文｜宝华（珞思影视研究组）

“去过故宫还不够，加上《上新了·故宫》对我来说才算完整!” 豆瓣网友

由故宫博物院和北京广播电视台出品、华传文化联合出品、春田影视制作的大型文化季播节目《上新了·故宫》第二季自11月8日开播至今，从“颜值”到“内在”都深深折服了广大观众，被赞比“清穿剧”更让人欲罢不能。

作为节目“上新”的幕后推手，节目总制片人刘兵曾用“三个镜子”凝练总结新一季《上新了·故宫》的突破：

一是带着望远镜升级节目视野，纵向看时间，横向看世界;

二是带着显微镜升级文化内涵，和故宫专家一起梳理研究，深入浅出输出知识;

三是带着放大镜升级产业格局，为传统文化走入大众生活开启更大的想象空间。

2020年，紫禁城即将迎来600岁的生日。恰逢其时的《上新了·故宫》带着对历史的敬畏和热爱，踏上了抚今追昔、探秘踏访的旅程，并在一次次的凝望、对话和创造中，将这座大众眼中厚重、威严、深沉的宫殿，幻化成了有血有肉、有爱有恨、有笑有泪的模样。

从永乐、康熙、雍正、乾隆、嘉庆，到人们耳熟能详的军机处、毓庆宫、延禧宫，哪怕只是一块瓷砖、一方壁画……都仿如穿越时间的洪流，和我们重叠并激荡于同一个空间。

在这里，声音和光线都令人感到亲切，过去和未来都让人觉得着迷。

穿透厚重的历史之墙

走近时光的深远处，感受紫禁城的烟火气

想必多数观众追看《上新了·故宫》后最大的感受，就是以前故宫都白去了！

和不少观众一样，在此之前，笔者偏爱恭王府多过故宫。相比起故宫的庄重内敛，恭王府把生活的情趣和富贵的雅致都直白浮于表面。从第一季到第二季，《上新了·故宫》最为难能可贵的，就是把“皇帝的家”那潜藏于威严之下不动声色的抱负与雄心、温柔与眷念、情怀与希冀和盘托出，就像推倒了一堵厚厚的墙，让我们走进了历史的现场，看见了故宫的烟火，感受了时光的温度。

每期节目以任务线索为引，由“故宫文创新品开发员”邓伦、张鲁一及“新品助力开发员”在故宫专家的协助下展开寻访和探秘：

建成于1420年的紫禁城，在岁月流转中每天都在变化着模样，我们能否在今天触摸到599年前的朱棣留下的物件？

很多人对乾隆的审美留下了爱盖章、喜花哨的印象，事实真的如此吗？

人称“老十三”的怡亲王，为何能被“完美主义者”雍正褒奖为“宇宙全人”？

古代的紫禁城竟也有VR设计？

旷世杰作《韩熙载夜宴图》里到底藏着怎样的历史密码？

“天子亲耕，后妃亲蚕”，紫禁城的主人又是如何农耕的？

围绕这些好奇，《上新了·故宫》用大历史观在抽丝剥茧中将过去和当下、史料和物证、影视和现实进行了严丝合缝的衔接，多解一道谜题，就多撷取了一块历史的拼图。

震撼感始终盘旋在观众的心头：

以前我们常说，时间是看不见、摸不着的，但现在我们觉得，它就像永乐皇帝599 年前打下的紫禁城的地基，一层一层夯实而清晰地存在着；

在融合了农耕、游牧、海洋三种文明的永乐青花瓷身上，浓缩着郑和七下西洋、半生漂泊传播华夏文明的时代印记；

来过故宫的人都走过中轴线，但是很少有人注意到江山、社稷、嘉量这些象征物，紫禁城的主人时刻提醒自己关心天下的粮食和蔬菜，“吃饱饭”是亘古不变的朴素愿望；

在设施简陋的军机处，我们仿佛可以望见盛世王朝比当今的“996”有过之而无不及的繁忙和辛苦；

动工于清末动荡年代的水晶宫，作为一个全球采购建材的未完工工程，留下的则是关于一段特殊历史时期的思考……

如节目中所说，站在时间的中下游，上游的一切都和我们有关。故宫就像有着神奇的牵星术，穿越上下五千年，带领我们到达民族最深远、和平、明亮的来处。

致敬虔诚的匠人精神

他们带着“在冰面上走路”的敬畏，续写文物的生命

186万余件故宫文物，就像是186万颗的星星，在红墙黄瓦之间交相辉映。它们曾经历过无数双的手、无数双的眼，当我们审视它们，它们也在凝望我们，寻找心意相通的可能，续写绵绵不绝的传奇。

让文物“活起来”的前提，是让这些历经沧桑的文物“留下来”。

无论常驻嘉宾邓伦、张鲁一，还是飞行嘉宾马天宇、袁弘、吴尊、黄志忠、宋祖儿、杨幂、高晓松、王刚、严屹宽、宋轶、陈柏霖、蒋梦婕、佟丽娅、郑元畅……他们提及频率最高的话题，就是故宫人的坚守和付出。

