影片的开头，男主人公（军士长）暴打一群行进德军俘虏中的一个，要不是别人劝阻，可能会活活打死那个德国人，为什么他对德军那么仇恨，影片没有交待，但就我最近看的《索尔之子》，也会对德国人的行为义愤填膺，杀之而后快，丹麦人的做法也很有特点，你们德国人埋的地雷，你们德国人去拆除，于是就有了这样的一个故事，一个丹麦军士长带领着10来个德国俘虏，大多还是孩子，去徒手挖海滩上的各种地雷，并承诺3个月挖满多少地雷就可以送他们回家。其实丹麦人压根就没有想让他们活着回家，从他们不给他们食物，草草的疗治伤员，无限期的使用俘虏等等，都可以看出他们的用心，是啊，谁叫德国人侵略了我们的国家，杀害了身边的亲戚朋友，仇恨装满了当时每个丹麦人的心里。我要报仇，我们面对的只是一群畜生，战争是泯灭人性的最好环境，不管战前你是濡雅还是粗俗，那个军士长如果不是在一个战争环境里，会无缘无故的打人，不给人饭吃，战争能使人变坏，我们经常遣责东西柏林墙拆除前一刻，还打死一个逃离者，作为军人是要执行命令为天职，但为什么不枪口抬高一寸，放人一条生路。
当然这部电影向人们展示的是人无论在何种环境下，具有充满悲悯、善良的人性的重要性，这样的世界才让人有暖意和希望。面对那群孩子（俘虏）那个军士长转变了，因为他还有良知和善心，在那种环境犹其难能可贵，我们不需要任何战争，是因为任何战争都是为统治者的利益服务的，有人说有侵略国、被侵略国之说，但一个碗不响，两个碗叮噹，主动侵略肯定不对，被侵略也是有各种原因的，比如伊拉克、叙利亚之类的，但陪绑的都是老百姓，所以说：兴、百姓苦；亡、百姓苦。我们要有一种意识：珍爱生命、远离战争，不被任何形式的宣传忽悠、洗脑。人人都不参战，这仗就打不起来了。

某天晚上看了一部丹麦的影片，名字叫《地雷区》。

这片儿，真的是相当不错，让我回味无穷。

片尾音乐

起初打动我的是影片的摄影构图，像这样耐看的片儿真的是太少太少了。

影片的好多镜头都极为动人！色彩、场景布置、虚实、大小、远近变化，让人领略到了摄影与摄像的艺术感染力！对美术理解力是有深刻提示的！

关键一点，影片的节奏极为舒缓，情节发展自然而然，感情变化自然流露，没有商业片的矫情，更没有无脑明星的光溜，但却是让人内心紧张不断加剧！这并不矛盾！因为大海的平静一时掩饰了波涛的汹涌！

细细的品读故事，内容更打动人！这源自一个真实的故事，二战时，欧洲战场刚刚结束战斗，丹麦的西海岸有大片的雷区需要人排除。主人公是丹麦的一个军士长和一群德国的小士兵。对于德国小兵，当然这都是很无奈，很悲催的，他们要排除的地雷正是他们的同胞长辈埋下的（丹麦是军事弱国，所以留下少年兵排雷，童子军容易控制，这应该是个原因）。

影片从败退的德国兵队伍开始，慢慢的引入故事情节，慢慢的交代故事的人物。镜头和故事情节，节奏比较舒缓一点儿也不快，像一个细细道来的故事，一点也不像商业片那样的浮躁。（全是内心戏！商业烂片怎么比？？？）

而且配乐低沉而悠扬，和着极为广阔壮观的场景让人很舒服。

德国小兵命运当然很悲惨了，既没有什么尊严，还要饿着肚子去排地雷。而且随时都会被炸得血肉模糊！但这就是报应吗？是自作自受吗？德国纳粹给世界带来的痛苦！！唉，悲惨的人类啊，再不要有战争了，这是最终幻想吗？呜呼哀哉！人类的语言能够说的清人类的悲惨吗？

