但在我印象里，海王身材很好，但不是个大块头，主演杰森·莫玛当年可是拍过《蛮王柯南》《权力游戏》马王的人啊。我觉 得DC考虑这个人选，真的是为了与漫威的雷神对账。

在各种惯性因素下，对《海王》的预期，总体来说，是“观望”二字。

当然，最终效果如您看到的一样，我认为这是DC电影宇宙成立以来，最好看的片子。

这个“人气不高”的英雄，真的给DC“长脸了”！

这其中有特效的缘故，有着温子仁叙事和镜头语言的缘故，当然也是我最喜欢的人设和风格缘故。

热血中二

当年我不太喜欢《雷神1》的原因就是因为太过于传统了，太正式了。这类古典肌肉英雄，是70、80年代观众的最爱，什么《王者之剑》《野蛮人柯南》《诸神之战》（老版）都是这种风格，动不动就脱光膀子开干。

但如今是过时了，观众不喜欢这样的纯粹硬汉，俩大汉抱着摔跤，没人看的！观众如今更偏爱小鲜肉。

强森的《宙斯之子》，范迪塞尔的《最后的巫师猎人》都是扑街大作，以至于二位硬汉接班人不得不把肌肉收敛起来，要么爬楼（《摩天营救》）、要么极限运动（《极限特工》），干脆凑一块开车得了（《速激》）。

再看本片的主演杰森·莫玛，他这个大块头形象，乍一看感觉他演得不是海王，而是大力神。

所以，漫威肯定也意识到了这一点，也有着漫威宇宙风格统一的影响，所以从《雷神2》开始就变风格了，直到《雷神3》登峰造极，这种风格就是“中二”。

《海王》正是如此。

不是角色中二，而是风格中二，确切的说，走的是“风格差异化”。

就是把一个角色往极致化上塑造，比如越是这种大块头角色，就越往“头脑简单四肢发达”的方向塑造，导致其与周遭格格不入，结果会显得这位“傻乎乎的、太二了”的那种效果，从而制造轻松诙谐的那种氛围。

正是因为肌肉男已经过时，就更要显得他们是稀有动物，就像《雷神3》里，雷神除了最后一下天神附体外，全片被塑造的跟“傻大个”一样，反而显得特别可爱。

但这并不是模仿哦，这种反差的中二效果很早就有，比如施瓦辛格的《幼儿园警探》，范迪塞尔的《神勇奶爸》、还有强森近期的大部分电影。

以前这是肌肉男星在硬汉动作片之外拓展人设的作品，如今动作片过气，这几乎是他们唯一的人设方向。比如下面这位的如今的“处境”

而且走路线的硬汉要有演技基础，所以“傻大个”是要加引号的。

海王在片中的人设，就是这样的。一身腱子肉、孔武有力、头脑易热，就是典型的与周围环境格格不入的“热血中二少年”，但并不古典，因为这位与时俱进的“学会了”时髦的讲冷笑话，傻乐呵，而且吊儿郎当（可参考《正义联盟》这位被神奇女侠用真理套索拴住说实话的感觉，就是这样）。

不要以为这样的人设只是让角色按照台本演就可以了。所谓有来言也有去语，一切都要靠环境衬托，海王之所以这样中二，他一切所为就是为了惹火上身，跟环境形成反差。

比如那个Fishboy的梗，一帮大汉前来挑衅，结果让人大跌眼镜，这就是很萌的反差桥段，而且还致敬了漫画——白银时代里，海王曾经用过Aquaboy这个名字。

海后湄拉，这二位寻找三叉戟之旅就是相声搭档，海王卖萌，海后吐槽。结果人家一个超级大美女，行事风格比海王还“中二”，开着小鱼船狂飙，一言不合就跳飞机，衬托的海王更加“呆”了，这就是反差效果啊。

没错，昔日壮汉与美女的搭档，从万能英雄与花瓶的对位关系，如今已经进化成热血中二汉子与火爆辣妹这样互相衬托的形式，一物降一物嘛！不信？可以参考一下钢铁侠、美国队长、蚁人还有超人等英雄，他们身边的妹子都是什么类型。