如观众们所深刻感受的，故宫的最大特点就是“原状”。

故宫人从一切史料中寻找揭开历史密码的钥匙，将陈设一一恢复原貌，他们投入生命里不可复刻的时间去整理、修复、研究。

于是，那些影响过中国历史的人和事，就那么真实地和我们存在于同一个空间，好让我们循着遗迹，感受那些鲜活的日与夜。

节目开播以来，有两处场景给笔者留下了十分深刻的印象：

第一幕是国家非物质文化遗产代表性传承人郭文林老师在临摹《韩熙载夜宴图》时，当被问及为了临摹必须抹掉自己的创作风格，会觉得遗憾吗？

郭老师想了一下，说“遗憾也不遗憾”，他认为工作的价值就是“延续它们的寿命”。

故宫的摹画师们用几十年来积累下来的精湛技艺去复制和流传国画，一年时间只能临摹一幅，勾的过程相当于“在冰面上走路”——比起创作的小心翼翼，可能更让人觉得伟大的是他们牺牲了自己的艺术风格。

还有故宫里的古书画修复专家，他们为古书画补绢、补色，但不能添加任何东西，在看似重复且无法发挥艺术想象的创作空间里，甘当文物背后的“影子”。

第二幕是站在破败的水晶宫前，嘉宾们好奇道：为什么不将这座宫殿完工呢？故宫专家回答：“我们不会去完工，我们只会进行研究性的保护和修缮。”

这个前身为延禧宫的西洋式水族馆，设计师是谁为谜，图纸早已缺失，在风雨飘摇中站立了100多年。故宫人所做的，就是抢在时间的前面将之修复到健康、安全的状态，保护好建筑承载的历史信息，好让后人继续去想象和思考。

陈柏霖特别感慨：“看上去理所当然的场景，都是故宫人精心维护的结果，体会到了故宫人的用心良苦。”

如此用心良苦、小心翼翼的敬畏，同样也是属于《上新了·故宫》的。

节目带领观众所走进的，几乎都是故宫还未对外开放的区域，拍摄纪律在节目中可谓“三令五申”：不能摸、不能坐、不能后退，严格按照专业人士的要求穿上鞋套甚至是特定服装。

其实，如此毕恭毕敬的影视记录，也和故宫人的各种修复、临摹、演绎、展览一样，都是带着无限的深情，好让这些文物更好地传开来、传下去，留下千般美丽，邂逅岁月传奇。

“前店后厂”以魂取胜

以文创为连接，将故宫的气息带入大众的生活

这些年，“故宫文创”备受欢迎。从第一季开始，《上新了·故宫》的鲜明特点就是开发承载故宫故事的文创产品，以此创新传承故宫文化。

在第二季节目中，“上新研究所”升级为一个“前店后厂”的文化目的地。

引人入胜的探秘过程、生动鲜活的故宫故事，尤其是实力与颜值兼具的文物本身，极大唤起了观众“将故宫带回家”的愿望。

而后，设计师们精心采撷每期节目最动人的情感和最美好的元素，结合现代审美打造具有生活气息的多元产品，以此将故宫的气息带入大众的生活。

和常规文创产品相比，《上新了·故宫》最大的特色是以魂取胜，每件产品都饱含了来 自故宫文化的深刻寓意，并和现代生活进行了恰到好处的情感衔接。

例如取材于“四阿哥”和“十三阿哥”兄弟情谊的养生套装，主打“温暖”，祝福每一个在追梦路上奋斗不止的 “宇宙全人”，都可以得到来自身边的关怀；从嘉庆帝洗心修身的小迷宫得来灵感的“念念光阴系列”产品主打“自省”，希望大家可以用手表拨动时间的齿轮，不断鞭策自己，将“知不足”装进书包，时刻警醒自己。

截至目前，最受观众喜爱的产品，当属以中国古代工笔重彩人物画的巅峰之作《韩熙载夜宴图》为素材创作的“天音系列”文化卫衣。

设计师楚艳以《韩熙载夜宴图》中宴乐的琵琶和笛子主题纹样进行设计，把《韩熙载夜宴图》编入领口织带，袖子两侧绣上画作引首上 的“夜宴图”三字，产品一经推出，关键词“故宫卫衣”便登上微博热搜，五小时内销售额超两百万，目前认筹率高达 8228%，成为继故宫睡衣后的又一服饰爆款。

紧随其后的，是取色自苏麻离青，能让人随海水江崖纹领略郑和下西洋之壮阔的“碧海青心系列”。

紫禁城的风越过屋檐，穿过长廊，无论飘摇满地的金黄，还是吹起浪漫的雪花，都能在广大网友的心里掀起美好的波澜。

《上新了·故宫》从内容到产品能够征服大众的关键，就在于给我们提供了一层追本溯源的滤镜——既让我们知道风从哪里来，更带来了时间流里的讯息和感动。