我不想骂那些所谓的商业大片什么大制作了，什么神剧了，因为我骂的太累了。

大家想要得到真正的享受，还是自己看一看这个片儿吧！（奥斯卡外语片提名，真值！）

在影片故事结束之后的片尾字幕音乐，极为动人啊！是一首忧伤的吉他曲。诉说了那些悲惨的灵魂！

当当当当！！！！！------------------------------

影片从一队德国的败兵开始！然后！

原载于《看电影·午夜场》2016年第6期，限于杂志社规定的篇幅，总觉得没有说透，颇为意犹未尽：

2015年，丹麦可谓是战争片市场中杀出的一匹“黑马”。从《开战日》到《战争》，一路高潮迭起。2015年12月30日，《地雷区》在年终岁尾上映，为当年丹麦的战争片做了完美的收官。以《地雷区》为代表，在战争片中，看似不起眼的地雷，却从未缺席……

恶魔在脚下

对中国观众来说，提起电影中的地雷，恐怕首先想到的是黑白电影《地雷战》。很少有人知道，《地雷战》实际上是军事教学片。只不过在特定的年代，也作为爱国主义故事片放映，并加入了耍弄侵略者的情节。在真实的战争中，地雷却不会带来丝毫戏谑。很多反人员地雷的装药量刻意设定为不会致人死亡，但一定会致人伤残。这使地雷对步兵产生的心理威慑力，有时甚至不亚于狙击手。从这个角度来说，地雷才是真正的“伏地魔”。

所谓“布雷容易，扫雷难”，《地雷区》正是将焦点锁定在了“扫雷”上。电影的历史背景取材于真实——二战结束后，丹麦政府命令德军战俘，清除德军在丹麦布设的地雷。德军2000名战俘以半数伤亡为代价，清除了150万颗地雷。这看似“活该”的情节，却被影片以特殊的设定所化解。二战末期，德军已经山穷水尽，甚至将少年儿童也推上战场。他们的“无辜”，也正是后来同情他们的丹麦军官“人性爆发”的根源所在。如果战俘是奥斯维辛集中营的党卫军看守，那么无论是电影中的人物，还是观众，都不会产生丝毫怜悯。

与《开战日》《战争》一样，《地雷区》充分体现了北欧国家的精工细作，道具的使用非常准确。德军战俘扫除的大部分地雷，都是T42“圆盘”式反坦克地雷。海滩的反登陆障碍上，插着M43式桩雷。在几个一掠而过的镜头中，还出现了S式跳雷。在电影中，这种地雷看似毫无独特之处，仿佛生锈的罐头盒。实际上，一旦触发了这种地雷，其会弹到1.5—2米的空中爆炸，杀伤力非常恐怖。盟军称其为“弹跳的贝蒂”。枪械道具更一丝不苟，电影中出现的M1910/21“贝格曼—巴亚德”式9毫米手枪，丹麦仿造芬兰M31“索米”式9毫米冲锋枪研制的M/41式9毫米冲锋枪，瑞士生产的M1896“毛瑟”式6.5毫米步枪，都极为罕见。甚至连电影的摄制地点，都选在了当年德军战俘曾经作业过的雷区所在地——丹麦奥克斯布恩·莱福吉兵营。

炸你没商量

军事中有“攻势布雷”之说，但从个体来看，地雷仍然是静止的防御武器。虽然看似被动，却淋漓尽致地体现了《孙子兵法》中“善守者藏于九地之下”的概念。在特定环境下，甚至能起到“不战而屈人之兵”的效果。与《地雷区》相同，2014年的英国电影《卡贾基》也是不折不扣的“地雷电影”。只不过雷区不再是风景如画的北欧海滩，而是阿富汗山谷中的不毛之地。

