必须坦白，在这个阴沉的午后我翻出这部17年前的老电影来，只是为了多看几眼杨采妮。

那年的杨采妮刚刚20岁，一脸的清纯模样还有略显幽怨的眼神，都被这部阴冷色调为主的文艺片衬托得别样动人。

我喜欢那个在《梁祝》里女扮男装神采俊逸充满了喜感的祝英台；喜欢看她在《花月佳期》里似热恋中的小儿女般娇嗔之后气呼呼的骨起腮帮；《热血最强》中有情有义却谎话连篇的妓 女不仅迷倒了傻乎乎的古巨基，试问众影迷，尘世间遇到如斯般佳人，哪个男人能不动情呢？

关于电影，只有几句想说的：

吴兴国比演许仙时更令人讨厌；

三大配角耍帅很到位；

我对李仁港很无语，这狗血的剧情已让我无力去吐槽；

幸好，片中还有杨采妮，她的黑色风衣，长筒皮靴，还有握刀时专注的神情，都成为了毫无剧情可言的冗长故事中最令人难忘的画面。。。

当我第一次观赏到这部名叫《94独臂刀之情》的香港武侠电影时，就被它浪漫唯美的画面和怅惘动人的剧情深深吸引住了，自此之后，梦绕魂牵多少年。
那个时候我还在上小学，不记得是几年级了，只知道一片单纯童心因它而混沌初开，从此固执地迷恋上电影。
于是，每逢我徜徉在音像店里时，总不忘记在琳琅满目的碟片中寻觅它的踪影，一次 又一次，由希望渐渐失望，又由失望渐渐绝望。但也许是缘分吧，在不久前的某天下午，我终于在一家极不起眼的小店里与它邂逅了。
由于那盘《94独臂刀之情》是准备处理的旧碟，老板破天荒地只收六元钱，我惊喜得差点跳起来。他当然不会明白，这区区六元，足以带我去重温那童年时逝去的旧梦啊！

记忆的闸门打开了，随电脑屏幕一起，静静流淌出了这个爱恨相缠、悲壮惨烈的复仇故事。
漫天迷乱狂舞的雪花仿佛一支醉生梦死的舞蹈，刀光剑影动魄惊心，鲜血在荒芜的季节绽放出无数朵瑰丽的玫瑰。那是个充满仇恨和欲望的世界，美好的事物永远如落雪一样短暂渺茫。在苍凉凄幽的背景音乐的衬托下，每一个人，无论是善是恶，都被囚禁在自己命运的藩篱里，无奈地挣扎着。
男主角汪宁，从小被义父汪靖国养大，为了替父母报仇苦练武功，终于杀死了那个叫白复国的仇人。谁知道，这是他义父故意设下的圈套，那白复国才是他的亲生父亲，并且是汪靖国的师兄兼敌人。而汪宁只是 一枚被蒙蔽和操纵的棋子，原本天经地义的复仇转瞬间变成了禽兽不如的弑父。
当他得知事情的真相后悲愤欲绝，便改名白宁，下定决心再为生父报仇，去杀死阴毒的义父。在茫茫雪地里，他戳瞎了义父汪靖国的双眼，血溅到他俩当年的亲密合影上……白宁目睹此情此景，再也狠不下心肠去结束那个既是亲人又是仇人的男子性命。最终，他用父亲那把锋利刚猛的宝刀，斩断了自己的右臂，步履蹒跚地离去。
他想起父亲临终前对他说过的话：“你看到的一切都是假的。”
功名利禄、恩怨仇恨，全如过眼云烟般虚幻。菩提本非树，明镜亦非台。本来无一物，何处染尘埃？
于是他毅然抛弃了他的刀和断臂，任凭那飘飘洒洒圣洁的白雪，去埋葬生命中所受到的愚弄和重创。
——1994年，李仁港作品。
白宁的扮演者是吴兴国，我对他不太熟悉，只看过他的《青蛇》、《宋家三姐妹》、《新上海滩》和《情剑山河》。印象最深的是《青蛇》中的许仙，最初看时很不屑于他那种木讷软弱的书呆子气，但后来细细品味过多遍后终于发觉，他的确演活了李碧华笔下那个平庸凡俗的小人物。而最使我难忘的，则是当白素贞被掩埋在雷锋塔废墟下，看破凡尘种种缘生缘灭的小青一剑插入许仙胸膛时，他那孩子般纯真而无辜的眼神，简直看得人心疼。
在这部《94独臂刀之情》里，他的表演也是值得一提的。一袭黑衣，英姿飒爽，坚毅、刚强、执著又不失温柔。朴实的面容上虽已有几分风霜之色，但那言谈举止却依旧洋溢着年轻人的朝气。即使在这朝气之中，无法掩去那一丝苦涩的沧桑。
还有杨采妮饰演的女主角小莲，是汪靖国的女儿，白宁的师妹。此片中的她是那样绝顶清秀可爱的少女，明眸皓齿笑靥如花，圆圆的粉颊燃烧着无穷无尽的青春。比起《梁祝》中天真无邪的祝英台，更多了几分忧郁的柔美。而她与白宁的爱情真挚纯洁，像那片盛开的桃花，灿烂绝艳。当他了却一切恩仇后，孤身一人在火车道旁回忆起与她在小屋里跳舞的情景，那首《情人的眼泪》缠绵地唱起来，恰如梦幻般飘渺。似水的流年就在那怀旧的歌声中，一点点褪色。而他与她究竟能否再度重逢，仍是影片剧终时仍未告诉我们的答案。
欣赏完这部极具艺术魅力的电影后，我还忘不了其他几位演员，譬如白复国的扮演者姜大卫、阿宁的师兄弟阿杰的扮演者高捷等。还有江姗和刘松仁，尤其令我赞叹。
一向对内地电视剧没好感的我，从未留意过江姗，实在没想到她在这部片子里竟会如此风姿绰约：低垂的发髻，素面、青衣，如大家闺秀般娴静温婉。她是白复国的妻子，名叫素素。当真是人如其名。
刘松仁演的是一个叫武安国的苍老深沉的男子，所苦苦爱恋的人却是大师兄白复国的妻子。出于绝望和怨恨，他甘心沦为二师兄汪靖国的帮凶，错剑堂的叛徒。但我知道他是一个痴心的人，至死仍珍藏着她多年前遗落在地上束发的金簪，在人生的最后一刻仍含泪低唤：“你骗我。你为什么不给我机会？这么多年来，我好辛苦，我好辛苦，你骗我，素素……”

