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详细剧情
春花和月红，原本情同手足的一对姐妹花面对大上海的浮华世界，人生理想和价值观都发生了转变。春花洁身自好，不任唐经理摆布，面对商水花的“越剧皇后”之争和众姐妹的排挤也不放在心上。遇到进步青年林岚、江波，在他们的鼓舞下内心世界开始觉悟带领大家去前线慰问战士，并创作了《花木兰》、《梁红玉》等鼓舞人心的新剧目，虽然不断的收到唐经理的打压和破坏，但春花在一次次困境中变得更加坚强、坚定；月红却抵挡不了大上海浮华世界的诱惑，不但爱慕虚荣，与商水花争风吃醋，更深信唐经理的挑拨离间，与春花的感情决裂，姐妹成为陌路人。
商水花虽身为“越剧皇后”却是唐经理的小老婆受其操纵。她不堪自己舞台地位的没落，更忍受不了月红和唐经理的关系，精神开始崩溃。她的好搭档生性淡泊的文秀竹嫁人后退出舞台，在丈夫牺牲后，她开始和春花联手演出先进剧目，在上海滩引起了强烈的关注。但秀竹却成了唐经理打压春花的牺牲品，饱受谣言的中伤，身心憔悴的她不堪折磨离开人世。秀竹的死打击了商水花，她在春花的影响下决定以自己的人生经历创作一部越剧姐妹的戏，但现实的压力和唐经理的迫害，她发现自己依旧无法摆脱残酷的命运，绝望的她最终选择了自杀来表达对黑暗势力的控诉。
抗日胜利后，内战开始了，大上海的繁华继续沉沦在战火硝烟中。春花接受了林岚的建议，将鲁迅先生的《祝福》搬上舞台，为了彻底摆脱唐经理之流的控制和盘剥，春花发动越剧界的姐妹进行义演，筹建戏院，却因为政局混乱，她们的理想依旧渺茫。
解放上海的战斗已经打响，唐经理抛下月红逃到台湾，从国民党士兵手中被救的春花四处寻找月红，二人不期在十字街头相遇，姐妹激动地拥抱在一起……
长篇影评
1 ) 原来我们是有好电影的，现在呢？
近年来，咱们以女性为主的影视剧越来越多。
播出时的噱头，多是女性的职场奋斗，思想解放或是女孩子们互帮互助。
只可惜这些影视剧的实际内容常常“挂羊头卖狗肉”。
实际上还是以老套的打小三、斗婆婆居多，实在有过不去的坎，就天降一个霸道总裁解救女主于苦海。
狗血程度别说女性观众了，男女老少都看不太下去。
为了帮大家洗洗眼睛，我想也是时候掏出压箱底的好货。
来自中国最伟大的导演之一谢晋执导的影片——
《舞台姐妹》
故事发生在40年代初，童养媳春花被婆家虐待的受不了，逃进途经当地演出的越剧戏班。
台柱子邢月红见春花实在可怜，便求亲爹，也是戏班教戏的邢师傅留下她。
邢师傅心软，见不得女娃娃挨欺负，出言请班主把春花留在自己身边学唱戏。
月红与春花两姐妹的缘分就此开始。
春花虽是半路出家，可她天赋身段都不错，也吃得了苦，很快就能登台献唱。
那时候也没啥娱乐活动，越剧演员的受欢迎程度不亚于现在的爱豆。
月红本身唱小生，春花主攻青衣，二人在台上成就了一对对舞台情侣。
每到一个地方演出，当地的乡里乡亲们都站得满坑满谷。
谁能想到受欢迎有好处，也容易招来祸事。
春花和月红太漂亮，在一次演出时，被当地的恶霸看上了。
班主有钱不赚白不赚，高高兴兴带着春花和月红到恶霸府上唱越剧。
酒过三巡，春花越唱越觉得恶霸的眼神不对劲。
只见恶霸左瞧瞧，右看看，终是挑中了月红。