《卡贾基》的可贵之处，在于电影完全取材于真实事件，人物甚至有对应的原型。2006年9月，在阿富汗的卡贾基水库附近，英军第16空中突击旅第3伞兵营的巡逻队确实遭遇了电影中的窘境。作为纯粹的“直男”电影，影片中没有任何女性角色，并不遗余力地真实再现了战争的残酷与血腥。每次地雷爆炸时带来的绝望与嚎叫，让观众的五脏六腑都随之扭曲。就还原战场的真实状况与特效的逼真程度来说，《卡贾基》绝不亚于以“战争片里程碑”著称的《拯救大兵瑞恩》。

更令人惊讶的是，困住他们的地雷，甚至不是“塔利班”针对他们埋设的，而是1979年—1989年苏联入侵阿富汗时遗留下来的。在电影中，“塔利班”武装只在遥远的外围出现过，没有发起过任何进攻。他们根本不知道英军的困境，甚至也不知道这片雷区的存在。英军伞兵不过是误入未标记的雷区，就已经伤亡惨重了。

电影的结尾，没有使用任何音乐歌曲，而是随着滚动的字幕，播放了英军在阿富汗战场上真实的无线电通信录音。通常来说，音乐歌曲是富有感染力的，在电影中能起到情感导向的作用。《卡贾基》反其道而行之，却着实能令人对战场产生不寒而栗之感，让刚刚“爆炸与断肢起飞，火焰共鲜血一色”的镜头“余影绕眼三日而不绝”。

雷劫难逃

2001年，波斯尼亚和黑塞哥维那推出了电影《无主之地》。与其他“地雷电影”不同的是，《无主之地》中的人物并不是受困于大片雷区的海量地雷，而是受困于一颗地雷。在塞尔维亚与波斯尼亚交战的战场中央，一名塞尔维亚士兵与一名波斯尼亚士兵相互对峙，而另一名一度昏死的波斯尼亚士兵身下被塞了一颗南斯拉夫PROM-1式跳雷。在极具黑色幽默的剧情中，电影讽刺了联合国的无用，媒体与记者的添乱，以及南斯拉夫内战的荒唐。在这个“三不管”地带，三名士兵最终命丧黄泉。

在电影中，联合国维和部队找来了德军的排爆专家，但他表示实地情况，使他无法排除这颗地雷。某些地雷采用了较为精巧的技术，极大地提高了排雷的难度。扫雷工具的欠缺或简陋，也能增加扫雷人员的危险。例如《地雷区》中，德军战俘只能用铁棒一寸一寸地刺探雷区，以寻找地雷。有些地雷是以“雷下有雷”的串联方式布设，德军战俘移除上层地雷，就会引爆下层地雷，被炸得尸骨无存。

由于地雷的廉价与易于布设，扫雷的难度还体现在地雷布设的数量规模、区域广度与不确定性上。伊朗电影《乌龟也会飞》中，男主角少年“卫星”，率领着一群孩子，以捡拾伊拉克北部战场上的废旧武器装备为生。其中不乏架着拐杖，缺手断脚的儿童。最终，“卫星”自己也在救助他人时踩上了地雷，变成了当地随处可见的地雷致残人员。

正是战争中遗留的人员杀伤地雷会在战后引起大量的平民伤亡，国际上曾不止一次发起过反地雷运动，并签署相关公约。至今，仍然有40个国家拒绝签署《禁止地雷公约》。其中不乏一直处于紧张关系的敌对国家，以及军事大国，包括美国、俄罗斯与中国。

“神功”VS地雷

现如今，大部分地雷都是压发地雷，即“踩上去就爆炸”。美国电影《太阳之泪》中，美军布设的M18A1“阔剑”式定向地雷，则拥有更多的引爆模式。可以由操作员以电子遥控起爆，通过绊索起爆，甚至压力释放器、红外线感应器或声振感应器引爆。这种地雷的危险极大，令人防不胜防。有些旧式地雷，属于松发地雷，即“踩上去，脚离开才炸”。这种地雷的存在，造就了很多战争片中紧张的“雷口救命”桥段。