苍天弄人，世事残酷，这或许是《94独臂刀之情》想要揭示的主题吧，因为那个故事注定是属于冰冷的冬天的。但我总认为，无论风刀霜剑如何肆虐逼人，只要我们心中尚存着一丝真情和梦想，温暖的春天一定不会相隔太遥远的。
正如阿杰死时那句充满眷恋的感慨：
“生命是美丽的。”

独臂，刀。

究竟是怎样的一个情意结，可以让几代导演一直重复这个电影主题。

从《独臂刀》到《独臂刀王》、《新独臂刀》，再到《94独臂刀之情》。

94独臂刀据说是李仁港的处女作，不鸣则已，他积攒的才华倒也蛮惊人。多年后看演员表，《独臂刀》里居然有潘迎紫，当时看，完全没有认出来，容貌太平庸了。也难怪。潘姑娘是越老越精神的人，齐佩一团番薯脸，哪有后来拍台湾电视剧时的娇艳倾城。

《新独臂刀》是小姜的经典之作，之一。锐气偏激。

独臂是一种象征吧。无完满之人生，有残缺之美感。从破阕中寻找极致的美，终于达到中庸平和，不偏不倚。感情呢？

我喜欢看电影序幕和落幕时的排名，那些不被人注意的细节门道多多，导演最喜欢在这里玩心机。94独臂刀的主演排名依次是刘松仁、姜大卫、徐少强。奇怪了，明明吴兴国才是主角独臂刀嘛。李仁港还是爱姜大卫的，借爱徒向前辈张彻致敬。

吴兴国担纲主演，他这个人的长相很奇怪，一直不见老，年轻时也是这幅坚韧沧桑的模样。他在这部里算表现不错，丝毫不受其他三座大咖的气势影响（像高捷童鞋已经面目模糊了）。只是大家多吐槽在于，吴兴国（汪宁）作为第二代，面容看上去却和三个父辈一样的沧桑。他最好的电影角色，我觉得还是许仙，《青蛇》。王祖贤和张曼玉两位重磅级美女的对手戏的人选，既要带戏，又不能太平平无奇，但也不能面容模糊，有着微妙的作用。吴兴国很好的衬托调和了剧情，若说青蛇白蛇是两座秀山，许仙则是围绕着两座山的柔水。徐克选人，向来有他的考量。再到后来，情剑山河就罢了。小试牛刀，秦风的煽情李煜，明显被赵匡义阳刚之风压住了。我见过许多拍电影不错，但拍电视剧一般般的演员，比如周迅、舒淇、黎明。大多数还是游刃有余的，比如小姜。