一个大块头，胡子拉渣、热血冲动、孔武有力，再说点土味情话，而且还是个乐天派。大部分时间其实挺萌的，跟那个沉着脸的大汉是有反差的。

从某种程度上，《毒液》走的也是这种路线，这是并不是谁模仿谁，而是时代趋势，导演在塑造角色的时候，尤其是壮汉，留给他们的选择几乎就只有这一条路。把这个角色盘活，片子也就成功一半。

说到导演，谈谈温子仁。

恐怖片导演的优势

之前都在吐槽DC，说打算“把黑暗进行到底”了，因为开始挖恐怖片导演了，除了温子仁之外，还有《安娜贝尔2》《关灯后》的大卫·F·桑德伯格拍了《雷霆沙赞》。

其实不只是DC，漫威也是，《奇异博士》的导演斯科特·德瑞克森（《险恶》《驱魔警探》）、《蜘蛛侠：英雄归来》的乔·沃茨（《隐形狗》《小丑》），还有被踢掉的《银河护卫队》导演詹姆斯·古恩（《撕裂人》），都是恐怖片导演出身。

不要忘了老版《蜘蛛侠》的山姆·雷米。

并不是超英电影偏爱恐怖片导演，也不是他们吃香。而是能拍好恐怖片的导演，讲故事能力不一定强，但在调动观众情绪和氛围塑造方面，一定强。

这一点，正是超级英雄电影所必须的。

我们都了解，这类作品，故事大多数都是一坨，反正也是流水账，是个导演就能搞定，基本不咋会动用太深的叙事方式。但氛围塑造+调动情绪却是必须的，因为要让英雄显得悲壮啊、要塑造危机感啊、呈现世界观宏大啊等等。

不像悬疑片或者剧情片那样观众的情绪跟着戏走，始终被牵成一条线，这种特效大片，大家情绪是呈波浪状的，所以故事也很明显的被分为过场戏和高潮戏。

这里引用一句话（据说是李安说得，但未经考证）来形容超级英雄电影：“大戏精雕细刻，过场戏能过就过”。

“大戏”不单单是靠特效撑着，一旦大戏没有把观众情绪烘起来，那么这部电影十有八九就垮掉了。而恐怖片导演最擅长的就是玩气氛，调动情绪，所以温子仁在《海王》里的作用被体现的淋漓尽致。

《海王》的剧本，应该融合了早期白银时代和52时期的海王故事，大胡子造型貌似是90年代的形象，无法是那点家族恩怨，混血哥哥跟纯血弟弟抢夺王位的故事。 （看过《雷神》和《黑豹》的朋友，不会陌生）

“阳光之下无新事”，单凭这个故事，是无法让观众提起兴趣的，温子仁当然明白这一点， 所以他对于过场戏的处理，就是“能过就过”，在“大戏”方面，发挥了浑身解数。

不可否认，这招非常棒。无论追逐还是打斗，动作和惊喜场面，不但具有视觉美感，更是让人肾上腺素飙升。

而且，导演很“坏”的一点，每次打斗戏份来临，都是用音效震你一跳，说着说着话突然轰的一声，让本来走神的观众的突然被震了回来，马上进入故事。这就是恐怖电影里常见的jump scare，不愧是拍恐怖片出身。

而且大家以轻松的心态看这片，突然这么一下，有时候效果比恐怖片还好，大银幕音效也是相当给力。

水下星战+指环王

最后说下特效，本来不想说，因为再多形容词，也是苍白的，说来说去无非是“波澜壮阔、绚丽夺目、浩瀚无边”，亚特兰蒂斯城“云兴霞蔚、星罗棋布、缤纷奇观”，打斗戏“拳拳到肉，凌厉无比、又是炸裂”，反正翻开字典找吧，能用上的四个字，都是老生常谈。

各种奇观效果，眼见为实，才是真理，预告片只是冰山一角。但只有一点可以确认：当我们在各种科幻片中见识到了浩瀚无边的星辰大海，这是第一次让观众看到我们脚下，竟然还有如此绚丽的水下世界。