邢师傅眼看女儿要被占便宜，立马拉上两个姑娘走了。
咱不赚这脏钱。
恶霸不爽，自然要找麻烦。
他与当地警察勾结，砸了戏班的场子，竟是要强抢月红。
邢师傅被警察推倒在地，春花为了掩护大伙逃走贸然往前冲，自己却被警察以寻衅滋事为由，捆在河边示众三天。
春花一个弱女子，如此被当众羞辱是何其不堪，再说三天三夜的暴晒，饶是壮汉也受不住啊。
吃瓜群众个个冷眼旁观，只有前两天听过春花唱戏的小丫头不顾乡亲们指指点点，给春花送了一碗清水。
原来小丫头和春花同病相怜，她不止也是童养媳，而且也叫春花。
那年月叫春花的童养媳或许还有很多，不是每个都能逃得出去。
几天后，班主拿着邢师傅的积蓄买通了警察，带上春花再次上路。
春花只能和小春花告别，为了不再招惹恶霸，她们很可能此生都不会再见。
一转眼又是冬天，邢师傅的身体越来越差。
临走前，他给女儿月红和徒弟春花留下一句话。
“清清白白的做人，认认真真的唱戏。”
在如今看来非常简单的要求，在动乱的年月却难以达成。
这话是邢师傅对两个姑娘最后的嘱托，她们能做到吗？
班主在报纸上看到越剧在上海颇受欢迎，又听说大城市的马路都是用金子铺的，便借给春花月红三百大洋厚葬邢师傅，再让姐妹俩去上海唱戏还钱。
签了借条，春花和月红就得白给班主唱三年戏，她们那时根本不清楚，在上海唱戏的收入和乡野地头比简直天上地下。
但她们别无选择，再说去上海是多少人的梦想，戏班子里好多打杂的想去还去不了呢。
春花和月红被班主介绍给上海戏馆的老板，初次登台便大获成功，直接替换了原来的台柱子，没多久就成了上海滩最知名的越剧演员。
而在纸醉金迷的上海滩，只演传统越剧是没出路的，很快有人递来了有颜色的本子。
春花还记得师父的话，要“清清白白做人”，不肯唱三俗的戏码，而月红却觉得可以接受。
老板的同伙秦姐要收春花当干女儿，春花不知道对方的目的，不肯轻易答应，月红却乐得认下这个不知道哪来的“干妈”。
月红愈发喜欢在声色场里周旋，春花却还如以前一般只知道唱戏，两姐妹的分歧逐渐变大。
某天月红醉熏熏的回来，手上还带着大钻戒。
春花仔细一问才知道，月红打算嫁给现在这个大戏馆的老板了。
老板比月红大了十几岁，可在月红心里，戏子最好的归宿就是嫁给老板。
这还不是最不可理喻的，月红坦白，她和老板已经生米熟饭，春花再怎么劝都没用了。
她话音刚落，上一任台柱子竟然在后台上吊自杀了。
大伙看到这里估计都能猜到，原本的台柱子也曾被老板骗身骗心，辛辛苦苦唱戏赚钱，年老色衰后却惨遭抛弃，只能在后台干些打杂的活。
得知老板要另娶他人，她根本想不开。
临死留下一封遗书，悔恨给老板当了一辈子干活的老黄牛，连当人都不配！
春花心里替老姐姐不平，可又架不住老板死不认账，便答应先让人入土为安。
没想到老板还好意思登报，大肆歌颂自己厚葬佳人，有情有义。
春花看不下去，可又想不到该怎么揭开老板的虚伪面具。
一名经常跟拍报道越剧演员的女记者告诉她，要和老板作斗争，先要带领姐妹们一起觉醒。
接着，女记者带春花去看了鲁迅作品展，了解了祥林嫂的经历。
祥林嫂两次守寡，被世人骂成不祥之人。
这让春花不免代入了自己悲惨的身世，想起了执迷不悟的月红，想起了仍是童养媳的小“春花”。
她决定把祥林嫂的故事改编成越剧，在舞台上讲述底层女性的遭遇，让更多女性打破社会禁锢思想的枷锁，活出自我。
