第一次去电影资料馆看片,还是很兴奋的.今天的电影是西班牙/阿根廷合拍<探戈>.对于小白我来说,很少接触西班牙和阿根廷的电影.<摩托上的日记>算是阿根廷的吧,<路上行舟>刚搜了下,是秘鲁的,也算南美吧.南美给人的印象是能歌善舞,奔放,比基尼,足球,美女,贫穷.而探戈就是在这片火热的土地上发扬光大的.阿根廷的探戈产业已经是国家经济支柱产业之一,而探戈这种舞蹈也在国际上闻名遐迩.

对于我这种缺少舞蹈细胞的人来说,基本上是分不清探戈/伦巴/恰恰/拉丁等这些舞蹈的,但是经过两个小时不间断的探戈培训,再小白也为性感缠绵的探戈倾倒了.该片大致(说实话,太文艺了看不懂,中间还睡着了)是讲一个舞台剧导演兼编剧马里奥的女朋友兼本剧女一号被一个居中的舞者(男一号?)抢走了,自己又被车撞瘸了退,可谓祸不单行.情感和身体都备受压力的同时,工作上又缺少灵感,没有进展.甚至在创作剧本的时候幻想自己将前女友杀死.后来赞助商介绍自己追求的女朋友伊莲娜(Mía Maestro饰)作为舞台剧主演以讨其欢心.但是马里奥近水楼台的跟伊莲娜在一起了.爱情带来了灵感,舞台剧也大获成功.但是赞助商(跟黑手党有关系)当然不会罢休,最后一场戏中,一名舞者将刀子插入了伊莲娜的身体.所有人的吓坏了.后来原来是马里奥剧本中的设计,让人捏了一把汗.


本片的亮点在于多场探戈表演/音乐/布景/女主角/台词呼应.

本片没有太多的台词,没有太多场景和空间的转换.所有的对白和布景都化为了一场场探戈.男男/女女/男女/三人共舞/群舞/有配乐/无配乐许多变换,在大荧幕上一场场精彩的舞蹈让人忘记这是电影,而专注于舞蹈.虚虚实实更增添文艺色彩.视觉盛宴的同时,舞蹈的配乐更带来了另一种享受.钢琴/手风琴/贝斯/小提琴轮番上阵.或绵长或激荡,让探戈的力度,缠绵,性感,暧昧多重层面一一展现.

每场舞蹈的布景是各不相同的,随着马里奥编剧的剧情而变,也反应了马里奥内心世界的变化.其中最后一场日月同天半晨半昏的布景应该可以看出马里奥内心的矛盾吧.他爱伊莲娜却又怕失去她,在舞台剧中的一刀更说明自己内心的害怕.

女主角确实是亮点.第一眼看上去像赫本,然后再看就变娜塔丽波特曼了…美女给电影增色很多啊


有两段台词让人印象深刻,第一段是开头马里奥写剧本时的歌曲与伊莲娜给马里奥唱的歌曲是一样的,表达的都是种在不知不觉中相爱的感情,而前者是马里奥对前女友的不舍,后者是伊莲娜为马里奥的表白.第二段是马里奥对前女友挽留时的对话,与赞助商对伊莲娜挽留时的对话,两者是一致的.也即是说,对于爱情来说,无论是谁开始和结局都是一样的,问世间情为何物,答,爱情是狗娘(Love’s a Bitch)

ps:这次观影感觉很好,首先是观众的素质很高,电影资料馆应该比普通影院大,但是坐满了,且观影中非常安静,没有进食/谈笑/出入/手机等声音;影片结束自发鼓掌; 电影很便宜20元,也很珍贵(胶片原声繁体中字),胶片电影以后怕影院都不怎么放了吧.期待28日的黄金三镖客.

探戈ost http://www.tudou.com/playlist/id/16605911/

以编舞（导演）的感情为线索
但运用了不光是TANGO还有一部分现代舞的成份讲述着一部关于爱的TANGO故事，TANGO应该是种极致暧昧的舞蹈，但这却是部爱情故事，非暧昧。。。里面男男 女女的TANGO 甚是精彩 女女的一段有同性恋的表达倾向 而男男却是极为阳刚的组合 给TANGO以全新的诠释 只是不懂的是女女 或者 男男的情况下 那种connection何来？！ 其实TANGO要求在跳舞的时候partner一定是要爱对方的 看来无论男女 男男 女女都是这样 是舞蹈本身的灵魂所在 如果没有爱 那种connection就不存在吧
另外关于爱 一直在身边却不知道自己是如此爱对方的情况的确存在
不过电影里重复的一句台词 我和别的男人在一起 这个是电影本身的一种循环 好像所有所谓意义深刻的电影都会有种莫名的循环
但是在一起就是爱么？！ 不在一起还是爱么？！ 爱和在一起有关么？！
是部导演拍导演的故事 导演想以一种完全局外人的状态来表达自己和这部电影特别亲密的链接 我猜想是这样吧