只是说两点：

1、亮度

解答大家最关心的一点，DC画风不再暗黑，别看几乎有一半戏份是在水下，但绝对不暗，反而相当明亮（不要被《正义联盟》那黑不溜秋的水下战蒙蔽了双眼，不是一个风格）。

因为亚特兰蒂斯用电不要钱，都是生物电（水母），敞开了用（即便如此，在3D效果下，还是建议尽量找好点的电影院，灯泡偏暗，这次可不是电影的锅喽）。

有人说是“水下阿凡达”，无可厚非，毕竟色彩超炫，眼花缭乱，但《阿凡达2》还没上，效果如何不好说，如果让我形容，我选“水下星战+指环王”，毕竟海底不同形态的种族互殴，又是激光又是大怪兽，就是《星战前传》+《指环王3》的感觉。

有个词怎么说来着：生猛海鲜！就是这样

2、场面

最赞的场面，就是意大利西西里岛的跑酷，长镜头+跟拍，那镜头调度是温子仁的强项，在《速激7》里就领教过。

最炫的场面，当然是结尾大战了，感觉这片每一秒都在烧钱，两人说话那头发都随波舞动，别说打仗了。大怪兽+鱼群攻击+水下爆破戏份看不够，超燃。

“地下藏海”那段又像“侏罗纪”，海沟族那段在温子仁导演的调教下，跟《暗黑破坏神3》一样，邪典味道满满。

不要忘了克苏鲁，结尾大怪兽，还有开场H·P·洛夫克拉夫特的小说

《海王》已经入围了明年奥斯卡“最佳视觉效果奖”初选名单，就凭这水纹效果，我觉得很有希望拿下一个提名。

彩蛋

正片有一个彩蛋，其中那位亚洲人，是沈博士。新52漫画里，是他发现海王亚特兰蒂斯人的身份，并公布于众。

漫画中，由于海王拒绝提供血液样本，沈博士雇佣了黑蝠鲼去取得样本，导致了老爸汤姆·库瑞的死亡。急于复仇的海王对黑蝠鲼发起攻击，导致了黑蝠鲼的父亲死亡，因此二人结仇。

但电影肯定不会这样拍了，黑蝠鲼老爸电影里就已经挂了，但该片放出这个彩蛋，感觉为了让两人在下集达成真正的恩怨。

下面进入扯淡环节：

PS

不知怎么滴，水下段落总有《西游记》龙宫夺宝的感觉，尤其那缤纷的色彩，就是东海水晶宫啊。

还有最后海王的大招，因为漫画看的不多，不太清楚这招是否来源于原著，但从效果来看，海王把三叉戟当金箍棒用了，再加上那一身鱼鳞甲，海王没变成沙悟净，成美猴王了。

没错，《海王》肯定参考了86版西游记，六小龄童老师饰演的孙悟空影响大洋彼岸，没看人家海报都致敬了（手动狗头）

PPS

说到鱼鳞甲，这是还原漫画。金灿灿的。作为HT玩家，海王这款1/6人偶我也暂时持观望态度，因为印象没错的话，《正联》的海王还没出货，而且这个形象做出来，难怪被网友戏称为“玉米侠”，各位小伙伴可以感受一下哈