春花提出想法后，一起唱戏的姐妹们纷纷身体力行支持她，而还想继续奴役她们的反派肯定要打压她。
头一个不同意的是戏班老板，他可不想到手的月红被春花拐跑。
另外，此时正值上海解放前夕，还有一批怕春花引发上海混乱的反动势力，直接给春花寄子弹，扬言唱了祥林嫂就要她的命。
四十年代的女性想要坚持自我有多不容易。
还好有很多思想进步的观众，愿意支持春花。
《祥林嫂》第一场演出，可谓是一票难求，没有华丽的妆容漂亮的行头，春花仍然收获了观众的掌声。
月红也和老板一起来看戏，可她一身华丽皮草，却不如朴素的春花有底气。
没多久，戏班老板买通有关部门暂时封了戏馆，以动摇社会，哗众取宠为由，不许春花再唱《祥林嫂》。
他这么做眼下是扳回一城。可也小瞧了春花的毅力。
当务之急是找到新的场地，春花联合了上海所有唱越剧的姐妹们，打算举办联合演出，收入就用来置办自己的戏馆。
姐妹们纷纷签署了联合演出同意书，几十位越剧大腕儿助阵，让春花也更加有信心。
这不就是真正的Girls help girls吗？
可是女记者却深表担心，上海一天没解放，反动势力仍然掌控权力，戏班老板背后的黑手不容小觑。
果不其然，上头很快就给戏班老板安排了任务，擒贼先擒王，拿下春花。
春花被偷袭伤了眼睛，联合演出怕是要暂时搁置。
而当红越剧表演艺术家遇害，在上海掀起了舆论风暴。
戏班老板背后的反动势力怕被抓住把柄，便想了个损招，把月红推出去背锅，把这起纠纷说成姐妹恩怨。
让月红当庭承认，是自己想抢戏馆，指使人故意伤害春花。
月红被老板威胁加虐待许久，不敢不出庭。
昔日姐妹对簿公堂，始作俑者却能安安稳稳坐着当看客，这该去哪说理？
面对法官的质问，月红支支吾吾说不出话。
此时春花站出来了，她替月红向法官说，月红绝不会是主谋。
哪怕早就分道扬镳，春花也相信，一起共患难的姐妹绝不会伤害她。
是谁要月红当挡箭牌，是谁要她们姐妹反目成仇，真正的罪犯才应该付出代价。
高高在上的法官们早已被买通，他们没有证据支撑判决，只能指责春花扰乱法庭秩序。
这场不正义的审判，就此落下帷幕。
判决结果是什么也不重要了。
因为随着解放的日子到来，春花终于拥有了更远大，更广阔的舞台。
她成了文艺兵，时常跟着解放军下乡慰问演出，戏班老板早就逃去了台湾省，独留月红住在乡下。
这一次春花戴着使命下乡演出，她一定可以帮助月红，让她的生活重回正轨。
难以想象1964年的电影作品，已经能诠释如此有情有义，果断坚韧的女性角色。
《舞台姐妹》一步步展现女性的挣扎与自我救赎，固步自封与自我解放，尽管难免结局有些命题作文的意味，但仍不影响电影想表达的内核。
女性哪怕在乱世中，也能走出一条属于自己的路。
如果大家还记得前文，应该可以感受到春花的每一次反抗都是冒着生命危险的。
她童养媳出身，被婆婆抓到就是打死；她和本土恶霸作对，要被捆绑示众；她和上海戏班老板抗争，收到死亡威胁。
春花似乎代表着无数个春花，一路披荆斩棘，才得见一缕阳光。
如今所谓的大女主戏已经很少有这么简单明了的剧情了，我打赌编剧一看《舞台姐妹》的剧本就得皱着眉头先加一条爱情线。
而女性的挣扎是在职场中被女同事使绊子，有绿茶婊勾搭男朋友， 回家和婆婆吵架，人生最大的变故是老公出轨，她斗不斗得过小三。