坊间有言，中姜之美，必看94独臂刀。央视电影频道一直重播这个片子，译名《斩虎屠龙》，译名很烂，但内容很美。人生初见，颇有惊艳。

我是从《九阴真经》入门的。看多了姜大卫演电视剧，翻过来看以前的邵氏老电影，才知道，姜大卫的能量全部释放在电影中了。尤其是这部，中姜的气场和演技完全释放，充盈整个屏幕。不做作，不演戏，本人已经湮没在角色之中。他就是白复国，白复国就是他。死之前道：“你所看到的一切都是假的。”又充满着禅意。

刘松仁排在姜大卫前面，倒是无可非议，当年萍踪侠影录、京华春梦、还君明珠使他名声大噪。80、90年代的确是刘松仁的剧集的天下。米雪在他面前，也只能规规矩矩称一声“老师”。演技是毋庸置疑的，美国影视专业毕业。《东京审判》又达到一个新的巅峰。这个时节，同属大叔之列，哪怕我爱中姜之沉郁醇潜，也不得不承认，刘松仁的颜，此时是胜过姜大卫的。一刀堂小试身手那场戏里，残雪、落叶、黑色的刀。武安国一袭纯黑狐裘，面色淡漠，长身玉立（此时才知道身高是小姜的痛啊），寒风吹动他的大氅，露出一隙寒光铁剑。记忆里似乎又看到那个名士风流，翩翩公子的张丹枫。而他对于素素的终身暗恋，至死不忘，掌中金钗是唯一的暖：“你骗我。你为什么不给我机会？这么多年来，我好辛苦，我好辛苦，你骗我，素素……” 十分凄凉，可怜之人，必有可恨之处。

汪靖国却是无可非议的大反派，为了权势无所不用其极。徐少强真是有一种豪客的气概，常常见老派武侠书中描写一人“虎背熊腰，蜂腰猿臂”，看见了徐少强才有所了悟。他的豪气，在《天蚕变》、《天蚕再变》中最为凸现，若说侠骨柔肠，若说江湖风霜，天蚕再变，当仁不让。到了94独臂刀里面，只是正常发挥罢了。

杨采妮真不愧年轻韶华。粉腮娇颜，灼如桃花。黑色呢大衣，映出雪一般玉颊。大堂阁楼上，携一柄手提留声机款款而来，唱针下缓缓流出《情人的眼泪》：“为什么要为你掉眼泪”，蔡琴的老曲子在这种腔调电影里是无敌必杀技。就好比《无间道》的“被遗忘的时光”。只是多年后，单听这首歌，却没有在电影里听来醇厚了。

应该说，最大的惊喜是江珊的素素。那时只觉得，这个女演员的脸庞，病态苍白得很美。却没有想到是江珊，没想到她也可以这样挽着低垂的发髻，簪一枚金钗，披着大毛氅衣，在雪中随着丈夫舞剑的身影，翩跹起舞，简直美绝。也可以用冷清的声音说“天地同寿”不如“天长地久”。电影中她最多出现在人们的回忆中，惊鸿一瞥，印象深刻。

只一睁眼，便是错剑山庄四个字，墓碑一般地矗立。周遭死寂萧条。

鲜有的生动也只是飘雪、寒风和剑气。

白复国，错剑堂帮主，一个鳏夫。

妻子去世，心灰意冷。人生不过是错剑堂帮主的一个虚名。因为帮众的裹挟，他没有在早年的决斗中自杀，他间接害死了自己的妻子。

从此之后他只剩下一个躯壳，支撑着一个的身份。他从剑法中悟出了人生的真谛，身在俗世，心却在空门。内思外观，方知一切是空。既然都是假的，何必再执着呢？只要托着这个身份就好。

他从来一无所有。

唯独在出剑的那一刹那，他是他自己，他有他自己，他是剑的主宰，是精神的器具，是惊涛拍岸的奔涌热血，是真正的人。每一剑都是他年少学艺扬名的风光，每一步都是往昔娇妻作伴的年华。

唯有使那手天地同寿剑法时，他是那个逗妻子开心的丈夫，每一招每一式都是他与另一个世界的妻子刻骨铭心的联结。当敌人杀尽，剑招舞罢，一切重归静止，万籁无声，只剩下内心如永恒一般的死寂。

这个剑法，你说不该叫天地同寿，该叫天长地久。

素素啊，你可知道在你走之后，我才真正明白天长地久是多么残忍。

汪靖国，一刀会头目，一个魔鬼。

他利欲熏心，但讽刺的是他还有情。为了报复师兄、打败错剑堂，他导演了一处父子自相残杀的戏码。欲望和仇恨让他狂喜几个刹那，但良知会折磨得他一辈子痛不欲生。他要养大一个复仇的工具，待大仇得报后再杀之而后快，这是计划。父子之情，家庭的温馨，却是计划之外。