江湖上流传着这样一个传说：长得像徐锦江的男孩，运气都不会太差。

而我们的主人公就是这样一个人。

他，是一个长得很像徐锦江的超级英雄。他是个大胡子，不喜欢穿衣服。他肌肉发达，刀枪不入。

他是王后的儿子，不过他的国王路并不顺畅，因为他的弟弟总是跟他争夺王位。他的弟弟仇恨人类，但是颜值很高，所以仍然圈粉无数。

他还有个强大兵器，谁都拿不走只有他能拿走。

没错，他就是雷神。

不过接下来的内容和雷神并没有关系。

只见海里出现了一群鱼，它们一会儿排成“S”，一会儿排成“U”，一会儿排成“C”，一会儿排成“K”。

于是，影片就正式开始了。

那是1985年。

亚特兰娜逃婚后，遇到了前赏金猎人詹戈·费特、前绿灯侠阿宾·苏、现灯塔看守人托马斯·酷睿。

灭霸，别以为你换了身衣服我就不认识你了！

没过多久，托马斯就和亚特兰娜结婚生子了。不愧是绿灯侠，连海洋领主的爸爸都敢绿。

托马斯是一个很温柔的男人，他对妻子只有一个要求：你干什么都可以，但是别把这条狗吃了，毕竟这条狗是约翰·威克寄养在我这儿的，死了的话后果很严重。

后来，他俩的儿子出生了，名叫亚瑟·酷睿。

亚瑟·酷睿自带酷睿i7处理器，是行走的CPU，还具有水冷散热系统。

他和超人、神奇女侠合称“DC三大桥”。

亚瑟是喝鱼尿长大的，所以被称为鱼尿侠。

他应该用他的通灵术，让鱼上别处撒尿去。

亚瑟还有很多称号，比如亚瑟王、海王，以及马王，

甚至海马王。

其实他最早的时候叫“海贼王”，但自从《天下无贼》上映后就改叫海王了。

他身为海王，是塘主的好哥们儿，

是“下海”艺人，是众鱼之友，是海鲜的定价者，技能是和海鲜对话，以及游泳比赛第一名。

座右铭是：鱼生，请你指教。

他是海鲜之王，他只要打个电话，一群麻辣小龙虾和大闸蟹就到齐了，就问你怕不怕。

甚至连蝙蝠侠都不敢打他，倒不是因为他们的妈妈都叫玛莎，而是他们的爸爸都叫托马斯。

每个超级英雄都有宿敌，海王也不例外。

海王的宿敌就是大眼萌。

不好意思图片放错了，应该是这个。

太黑暗了，你是DC宇宙来的吗？

大眼萌是个战五渣，是个负分的反派，因此江湖人称：嘿！负分！

此时嘿负分正在整治自己的QQ群，他对群友潜水的行为极其不满。

今天他终于忍无可忍，不仅爆了潜水用户的大本营，还要把潜水的全部赶尽杀绝。

但海王他长期潜水，是个资深潜水网友，人送外号“潜水侠”，和潜水用户作对，就是和他海王作对。

眼看潜水群友有难，海王连忙拔刀相助，不仅盗了嘿负分的QQ号，毒死了他的QQ宠物，烧了他的QQ秀，炸了他的QQ空间，最可恶的是还把他的Q币全部捐给了希望工程。

这一系列行为都导致嘿负分怀恨在心，从此和海王不共戴天之仇。

吊打嘿负分的事迹让海王瞬间做了网红，玛莎拉蒂、药房、啤酒和洗发水都纷纷来找他拍广告。

除此之外，在酒吧都有人找他拍照，从她的粉红色手机可以猜测她肯定是个萌妹子。

海王成为网红以后，还顺势玩起了直播。

“我给你们表演一个铁锅炖自己！”

“喜欢的老铁记得关注双击666！”

“豪华游艇、航空母舰什么的都疯狂的砸向我吧！”