电影《集结号》中，中国人民志愿军化妆成韩军深入敌后，结果踩上了一颗法国制造的旧式松发地雷。“谷子地”用刺刀割下战友踩到地雷的靴子鞋底，保持着对地雷的压力，以使地雷不爆炸。但是，后来他如何脱身的，则没有正面表现。地雷爆炸后，只炸伤了“谷子地”的眼睛。这就只能用“主角光环”解释了。

电影《战狼》中，主角“冷锋”的能耐就已经不是“光环”那么简单了，而简直就是“开了外挂”。他曾以后空翻滚落山坡的方式，躲开了松发地雷的爆炸。在实践中，这种方法只在极为偶然的情况下才有过成功——就算发生了小概率事件，那么后来“冷锋”以血肉之躯趟过诡雷阵又该如何解释？就算诡雷是用手榴弹制作的，难道炸药爆炸产生的破片，还不及人的奔跑速度快？这简直就是义和团宣传的“刀枪不入”的神功！1980年—1988年，在两伊战争中，狂热的伊朗少年士兵倒是使用过“人肉扫雷”的方式，在打通了伊拉克雷区的同时，自己也被炸得血肉横飞。

实际上，中国早在1996年就拍摄过更大场面的“地雷电影”——李启民导演执导的《征服死亡地带》，以中越战争后，中国人民解放军在西南边陲扫雷为历史背景。在电影中，能看到20年前就在银幕上联袂出演的吴若甫与王千源。20世纪90年代的国产战争电影，还深受苏联战争电影的影响，惯于表现大场景。解放军扫雷，动用了车载火箭炮发射的扫雷火箭、火焰喷射器与扫雷工程车辆。就大面积扫雷来说，这些手段效率更高，也更安全。即使是人员直接扫雷，也配备了现代化的探雷器、防爆头盔与防雷鞋，而不是依靠什么“神功”。