这或许不是我有生以来看过最好的电影，但一定是我有生以来最好的观影体验了。（是我看电影太少。。）
有的电影被称为诗电影，《探戈》或许可以叫做画电影。美到极致的画面，淡玫瑰紫的地平线，金色的黄昏，影子重叠，空间交错，幻灯片、灯光、戈雅的蚀刻。。。每一个镜头都是一幅画。
内容也无比丰富。可以读出关于电影的电影（或关于音乐剧的音乐剧）、戏中戏、情杀、两性斗争、女性主义，对集权统治的回忆（不太懂阿根廷或是西班牙那段历史。。）资方对导演的压力（人家施加压力都这么有礼貌）。以及以艺术为生命。
女演员长得像娜塔莉波特曼，她一出场旁边有个人就这么说。的确像，脖子长长的，头发梳起来，仰着脸。但还是很不一样。她更光明、更野性、更难以归类，波特曼的表演，则很美国，很聪明，很精巧。
当然探戈也很好，音乐也很好。绍拉真牛逼。

我去看这部电影的原因其实很简单。
我在阿根廷工作和生活了两年。我深爱着这个国家，和这个国家的一切。

片中熟悉的布伊诺斯艾利斯的风景，熟悉的拉普拉塔河，熟悉的布市的全西语世界独一无二的口音，熟悉的探戈的配乐……

因为这亲切，所以我沉迷。

2005年，我曾经在布伊诺斯艾利斯的一家舞蹈学校短暂的学习过几次探戈。后来因为搬家和工作繁忙，不了了之。只记得最基本的八步。当然如果有利害的舞伴，我自信还是可以跳上一曲。探戈是以男士的力度和牵引为主，女性动作展示为辅的。

每一次现场观看探戈表演，都有一种不能自拔的冲动。想要那样的旋转，跳跃，那样美的让人心醉的舞蹈。

探戈美，但是美的悲情，和它的潘帕斯草原一样美丽而忧伤。

如果你熟悉博尔赫斯，如果你熟悉拉丁美洲，如果你热爱探戈，那么你将没有办法不喜欢这部电影。

Tango这部影片的结构基本和卡门一样。音乐方面我个人觉得会胜出。而角色的演绎会略逊一筹。卡门男主角的眼神和肢体充满了诗人的忧郁和艺术家的奔放，棱角分明的躯体爆发出强大的感染力，让人震撼的感受到弗拉门戈舞蹈的灵魂魅力。从第一个节拍开始，她会让你忘了手中的烟灰，让你有种口渴的感觉。。
探戈影片中的男女情感的故事让人有种牵强的感觉，缺少卡门中的热烈，细腻。缺少眼神的感染力和结局的不情愿。

　　探戈发源于十九世纪末的阿根廷首都布宜诺斯艾利斯。在那个时候(十九世纪后期)，两股人潮汇流涌进首都，一是来自阿根廷中部彭巴草原的高卓人(Gauchos，年轻牧牛人)，二是大批来自欧洲的移民人口，例如来自西班牙，意大利等地的年轻人。一般相信探戈音乐就是以高卓人的米隆加舞曲为底，加入来自古巴的Habanera以及黑奴所带进来的非洲Candombe舞曲，形成了探戈节奏与旋律的原型。所以基本上它像是许多不同文化的汇总，例如，探戈音乐中最重要的乐器之一手风琴(Bandoneon)就是在十九世纪末由德国传入的。
　　而舞蹈的部分，许多人相信最早是源于布宜诺斯艾利斯当地的妓院。我们刚刚提到这些来自彭巴草原及欧洲的移民，很大部分都是男性，在男多女少的社会结构下妓院成了当然产物，男人们来到这里寻求慰藉，排解寂寞，忘却移民生活的愁苦，而原本高卓人的米隆加舞曲也演变成了舞姿更为亲近，舞步更为自由的探戈。
　　阿根廷探戈主要分为show tango以及salon tango。在剧院看到的表演多半为show tango，里面纳入一些夸大而耀眼的动作，舞蹈也往往是事先编排好的。Salon tango为社交性质的tango，着重在即兴以及男女之间共舞的感觉。