直播的另一头，眼看哥哥这么红，奥姆作为弟弟感到非常骄傲，连忙把豪华游艇砸向了海王。

海王：我特么说的是直播间礼物，你还真的给我一艘游艇？你他娘的真是个人才。

这时，湄拉出现了。

她的技能是把人们体内的水分吸出来，堪称行走的吹风机。

由于“吸”的英文是“suck”，湄拉结婚以后人们也常常称呼她的丈夫海王为“suckman”以表尊敬。

海王本以为湄拉是来骗他去代表国家游泳队参加奥运会的，结果湄拉另有目的：你不是想要游艇、航空母舰什么的吗，只要你打败了你弟弟做了国王，这些就全都是你的。

海王对此表示拒绝：我不去，我看过《雷神》《黑豹》《复联3》，野种的下场都死得很惨。

湄拉善意的开导海王说：长得像徐锦江的男孩，运气都不会太差。

要么做玉皇大帝，要么做阿斯加德国王，要么做太子，所以你的胜算很大！

海王：这是我听过最烂的战前动员，没有之一。

海王可以和鱼说话，于是派出一只麻辣小龙虾去刺探军情，然而麻辣小龙虾游到一半就被吃掉了。

无奈之下，海王只好亲自“下海”。

原来海里也要堵车，我原谅帝都了。

这水下果然别有洞天，甚至还有岩浆，这是要玩冰火两重天的节奏啊。

亚特兰蒂斯科技发达，富甲一方，要是海王继承了王位，说不定比蝙蝠侠还有钱。

好景不长，海王刚一“下海”就被扫黄大队抓了。

又能和小动物说话，又被抓过，你果然是公主！

奥姆：你是谁？

海王：俗话说“长兄如父”，所以你该管我叫爸爸。

奥姆感到委屈巴巴，一言不合就和海王打了起来。

奥姆可不简单，连曼哈顿博士都被他绿了。

所以海王又把奥姆绿了，帮曼哈顿博士报了仇。

二代夜枭做了海王的弟弟，曼哈顿博士做了闪电侠的爸爸，笑匠又做了蝙蝠侠的爸爸，曼哈顿博士的女友丝鬼又是笑匠的女儿……贵圈真乱。

奥姆对于海王绿了自己的行为非常愤怒，分分钟就打断了海王的五叉戟。

海王：你干什么？

奥姆：我打断你一下，你看都打断了。

奥姆又说道：我请你吃火焰冰淇淋！

海王：我想吃冰淇淋。

湄拉：不，你不想。

为了督促海王减肥，湄拉带走了想吃冰淇淋的海王，还和他坐了京鱼。

下了京鱼，两人又换乘了飞机。

小伙子，伤势恢复得不错嘛，都能开飞机了。

（我真的不是闪电侠，我要是闪电侠我早就跑了）

你只是被拷住了一条腿，可奥姆失去的是他的爱情啊！

海王和湄拉来到撒哈拉沙漠，看到一个高科技煤气灶。

这年头连煤气灶都带全息投影的功能了。

《海王》的煤气灶带全息投影功能，《神奇动物2》的煤气灶可以站上去演讲，华纳真是一个被拍电影耽误的煤气灶公司。

亚特兰加了海王的微信，然后发了个定位给海王，随后海王就和湄拉去了西西里。

等等，你们为什么要坐车，难道不应该游过去吗？

刚刚到西西里，嘿负分就卷土重来，同行的还有（网络）红卫兵。

前者是不允许别人在群里潜水，后者的技能是对你在网上的留言进行道德谴责，武器是一张键盘，战斗力非常高。

湄拉只是说了一句“《战狼2》不好看”就被红卫兵追着咬了一年。

湄拉迫不得已只好用5箱葡萄酒灌醉了他们，还请穆克将军喝了一大桶82年的矿泉水。

马桶的桶。

穆克将军不禁由衷的感叹道：马桶真是个伟大的发明，关键时刻还能救命。

嘿负分也不好对付，他的武器是神奇女侠同款跳绳，以及一把水枪。

他不仅扬言要给海王循环播放一部叫做《上海王》的电影，让他看看大家是怎么上/海王的，

还拿着水枪开始对海王疯狂扫射，

水枪固然质量好，但海王的衣服质量更好，毕竟手都烧焦了，衣服还完好无损，应该给绿巨人也做一件。

他们打得热火朝天，一个以为自己是神奇女侠，一个以为自己是超人。

打斗过程中他们还把老太太的房子打得稀巴烂。

老太太真倒霉，呆在家里要被私闯民宅，出门坐个公交车也要挨打。

就在海王和嘿负分不分高下的时候，海王灵机一动，突然想起嘿负分是大眼萌，于是给他吃了大眼萌最爱吃的香蕉。

嘿负分吃了香蕉后立即口吐白沫，说道：你好卑鄙……竟然在香蕉里下毒！