娃娃兵终于活到了战争的结束，但是死亡仍在等待着他们，对残疾与死亡的恐惧紧紧追随着他们，换我这个成年人，我也直接踩上地雷。

现在我为这些孩子流泪。

可恶的希特勒，可恶的战争。

（文/杨时旸）
面对仇敌，我们能否透过对方的“身份”，抵达对方的内心，这是衡量一个人平庸还是伟大的尺度之一。身份是对立的，但人性是普世共通的，有些人永远周旋于表层身份而陷落于无尽的仇恨，而有些人则在日常相处之后，彼此产生了更加深刻的精神交互。
相比于那些有着战争场面的二战片，这部《地雷区》是平静的，但是，那些荒凉而静谧的日常之下，却隐匿着随时可能炸裂的危机。地雷不只埋藏在沙土之下，也埋藏在人心和人性的深处。
这是一段由真实历史改编的故事。很少有人知道，二战结束后，丹麦的海岸线附近还留置了大量地雷。2000多名德国战俘被送往雷区，排除了丹麦西海岸150多万颗地雷，代价是一半战俘的伤亡，而大多数都是非常年轻的男孩儿。
《地雷区》讲述的就是一个排雷小队的故事，一个丹麦军官，看押并带领着一群德国战俘男孩，在无人的海岸线上，冒着生命危险，排除一颗颗地雷。某种程度上说，让这些德国士兵排雷是一种带有极度恶意报复性的行为，他们曾经占领丹麦五年，现在，丹麦军人想看着这些败寇被自己种下的恶果炸死，还有什么能比这更加快意恩仇呢？对于大多数人来说，这种情感特别容易理解
但是，对于监督这项工作的军官卡尔来说，意识形态、仇恨和战时的敌对情绪是一回事，而每天朝夕相处之后，看着这群年轻男孩儿饥寒交迫，又一个个被地雷炸成碎片，是另一回事。这群孩子的年纪差不多可以做他的儿子。在心里，他或许一次次告诫自己，这群人是侵略者，但生活中，他看到的却是一群盼望着回家与妈妈团聚的无助的年轻人。
人的情绪和情感是很奇妙的东西，当我们把人当做一个符号去对待，我们可以轻易地痛恨和杀伐，但是，当他们还原为一个个有肉身有情感的人的时候，我们的内心就会不自觉地泛起微妙的波澜。这种东西叫做同理心。某种程度上说，是同理心让我们真的成为人，而不是冷酷的动物或者机器。我们对他人可以感同身受，无论他是我们的敌人，还是我们的爱人。有时，这让我们感觉内心充盈，但有时，也让我们无所适从。比如，卡尔现在的处境就是如此，从职业身份来讲，他必须冷酷无情，这是军人的本分，他应该把他们当做一个个工具和物品，但是，他们每天对话，交流，他不可能不动感情，而作为人的身份，他把他们当做普通孩子。从职业身份上反观这种行为，“同情”就约等于“动摇”，尤其在这种战争刚刚结束，人们的气愤远未消除的时候。
纳粹当年对于犹太人的清除，有一个前提性的基础，就是一点点从语言和行为上将后者“非人化”，用臭虫之类的比喻指称对方，时间长了，润如无声地让人们对后者下手时再无心理芥蒂。而如今，似乎一切都开始悄然翻转。如果卡尔真的不把那群孩子当做人来看待，那么他不就变成了自己反对和憎恨的人吗？自己和纳粹又有什么区别？
更何况，除了这种个人精神层面上的人性困境之外，还有着来自现实层面的压力。他的长官用一种义正辞严的方式遥控指挥，而底层士兵则把这群孩子当做发泄愤怒的劣等生命。卡尔对孩子们承诺，完成这次任务，就会很快回家。但最终，他发现，上级根本就没想让那群战俘轻易地离开这里。卡尔接受不了自己变成一个“亲敌者”，而他更接受不了同僚对于男孩儿们的殴打和捉弄，这关乎自己的良心。
这类把普世人性放置于特殊战时对立中的设定，其实并不少见，而这部《地雷区》中，有着更为残酷的场景，那群徒手排雷的孩子们，经常在毫无征兆的情况下被炸断手脚，而即便如此，他们还是抱持着能够完成任务就能够回家的愿望。但最终，他们中的大多数人都怀揣着愿望走向了死亡。
《地雷区》有一种蔓浸无声的情绪变化，最初，卡尔对那群孩子施以拳脚和责，后来，他坐下来和孩子们聊天、开玩笑，甚至给他们放一天假，在沙滩上一起踢足球，看起来更像来海边度假的老师带着一群学生。那漫无边际的白沙滩，原本应该是一片风景，但现在却意味着死亡。当卡尔从暴躁的军官变成随和的男人，我们才能明白，卸下所有身份，以人的面目彼此相对，那一刻，战争才真的结束了。停战，不只是现实的炮火不再燃起，只要人心中的炮火依旧燃烧，战争就远未结束。
最终，卡尔做出了一个选择，他放走了那几个幸存下来的孩子，让他们越过国境线。从职业军人的身份上说，他犯了个大错，但从人的角度上说，他用自己的善举，真正终结了战争，排除了心里的一颗地雷。

二战题材不当红了，明年的《敦刻尔克》可能会将那段历史重新端上桌面来。提起二战，大家比较熟悉的可能是《辛德勒的名单》，甚至是《无耻混蛋》这种了。我要说的下面这四部，《开战日》《穿条纹睡衣的男孩》《地雷区》，《美丽人生》，都算冷门片了。简单介绍一下这几部，最近没啥可看可写的了，权当刷下存在感吧。
1.《开战日》：为了尊严，这就是反抗的意义
<图片1>