也许以上种种确实是比较常见的现象，可我认为起码在影视剧里，女性应该展现出更多面，更有魅力的形象特点。
比如看到春花，我不会首先以男女来衡量她的所作所为，而是尊重她作为越剧表演艺术家的风骨。
这才是成功塑造了女性角色。
好的，今天就说到这里。
如果你也认同我说的话，就请多多的点赞，关注吧。
咱们明天见。
拜了个拜。
本文图片来自网络
编辑：咚咚
2 ) 我要唱一辈子革命的戏
好看啊 整体有江南水乡的秀美 符合越剧的调子
你救我一命 我此生做牛做马报答 更何况是父母
同名的春花 我本来就是那样的命运 她过上了我向往的人生 经历过大悲大苦 还能站得起来的人 难怪乎她身上有一股英气 清白做人 认真唱戏 靠自己双手创造的 不会有束手就擒的无力
人物介绍只说他是个改革者 纸上得来终觉浅 那不仅是戏 还有思想和方法 要超脱吃人的命运 是要用大力气的 一个剧种能生存下来 除了有党和人民 更重要的是出了个伟大人物 他的精神有如灵魂般的让后来人瞻仰
明明走的是邪道 却有那么多人羡慕恭喜 思想易变 习气难改 表面光鲜靓丽 其实是老黄牛 压干榨干 楠木棺材换不来是非黑白
我要认真改革自己 唱一辈子革命的戏
他的性格多样 迅速适应时代 历经各种运动的洗涤还能如此勃发 他没有死守才子佳人 主动积极的投入批判封建
我浮躁不安的心性 萎靡不振的精神 需要这样的作品 做人坦坦荡荡 生活简简单单 良善正直 虽然不入流 虽然被嘲讽 那样的世道还有善良 更何况现在
当然她的剧我欣赏不来 但他的经历促使我带着瞻仰的心态去学习 经典只有程度不到 而不会过时
3 ) 《舞台姐妹》电影完成台本
本次和大家交流阅读一下1964年谢晋执导的彩色故事片《舞台姐妹》的电影完成台本，由我拍摄书影并用手机软件扫描为效果类似扫描仪的成图。拍摄的是我自购的《〈舞台姐妹〉——从提纲到影片》一书的第151页-267页，上海文艺出版社，1982年6月第1版第1次印刷，全书共300多页。除本文分享外，还特意制作了效果更清晰的pdf文档供大家阅读（内附本人自制详尽字幕版《舞台姐妹》全片，采用修复版视频）↓↓↓电影完成台本：1964年《舞台姐妹》 qq.com
4 ) 魏紫姚黄，戏梦人生
1，之前看过一篇小说，叫《牡丹》，八十年代的，作者是写《哥德巴赫猜想》的徐迟。讲的是武汉汉剧的两姐妹魏紫和姚黄，从解放前到解放后在舞台前后的故事，跟本片情节非常相似，也是一个走正路一个堕落，但比影片细腻很多，对堕落的那一个也充满同情和理解，不像本片那么革命味道十足。小说很好看，印象深刻。
2，重看感觉不太好，影片太概念化了，缺乏细节和层次，人物塑造也很表面化——比如和尚阿鑫这个角色，开始是个小班主，比较势利，但不失下层人善良的一面（借钱帮春花解围、买棺材葬师傅）；结果一去上海后人物马上变成了黑势力打手，缺乏变化过程，没有了心理层次。包括对两位女主角春花和月红的矛盾刻画，也很单薄。