再次打败宿敌让海王非常高兴，不屑的说道：嘿！负分！

刚刚打败嘿负分和红卫兵，海王和湄拉又遇到了新的敌人——鱼精。

它们是鸡精的兄弟，是味精的大哥。

别问我它们为什么长那么丑，毕竟海里那么黑，大家都互相看不见，那就随便长长好了。

而它们的王国就叫“瞎几把长国”。

海王知道它们长期生活在海底，怕光。俗话说：“是精子总是会发光的。”于是海王机智的脱下了裤子，闪瞎了它们的眼睛。

不愧是喝鱼尿长大的，果然聪明过人。

接下来，海王再一次发挥他的聪明才智，下载了一个百度地图，成功找到三叉戟的位置。

在这里，海王见到了亚特兰娜，后者过了20年还保养得那么好，想知道她用的化妆品是什么牌子的。

亚特兰娜：这里进来就出不去了。

海王：这么坑爹吗？

亚特兰娜：你是不是用百度地图导航进来的？

海王：对啊。

亚特兰娜：我特么也是被百度地图导航骗进来的，结果尼玛被困在这里20年了都没走出去。

要想出去只有两个办法，一个是用谷歌地图。

可是谷歌地图根本打不开。

另一个办法，就是打败世界上最强大的生物——唱卡拉OK的先森，简称卡拉森，也就是麦霸。

早就听说麦霸是一种很强大的生物，没想到有这么强大。

海王：我完全没有信心能打败麦霸这样强大的生物，我宁愿去用谷歌地图。

就在海王准备放弃的时候，他突然又有了灵感。

他思考了一会儿，发现卡拉森并不是最强大生物，它只能排第二，第一是……

海王又双叒叕发挥他的聪明才智，连忙捉了一只野生的王大陆，让它吃掉了卡拉森。

除了王大陆的帮助，海王打败卡拉森还有一个原因，就是他能和鱼说话，这就是掌握一门外语的重要性。

俗话说得好：只要能和鱼说话，走遍天下都不怕。

海王成功拿到三叉戟，进化为了玉米侠。

其实早在《夏洛特烦恼》和《故乡》就成功预言了这一幕。

闰土，是你吗？

奥姆这边形势也非常紧急，他们遭到了偷袭，损失了两条巨齿鲨。

奥姆连忙派人将海绵宝宝和派大星缉拿归案。

奥姆的下属本想将海绵宝宝和派大星屈打成招，但它俩一口咬定那两条巨齿鲨是被人类杀的，而且凶手还是一个小品演员。

由于遭到人类袭击，奥姆决定联合各大王国对陆地宣战，包括泽贝尔国、海鲜国、大闸蟹国等等。

其中泽贝尔国国王涅柔斯的坐骑是一只海龙。

海王：有龙有什么了不起的，我（前任）老婆也有，还有好几条呢。

奥姆首先来到海鲜国，一眼就认出海鲜国国王是《银河护卫队》的追捕者。

海鲜国国王：哥们儿你视力真好，我去韩国整容整成这样你都能认出来。

奥姆：你个漫威派来的卧底，先杀了再说。

海鲜国国王：冤枉啊，我明明是《西游记》的奔波儿灞和灞波尔奔，同时在《沙赞》里兼职当巫师。

奥姆：《沙赞》都是明年的电影了，明年再说。

说罢奥姆就杀了对方。

接下来，奥姆又率领他的“水军”部队出征。

“水军”真多，全都是“水军”。

只见“水军”部队对大闸蟹国发起了进攻。

堂堂海洋领主竟然和一群海鲜过意不去，是不是太小气了？

他们采用的是回合制，你吃一口我的鱼翅，我吃一口你的大闸蟹，你一口我，我一口你，你口我，我口你，你口我，我口你……

好在海王骑着海马及时赶来救场，拯救了大量海鲜避免被吃掉。

奥姆也骑着鲨鱼赶来。

然而海王舞起了棍花，奥姆完全无法近身。

又会棍花，又从水帘洞出来，又在海底找到兵器，还遇到了奔波儿灞和灞波儿奔，还有紧箍咒……你还说你不是孙悟空？（紧箍咒在涅柔斯头上）

温子仁你这样拍，征求六老师的同意了吗？

面对海王的棍花，奥姆一脸懵逼，显然维科根本没教过他这招。

奥姆对维科说：这招你怎么没教我过？你是漫威派来的卧底吗？

维科：是啊，有问题吗？

这时，涅柔斯插嘴道：我也是漫威派来的卧底。

海王也补充道：我也是漫威派来的卧底。

蝙蝠侠（本·阿弗莱克）、蝙蝠侠（迈克尔·基顿）、绿灯侠、贝恩、超人的主编、戈登警长、沙赞、V怪客、猫女（哈莉·贝瑞）、猫女（米歇尔·菲佛）、卢瑟的女助手、小丑（杰瑞德·莱托）也纷纷说道：我们都是漫威派来的卧底。