去年丹麦的冷门战争片，影片的格局实在小的可怜，连一次像样的爆炸都没有。丹麦毗邻德国，德国曾与之缔结和平盟约，后面反悔，德军压进丹麦其实用几辆装甲车再配步兵连就搞定了，影片中抵抗德军的先遣队由自行车队和摩托车队组成，后面摩托车队撤去后方，自行车队不仅人数少，装备更是让人大跌眼镜，交火不是胳膊扭大腿，而是真正的鸡蛋碰石头。丹麦弱国寡民，在二战中的角色扮演几可略去，但是，战争引发的惨痛，落到每个人头上，都是一模一样的。
自行车队是丹麦唯一在开战日战到最后的队伍，绝望和无力感在阻击与且战且退中蔓延着，与之形成对照的是早已投降的政府，沿途冷眼旁观投降后热脸相向德军的民众，影片丢给观众的问题就在于，反抗的意义在哪儿？
就像先遣队军官说的那样：“现在是展现我们品质的时刻”。
2.《穿条纹睡衣的男孩》：孩童的审判
<图片2>

战中臭名昭著的奥斯维辛集中营的另类故事。集中营外住着纳粹高官一家，小男孩布鲁诺并不知道自己父亲的所作所为，并以为国尽忠的军官父亲为傲。集中营在大人的谎言中被小男孩误以为是农场，离开玩伴孤独无聊的布鲁诺有一天误闯入营地外，认识了在农场（集中营）的犹太男孩，并迅速发展了友谊。
<图片3>

在一个没被罪恶污染的孩子眼中，集中营是工人劳作的农场，农场里的大人小孩都只是奇怪的穿着条纹睡衣工作。当布鲁诺穿起条纹睡衣，与自己的伙伴一同走进集中营的时候，这场审判才真正开始。
3.《美丽人生》：罪恶衍生的童话
<图片4>

这片子有段时间内我还真不太了解，以为就像它的片名一样，是个家庭剧之类的。看完后真服，《美丽人生》的故事得有多难拍啊。纳粹集中营的故事，沉重严肃的命题，在影片前半段根本看不出任何悲剧的端倪。
<图片5>

“服务是高精艺术”，正像影片里的这句台词，《美丽人生》也是不可多得的高精艺术。影片在前期立了很多flag，在一家人进入集中营后，一一昨日重现，这种刻意的巧合与偶然浸淫在集中营里，那种往事只能回味，罪恶永不截止的绝望感蔓延开来，与焚尸炉里的浓烟混为一体。
我不认为影片透露了什么人生乐观，那只是对父爱的一种极端荒诞的表达，有点《许三观卖血记》的调调。
4.《地雷区》：军士长的名单
<图片6>

这个片是最近才出来资源，也是一部丹麦战争片，说的是战后故事。影片同《穿条纹睡衣的男孩》采取了同一视角，通过“希特勒男孩”们的惨死反思二战（战争）。
德国战败后上万战俘被迫留在丹麦，排除战中埋在海岸线的地雷，其实说白了就是偿命吧，被侵略过的希望侵略者像苍蝇一样死去，以解心头恨意。影片中的丹麦军官在恶与善之间举棋不定，最终，大部分孩子的死亡置换了他心中的恨意，迎来了一次彻底的原谅。
<图片7>

历史属于胜利者，可是，没有人追究胜利者的责任；战争由极少数人掌控着，却有万万无辜之人怀着善意被碾碎，60年前的战争，有多少人还在关心，没有反思，人类谈何进步？这片大概就是这个意思吧，不过在海岸线排雷的过程真的很残忍，很惊悚。

一部没有爱情的电影！
无辜的生命，无辜的人，只因为德国是战败国， 只因为是德国挑起的战争。
一群孩子样的军人就这样被派去海沿岸排雷，忍受着饥饿，忍受着心惊，支起所有这一切的只是一个承诺，排完雷后，你们就可以回家了。
威廉被炸的血肉模糊，撕心裂肺的放声痛哭，在叫妈妈的那一刻，谁会想到这是一个士兵，分明是一个未成年的孩子。当他们在谈论彼此的回德国后的打算时 ，答案是建筑工人，技师之类，为了实现梦想，他们整天在食不果腹的情况下去排雷，排雷的间隙，两位士兵捉到一只黑虫子，看似不经意的谈话，正反应了孩子内心的期望，正是这点点的期望，才可以让彼此坚持下去。
哥哥沃纳被炸没了，双胞胎弟弟恩斯特简直疯了，军士长给打针后，按照常理弟弟 ，肯定就会睡着，可意外的是他没睡着，无精打采的说的发自肺腑的那些话会让人飙泪。最后恩斯特在陪小女孩的布娃娃包扎好头部后，毅然有向了雷区。没走多远，就蹦的一声，没了......
说出自己梦想的孩子，都被炸飞了。
万恶的战争，造就了这一切，