3，影片比较缺乏质感，叙事很跳跃。很多细节都被刻意的情节代替了。举个例子，类似题材的《夜深沉》中，对周璇住的底层院子有大量衣食住行的细节描写，每次周璇生活的变化、心理的变化，都有各种生活细节的对应，让观众能对角色的内心发展有很清楚的认识，并感同身受。《舞台姐妹》可能因为创作于1964年的关系，感觉叙事很粗疏，完全是为展现主角春花觉醒、参加革命而安排的情节：比如春花主演越剧《祥林嫂》，几乎看不到创作过程，只有她体验角色的一个片段，至于如何把一个当代题材用越剧形式表现出来？因为不是本片重点，完全付之阙如。后面春花组织的越剧届大联盟义演情节也是一样，除了主角没有任何一位越剧演员登场，义演的事也因为泼石灰的案子不了了之，重点完全在两位女主角与革命这条线上。结果就是影片里对越剧的描写很简单，对主角的戏剧功底也全靠侧面烘托，这就是我说的缺乏质感。
4，惊讶地发现，本片中有很强烈的TXL意味：全片完全是女性戏，没有一位男主角，甚至没有重要的男配角，男性角色全是功能化的。春花与月红之间的感情已经做了淡化处理，并加入革命的思想，但还是有很强的暗示意味，特别是通过服饰来表现。后面那个女记者的角色相当中性化，完全可以从性的角度去解读——春花在月红离开之后找到的情感寄托。那些“邪恶男性”在觊觎女同春花无果之后，不约而同退而求其次找到了双性 恋的月红。结尾处，接受革命洗礼的春花打扮完全变成了中性化，而躲起来的月红却是女性十足的打扮……这些都很值得玩味！所以本片其实是一个爱情故事。
5，一看谢芳（春花）就是没戏曲功底的，而饰演月红的曹银娣显然有功夫，举手投足，特别是眼神，一看就是戏曲出身！学戏曲的眼神是“送”出去的，而影视演员的眼神是“静止”的。上官云珠的气质太好了！其实并不老，拍本片时才44岁。拍完本片四年后，上官云珠因文革期间遭迫害，跳楼自杀……跟影片联系起来，让人无限感慨！
6，总体看算谢晋老师不太出色的作品，zz任务意味很浓——结果谢晋还因为本片被批了，影片也被当成毒 草，真是紧跟形势都会被打倒啊……不过影片的摄影很出色，从一开始的极远大全景推近景，到法庭中的急推镜头，镜头相当灵活！
除去必須的意識形態指引，姐妹的情感線走得還不錯
越往后越觉背脊发凉,这根本是部恐怖片…谢晋应无此意,可戏里戏外种种巧合形成奇妙互文叫人咋舌,片中情节结合日后遭遇直教人不寒而栗且格外荒谬讽刺.片内春花的戏因过于"政治"而被当局找幌子封杀,这片后来成了大毒草;片内人们坚信打倒反动派解放后就能建"自己的剧院"演"自己的戏目",片外…;片内女记者不断鼓舞女性挣脱封建桎梏独立,片外如今…;最后向着太阳,春花说要一直革命下去,恍惚看到烈日之影.谢晋真是特别会讲故事,且本片美术极为出色,服化景都带出了上海摩登复古的味道,甚至很有小津晚期作品的感觉,在当时的中国电影中极难得.音乐融合戏曲元素,好几组互为映射的角色显深度,但价值取向较单一比较可惜。谢芳的脸不断让我想到李冰冰,都很适合主旋律;女记者举手投足都像极华春莹…她很恐怖的一点在于不断鼓动春花"上进革命打倒",那种执着狂热令人恐惧
“一条”一篇上官云珠的儿子回忆的文章里有一张上官云珠看到新角儿到来的镜头的动图，看得我鸡皮疙瘩起来。修复很有意义，绝对提升感受，B站可看。开篇一个长镜头从远景要到戏台下，惊艳。30岁的谢芳水嫩，44岁的上官云珠两分钟戏苍凉无尽，和《太太万岁》天壤之别。调度真厉害：坐筏子众人的形态，唐经理扇起月红练习签字的纸张，配角和群演的表演恰如其分。谢晋电影里的女性都很有味道。春花之于小春花，江波之于春花，既是姐妹，又是启蒙者和拯救者。原型是袁雪芬，马樟花，筱丹桂。谢芳比起《早春二月》更炉火纯青，曹银娣有种健康美。后面半小时，是带着镣铐的舞蹈，就好像张爱玲写《十八春》。四年后上官云珠跳楼自杀，谢晋被批斗之后从垃圾桶里找到被其他孩童欺负的儿子，叹叹