如果老天爷要惩罚一个恶人，并不需要伤害他的肉体，只需要给他点拨一丝丝良知就够了。

那一丝足以让他余生的每个深夜都有梦魇作伴。汪靖国一生无恶不作，可那几个刹那的狂喜换来的却是一辈子的撕心裂肺。

他最终没有死，而是被自己的养子刺瞎。

直到瞎了，他也壮胆似地大喊着：“白复国我不怕你。”

心魔原来一直都是那个人。即使他死了，他的影子还在。年轻时输给师兄后，他虽然云淡风轻地吹着口哨离开，但他从那时起就已经瞎了，活在一个暗无天日的地狱里。

过去也许他躲在白日里自欺欺人，可是盲了，往后余生他只会看到一个画面：

白复国。

他在摇头看着自己，眼神里充满着比轻蔑、比恶毒还刺伤人百倍的东西——

对弱者的悲悯。

武安国，多余的一生，一个情种。

武功上屈居人下，感情上也只能输给别人。

他压抑着情爱，眼睁睁看着所爱和师兄结婚生子，眼睁睁看着她为了丈夫而牺牲了自己。

如果上苍眷顾他一点点，让素素和他在一起，他绝不会让她受半点委屈。

他怀着对师兄的恨、对素素的爱，把自己的生命消耗成了一具行尸走肉。直到死前他才知道，原来自己爱了一辈子的人从未爱过自己，他才恍然大悟自己这一生是多么的可悲。

忍痛割爱，和根本从未得到过。究竟哪一种更痛苦呢？

屈居人下，和别人施舍的一人之下。究竟哪一种更不堪呢？

就算当年没有白复国，素素也不会是他的。

就算如今白复国死了，错剑堂也不会是他的。

男儿流血不流泪，在他人生最后的一场大战里，他用另一种方式把欠了自己一辈子的眼泪流干了。

又下雪了，那是错剑堂最冷的一天。

俺木啥文化，就是看这贼灵光的庙门忒冷清，给来几棒锣响。

“你的功夫还不错，但是一出招，把胜负看得太重，以后很难再有进步。”

“不生不灭，不垢不净，不增不减。”

“空中无色…………（木听明白～囧）”

“武功的最高境界就是仁！仁，就是慈悲！”

其风格有如醇酿，“不垢不净”，这句话，让我追踪她多年。

上次看还是很多年前，就记得一段：吴兴国与姜大卫比武时，姜大卫明知必死的从容平和。慷慨捐身易，从容赴死难。姜大卫确实演出了境界。

最近回过头再看，情节上还是有很多BUG，有的地方显得太耍帅凹造型了，边看心中边忍不住吐槽。不过撇开剧情，这部二十年前的片子，今天来看还是很有特色，导演刻意追求了一种诗意和唯美感，偏灰的冷色调，肃杀静谧的气氛，抽象的武侠境界，通过导演的镜头具化成了画面，孤独而凄美。比如吴兴国独自在旷野的雪地中行走，姜大卫在墓园中踱步、练剑，歌舞伎表演（那几个歌舞伎再专业点就好了，残念啊）。

姜大卫、刘松仁那时候时多么帅的大叔啊，姜大卫演的白复国那种心中郁积多年的忧虑和临终前的超脱，特别是被某宁一剑刺中后，抬手想要抚摸时隔二十多年见到的儿子的脸，而某宁下意识偏头躲开，大叔那种平静中饱含酸楚，超脱前缠绕一丝留恋的场景，实在是层次太丰富了，在我童年的脑海中留下了不可磨灭的HC一笔啊。刘松仁大叔那时候是多么恰到好处的大叔范儿啊，不是青春的那种瘦骨嶙峋，亦不是发福变型脸皮松弛，而是皮肤饱满，一头灰白，着着黑色毛领的大斗篷（这服装肯定下了血本儿，太帅，太有质感了，尤其是旋转时，下摆舞动如扇如伞的样子，啧啧啧～），立在那里，落寞而沉静，好喜欢！

女演员有两个，江珊和杨采妮，全都美到了极致。都是一头乌发，眼珠圆而黑亮，纯真温柔，美得不可方物，举手投足都是女性温婉美好的极致，江珊的声音不知是不是配音，柔美的快把人融化了。

四大护法应该很帅的啊，为什么找四个其貌不扬的土老头啊啊啊啊，找几个年轻帅哥多好。

为什么李仁港总是用心经，这部时这样，事隔近二十年见龙卸甲也用心经，可以换换么？不过他确实时开创了用心经以及很多唯美镜头的先河，点赞！

嗯嗯，就是这样。