奥姆梨花带雨的哭了起来：嘤嘤嘤，你们全都是漫威派来的卧底，你们合伙欺负我。

奥姆：给我一个机会，我以前没得选择，现在我想做一个好人。

海王：好啊，跟导演说，看他让不让你做好人。

奥姆：那就是要我死？

海王：对不起，我是主角。

于是他俩又打了起来。在一帮漫威卧底的帮助下，海王顺利打败了奥姆。

奥姆哭着说：这怎么和《雷神》和《黑豹》剧情不一样？说好的嫡子获胜呢？原来童话里都是骗人的。

奥姆太惨了，王位被哥哥抢了，老婆被哥哥抢了，老丈人被哥哥抢了，妈妈向着哥哥，忠臣也叛变了，堪称史上最惨反派。

而海王终于和湄拉在一起了，如愿以偿的说出那句话：鱼生，请你指教。

随后，海王走出水帘洞，拿着他从海底找到的兵器，接下来将要保护一个叫唐僧的人去西天取经。

彩蛋：

沈博士把嘿负分救了，他也是漫威派来的卧底，更早之前还当过最高司令。

鉴于评论区总有些自说自话的朋友，提出的问题和我的影评基本上没有任何关系，所以重新申明一下：持反对意见很正常，点个没用继续标五星就可以了，如果想反驳，那就正正经经看完再反驳。又嫌长不看又非要回一段凸显存在感的，我一概不理会。

*********************************************

评分：2 out of 4

我一开始说《海王》开场20分钟就想出去了不是在夸张，但这种厌恶是基于一种不祥的预兆，并且这种预兆最后得到了缓解。所以如果非要在一开始就跳到结论的话，那么《海王》是一部非常粉丝友好的作品，如果你喜欢海王，尤其是喜欢DC，那你可能会喜欢它。

作为一个新52海王是DC入门刊之一的读者，我很害怕亚瑟被塑造成漫画里的形象：圣母，软弱，憋屈。人类过度地侵犯海洋，奥姆在请求亚瑟重回王位被拒绝后又受欺骗挑起海陆大战，这也就是闪点重启后正义联盟刊第一次联动《亚特兰蒂斯王座》。英雄集结打败奥姆，亚瑟为了平息陆地人的愤怒只好将奥姆交给人类监狱。但漫画中的奥姆不是纯粹的反派，他确实受到了陆地的威胁；漫画中的亚瑟也不是纯粹的英雄，更是一个失势的外交官，一个糟糕的政客；而漫画中的人类，和现实中的人类一样恶意满盈。

编剧Geoff Johns的故事将亚瑟定位成了一个毫无政治手腕的王，一个坐上王位只因血统如此的领导者。我害怕电影里的亚瑟也是这样，但可见不是，Jason Momoa的海王强势，风趣，爽朗。维科被洗白成了善人，他的锅（买通黑蝠鲼攻击亚特兰蒂斯）被甩给了彻底反派化的奥姆，海王则成为了当之无愧的英雄。这里有大量吸睛的pose，壮观的打光，霸气的特写--所以一个人如果走进电影院只是想看到这个真人化的角色，那温导完成了自己的任务。每隔几十分钟，海王的特写就会把他们的心重新震撼一次，我的猜测是，他们一定喜欢这部电影。

但余下的人却很难如此。大部分观众走进电影院想看的是故事，或者特效，而我走进电影院想看的是两者。超级英雄电影一年比一年多，流水线一词对漫威来说已是褒义词，作为观众我们要一年年地享受或忍受一遍又一遍雷同的两个多小时。去年的《金刚狼3》被很多友邻捧为神作，我很纳闷地写长评以质疑--因为我认为那只是一部及格了的超级英雄佳片。我写道，“探讨超英电影迈出这个类型片圈子之外的好坏远没有去探讨建立在更牢固的现实生活基础之上的电影好坏有价值”，这句话放到现在一样奏效。但假如我们要开始严肃的讨论，那么在这些流水线超英电影中，两大标准是不变的：一是人物与背景，二是故事的节奏。

人物与背景不仅是电影的试金石，也是漫画的试金石。但在电影短短（相对来说）的三小时不到的时间内交代清楚背景和人物性格是极考虑效率的工作，复杂的背景要引人入胜又不失清晰，人物的形象要迅速勾起观众的兴致又要让他们在电影散场后久久难忘，就算这是一个人人都会说“爆米花电影不需要剧情”的年代，做到这两点也可谓不易。前者的反例，是我最近看过的一部国产动画电影《大鱼海棠》，后者的反例则可以用Roger Ebert老先生给《雷神1》的一星半影评里的一句话来阐述，“电影结束六分钟后你还记得洛基这个人物吗？”。