#资料馆留影#那个年代里的异数，也是一部名垂影史的佳作，后来的《人·鬼·情》《青衣》多少都有此片的影子。大厅放的是彩色修复版，画质清晰动人，人物像是从画中走出的一样，谢芳真美，从胶片看那时的江南水乡，万般诗情画意。据说是有俩版本的收尾，我看的是画风急转而下的那版，以《白毛女》与妹姐团圆结束。然而看完后却念念不忘上官云珠，她出场不多却印象最深刻，人生的结局简直就是电影翻版（这还是她的遗作），据说这部电影也是命运多舛令人唏嘘——话说这一切都是怎么发生的？小厅今晚放周旋的《花街》，往事如烟，两位老上海绝代电影名伶各自飘零，感慨自古红颜薄命……人生难料，真应了那句话——人生如戏，戏如人生。
高清修复全然赏心悦目，文革前夜的谢晋电影，就拍摄水准来说，是同期华语电影的一流，服化道、布景、运镜、角色都足见功底，非常出彩，可惜阶级色彩太浓，又是被强拧的主旋律。
拉片……作为大毒草是应该的，难得出来那么多漂亮衣服：月红烫了头发，扎着大蝴蝶结，金镯子里塞一条白手绢；沈家姆妈金色坡跟鞋，白西装，黑色蕾丝手套；皮大衣，皮手筒；进步记者房间里的黄色花瓶与贝多芬头像。上官云珠漂亮死了。
谢老1964年的作品，那个年代难得的电影精品。上学那会看过，遗憾的是即将来临文革，使得不仅电影，连导演，编剧、演员众人都因这部电影遭受历史的戏弄、摧残，甚至丧命。回首逝去年代谢导的电影往事，会有一种辛酸、痛楚和难以名状的苦涩。同时，也就会理解谢导在“文革”以后的影片中对历史的深刻反思
如果说《霸王别姬》是性别倒错，文本/现实等结构主义元素加成下的古典影戏理论，那么《舞台姐妹》则是其前现代版本，其中舞台与角色承担了史诗的功能，甚至是某种（被压制的）同性恋倾向。乡镇与城市两套不同的镜头语言下的male gaze之不安。以上的一切终结于一场出现在影片空间之外的上吊，在此一个断裂开始在影片中产生，不安与冲突被阶级斗争缝合，唐经理和春花分别成为了样板戏中的资本家以及《红色娘子军》中的祝希娟（况且这两部影片全都出自同一名导演之手），后者与鲁迅笔下的祥林嫂对位。《舞》是一部被意识形态的“插入”强奸的影片，谢晋野蛮地摧毁了影片中的女性意识，并在最后时刻剥夺了月红的话语权。尽管谢晋在文化大革命中被批判，又在其结束之后完成了一些具有反思性的作品，但这个投机主义者仍然奠定了样板戏的诗学。
一方面是文革大毒草，另一方面被西方史学家称为最知名的谢晋作品，导演本人则说其具有“好莱坞的品质”。国内领先的漂亮运镜，民族化视听造型，小小舞台为革命明喻。不得不提的是无论从剧情表演乃至构图造型来说，随处可见明确的女同意味，这点在今天也得到了证实。可惜受了时代与环境掣肘。@资料馆
影評人鳳毛先生在映後談指出現放這修復版本的結尾是當年公映的結尾，是謝晉先生在那時被上頭要求補拍的，即謝芳老師迎著太陽說要唱一輩子革命的戲，并放了他看的DVD結尾，謝導真正要的結尾，只到了謝芳抱住曹銀娣為止，他順便說網上看到謝老師還和老伴健康地去拍戲，80幾， 真太高興了！！