影片有一惊喜，和一个遗憾。惊喜是第一颗地雷爆炸的处理。任务开始前的简单集训，没有经验的士兵挨个进入半封闭空间，独自拆除一颗地雷。镜头忠实再现了每一个士兵进入后拆除地雷的状态，有快有慢，有稳有急，一直吊着心，就知道有事情要发生，却不知什么时候发生，是哪个士兵第一个遭遇不幸？终于这个士兵犹豫、害怕，镜头定格在他迟迟不敢下手，怕是就他了，军官走进来催促，怕是要和军官同归于尽了，士兵却执拗颤抖说一定要自己拆除，军官走出来，对旁的军官说捂好耳朵，不几秒，士兵提着拆好的地雷走出来。心里佩服，感慨处理的简洁诙谐，有惊无险。欢喜士兵的近景晃过一个人影，另一个士兵去拆他的雷，以为是轻松的恍惚镜头，还在看欢喜士兵和为他欢喜的队友，军官似乎也松口气，要说他的允诺。砰！里面爆炸了。被人忽视的意外。由于第一次面对这么强烈的对比，我身体不自觉跃起，可能也发出了惊声，泪一直蔓延到中场。
遗憾是双胞胎兄弟自觉选择死亡的片段。自兄弟遇难后另一个兄弟一直旁若无事，通过昆虫、老鼠观看生命的意义。这天农场女孩无知走进地雷区，大家奋力解救，他迟迟出现，心意已决，旁若无人走过危险区到女孩身边，镜头慢下来，夕阳格外柔和，只有女孩和他，拆下上次缠在玩偶腿上的纱布绑在头上，让女孩觉得世界多么宁静，大哥哥还有一个对他格外重要的兄弟。镜头转到旁边，排除地雷的队友刚好到达，女孩被安全送出。然后是他的背影，未动，我便知道他要选择什么了。镜头从这时起给了很多队友骚乱和队长及军官的特写镜头，加上他自己心意已决的神态特写，略显拖沓像电视剧告别场景。接着他转过身走向危险区，不归路，自主选择的凄美与自由之路。镜头拉远，暖色调沙滩，众人和他分置两侧，他走几步，蘑菇云升起幻化成灰。遗憾的是，这时为何不给女孩一个特写镜头。我想看到与这个走向死亡的男人才发生静谧关系的孩子，是怎样的状态，她眼前如此鲜活戏剧而反常的事件势必对她造成影响，她以后对世界、战争、生命的认识势必会源于此。为什么不对孩子进行稍多一点的描写？这么美丽的死亡之路是不是需要更深情一些？孩子在影片中出现的意义是不是可以更认真一些？
影片的题材对中国人至少是全新的。战后德国战俘留在丹麦，拆除他们埋下的地雷。强者变成弱者，以前纳粹别人，现在被别人纳粹。影片中的小分队都还未成年，貌似世界观还未成立，就来为国家买单。所以战争结束了，可是结束了吗？残酷持续，伤痛持续，伤口需要多少年愈合？就这一点很容易引起人们对战争的反思。
这显然不是极致之作，但也有惊喜之处，何况题材另辟蹊径，已经俘获很多人的心。结合最近看的影片，就完整性和动人程度来说，个人更喜欢韩国洪尚秀导演的 《这时对那时错》。算是友好推荐吧！