《大鱼海棠》的背景交代之模糊，我认为来自于国产动画产业的绝望，长久以来作品未能服众，在终于拿到足够的资金时，制作者们便抱紧了这根大腿，视它为摇钱树，抑或是救世主。所有能够体现中国文化的元素都死命往里塞：各类传说，各类神仙，他们一个都没有放过。结果自然是乱炖一锅粥，原因我们都懂，less is more，more is less。

反观DC的境遇，其实正好与《大鱼海棠》的绝望如出一辙。长久以来作品未能服众，他们只能选择让作品超载。《海王》的背景可以说是一团乱麻，没有看过《正义联盟》的我勉强才拼凑出背景。奥姆在开篇就要宣战，莫名登场的媚拉，连看都没看清就闪过去的七支海底王族，有没有人想过，奥姆为什么要宣战，媚拉登场时是否太草率，这七个王族需不需要care？答案是，想过也没辙。一旦在背景上没让观众产生兴趣，电影就失败了一半。

而这种背景交代的混乱正是源于内容的超载，导致观众没有细想的时间。漫画中亚特兰蒂斯王座是一个小型联动，而漫画刊物间的联动90%以上都是烂故事。但出于前文所述的绝望，DC在这部所谓的“翻身作”里两步作一步走、匆匆搞起了大新闻，所有的铺垫，为的只是最后那几十分钟联欢晚会一般的特效秀，至于细节，则能省就省，能赶就赶，能略就略。有人说，普遍不行的起源电影里《海王》尚算不错。可是漫威的起源电影，钢铁侠，美国队长，雷神，哪一部贪婪到掏出大事件来改编，哪一部不是相对较小的格局呢。

再是故事的节奏。每当有人说出看剧情三个字时，总有其他影迷嗤之以鼻，超英电影而已，哪来的剧情，不都是大同小异嘛。此话不假，但爆米花电影的剧情，很多时候不仅关乎故事本身讲了什么，还关乎故事在怎么讲。故事能快速吊起你的胃口吗（如前文所说），剧情有轻重缓急吗，高潮精通观众的心理吗，等等，不一而足，都是剧情涵盖的方面。我的理论是，超英电影因有特效加持，叙事的力度必然较猛，为了控制住力道，让用力不至过猛，就要考虑节奏，而节奏的拿捏，莫过于叙事的轻重缓急。

一段故事，在前3/4保持住你的好奇心却又不让之爆发，后1/4将累积的张力以高潮的形式喷薄而出，这就是好的剧情。但《海王》的高潮是泛滥的，我没撑住几波便麻木了。开场打黑蝠鲼，没过多久就海水卷车，特效，接着是海底世界，特效，接着兄弟单挑，欢呼，特效，特效，特效。震耳欲聋的音效和黑压压的特效（这里特别批评3D，非常光线不友好）令人脱敏，打斗的视角又单调且不新颖，到最后亚瑟带着金色三叉戟到达战场时，我很难说还有没有在关注其中任何一个画面。只有当兄弟俩跳出海面再次单挑时，画面的明晰度才稍微回升，可乌云密布的背景还是让我不禁发问，他们真的还站在这个星球上吗？

另外可以说是绿洲甘泉似的片段还有：媚拉和亚瑟坐飞船逃离奥姆时的快速剪辑，视角反复在全局镜头与局部镜头、亚瑟的贫嘴和奥姆的怒视间切换，这是一种在好莱坞大片中经常用到的手法，虽老套但有效地调动了我的心跳。还有西西里岛的追逐戏，媚拉线与亚瑟线的无缝转换，有时甚至只用一个镜头便大功告成。还有亚特兰娜出现的每一场戏，俗气但透出了还算有温度的母子亲情。

总而言之，《海王》糟糕的观影体验，令我反思不久前才看过的《毒液》，同样是一部平庸的超英爆米花电影。有人评价《海王》缺乏深度，我并不苟同，在超英电影里挖掘深度无异于杞人忧天。但《毒液》的平庸之余，更展现了Eddie Brock这样反常规的英雄角色与追车戏中显眼的流水线但娴熟的导演技能。而温子仁在此的表现，很遗憾，我只认为乏善可陈。