第一部谢晋。运镜好漂亮（开篇摇镜俯拍到近景、法庭倾斜的镜头暗喻旧制度的崩坏）。除去最后三分钟的propaganda，故事对人物、舞台、时代基本都有描绘，《霸王别姬》应该有借鉴，两个“春花‘的重叠是妙笔。视听语言可看出样板戏的雏形。谢芳美，上官演技赞，寥寥数镜就演活了一个过气但有尊严的名角。
四星半。上官云珠总共出镜时间大概不到2分钟，但谢晋却抓紧每分每秒推特写，如果早二十年拍这部片估计她一定会是谢晋心中主演的不二人选。其实这部片并不比后来的霸王别姬们差多少，只是受时代局限，只得不求艺术有功但求政治无过；戏剧冲突也明显淡化不少，仔细想想，时代于作品的影响确是不可估量。
题材上容易被传统戏剧舞台表演抢了风头，可功力深厚的谢晋通过各种纯熟电影手法主宰了影片风格使其呈现出强烈的导演烙印，如以孤船残亭表悲苦，以画外唱段评剧情，以霓虹灯闪比差别，当然最抢镜的是竺春花的登场，开柜瞬间扬臂遮脸只露双眸！不仅如稍后邢师父所言“很会说话，是块好料”，也成为后半程意识形态尖锐斗争的一道叙事母题。谢芳选角甚好人正气优，不过总感觉以童养媳身份入戏班时年龄偏大过于成熟，而且你如果一出场就让她比曹银娣更像强势女一太多的话，后面姐妹决裂高潮之处的剧力反而会蒙损，我们能理解谢晋当年在一些价值冲突的处理上必须突出二元对立，但假如能让姐妹从小演员开始演，随后过渡到成年并以一个色艺气场逼近谢芳的女演员来演邢月红……？戏剧角度上说，即使反面人物仍可表现生动，就像片中李纬的经理与邓楠的阿鑫。三星半
黑色电影混搭戏曲片；语言使用很克制，靠影像表意；两位主角之间的暧昧开了国内LGBT题材之先河······倒可以理解为女人在男性导演眼中的飘忽不定捉摸不透的形象；导演其实偏爱的是上官云珠，寥寥几笔就勾出了魂
曹银娣老师年轻时的小生扮相那叫一个帅！夸张点说，个人感觉是“前无古人后无来者”！越剧呀越剧！勾得我更想看只有曹银娣老师几个镜头的那版《红楼梦》了！
创作者将丰沛的情感倾注其中，从江南小镇到繁华上海，小人物的更迭与大背景的变迁交叉融合，新旧秩序下女性的自我解放与拯救，堪称十七年间的经典。人生如戏，上官云珠最后一场戏竟是以一个自我指涉性的结局告终，令人心碎。当然，新中国成立后的结尾可以称之为奇观，意识形态的统辖下，谢晋在笑着哭。
前三十分钟江南水乡的调调着实不错；后面上海戏份简直就是[大武生]嘛，[霸王别姬]、[梅兰芳]的戏改也可以追到这儿来。赤果果的propaganda，但据说已经是十七年里最节制的之一了。可以看出重新配音的部分。另外此片无疑奠定了样板戏电影视听语言的基础，尤其是音乐的形式。
感动于上官云珠演的商水花，整部影片不错，就是革命味儿太浓
颜色可真好看，两个女主角之间超越姐妹情谊似有若无的女同情结很暧昧~ 虽然各种特写有点故意，但谢芳的眼神越看越觉得好，经看。政治说教部分就当体会时代特色了，而且融得很突兀，有种“导演心里也很不情愿”的感觉...
1964年拍摄的，真的不错。再过两年，你看看还能不能拍。剧中情结也只是到了1950年，时间不同，剧本就要大改了吧。不过已经非常难得。