卡洛斯·绍拉的《探戈》就是描述这种在热情中不可自拔的爱情，在现实与虚幻之间，主人公那种爱欲与激情，配合着电影美妙的声画，达到了浑然一体的效果，电影的叙事呈现一种双时空叙事的方式，一方面是在舞台上的虚幻空间，一方面又是现实中的爱欲交加，而故事中的虚幻与真实互相关涉，到最后让人分不清那个是现实，那个是幻想。而故事的开始从主人公失去女友到最后主人公得到别人的女友，故事正好是一个圆圈，仿佛佛教里的轮回，原来事情就是这么反复着。
　　一直爱极了阿根廷探戈，却也一直怕极了它——那么痴缠，那么火热，那么如梦如幻、如蔓如缕的绝望激情——在爱怕之间，它成了我唯一未敢尝试和涉足的舞种。毕竟，到哪里去找一个足够亲近的人，一颗足够默契的心，能够琴瑟相和地共舞那一曲布宜诺斯艾利斯酒馆中的风情呢？所以，时至今日，我也只能流连徘徊于最爱的西班牙大师绍拉电影所营造的光影传奇之中，和银幕上的舞者共舞，和自己内心的欲望与热情角力。

　　《探戈》(Tango，1998年)是绍拉晚年之作，很奇怪一直醉心于于本国弗拉门戈艺术的他，突然拍出了这么一部探讨阿根廷国粹文化的电影。但就是一转念间，其实世间万物相通，何况是艺术，何况是舞蹈？虽然是部经典的老片，知道和看过的人也很多，却不知道喜欢的人有多少？大段大段的舞蹈场景，弱化的故事情节，欧洲电影典型的“半拉子”对白，人物关系的似是而非，甚至还牵扯到灰暗的政治背景……喜欢的人，也多半会爱上其中的镜头语言，一窥大师想要探讨的命运或者哲学思辩意义；在我，却不过是简单迷恋着那一段段无休无止的探戈而已。

　　电影中最经典的探戈场景有三处，当然除了这三处，其实电影中的探戈处处有神来之笔，比如那段小孩子跳探戈的场景，这就是见人见智的问题了：

　　第一处是在影片开始不久的酒会上，探戈大师奈利受邀为来宾即兴表演了一段探戈，这处探戈其实就是上文所提到的“Salon tango”；那位满脸沧桑沟壑的老人，怀抱年轻丰润的舞伴，短短几分钟里，舞尽探戈百味，真正做到了沙龙探戈所要求的那种即兴和男女共舞的感觉。镜头大部分时间对准舞者两双纷飞缠绵、不离不弃的脚，捕捉每一个流畅的步伐，就好象停不了的天籁，一点一点，沉静温柔，把你的心越缠越紧，又悲伤又甜蜜，探戈舞特有的无奈与悲剧之美，至此无复可加；可是当镜头转向男女舞伴互相凝望的眼神，又让人坠入了另一重天——看着我，望着我，想着我，即使我们只是偶然相遇，即使人生不过是浮云流水、苍海白驹，但在这长长舞曲的1分钟，也请你，爱上我！

　　相较于第一处的感伤缠绵，第二处出现在影片中间部分的探戈则轻快明朗得令人吃惊。这是一段男主角马里奥臆想中的舞蹈，绍拉以剪影的形式来表现男女舞者轻快跳脱的舞姿，仍然是纷飞如蝶的舞步，仍然是郎情妾意的痴缠，却充满了年轻的朝气和热情。尤其是女舞者如同春天森林里小鹿般轻盈跳动的身姿，每一步似乎都是在观者的心尖上舞动。简单的16个八拍舞步组合，却能衍生出这么无穷无尽变化的美妙舞步，打个不恰当的比喻，倒也颇有道家“一生二，二生三，三生万物”的哲学风范~~而且把这一段轻快的舞蹈和马里奥在前半段经常臆想出的那几段舞蹈相比，明显可以发现绍拉希望通过舞蹈来表现人物内心感情冲突的煞费苦心之处：从被妻子抛弃的嫉妒绝望、舞台创作遇上困境催生压抑、灰暗、隐隐带有血腥和狂暴气息的心情，到遇上年轻美丽的伊莲娜所带来的如饮甘琼般的活力与创作灵感。这些在舞蹈中传达出来的信息，让人开始有点相信，原来爱真的很伟大！

　　第三处是后半部一段舞台排练时的三人探戈舞。都说探戈是两个人的舞蹈，我也这么觉得，确切地说，应该是两颗心的舞蹈。可是这一段三人探戈一样经典地令人叹为观止，两位女舞者，一个年轻娇艳，一个冷艳迷离，在一方小小舞台上互不示弱地争夺爱和被爱的主角，红玫瑰与白玫瑰，谁不想做那明月光和朱砂痣？；而男舞者，就这么游离其间，难割难舍，坐享齐人之福的男性自私愿望，在女性决绝得没有商量，因而也更加完美无暇的舞步进逼中，唯唯地，仍是没有答案。台上是爱恨迷离、颠倒众生，台下是目幻神迷、人戏不分。马里奥在前妻和新欢的感情旋涡中挣扎，在艺术良知和现实压力中踯躅，他目随心动，在银幕下的我，又何尝不是？原来这三人探戈，仍然没有脱离和违背探戈“两颗心舞蹈”的原则：那不是两颗心吗？男人和女人的心；爱人和被爱的心；爱与不爱的心；幸福和痛苦的心……其实说到底，不过是两颗绝望的心，一段天幕草书的孤独，写就的这华彩纷呈的旷世之舞罢了。

尤其欣赏他们满含激情的舞步以及那些80多岁的老人们奔放的音乐，在这部电影里，观众可以感受到饱满的激情，电影的音乐配合着富有后现代特色的布景和摄影，使人感到无比激动。

电影的主题是复杂的，而在电影的复杂叙事中，我们感受到的是阿根廷人奔放不羁而又孤独的心。

　　到最后，究竟爱的是电影，是探戈，还是可共鸣的心，自己也糊涂了！

1.戏中戏、独白，既像费里尼也像安东尼奥尼；绍拉师从布努艾尔，很多超现实主义的段落；不过摄影机持续的在场，间离效果略显刻意；另外，镜子的意象连中国人80年代都掌握了。2.探戈拍得格外好，大银幕上能够当异域奇观来看了。另外，舞蹈在片中也承担了表达情绪的功能。探戈的舞步简直就是爱情的游戏，挑逗、诱惑、躲闪、激情都在里面了。3.斯特托罗的摄影格外好，在这里创造出来的是流动的光影。

电影是一部戏中戏，导演马里奥是一个刚刚在感情上失意的中年人，而在创作新的剧本时结识了已经成为别人情人的伊莲娜。爱情好像在复苏，事业好像也重新开始成功。 戏中的戏是一部关于阿根廷历史的沉重过去。诱人的黄色、热烈的红色、暧昧的玫瑰色、诡异的紫色、绝望的黑色、悲哀的白色、阴险的绿色……如此种种
整部片子90％是在剧场内拍摄的，舞台布置透露着现代艺术的抽离和冰冷，但非常有创意。这是部音乐剧，有十多段堪称经典的表演性探戈。跳探戈的女性不能太骨感，需要丰满的酥胸、挺翘的臀部、纤细的腰肢、坚毅的唇线和炽热的眼神。他们的探戈强劲有力又缠绵悱恻，探戈是阿根廷的灵魂，他们借助探戈来表达情感表达历史表达一切内在的神韵。也许很多人对艾尔·帕西诺在《女人香》中的探戈记忆犹新，但《探戈》的其中有两段舞蹈简直摄人魂魄，其一是一男两女，其二是两女的共舞，都是戏中戏的片断，仿佛能看到距离间的那根微妙的细线，若即若离，细腻敏感。
马里奥对伊莲娜说:我天生是孤独的动物，像一头狮子，漫无目的地在非洲大草原上咆哮。……当我老了，觉得我做的只是疯狂地游泳，以防沉入污泥。这两句话让我心漏跳一拍，好像有一支箭“怵”地扎进心脏。
马里奥在面对重新表现阿根廷血泪历史的必要性的质疑和担忧时竟然引用了博尔赫斯的一句话“过去是不可毁灭的。或迟或早，它们将卷土重来。每一个重来的过去都是一出戏，它破坏过去它自己。”
本知道是出戏中戏，但到结局时仍然意外了，原来整出片子也是一出戏！是啊，本来就只是一出戏。它采取的不是常用的把镜头在固定机位拉到全景，而是通过面对镜子拍摄，也就是形成了拍摄摇臂车的运动过程的怪异镜头。可惜它只是拍到近景就打住了，我认为如果可以一直到特写再到镜头的黑屏然后自然淡出字幕会更有意思。